论当代美学研究中的时间性缺失
审美时间性
1、无时间性首先无非只是一种辩证规定，这种规定一方面立于时间性的基础，另一方面处于与时间性的对立之中。
艺术作品的真正的时间性作为“神圣的时间”从正在消失着的历史时间中分离出来，实际上仍然是人类有限的艺术经验的一种简单的反映。
只是由于其经常是另外一种东西而存在的存在物，才在某种比所有属于历史的东西更彻底的意义上是时间性。
只有在变迁和重返过程中它才具有它的存在。
共在就是参与谁共在于某物，谁就完全知道该物本来是怎样的。
这两句话表明两种“时间观”。
第一种是片段式的存在。
形式结构的多样性的表现。
第二种是一种解蔽程序即“共在”。
具有真理性。
2、只要表现是指构成物本身的表现，并且作为构成物本身的表现被判断，表现就被认为是变形。
艺术作品的本质就包含对自我表现的依赖性。
艺术作品具有某种吸引力，以至于欣赏者无法摆脱。
这是内在结构对人的的生存方式的一种约束。
3、每一种复现对于作品本身其实同样是本源的。
每一种表现对于作品都是原初的，并且是真实的存在。
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性时间是人类认识和体验世界的最基本要素之一，对于艺术作品来说，时间性是其独特的美学特征之一。
在实践存在论美学视域下，时间性被视为艺术作品的重要组成部分，它不仅反映着现实世界的时间流逝，更以独特的方式塑造了艺术作品独特的审美效果。
在实践存在论美学视域下，艺术作品的时间性指的是作品中呈现的时间流逝过程。
艺术作品不同于其他形式的作品，它通过时间的推进、流逝和传递展现出独特的审美效果。
音乐作品通过音符的运行和演奏者的表演传递出音乐的节奏感和表情感，将时间元素融入到作品中。
而舞蹈作品则通过演员的身体动作和肢体语言表达出特定的情感和意义，塑造了一种独特的时间流逝体验。
绘画作品则通过色彩的运用、线条的延展和构图的安排等手法，创造出一种具有时间感的视觉效果。
在实践存在论美学视域下，艺术作品的时间性具有多重维度。
艺术作品的时间性不仅包括作品自身的时间流逝，还涉及观众的时间感知和体验。
观众在欣赏艺术作品时，需要耗费一定的时间来理解作品，从而对其产生共情和理解。
观众的时间感知和体验与作品本身的时间流逝密切相关，二者相互作用，共同构建了艺术作品的时间性。
在观看电影时，观众通过电影的剧情、画面和表演，与电影所表达的故事产生共鸣和理解，这种共鸣和理解的过程正是一种时间感知和体验。
观众的时间感知和体验不仅受到作品所传递的时间流逝的影响，还受到自身的主观意识和情感体验的影响。
在实践存在论美学视域下，艺术作品的时间性是一种非线性的时间体验。
实践存在论美学认为艺术作品是一种主观的、主观体验的实践活动，它超越了现实世界的时间流逝逻辑，创造了一种独特的时间体验。
在艺术作品中，时间的流逝不仅可以是线性的、有序的，也可以是非线性的、错综复杂的。
艺术家通过创造性的手法和技巧，将时间的流逝重新编排、重塑和重建，创造出一种独特的时间体验。
立体派艺术家毕加索通过将物体的不同视角同时呈现在画面中，打破了时间的线性逻辑，创造出一种多维度、多角度的时间体验。
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性在美学领域中，对艺术作品的审美价值和时间性的讨论一直是一个备受关注的话题。
实践存在论美学视域下，艺术作品的时间性在审美、价值和历史地位方面都具有重要意义。
本文将结合实践存在论的美学观点，探讨艺术作品的时间性对其美学品质及其在历史长河中的地位的影响。
根据实践存在论的观点，艺术作品的时间性是其存在和发展的基本属性之一。
实践存在论认为，艺术作品是通过艺术家的创作实践而产生的，其存在和发展是在实践中不断进行的。
作品的时间性不仅表现在其创作的时间和时代特征上，还体现在作品与观众之间的互动中。
作品在不同的时间和空间中展示出不同的意义和情感，这与观众的认知和审美体验密不可分。
在这一点上，作品的时间性不仅是对作品自身的记录和表达，还是作为审美对象而存在的时间属性。
作为审美对象，艺术作品的时间性对其美学品质具有重要影响。
实践存在论认为，艺术作品的美学品质是在实践中被观众感知和体验的结果。
而作品的时间性则是构成其美学品质的重要因素之一。
作品的创作时代、文化背景、艺术家的个人经历等都将影响作品所表达的方式和内容，进而影响观众的审美体验。
在不同的时代背景下，同一主题的作品可能会呈现出不同的审美风格和观念，观众的审美体验也会因此而有所差异。
作品的时间性不仅是作品的历史痕迹，更是作品的审美品质所在。
作为历史的产物，艺术作品的时间性对其在艺术史上的地位和意义具有深远的影响。
实践存在论认为，作品的历史性是其存在和发展的必然结果，而作品的时间性则是其历史性的表现和体现。
在艺术史的长河中，作品的时间性反映了作品所处的时代和历史环境，也反映了作品在不同时期的影响和价值。
一些经典的艺术作品因其与时代相关的主题和表现形式而成为了时代的象征和标志，因而在艺术史上具有了不可替代的地位和意义。
作品的时间性也让观众能够通过作品去感知和理解不同的历史时期，从而更好地认识和把握历史的发展和变迁。
作品的时间性不仅是作品的历史标识，更是作品在艺术史上的价值和地位的体现。
30年西方美学研究缺什么
中国美学30年30年西方美学研究缺什么刘悦笛!摘 要∀分析美学横亘的历史时间最长、占据主流的时间也最长,在欧美学界所产生的影响范围也最广,几乎占据了20世纪后半叶。
同时,分析美学内在的思想逻辑也是一以贯之的,具有那种规范意义上的#历史贯通性∃和#逻辑自恰性∃。
在欧美美学界,分析美学从1950年代起成为唯一的国际美学主流,50多年来学术累积丰厚,追随者甚众,在不同的历史时期都能找到新的学术生长点。
中国美学家们更容易接受#艺术生命化∃的古典传统,更注重生命体验与审美关怀的合一,无论是#人生的艺术化∃还是#艺术的人生观∃,都追寻一种审美形而上学的境界,难以接受#分析∃的明晰化的思路,是为30年间中国的西方美学研究的缺失。
!关键词∀30年;西方美学研究;缺失;分析美学!作者简介∀刘悦笛,1974年生,哲学博士,中国社会科学院哲学所副研究员(北京100732)。
!中图分类号∀B83 !文献标识码∀A !文章编号∀1001-6198(2008)05-0015-03%参见李泽厚:&美学四讲∋,北京:三联书店,1989年。
笔者也倾向于在撰写美学原论的时候,从语言的问题开始谈起,参见刘悦笛:&生活美学与艺术经验(((审美即生活,艺术即经验∋,南京:南京出版社,2007年,第一章&#美∃的#日常用语∃辨析∋。
近30年来,中国在西方美学研究方面取得了有目共睹的丰硕成果。
随着改革开放新时代的来临,1979(1985年出现的#美学热∃,成为了一种以理性形式所表达的#感性解放∃。
由于要同当代中国思想启蒙运动的同步与匹配,被译介过来的美学思潮绝大多数都属于欧洲大陆思想传统的。
在笔者看来,到现在为止,真正对当代中国美学界形成了最深层影响的是三大哲学思想线索:第一,#康德(((黑格尔((((康德化或黑格尔化的)马克思∃的由德国古典哲学一脉相承的思想线索。
第二,#席勒(((马克思(((法兰克福学派(直至哈贝马斯)∃的具有乌托邦色彩的社会批判的思想线索。
浅析美学在当下大学生中的失逝
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如果我 们 认 真 学 习 经 典作家 的文 艺 理论 和 美 学 思 想 并 以它 为 准则 一 方面 结合 实 际 的情 况进 行 对美 和 艺 术 的 研 究 另 一方 面清 理遗 产 取 其精 华 弃其糟粕 美 学 终 将作为
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展 的新 型 人 才 成 为 了 当务 之急 在 完 成这项光荣 而 又艰 巨 的 历 史任 务 中 每 一 项 专 业 和 学 科 都 担负这 自己 应 有 的责任 美 学 也 一 样 它 首先应该 用 先进 的美 学 观 点 总 结社 会 主 义 文
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不 管 你 学 的是 哪 一 类 听音 乐
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干 的是 哪 一 行 但 每个 人 都会 去 不 学 或 断 的阅读 文 作 品 偶尔有 欣 赏 图画 或建筑 的
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性
论实践存在论美学视域下艺术作品的时间性1. 引言1.1 引言艺术作品作为人类文化的重要载体，承载着艺术家的创作理念和情感，同时也反映了当时社会环境和人们的审美趣味。
实践存在论和美学视域是对艺术作品进行分析和解读的重要理论框架，两者的交汇为我们理解艺术作品的本质提供了新的视角。
实践存在论认为，艺术作品存在于实践活动中，只有在实际的创作和欣赏过程中才能真正理解作品的内涵。
美学视域则着重于艺术的审美特征和价值，从美的角度去审视艺术作品的意义和作用。
实践存在论和美学视域的交汇，使我们更加全面地理解艺术作品的内在含义和外在表现。
2. 正文2.1 实践存在论与美学视域的交汇实践存在论是一种重要的哲学观点，强调了实践是人类思维和认识的基础。
实践存在论认为，人们通过实际的行动和经验来构建自己的认识和价值观，而不是纯粹依靠理性或理性主义的观点。
美学视域则是关于美的研究和审美的领域，探讨了艺术作品的本质、美的标准和审美的过程。
美学视域强调艺术作品对于人们审美情感和认知过程的影响，以及艺术作品如何展现出美的特质和价值。
实践存在论与美学视域在艺术作品的时间性方面有着重要的交汇。
实践存在论认为，人们通过实际的行动和经验来构建自己对艺术作品的理解和体验。
而美学视域则强调了艺术作品对于人们审美情感和认知过程的影响。
实践存在论与美学视域共同强调了艺术作品在时间性方面的重要性。
艺术作品不仅仅是静态的存在，而是通过时间的流逝和观众的观看、感知而展现出丰富的内涵和意义。
实践存在论和美学视域的交汇，让我们更深入地理解了艺术作品与时间的关系，以及艺术作品如何通过时间性展现出其独特的魅力和价值。
2.2 时间性在艺术作品中的体现时间性在艺术作品中的体现是一种重要的表现形式，它反映了艺术家对时间和空间的理解和掌握。
在艺术作品中，时间性可以通过多种方式体现出来，比如：艺术作品的主题和情感、艺术家的创作过程、艺术作品的风格和技巧等等。
时间性在艺术作品中的体现可以让观众感受到作品的生动和真实性，同时也可以带来作品的独特魅力和表现力。
第二章：美学研究的现状和趋势分析
符号学美学:
创始人为卡西尔，强调艺术不是对现 实的模仿和简化，而是对现实的一种 “发现”和“强化”。
他之所以能提出这样的观点，这是他对“人” 的界定相关的。他认为，创造和运用符号是人的 基本特征，整个文化都是人类符号活动的结果， 都是人的创造，艺术也不例外。
卡西尔著有《人论》一书。
新自然主义美学：
三、中国当代美学的三次大讨论及其 成果
第一次为新中国成立后的50、60年代， 在朱光潜、蔡仪、吕荧等人之间围绕着马 克思主义在美学上的影响展开了一次大讨 论。在这次大讨论中，逐渐形成了中国现 代美学中的四大流派。
改革开放后的80年代形成了第二次美学 热，在这次讨论中，以李泽厚为代表的实 践美学逐渐占据了美学的主流。 在这一时 期，各种崭新的理论方法不断涌现，研究 的对象和范围也不断拓展，特别是自然美 问题、美感的起源、本质、特征等问题尤 被关注。
通过这一章的学习使学生了解西方现代美学的整体状况理解并掌握西方现代美学流派的几个重要分支如分析美学符号美学新自然主义美学试验美学隅瘪慷茂魂证苍吸
第二章：美学研究的现状和趋势
山东师范大学文学院
一、西方现代美学的特点
首先，在研究方法上，自下而上的经验主 义方法占据了主流位置。 其次，在研究对象上，更加注重审美经验 和心理结构的研究，由客体转向了主体。 再次，美学与日常生活联系得越来越紧密。 最后，就数量而言，这一时期的美学流派 数量众多，更迭很快。
其创始人为托马斯· 门罗，新自然主义美学是建立 在杜威的自然主义哲学之上的。 在他们看来，美感与自然或日常经验并没有本质 上的区别，审美经验和艺术也是一种生物的和自 然的东西。因此，艺术即经验，经验的最完备的 表现就是艺术。 对于美和艺术可以采取科学的实验方法进行研究， 对审美经验和艺术作出定量和定性分析。 理论代表作：托马斯· 门罗《走向科学的美学》。
康德_美的分析_的时间性内涵及其现代意义_刘凯
2012年1月陕西师范大学学报（哲学社会科学版）Jan．，2012第41卷第1期Journal of Shaanxi Normal University（Philosophy and Social Sciences Edition）Vol．41No．1■美学研究康德“美的分析”的时间性内涵及其现代意义刘凯（陕西师范大学文学院，陕西西安710062）摘要：审美时间性问题已经成为当代美学研究的一个重要论域。
时间问题贯穿康德批判哲学的始终，是理解康德思想的一条重要线索；在此基础上，康德《判断力批判》“美的分析”就显现出审美独特的时间性内涵；对康德美学时间性内涵的分析进一步凸显出当代美学与康德美学之间的内在联系，对理解当代美学及审美时间性问题具有重要意义。
关键词：康德美学；美的分析；时间性中图分类号：B516．31；B83－02文献标识码：A文章编号：1672－4283（2012）01－0137－06收稿日期：2011－04－23基金项目：国家社会科学基金后期资助项目（10FZW019）作者简介：刘凯，男，陕西咸阳市人，文学博士，陕西师范大学文学院讲师。
随着20世纪现象学的兴起和发展，时间问题逐渐凸显并被引入审美领域，当前，审美时间性问题已经成为当代美学研究的一个重要论域。
尽管时间问题一直是康德哲学研究的重要论题，但以往的研究多集中于第一批判探讨康德的时间观念，而没有充分注意到康德美学的时间性内涵。
事实上，目前学界就康德美学的现象学研究已经为探讨康德美学的时间性问题奠定了坚实的理论基础。
①如果说，现象学构成了当代思想理解康德美学的一个重要视域，那么，提出并思考康德美学的时间性问题就成为当代康德美学研究的一个重要方向。
这既是当代美学发展的要求，更是来自于康德思想自身的指引。
但关于这一问题，现有的研究主要是从康德美学的一些具体概念出发进行探讨，未能梳理出康德美学时间性问题的内在线索和整体思路。
②因此，在当代学术背景中从时间性角度进一步研究和思考康德美学就具有了特殊的意义，它不仅能够帮助我们更为全面地认识和把握康德美学，而且能够在现代的思想基点上展开康德美学与当代美学思想的对话，充分挖掘时间性问题对于美学研究的理论价值与意义，从而在更深的层面上推动当代美学的发展。
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2009年第10期 山东社会科学 No.10 总第170期 S HANDONG S OCI A L S CI E NCES General No.170・文学研究・论当代美学研究中的时间性缺失傅松雪(山东大学文艺美学研究中心,山东济南 250100)[摘要] 由于既定的学术范式的惯性作用,我国当代主流美学中的形而上方法和认识论哲学导向依然占统治地位,依然跳脱不出“理性”、“静观”或“逻辑推演”的深渊,摆脱不了“单一原因———直接结果”的现成化的思维定势或范式。
通过对当代中国美学的历史反思,追寻着当代美学自身发展的内在逻辑,我们认为,这是一种“隐性”的主体性时间逻辑在起作用,而“进入”“时间”则成为“接近”美学的最切近方式。
[关键词] 当代美学;认识论;时间;生成[中图分类号]I01 [文献标识码]A [文章编号]1003—4145[2009]10—0108—05一自20世纪90年代以来,国内美学界面对美学研究的沉寂状态,在不断强化理论反思力度的同时,也提出了诸多理论主张,出现了反理性美学①、存在论美学、新实践美学和生态美学,这些美学体系或派别都有一定的真理性,都对当代中国美学的建构做出了自己的贡献,体现出理论界开辟新世纪中国美学新的发展阶段的宏愿与诉求。
但由于既定的学术范式的惯性作用,我国当代主流美学中的形而上方法和认识论哲学导向依然占统治地位,依然跳脱不出“理性”、“静观”或“逻辑推演”的深渊,摆脱不了“单一原因———直接结果”的现成化的思维定势或范式。
学界已经有越来越多的学者开始意识到我们必须超越现有的美学研究模式,才有可能使中国的美学发展获得一个大的突破。
但是,究竟应该怎样超越,什么才是阻碍中国美学发展取得突破性进展的关键问题?“困惑的结果总是产生于显而易见的开端(假设)。
正因为这样,我们才应该特别小心对待这个‘显而易见的开端’,因为正是从这儿起,事情才走上了歧路”②。
毕竟“你如何开端,你就如何保持”③。
也许,只有回到主客二分思维结构的本源处,我们才能彻底揭示出蕴含在开端之中的那个神秘的东西。
根据一些学者的总结,导致近代哲学、美学二元对立的主客关系有三个显著特征:实体性,即存在着独立自在的某种东西;二元性,即主体与客体彼此外在,即使讲统一,也是在分离基础上的统一;超验性,即承认有超感性的、超经验的、形而上的本体世界。
这种主客关系从本体论角度看,就是思维与存在的关系问题;从认识论角度看,就是思维与存在的同一性问题,由此衍生出近代哲学身与心、灵与肉、理智与情感、事实与价值等一系列二元对立范畴;从方法论上看,主要由唯理主义的演绎法与经验主义的归纳法构成;从思维方式看,则体现了一种典型的非此即彼、相互对立的实体性、因果性的思维方式。
④主体性被确立为一切事实的坚固8013收稿日期:2009-06-20作者简介:傅松雪(1978-),女,山东临沂人,山东大学文艺美学研究中心博士后,主要从事文艺学、美学研究。
①从生命美学、超越美学到生存美学、体验美学,一直到当前的“身体美学”和“日常生活审美化”等思潮,都带有强烈的反理性特征。
②[美]布洛克:《美学新解》,滕守尧译,辽宁人民出版社,1987年版,第202页。
③[德]海德格尔:《海德格尔选集》,孙周兴译,上海三联书店,1996年版,第1011页。
④张永清:《从思维方式看现象学对新世纪中国美学建设的意义》,《学术月刊》2005年第10期,第42-43页。
基础,成为哲学、美学思想或其思维方式不证自明的中心范畴或逻辑起点,于是我们说,对于事实之“本身”(美)的认定至此便有了转移。
因为哲学、美学的事情一旦秉承了这一起点,那么,有争议的便不再是事情本身,而只能是它的表现了。
“由此,便有一种印象蔓延开来,好像周遭一切事物的存在都只是由于它们是人的制作品。
这种印象导致一种最后的惑人的假象,以此看来,仿佛人所到之处,所照面的只还是自己”①。
———主体无时无刻不对世界享有着拥有统治权。
具体到中国当代美学理论,则表现为除以哲学方法论出发来建构美学理论的另一方法论弊端———科学主义方法论(工具理性)的流行,即采取自然科学研究的方法和手段去探讨美学和艺术问题,主张美学研究的定量化、模式化和精确化。
我们知道客观派的代表人物蔡仪先生就是从科学方法论的角度来建构自己的美学理论体系的,他主张美在自然物质本身,即把美看作不依存人类社会而独立存在的自然物质属性,如比例和调和、形态和功能、均衡和对称等等,从而得出审美就是人对客观事物美之属性的认识。
但一如我们所看到的,这所谓的“美”并没有“带着诗意的感性光辉对人的全身心发出微笑”②,却被僵硬地抽象为失去感性血肉的与人类实践活动无关的绝对的自然尺度。
而作为建立在主客观统一说基础上的朱光潜美学,其“物甲”“物乙”说也是科学主义方法论的必然产物,“物甲”是客观自然事物,“物乙”是物的形象,是主体的人对“物甲”认识的结果,所谓美是“物的形象”的说法实质上就是一种认识论的科学图式,因此,朱光潜先生指出“美学实际上就是认识论”③;李泽厚也认为“美学的发展趋向将走向实证科学的研究”④。
还有论者热衷于采取自然科学经验实证的方法来研究美学,三论(控制论、系统论、信息论)方法的引进就是一个明显的例证。
很多的美学研究者都纷纷撰写文章表达用自然科学的方法来研究美学的意图,周来祥先生即认为可以采取现代自然科学的方法来研究美学问题,对审美意识可以做定性和定量的分析⑤。
林兴宅也提出用自然科学定量的方法来研究美学,并提出用电子计算机来预测文学风格的走向和文学的社会效果⑥;王明居用数学上的模糊理论建构了《模糊美学》,等等。
在这样一种规定性的而非反思判断力的指引下,当代美学致力于理论的抽象、推演和规定,从而把丰富、具体、活生生的审美现象解析的“形销骨立”。
这里,我们不仅要问:如此丰富多彩的感性审美活动,怎么可容得以认识、测量、改造、制造为其根本性特征的思维结构?难道那些灵动飘逸的审美现象真的就能超越时间“静如处子”般地等待在原地,任其剥离、宰割与征服?这也许真的问到了痛处。
在中国当代美学理论的言说中,一直有一个不能被忽视的立足点,它的“非主题化”意味着其存在具有不言自明的、毋庸置疑的权威性,人们并不对它的存在产生怀疑或提出问题,也不把它当作一个课题来研究,只是因为它始终对人有效。
但是,这并不意味着我们可以彻底地忘却这个先在立场的存在,完全让其影响自然地发生。
正相反,我们必须时时意识到这个先在立场的存在,不时回到这个立场,反思这个立场。
由此出发,去发现其影响的实际“显形”,去发掘其影响应然而未然的“隐形”。
这具贯穿性的、不以研究者的主观意愿为转移的基本立足点即是:时间。
科学主义方法论在美学中的应用,看起来似乎是一个“技术性问题”,但实际上却是根本性的问题,其根源即在于主体建构世界活动的时间性规定。
科学方法论,或者说数学化的建构活动,是主体建构世界活动的一种极端表现。
因为通由科学方法所获得的永恒规律能给主体提供安全感,使之可以一劳永逸地掌握事物的发展趋势,从而实施控制,但这却需要一个基础,即主体已经先于科学而建立了一个在“时间”中可规范的世界,或者说这个可规范世界要求身处其中的事物及其性质、规律是现成的、不变的,即不在时间中。
从时间的角度来看,这意味着主体化时间的统治就是要以“现在”为中心,在无穷的“现在”中“永远”保持对对象的计算和控制,将“现在”,即“现在”中发生的事物,整体地收归到主体的确信状态中。
因而,我们说主体实施统治的秘密就在于掌握时间,在于真正“有意识”地、“自觉”地占据“现在”,并通过“现在”“线性”本身的绽出伸张性、维度性和连续性,达到对时间的完全占有,从而进一步控制存在者整体,即自然和世界。
据此就不难理解,长期以来认识论统治下的当代美学一直陷于尴尬境地的根本原因。
承袭了这种无往不胜“现在”精神的主体,拥有着任意占有与控制的独断审美资格,它在揭示审美本质时,往往试图创造一种超越历史与空901①②③④⑤⑥[德]海德格尔:《海德格尔选集》,孙周兴译,上海三联书店,1996年,第945页。
《马克思恩格斯全集》(第二卷),人民出版社,1957年版,第163页。
朱光潜:《朱光潜美学文集》(第四卷),上海文艺出版社,1983年版,第5页。
《外国美学》(第一辑),北京商务印书馆,1985年版,第14页。
周来祥:《现代自然科学的方法和美学、文艺学方法论》,《文学评论》1986年第4期。
林兴宅:《科学革命的启示》,《文学评论》1984年第6期。
间,放之四海而皆准的抽象的、永恒不变的人类共同的“美学精神”,因此就不可避免地通过抽象与推演,将物物质化,将生命抽象化,将审美科学化,将具体、丰富、多样且蕴含着无限生机与活力的审美世界,逐渐中介化为僵硬、死寂且无时间性的东西,而又偏偏让这“无时间性”的东西在“变动不居”的感性中显现。
但“超时间”的东西的基础又不能不在时间中,必须要经过时间内状态的论证方能“存在”,结果往往顾此失彼进退失据。
最终就像我们在实践论美学那里见到的,不得不又通过一系列对立概念的组合对美进行说明,却恰恰又失落了美的真谛。
在这种时间的统治下,人类的现实生存与审美存在被置于空洞的、匀质的、连续的,既没有倒流也没有脱节的客观线性时间观念中,抽象化为前后相继的、受因果规律制约的连续事件。
当时间变成了中心因素,美之灵韵也随之消解。
但全部的问题恰恰在于:直接具体存在的自然性与社会性都成为抽象的:抽象的自然性等于“物质性”,抽象的“社会性”成为与个人相对立的“类存在”。
所以,我们不无遗憾地看到,实践论美学中实践原则和“美是人的本质力量的对象化”(“自然人化”)的命题即具有着非常典型的对象化和占有性思维的理性主义特征,而实践的具体性(“人化自然”)即社会历史的中介性也没有摆脱抽象化与规范性的思维痕迹,其目的论的思维方式和人类中心论的文化传统依然成为美学研究中不可通约的基本问题。
而且,实践美学还经常把美学问题转换为美学发生学的问题,“这种内在的转换,要求把自足的一元世界变成非自足的二元世界,然后通过被动地从追溯和还原的途径描述二元世界间的发生渊源的方式,去追问作为终极价值的美。
这导致美学必须以对超验的绝对存在的假定为前提。
二元结构迫使它不得不把逻辑的设定实在化,接纳一种独断论前提,并且不得不寻觅一种超出人的视界、去客观地超时空地约定和建构美,结果,逻辑的约定和建构变成了历史的描述和说明,无论如何也无法达到逻辑的自足,相反却陷入了二律背反的悖论,本体论自身也走向了非历史性、非敞开性、非自足性。
越是追问,美就越是不存在”①。
这正如康德所揭示的,最基础的感性直观依赖于主体内感的时间与外感的空间形式,但它们必定是有限的,亦即有视阈确定的。