儿童绘画的特点
儿童画的特点有哪些
儿童画的特点有哪些(2)稚拙性。
从心理发展来看,儿童画所表现的对象首先是他自身感知过的事物以及自已感兴趣的事物。
如吃过的水果,玩过的玩具,用过的生活用品以及看过的动、植物及人物等,对动的、有声音的、亮的、色彩鲜艳的事物优先反映,而它们又都是具体的(如我的小汽车、电灯、太阳、我的爸爸妈妈等)。
这是因为儿童的注意常被新奇的事物所转移,带有明显的“无意注意”的特点,即稚拙性。
(3)求全性。
从构图来看,只有平面的空间。
由于儿童对外界事物的认识是粗略的(随着年龄的增长才能日益走向较深入的认识),这是因为儿童观察事物的能力较差,次序较紊乱而他们又常常用自己对事物的认识来代替视觉,他们缺乏一定的空间知觉,对构图和空间的处理,往往把画面当成地面和立面,把近的事物画在纸的下边;而后再把其他东西一行一行地向上画,而且每个形象都互不遮掩。
因此,幼儿的绘画又带有明显的求全性。
(4)模仿性。
因为孩子具有强烈的求知欲望,什么都想知道,反映出他们盼望长大的心理,所以在生活中,他们常常模仿大人,爱穿大人的衣服,抱着布娃娃学着妈妈的声调哄它睡觉。
反映在美术活动中,孩子们总想像老师一样能把事物表现出来,但又缺乏表现技能,所以在他们的美术作品中常常带有模仿的性质,在手工(尤其是折纸)作品中表现得特别明显。
二、儿童画创作教学绘画是人类与生俱来的一种本能的表现,幼儿开始画画并不像认字、识数、说话、唱歌那样必须依靠教习,正常的儿童均本能地喜欢画画,在随心所欲的自娱中用绘画语言表达思想感情。
现代世界各发达国家研究均发现儿童画在其本能的发展过程中,对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理基础能力和创造性的表现才能有着重要的启蒙与开发的作用。
遵循儿童画的发展规律,把儿童画创作引进美术课堂,利用儿童自发的本能的启蒙教育资源,在课堂教学的环境中,通过儿童画创作的教学引导,把儿童的绘画活动由不明确性和随意性逐渐转入到有目的的学习上来,引导他们学习掌握一定的美术基础和技能,紧扣儿童的知、能、美感与运用的需要,以活泼多样的课程内容和教学方式激发他们持久的学习兴趣,形成向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现才能。
幼儿绘画发展特点
幼儿绘画发展特点引言概述：幼儿绘画是幼儿时期重要的艺术表现方式之一，对于幼儿的综合发展起着重要的促进作用。
幼儿绘画的发展特点是指在幼儿绘画过程中，他们所表现出来的特定的认知、感知和创造能力的特点。
本文将从五个方面详细阐述幼儿绘画的发展特点。
一、绘画的表现形式特点：1.1 幼儿绘画的形象性：幼儿绘画更加注重形象的表达，他们通过绘画来展现自己对于周围事物的观察和理解。
1.2 幼儿绘画的简化性：幼儿在绘画时往往将事物简化为几何图形或者线条，以便更好地表达自己的想法。
1.3 幼儿绘画的变形性：幼儿在绘画过程中，往往会对事物进行一定的变形，这是他们对于事物特征的个性化表达。
二、绘画的色采运用特点：2.1 幼儿绘画的色采选择：幼儿在绘画时往往选择璀璨、明艳的颜色，以增加绘画作品的视觉效果。
2.2 幼儿绘画的色采运用方式：幼儿在绘画时往往使用大面积的色块，缺少细节的表现，更注重色采的整体效果。
2.3 幼儿绘画的色采表达能力：幼儿在绘画时，通过色采的运用来表达自己对于事物的感受和情感。
三、绘画的线条表现特点：3.1 幼儿绘画的线条选择：幼儿在绘画时往往使用简单的直线、曲线和弯曲线，以表达自己对于事物的轮廓和形状的认知。
3.2 幼儿绘画的线条运用方式：幼儿在绘画时往往使用重复的线条，以表达事物的运动和节奏感。
3.3 幼儿绘画的线条表现能力：幼儿在绘画时，通过线条的运用来表达自己对于事物的结构和比例的理解。
四、绘画的空间表现特点：4.1 幼儿绘画的空间感知：幼儿在绘画时往往表现出对于空间的感知能力，能够将事物的先后、上下、摆布关系表现出来。
4.2 幼儿绘画的空间透视：幼儿在绘画时往往使用近大远小的透视法，以表现出事物的远近关系。
4.3 幼儿绘画的空间构成：幼儿在绘画时往往通过线条和色采的运用来构成自己想要表达的空间形象。
五、绘画的创造力特点：5.1 幼儿绘画的想象力：幼儿在绘画时往往表现出丰富的想象力，能够创造出自己独特的绘画作品。
儿童绘画特点分析
儿童绘画特点分析儿童绘画是指儿童在发展成长过程中通过表现自己的内心感受、观察事物、表达情感等方式使用各种绘画材料进行绘画创作的形式。
儿童绘画具有许多独特的特点，这些特点反映了儿童在艺术创作中的个体差异和他们对世界的理解。
第一，简化和夸张。
儿童绘画往往以简单的线条、图形和色彩表现事物，他们会简化复杂的物体和场景，突出主要特征，增强表达效果。
同时，在绘画中，他们也会夸张事物的形状、大小和颜色，以增加作品的趣味性和独创性。
这种简化和夸张的特点体现了儿童对世界的捕捉和个人情绪表达的需求。
第二，自由和无拘束。
儿童绘画通常没有受到成人对绘画规则和约束的限制，他们可以随心所欲地表达感受。
他们不受现实的束缚，大胆地使用鲜艳的颜色、非常规的线条和形状。
这种自由和无拘束的特点反映了儿童的天真和无邪，也体现了他们独立思考和创新的能力。
第三，幻想和想象。
儿童的绘画常常能够展现出他们丰富的想象力和创造力。
他们可能会画出不存在的奇妙生物、幻想的场景和超现实的颜色。
他们的思维常常脱离现实，通过绘画表达自己的幻想和梦想。
这种幻想和想象的特点体现了儿童对世界的探索和对未来的希冀。
第四，情感和个人表达。
儿童绘画是他们情感和内心世界的真实反映。
通过绘画，儿童可以表达他们的喜怒哀乐、恐惧和欢乐。
他们可能会通过画面的色彩、线条和形状来传达快乐、伤心、愤怒等情感。
儿童绘画的情感和个人表达的特点体现了儿童对自我认同和情感释放的需求。
第五，发展和进步。
儿童绘画是一个发展的过程，从早期的无明显形状到后期的更为丰富和准确的描绘。
随着儿童的年龄增长和经验积累，他们的线条、图形和色彩的掌握会逐渐提高。
这一特点反映了儿童在艺术创作中的发展和进步，同时也是他们认识和理解世界的过程。
综上所述，儿童绘画具有简化和夸张、自由和无拘束、幻想和想象、情感和个人表达以及发展和进步等独特特点。
这些特点不仅反映了儿童在艺术创作中的个体差异和对世界的理解，也彰显了他们天真、无邪、创新和独立思考的能力。
幼儿绘画的特点范文
幼儿绘画的特点范文幼儿绘画是指3-6岁儿童通过色彩、线条和形状表达思想和感受的艺术创作活动。
幼儿绘画具有以下几个特点：一、直观的表达方式：幼儿绘画是儿童通过绘画来表达自己的思想和感受。
由于幼儿的语言能力尚未完全发展，他们常常使用绘画来表达内心情感。
幼儿通过对颜色、线条和形状的运用来传达自己的意义，这种方式能够直观地反映他们的情感和感受。
二、天真纯真的表现风格：幼儿绘画的表现风格通常是天真纯真的。
儿童绘画作品中常常充满着想象力和无限的创意，他们通常不受限于现实世界的规则和约束，所以画面中充满了活力和奇思妙想。
三、图像和符号的运用：幼儿还未具备成人所具备的绘画技巧和审美能力，他们通常使用简单的图像和符号来表现自己的意思。
例如，一个圆形可以代表太阳，一条弯曲的线可以代表鸟儿，这些简单的线条和符号组合起来，能够让观者明白儿童的绘画意图。
四、情感和故事性的表现：幼儿绘画作品通常充满了情感和故事性。
他们常常通过绘画来表达自己的喜怒哀乐，将自己经历的事情、听到的故事以及想象中的场景绘画出来。
这些作品反映了儿童内心世界的丰富性和多样性。
五、绘画过程的重要性：对于幼儿来说，绘画的过程比作品本身更重要。
他们通常更加注重在绘画过程中的的娱乐和享受。
他们会享受与颜料、纸张和画笔之间的互动，享受运用自己的双手创造出美丽的图案的过程。
六、个体差异的体现：每个儿童的绘画作品都是独特的，反映了他们的个体差异。
每个儿童都有自己独特的表现风格和创造能力，通过绘画作品可以窥视到儿童个性和才能的发展。
这也是幼儿绘画的魅力所在。
综上所述，幼儿绘画具有直观表达方式、天真纯真的表现风格、图像和符号的运用、情感和故事性的表现、绘画过程的重要性以及个体差异的体现等特点。
这些特点反映了儿童艺术创造的独特魅力和美丽。
简述学前儿童绘画特点
学前儿童绘画特点学前儿童绘画是指3-6岁儿童通过绘画表现自己的感受、想象、认识和情感的创造性活动。
学前儿童绘画具有以下几个特点：1. 幼儿独特的认知特点学前儿童的认知水平有限，他们对于周围世界的认识主要通过感官来获取，因此，他们的绘画作品通常具有直观、具象、片面的特点。
他们更注重表达自己对物体的形状、颜色、大小等感性的认识，并通过绘画表现出来。
幼儿在绘画过程中常常将感觉和想象结合在一起，不拘泥于现实，喜欢夸张、变形和装饰等手法。
他们的作品充满着童趣和天马行空的想象力，充满着无限的可能性。
2. 强烈的情感表达学前儿童处于感性敏感期，情感体验丰富，绘画成为表达情感的重要途径。
他们通过绘画展示出内心的喜怒哀乐、恐惧和渴望等情感状态。
幼儿的情感具有一定的主观性和冲动性，他们对自己情感的表达不拘一格，往往通过颜色的选择、线条的描绘、形象的变形等方式来传达内心感受。
情感表达在学前儿童绘画中是非常突出且重要的特点。
3. 随意性和无目的性学前儿童绘画没有明确的目标和任务，他们的绘画活动是为了自我表达、消遣和娱乐。
因此，学前儿童的绘画作品通常具有无目的性和随意性。
幼儿在绘画过程中不受规则和约束，他们倾向于自由发挥，随心所欲地运用各种颜色和线条，不拘泥于具象形式，更注重表达自己内心的情感和感受。
他们的画作常常充满了活力和童真的气息。
4. 上色和线条的表现力学前儿童绘画中，上色和线条是他们表达的主要手段。
幼儿在绘画时通常喜欢用丰富多彩的颜色来表达自己的情感和感受。
幼儿会将不同颜色组合使用，以表达物体的形态、质感和空间感，同时也可以通过颜色的明暗、浓淡来表现距离、光线等概念。
此外，幼儿在绘画时会用粗细、曲直和紧张松弛等不同的线条表达自己的情感和意图。
5. 个体差异和发展特点学前儿童的绘画水平和风格各不相同，与个体的差异和发展阶段有关。
一般来说，3-4岁的幼儿绘画主要以线条为主，色彩运用较简单，形象较为简单化；而5-6岁的幼儿则开始注重整体的构图和色彩运用，表现力逐渐增强。
儿童画的特点有哪些
儿童画的特点有哪些儿童画一般分为两大类，第一类是美术家和民间艺人以儿童所熟悉,所喜爱的内容为题材创作或绘制的美术作品。
它包括插图,故事画册和单幅图画等。
这些作品,不仅有优美、生动的造型,绚丽的色彩,而且有诗一般的意境,丰富、美妙的形象。
扩展资料儿童画的特点有哪些(1)图画的内容是儿童所熟悉的生活。
画中的形象同孩子比较接近,因此更能为孩子所感知和理解,如可爱的小动物,童话故事以及儿童自己的生活等。
(2)图画的.色彩单纯、明快、鲜艳。
因为孩子对色彩明快,鲜艳的图画比较喜爱,而对色彩淡雅的图画表现冷漠。
对色彩复杂、明暗对比强烈的绘画不喜欢,甚至对人物面上画出明暗冷暖关系,孩子会误认为脸没有洗干净。
(3)图画中的形象简单明了。
形象鲜明、特征突出、单纯写实,或在写实的基础上进行简单的夸张变形,而这种夸张变形的形象,却没有脱离孩子的知识范围和理解水平。
特别是一些形象鲜明,特征突出、生动有趣的人物,动物(包括拟人化的动物)更使孩子们感到亲切,为他们理解和接受。
(4)在构思构图方面,富于孩子的生活情趣,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图,使孩子看了一目了然。
(5)图画中物象完整。
因为儿童欣赏绘画的一个重要特点是求全性,特别喜欢看到所描绘的物象的全貌,所以在他们的作品中,无论是人,是树,是房舍,还是交通工具等都描绘得很完整。
(6)线条简洁、明快、轮廓清晰,这样更有助于孩子确认形象的外部特征。
(7)图画背景的运用。
要考虑到孩子年龄特点,孩子越小越容易感知无背景的绘画,因为无背景的干扰孩子看了一目了然,但随着孩子年龄的增长,他们对无背景的绘画会产生疑问,常会提出“这是什么地方呀?”因此,要考虑到孩子的年龄特征添加一些简单明了、形象突出的背景。
儿童在不同年龄段的绘画特点
1.幼儿期（0-3岁）：-幼儿期的儿童绘画主要是由于感知和催化动机。
他们以基本的运动方式来探索和理解世界。
绘画通常表现为简单的、以动作为中心的线条和形状，这是他们感知和动作能力的反映。
-幼儿绘画常常是随意的、由欢乐和充满活力的感情指导的。
他们可能会用各种各样的颜色和线条来表示他们内心的情绪状态和感受。
这种绘画形式常常被称为“乱涂乱画”，但它对幼儿艺术发展和情感表达的重要性不能被忽视。
2.学龄前期（3-6岁）：-学龄前期的儿童绘画开始表现出艺术功能性的特征。
他们会开始尝试绘制具体的对象，如房子、树、动物等。
绘画变得更具象化，并且更会用颜色来描绘不同的元素。
-学龄前儿童会更有目的地运用各种各样的艺术元素，例如线条、形状、颜色和纹理，以创造出具有结构和组织的图像。
他们开始发展对比、视觉比例和空间感。
-学龄前儿童的绘画仍然受到他们的情感和个人表达的驱使，但他们也开始通过绘画来表达和沟通他们的观点和故事。
3.儿童期（6-12岁）：-儿童期的儿童绘画表现出更大的技巧和发展，他们开始使用透视、光影和细节来增强他们的画作。
-学龄期儿童的绘画更多地涉及到他们对真实世界的观察和细节的把握。
他们能够绘制更复杂的对象，并通过绘画来表达他们的实际经验和想法。
-儿童期的孩子开始借鉴他们的环境和生活经验，他们可能会尝试模仿其他艺术家的风格和技巧，并开始在他们的绘画中展示自己的个性和创新。
需要注意的是，以上只是一般情况下儿童在不同年龄段绘画特点的概述。
每个孩子的发展轨迹都有所不同，因此他们的绘画特点也会有所差异。
此外，教育和家庭环境对儿童的绘画发展也有很大的影响。
提供给儿童充足的时间和机会进行自由的创作和表达，可以促进他们的艺术发展和创造力的培养。
各年龄段孩子绘画的特点
绘画是孩子们表达内心感受和展现想象力的重要方式之一、随着孩子的成长，他们的绘画技巧和表现能力也会发生显著变化。
以下是各年龄段孩子绘画的特点：1.0-2岁这个年龄段的孩子绘画主要是乱涂，他们喜欢握住画笔或者画纸，用任何可以涂抹的材料在纸上随意涂抹。
他们的绘画主题通常是具备感官刺激的图案，例如强烈的色彩和形状。
他们还可能通过用手指或物体蘸取颜料，在纸上留下手印或痕迹。
2.3-4岁这个年龄段的孩子开始学会使用画笔进行绘画。
他们对颜色开始产生兴趣，并尝试用颜色来表达自己的情感。
他们的图画通常是简单的几何图形，如圆圈、正方形和三角形。
他们喜欢用简单的线条和颜色来表达自己所看到的事物，如太阳、树和家。
3.5-6岁这个年龄段的孩子的绘画技巧开始发展，他们的图画更加细致和具体。
他们开始关注人物和细节，并试图用图画来讲述故事。
他们尝试用不同的颜色和线条来表达人物的情感和个性特点。
他们的绘画还可能包括一些简单的背景和环境元素。
4.7-8岁这个年龄段的孩子绘画的主题更加多样化。
他们开始对不同的艺术风格和技巧感兴趣，并尝试使用不同的材料和媒介进行创作。
他们的绘画作品可能包括更多的细节和独特的个人风格。
他们通过绘画来表达自己的观点和想法，对透视和比例有一定的认识。
5.9-12岁这个年龄段的孩子的绘画技巧和表现能力显著提高。
他们对绘画具有更强的兴趣，并可能参加一些艺术课程或培训班以提高自己的绘画技能。
他们开始关注细节和光影效果，并试图创造更真实和逼真的画面。
他们还开始通过艺术来表达自己的身份认同和情感体验。
绘画对孩子的发展具有重要的促进作用。
通过绘画，孩子们可以培养想象力、观察力、创造力和表达能力。
同时，绘画还可以帮助孩子们培养耐心和集中注意力的能力，促进他们的手眼协调和精细动作发展。
因此，家长和教育者应该鼓励孩子们多参与绘画活动，并提供合适的绘画工具和材料来满足他们的创作需要。
同时，也要尊重孩子们的艺术作品，给予他们适当的鼓励和赞赏。
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儿童绘画的特点
绘画是美术的表现形式之一,他起源属于社会意识形态范畴.指任
何的物品在占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术.包括绘画、
雕塑、工艺美术、建筑艺术等,中国美术还应该包括书法和篆刻艺
术.“美术”一词最早始于欧洲17世纪,正式出现于18世纪中叶.近代
日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用.也称“造型艺术”
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立
体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态,同
时也是一种生产形态．
美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等）,通过造型的手段,创造出来的具
有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术.
美术的范围非常广泛.从大的方面说,它能够大体分成观赏性艺术
和实用性艺术两种类型.
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类.而绘画,因为它
使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种.雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则
有石、木、泥、石膏、青铜等.
实用艺术分为两大类：工艺美术和建筑.当前,国内外对工艺美术
这个概念的理解虽有不同的看法,按通常说法,工艺美术包括传统手工
艺品、现代工业美术和商业美术.传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为
满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用
品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）,以及现代
化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品
标志、包装装潢和商业广告等.建筑之所以也属于美术的范围,那是由
建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的.任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题.从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术.
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术.十七世纪欧洲开始使用这个名称时 ,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等.我“五四”前后开始普遍应用这个名词时,也具有相当于整个艺术的涵义.例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒.爱忒云者,原出希腊,其谊为艺,我国另以“艺术”一词翻译,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了.
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程.
艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动.
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的注重,这主要是因为生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响.而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响.电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展.它不但使影视艺术成为当今有大众性的艺术样式,同时也将其中很多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现.艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响.
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径.艺术接受者的
鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话.艺术接受还能
够对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活
动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥
权极的作用.
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、
人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科.从艺术本质、艺术起源、
艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术
发生与发展的规律,未来的走向及变化.美术传播的理论与历史研究方
向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传
播信息和传播载体的种种问题.
按照分类、表现对象来说有人物、静物和风景；按画种分有国画、油画、素描、水彩、水粉等；按表现形式来说有具象、抽象和意向.
具象：以具体表现为特征,如果是人物画,能够叫出此人（模特）
的姓名,具有的指示性,也就是画面只有一个答案.比如文艺复兴的油画
基本属于此类；
抽象：以抽象表达为特征,如果是人物画,不但叫不出此人（模特）的姓名,甚至都看不出来是人物,每个人看了都会有不同的答案.注重的
是画面的形式而非形状,强调画面对人的心理感受；
意向：介乎于具象和抽象之间的表达,如果是人物画,不一定能看
出来具体画的是谁,但是不会错误的把他认为是风景、静物等,所指为
一个群体或类别.同时也重视画面对人的心理感受的影响.
在照相技术出现以前,基本以具象绘画为主,照相技术对他的冲击
很大；抽象绘画以康定斯基为代表,但是过于理性的表达太过冰冷,缺
乏人情味；最能打动观众人心的还是意向绘画,中国画以及现代大多是
绘画作品都属于此类.。