中国文化创意产业园区发展现状分析
文化创意产业园发展现状研究
文化创意产业园发展现状研究文化创意产业园是一个融合了文化与产业、创意与创新的新型园区，是推动文化产业融合发展、提升地方经济发展水平的重要平台。
在当前经济转型升级的大背景下，文化创意产业园发展的现状尤为重要。
本文将从文化创意产业园的概念、发展历程、现状及存在的问题及对策等方面展开研究，以期为相关政策制定和产业发展提供参考。
一、文化创意产业园的概念和发展历程文化创意产业园是指以文化产业为核心，创意产业为主导，通过集聚、聚集、集约、集成，形成文化产业链、创意产业链和相关产业链的有机整合，集群发展的区域性产业发展平台。
早在20世纪80年代，国际上已经形成了文化创意产业的理论框架。
1990年代初期，英国首相布莱尔提出了“创意产业”的概念，在全球范围内引起了对文化创意产业的高度关注和研究。
2008年，国务院印发了《关于加快发展文化产业的意见》，将文化产业作为国家支持的重点产业，并提出了大力发展文化创意产业的政策。
在国内发展方面，我国于2007年4月启动了文化产业园试点示范工作，通过全国文化产业园示范区的创建，推动了文化创意产业园的发展。
从2010年至今，国家相继出台了一系列有利于文化创意产业园发展的政策，如《关于加强文化创意产业园区建设的指导意见》，《国家文化产业园（基地）管理暂行办法》等文件，这些政策的出台为文化创意产业园的发展提供了空前的发展机遇。
二、文化创意产业园的现状目前，我国文化创意产业园的发展呈现出以下几个特点：1. 规模发展速度加快：随着国家对文化产业的鼓励和支持，各地纷纷大力发展文化创意产业园，园区规模不断扩大，数量不断增加，建设速度加快。
在发达地区如北京、上海等，文化创意产业园的规模已经非常庞大，成为当地文化创意产业的重要载体。
2. 产业结构日趋多元化：文化创意产业园逐渐成为一个集文化、设计、创意、科技、商务于一体的多元化产业集聚场所。
园区内的产业结构日益丰富，涵盖了影视制作、设计创意、数字媒体、广告传媒、艺术表演等多个领域，形成了完整的产业链。
我国各类文化创意产业园区发展现状分析
我国各类文化创意产业园区发展现状分析1、动漫产业基地建设发展现状自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。
2013年，我国动漫产业总产值达870.85亿元。
从产业生命周期来看，中国动漫产业目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。
从城市竞争格局来看，只有广州等少数城市保持较好的增长态势，苏州、宁波、福州等城市近几年来发展较快，而长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在几年快速扩张之后呈现出明显的“高台跳水式”下降趋势。
从产业基地格局来看，在现有的24个国家动画产业基地中，除了南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园之外，绝大多数基地无论是在制作数量还是市场份额方面，都呈现出下降趋势。
值得注意的是，近3年来新增加了福州动漫产业基地、天津滨海新区国家影视网络动漫实验园、黑龙江动漫产业（平房）发展基地、张家港（动漫）产业园、昆山软件园5个基地，减少了三辰卡通集团一个基地，长影集团有限责任公司、中国电影集团公司等多年来持续零产量的国企仍然在列。
2、影视产业基地的建设现状中国影视园区（基地）建设始于20世纪80年代的央视无锡影视基地；在90年代经历了一轮快速发展，广东中山、宁夏镇北堡、浙江横店等影视城相继建成；进入21世纪后影视园区（基地）建设再次进入快速发展阶段。
2013年全国所有影视园区达219处，其中已建成的影视园区115处中投顾问发布的《2016-2020年中国文化创意产业园区深度分析及发展规划咨询建议报告》显示：截止2013年10月，全国已建成、部分建成、建设中和规划中的上规模的影视园区共有219处，其中，已建成的影视园区有115处，部分建成的19处，建设中的44处，规划中的影视园区37处。
图表我国规模以上影视园区建设情况单位：处数据来源：中投顾问产业研究中心（截止2013年10月）3、文化艺术园区的发展现状2010年被称为文化产业元年，艺术区在挺过金融危机的两年之后，随着中国画廊业的复苏也开始逐渐回暖。
文化创意产业园发展现状研究
文化创意产业园发展现状研究文化创意产业园是指专门为文化创意企业提供生产、经营、管理和服务的场所，它是文化创意产业化发展的空间载体和产业链的集聚区。
随着文化创意产业的兴起和发展，越来越多的地方开始建设和发展文化创意产业园，吸引着众多有梦想、有才华的年轻人投身于文化创意产业。
本文将探讨文化创意产业园发展现状。
一、文化创意产业园的背景文化创意产业作为新兴产业，已经成为带动经济发展和社会文化发展的重要力量。
在新的产业形态背景下，文化创意产业被视为第四次产业革命的产物，它以文化、科技、艺术、设计、创意等元素为核心，旨在打造一个温馨、时尚、具有前瞻性和创新性的产业空间，以满足人们日益增长的文化和精神需求，成为国家推进文化和经济双重发展的重要支撑。
文化创意产业园是由国家、省、市、区级政府支持兴建的多功能文化园区。
该园区以文化创意产业的集聚为主要发展方向，依托高新技术、发掘文化资源、强化文化产业价值的完善体系，为入驻企业提供全方位的创意产业服务。
该产业园拥有现代化办公空间、创意展示区、多媒体演示区、培训教育区等，实现了文化、艺术、设计、科技、制造、营销、服务等产业融合和协同发展。
同时，文化创意产业园也扮演着文化创意企业与区域经济发展之间的桥梁和纽带。
1. 集约化。
文化创意产业园将创意性、文化性、科技性等具有高附加值的文化创意产业企业集中到一个空间中，形成品牌效应和集群效应。
2. 聚集力。
文化创意产业园通过网络、资源、金融等方面为产业企业提供优质服务，吸引更多文化创意企业进驻促进产业的发展和成长。
3. 创新力。
文化创意产业园以创意和创新为核心，扶持和催生创新型、创意型和文化型企业成长和发展，推动产业的升级和转型。
4. 经济效益。
文化创意产业园以企业为核心，以市场需求为导向，依托文化资源、优质服务和产业支撑，推动企业发展，进而带动区域经济发展。
随着人们文化观念的转变和技术手段的不断升级，文化创意产业从单一的艺术领域，逐渐转化为智慧经济。
文化创意产业园发展现状研究
文化创意产业园发展现状研究文化创意产业是当今世界经济发展的新引擎，也是各国推动城市转型升级，提升发展动力的重要战略支撑。
随着文化创意产业的兴起，各地纷纷建设文化创意产业园，旨在为文化创意企业提供更好的发展环境和资源支持。
本文将围绕文化创意产业园的发展现状展开研究，探讨其发展面临的问题和未来的发展方向。
文化创意产业园是指以文化创意产业为主导，集文化创意企业孵化、产业聚集、展示交易、创意设计、文化创意产品制造等功能于一体的空间载体。
目前，我国各地文化创意产业园发展呈现出以下几个特点：1. 规模不断扩大。
随着文化创意产业的崛起，各地纷纷设立文化创意产业园，其中不乏千亩以上的大型产业园，如北京798艺术区、上海临港文化创意产业园等，规模庞大，集聚了大量的文化创意企业和创意人才。
2. 产业多元发展。
文化创意产业园不再局限于传统的文化艺术产业，还涵盖了设计、影视、动漫、游戏、创意科技等多个领域，形成了产业多元发展的态势。
3. 产业链条完善。
文化创意产业园不仅提供办公场所和生产基地，还建立了完善的产业链条，包括设计、研发、生产、销售、展示等环节，为企业提供全方位的服务支持。
4. 创新创意引领。
文化创意产业园以创新和创意为引领，注重培育创意企业和人才，推动文化创意产品的研发和推广，不断拓展市场空间。
5. 产城融合发展。
文化创意产业园不再是单一的产业集聚地，还要结合当地城市发展规划，推动产城融合，打造文化旅游、文创商业等多元化功能，成为城市的文化新名片。
二、文化创意产业园发展面临的问题尽管文化创意产业园发展取得了一定的成绩，但仍面临着一些问题和挑战，主要表现在以下几个方面：1. 产业集聚效应有待提升。
虽然文化创意产业园吸引了众多文化创意企业入驻，但仍然存在产业分散、企业规模小、创新能力不足等问题，产业集聚效应有待提升。
2. 服务功能不够完善。
部分文化创意产业园只重视提供场地和硬件设施，对于企业的专业服务支持不够，如金融、法律、知识产权等方面的服务功能有待加强。
中国文化创意产业发展现状
中国文化创意产业发展现状中国文化创意产业在近年来得到了快速发展，出现了一些积极的变化和趋势。
首先，中国政府对文化创意产业的支持力度不断增加。
政府出台了一系列的政策措施，鼓励文化创意产业的发展，促进相关企业和机构的创新和转型升级。
例如，成立了文化创意产业发展基金，提供资金支持；建设了一批文化创意产业园区，为企业提供场地和配套服务；还出台了知识产权保护和扶持措施，保障了创意作品的合法权益。
其次，中国的市场需求不断扩大。
随着居民收入的增加和消费观念的改变，人们对文化创意产品和服务的需求也不断增加。
越来越多的人开始追求个性化、独特的消费品和体验，这为文化创意产业的发展提供了巨大的市场空间和机会。
在这一趋势下，一些中国本土的文化创意品牌逐渐崭露头角，不仅在国内市场上取得了成功，也开始向国际市场发展。
第三，互联网技术的快速普及和应用也推动了中国文化创意产业的发展。
互联网为文化创意产业的创作、传播、销售等环节提供了全新的平台和工具。
通过互联网，创意作品能够更加便捷地传播到全球范围内的用户，同时也为文化创意企业提供了更多的商业机会。
一些在线文化创意平台和电商平台的兴起，进一步促进了文化创意产业的发展。
然而，中国文化创意产业也面临一些挑战和问题。
首先，创意人才的培养和引进是一个亟待解决的问题。
虽然中国的创意人才储备庞大，但整体水平和国际竞争力相对较低，还存在一定的缺口。
另外，文化创意产业的融资渠道相对不畅，许多创意企业往往面临着资金短缺的问题。
此外，知识产权保护和侵权问题也是文化创意产业面临的重要挑战。
综上所述，中国文化创意产业在政府支持、市场需求和技术发展等因素的推动下，取得了长足的进步。
随着相关问题的逐步解决和发展环境的不断优化，相信中国文化创意产业将更加繁荣发展。
中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策
中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策中国历史悠久，拥有丰富多样的城市文化。
而近年来，中国城市文化创意产业也日渐兴起，成为经济发展的重要引擎之一。
本文将从现状、布局和发展对策三个方面，探讨中国城市文化创意产业的发展现状以及面临的挑战。
一、中国城市文化创意产业的现状当前，中国城市文化创意产业呈现出蓬勃发展的态势。
各大城市纷纷加大对文化创意产业的投资，旨在通过创意设计、文化展示等形式来推动城市经济的转型升级。
城市文化创意产业囊括了文化旅游、设计、影视、演艺、动漫、广告等多个领域，具有广阔的市场空间。
在城市文化创意产业中，文化旅游是其中一个重要组成部分。
中国有着悠久的历史文化和丰富的旅游资源，吸引了大量国内外游客。
通过打造特色文化旅游目的地，中国城市吸引了更多的游客，并带动了当地的经济发展。
另外，中国的设计产业也表现出了强大的生命力。
近年来，中国的设计水平逐渐提高，不仅在国际设计界取得了一定的影响力，也在国内市场上取得了良好的表现。
设计领域涉及到建筑、室内设计、产品设计等各个方面，为城市的建设和经济发展提供了有力的支持。
二、中国城市文化创意产业的布局中国城市文化创意产业的布局主要体现在两个方面：一是发展各地独特的文化创意产业；二是加强城市间的协同发展。
首先，各地独特的文化创意产业的发展是推动城市文化创意产业发展的重要环节。
中国各地拥有不同的地域特色和文化传统，应该借助这些特色，发展具有地方特色的文化创意产业。
例如，北京的胡同文化、上海的滩头文化、广州的客家文化等，都应该得到更好的发挥和利用。
其次，加强城市间的协同发展对于中国城市文化创意产业的布局至关重要。
城市之间的协同发展可以通过完善交通网络、推动城市间的文化交流和合作，共同打造具有全球影响力的文化创意产业集群。
例如，珠三角地区的广州、深圳和香港可以形成文化创意产业的协同发展格局，促进资源的共享和优势互补。
三、中国城市文化创意产业的发展对策中国城市文化创意产业的发展还面临一些挑战，需要制定相应的对策来推动产业的健康发展。
文化创意产业园中国文化创意产业园的发展趋势
文化创意产业园中国文化创意产业园的发展趋势近年来，文化创意产业在中国取得了长足的发展，成为推动经济增长和文化交流的重要力量。
为了进一步培育和发展文化创意产业，中国各地纷纷设立了文化创意产业园，以推动创意产业的蓬勃发展。
本文将探讨中国文化创意产业园的发展趋势。
1. 产业集聚与创新文化创意产业园作为文化创意产业的集聚地，能够为企业提供便利的办公环境和专业的支持服务，促进企业创新能力的提升。
随着文化创意产业的发展，创意企业的规模和数量不断增加，文化创意产业园也逐渐形成了规模化的集群效应。
在中国的文化创意产业园中，不仅有大型跨国企业的总部和研发中心，还有众多创业型企业的孵化器和加速器。
这种集聚和创新的模式为文化创意产业的发展提供了有力的支撑。
2. 跨界合作与跨媒体融合文化创意产业园为不同领域的企业提供了合作的机会，促进了不同创意产业之间的互动与融合。
传统文化、艺术、设计、科技、媒体等各个领域的企业在文化创意产业园中可以进行跨界合作，通过资源共享和创新合作，开发出更具竞争力和创新性的产品和服务。
跨媒体融合也是当前文化创意产业园发展的趋势之一，通过整合多媒体技术和跨平台的传播手段，企业能够更好地满足消费者多样化的需求。
3. 城市发展与文化产业融合文化创意产业园的建设往往与城市的发展和规划密切相关，成为城市文化发展的重要组成部分。
文化创意产业园的建设能够带动当地周边产业的发展，促进就业和经济增长。
同时，通过与其他文化设施和景点的融合，文化创意产业园还能够提升城市的文化品位和形象，吸引更多的人才和投资。
因此，文化创意产业园的发展将与城市的发展紧密相连，相互促进。
4. 国际合作与文化交流中国文化创意产业园在发展过程中越来越重视国际合作与文化交流。
通过与国外的文创园区和机构的交流合作，中国的文化创意产业园可以借鉴国际先进的管理经验和创意理念，推动国内文化创意产业的国际化发展。
同时，文化创意产业园也为国内外文化创意企业之间的交流提供了平台，促进了不同文化之间的对话与交流，推动了文化多样性的发展。
文化创意产业园发展现状研究
文化创意产业园发展现状研究文化创意产业园是近年来兴起的一个创新型产业集聚地，集成了各种文化创意产业要素，包括数字影视、动漫、游戏、广告设计等，能够提供空间、设施、技术、金融等一系列服务支持，促进产业升级和企业发展。
本文将主要从发展现状方面进行探讨。
一、发展趋势在我国，文化创意产业已被列为国家支持重点发展的领域之一。
近年来，各级政府积极引导文化创意产业的发展，出台了一系列优惠政策，以激发相关行业的活力和创造力。
这些政策包括税收优惠、土地出让优惠、经济补贴等，吸引了越来越多的企业和投资者投身其中。
同时，随着数字技术和互联网的飞速发展，人们的娱乐方式和消费习惯已经发生了很大变化。
传统文化已经不能满足新时代的需求，而文化创意产业所涉及的领域正是符合年轻人新消费趋势的。
因此，可预见的未来，文化创意产业的发展前景将会更加广阔。
当前，文化创意产业园发展形势总的来说较为稳定。
在全国范围内，已经形成了许多具有在地特色的文化创意产业园，如北京798艺术区、上海外滩大世界、广州珠江创意谷等。
近年来，文化创意产业园的类型和布局也在不断优化升级。
除了大型影视动漫城、数字娱乐产业园等大型综合性园区外，还出现了一些特色鲜明的文化创意产业园，如音乐主题产业园、手工艺文化产业园等。
此外，文化创意产业园广泛吸引了创意人才加入其中。
这些创意人才的涌入，使得文化创意产业园内的企业更加富有生气和活力。
同时，也为文化创意产业的未来发展储备了源源不断的创新力量和智力资源。
三、发展瓶颈发展中的文化创意产业园面临着一些困难和挑战，主要包括以下方面：1. 产业链不完整。
由于文化创意产业门类繁多、技术含量不同，因此在建设文化创意产业园时要注意得选择要完整的产业链，切不可走“重楼不重业”的路线。
2. 缺乏高层次人才。
文化创意产业是高素质人才密集型产业，但我国高层次人才储备不足，且容易流失。
3. 资金困难。
由于文化创意产业的特殊性质，投入的资金量较大，而且回报周期较长，容易导致筹资难度增大。
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中国文化创意产业园区发展现状分析本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源：中国国际动漫网我要评论目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群，以及中部文化创意产业集群）。
另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。
目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙）。
另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。
1、环渤海创意产业集群北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。
北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。
目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。
此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。
图1环渤海地区文化创意产业分布概览2、长三角文化创意产业集群长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。
上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。
目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。
上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。
上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。
苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。
图2 长三角文化创意产业分布概览3、珠三角文化创意产业集群珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。
广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。
目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。
深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。
图3 珠三角文化创意产业分布概览4、滇海文化创意产业集群滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者；世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。
昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争成为昆明新的支柱产业。
丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。
5、川陕文化创意产业集群川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。
西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。
成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。
建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。
重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初具规模。
6、中部文化创意产业集群中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。
突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。
《超级女声》等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。
从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。
不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。
1.政策导向型园区政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。
当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。
政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。
但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。
政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。
2.艺术家主导型园区艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。
这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。
艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。
但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。
北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。
北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。
1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。
随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。
2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。
798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。
3.开发商导向型园区开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。
但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。
开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。
南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。
杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。
4.资源依赖型园区根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。
其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。
北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。
中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。
另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。
北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。
5.成本导向型园区创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。
这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。
企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。
但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。
成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。
以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。
6.环境导向型园区优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。
一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。
这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。
另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。
美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。
由以上的六大中国文化创意产业园区分布区域及园区的六大模式，可以将中国当前的文化创意产业园区的发展综述如下：1.已形成六大创意产业集群从全国的整体布局来看,我国已初步形成六大文化创意产业集群:以北京为主的环渤海文化创意产业集群,以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角文化创意产业集群,以广州和深圳为中心的珠三角文化创意产业集群。