声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
论述声乐的整体教学法
论述声乐的整体教学法声乐是一门综合性的艺术，它不仅涉及到声音的技巧，还包括情感的表达、对歌曲的理解等多个方面。
为了全面提高学生的声乐水平，整体教学法被广泛应用于声乐教学中。
整体教学法注重培养学生的综合能力，从呼吸训练、发声技巧、音准与节奏到情感表达等方面进行全面的指导和训练。
一、呼吸训练呼吸是声乐的基础，正确的呼吸方式能够为声音提供足够的支持。
在整体教学法中，呼吸训练是非常重要的一环。
教师会指导学生如何正确地吸气和呼气，以及如何在唱歌时控制呼吸的节奏和深度。
学生需要掌握如何放松呼吸肌群，如何利用横膈膜的力量来控制呼吸，以及如何运用气息来支持声音。
二、发声技巧发声技巧是声乐的核心，整体教学法注重培养学生的发声技巧。
教师会指导学生如何正确地使用声带，如何调节声音的音色、音量和音高，以及如何运用共鸣来扩大和美化声音。
学生需要掌握如何轻松地发出高质量的声音，如何正确地运用嗓音的各个部分，以及如何避免嗓音疲劳和损伤。
三、音准与节奏音准与节奏是声乐的基本要素，整体教学法注重培养学生的音准与节奏感。
教师会指导学生如何准确地唱出音高和节奏，如何通过听觉训练来提高音准和节奏感，以及如何利用节拍器等工具来辅助训练。
学生需要掌握如何准确地唱出歌曲的旋律和节奏，如何通过听觉来纠正自己的发音，以及如何根据歌曲的情感和风格来表现音乐的节奏。
四、情感表达情感表达是声乐艺术的灵魂，整体教学法注重培养学生的情感表达能力。
教师会指导学生如何理解歌曲的情感和内涵，如何通过声音和表情来传达情感，以及如何在演唱时与观众建立情感联系。
学生需要掌握如何理解歌曲的情感和意义，如何通过声音和表情来表现情感，以及如何让观众感受到自己的情感表达。
五、歌曲理解学生对歌曲的理解是影响其演唱效果的重要因素之一。
整体教学法注重培养学生的歌曲理解能力。
教师会指导学生如何分析歌曲的主题、情感、音乐结构和表现手法等方面的内容，以及如何根据歌曲的特点选择合适的演唱风格和技巧。
浅谈声乐音乐教学论文范文
浅谈声乐音乐教学论文范文对于音乐教育而言,声乐教学是十分重要的基础,并且是一门规律性较强的应用科学。
下面是店铺为大家整理的声乐音乐教学论文，供大家参考。
声乐音乐教学论文范文一：声乐有效教学浅析内容摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。
影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。
有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。
关键词：声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。
有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。
其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。
因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。
然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。
因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。
那么，什么样的学生是有效学生呢?第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。
第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。
呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。
第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。
声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。
第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。
浅析高校声乐整体教学法的应用
浅析高校声乐整体教学法的应用随着社会的进步和教育理念的更新，高校声乐教学也在不断探索和创新。
传统的声乐教学模式主要注重技巧的训练和乐曲的演唱，但是这种教学方法往往忽略了声乐学生的整体素养和个性发展。
为了更好地培养学生的声乐技能和综合素质，高校声乐教学越来越注重整体教学法的应用。
本文将从整体教学法的概念、特点和应用实践等方面进行浅析，旨在探讨高校声乐整体教学法的应用对声乐教学的意义和作用。
一、整体教学法的概念整体教学法是一种注重培养学生的综合素质和个性发展的教学方法。
它不仅注重技术的训练，更注重情感的表达和艺术的创新。
整体教学法强调将声乐技术与音乐理论、表演艺术、人文素养等综合起来，使学生在学习声乐的过程中，不仅能够掌握技术，更能够发展自己的个性和表现力，将音乐、情感和人生的体验融为一体。
1.注重学生的综合素养2.强调情感的表达整体教学法强调情感的表达，注重培养学生的表演技巧和情感表达能力。
它不仅要求学生掌握技术，更要求学生能够深入理解音乐的内涵，用心感悟音乐，将自己的情感融入到音乐的演唱中，从而达到真正的艺术表演。
3.强调个性的发展整体教学法注重个性的发展，鼓励学生发挥自己的个性和创造力，不拘泥于传统的唱法和演唱方式，使每个学生都能够找到适合自己的表演风格，从而形成自己独特的艺术风格和表演特色。
三、高校声乐教学法中整体教学法的应用实践1. 整合声乐技术与音乐表演2. 强化舞台表现在整体教学法的应用中，舞台表现成为了非常重要的内容。
学生不仅要掌握歌曲的演唱技巧，更要学会如何在舞台上展现自己，如何与观众互动，如何将情感融入到演唱中，使观众能够产生共鸣，从而达到艺术表演的效果。
3. 引导学生发挥个性整体教学法注重培养学生的音乐综合素养，可以更全面地促进学生的音乐理论知识、声乐技巧、音乐表演、音乐批评能力等的发展，使学生在音乐学习过程中能够更加全面、深入地理解音乐，从而提高整体素质。
2. 发展学生的表演能力整体教学法注重培养学生的表演能力，可以更好地激发学生的表现力和个性，培养学生的音乐表演技巧和演出能力，使学生可以更好地适应未来的音乐工作和演出需求。
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法第一篇：声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
关键词:声乐;整体教学;教学方法声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。
本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。
这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。
为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
浅析高校声乐整体教学法的应用
浅析高校声乐整体教学法的应用1. 引言1.1 背景介绍声乐教学一直是高校音乐教育领域中的重要组成部分，传统的声乐教学方式主要注重声音训练和曲目演绎，忽视了声乐教学过程中身体、心理和情感等多方面的综合培养。
随着音乐教育理念的更新和发展，声乐整体教学法逐渐受到关注和重视。
声乐整体教学法强调整体性和综合性，注重声音的产生与发声技巧、身体的运用与表现、情感与表达等方面的协调和统一。
通过综合训练和多元化教学手段，帮助学生全面提升声乐表现能力，培养他们的音乐感知和表达能力，提高演唱水平和艺术修养。
面对声乐教学面临的挑战和需求，高校声乐教师需要不断探索和应用新的教学方法，提高教学质量和效果。
本文将对声乐整体教学法的理论基础、具体方法以及在高校声乐教学中的应用进行浅析，旨在为高校声乐教学提供一些启示和借鉴。
1.2 研究目的研究目的是对高校声乐整体教学法的应用进行深入分析和探讨，旨在探究该教学方法在高校声乐教学中的实际效果和价值，为提升声乐教学质量和效果提供理论支持和实践指导。
通过研究声乐整体教学法的理论基础、具体方法以及在高校声乐教学中的应用情况，探讨其在提高学生声乐技能、音乐表达能力和艺术修养方面的优势和不足之处，进一步优化高校声乐教学模式，促进学生全面发展和艺术素养提升。
通过案例分析和实证研究，探讨声乐整体教学法的具体实施过程和效果，以期为高校声乐教学提供切实可行的改革方案和教学策略，推动声乐教学方法的创新和优化，提高音乐教育的质量和水平。
2. 正文2.1 声乐整体教学法的理论基础声乐整体教学法的理论基础主要包括声乐学理论、整体教学理论和综合性教学理论。
从声乐学理论的角度来看，声乐整体教学法是基于声乐学的基本原理和规律而建立起来的。
声乐整体教学法强调声乐学的基本技巧，如呼吸、共鸣和发声等，同时注重声音的美感和表现力。
整体教学理论则强调整体性思维和跨学科的综合性教学方法，通过将声乐学与其他学科相结合，提高学生的综合素质和表现能力。
浅析高校声乐整体教学法的应用
浅析高校声乐整体教学法的应用
高校声乐整体教学法是指在高等学校声乐教学中，将声乐技巧、艺术修养与表演能力
相结合，以整体化的方法对学生进行声乐教学的一种教学法。
该教学法注重培养学生的综
合素质，提升他们的表演能力和艺术修养水平。
下面将从声乐技巧、艺术修养、表演能力
三个方面对高校声乐整体教学法的应用进行浅析。
高校声乐整体教学法在声乐技巧方面的应用主要体现在技巧的培养和训练上。
教师通
过系统的声乐基础训练，培养学生正确的发声技巧、呼吸技巧、共鸣技巧等，提高学生的
声音质量和音域的扩展。
教师还通过韵律教学、节奏感培养等方式，促使学生在演唱时能
够准确把握节奏感和音准，并且能够有意识的运用语音技巧、装饰技巧等来丰富演唱效果，使演唱更加生动、丰富。
高校声乐整体教学法在艺术修养方面的应用主要体现在对学生的艺术素养的培养上。
教师通过系统的音乐基础教育，教会学生欣赏音乐、了解音乐文化，提高学生的音乐素养
和艺术修养。
教师还通过对音乐作品背景、情感表达等方面的阐释，激发学生对音乐作品
的情感共鸣，培养学生对音乐作品的理解能力和情感表达能力。
教师还可以组织学生参加
音乐比赛、音乐会等活动，拓宽学生的艺术视野，提升他们的艺术修养。
高校声乐整体教学法在表演能力方面的应用主要体现在演唱技巧的融会贯通和表演能
力的培养上。
教师会引导学生通过对音乐作品的理解和表现，使学生在演唱时能够全身心
地投入，体现出良好的表演能力。
教师还会通过舞台表演、形体训练、演唱技巧训练等方式，培养学生的良好舞台形象、自信心和表达能力，使学生在舞台上展现出自己的独特魅力。
浅谈声乐教学论文
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写起论文来就毫无头绪？下面是小编整理的浅谈声乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
浅谈声乐教学论文篇1摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。
本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。
关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革一、声乐教学现状声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。
声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。
在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。
声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。
在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。
但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。
出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。
二、声乐教学观念的改革（一）新型的办学定位。
学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。
在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。
百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。
对声乐教学的方法和重要性的探析 论文
对声乐教学的方法和重要性的探析摘要：二十一世纪，是培养粽合型人才的时代，现代教育的培养目标量培养粽合型人才。
音乐教.学在教育领域中占有生要的地位，而声乐教学在培养人才方面具有更妥■的作用，是提高学生好合木质的更要手段之一。
本文分析总结了几种常用弁在实际教学中效果良好的声乐教学方法,就声乐教学的方法和在音乐教育中的重要性做出了阐述。
关能词：声乐教学方法重要性一、声乐教学方法在音乐艺术中，声乐课是∙门专业性较强的学科，在教学过程中,•定要体现出它的理论性、科学性、系统性、实践性.声乐教学的最终目的是用科学的发声练习，让学生.掌握正确发声的技巧，完善其嗓音，增强心理素质，提高对所表演作品的理解以及处理能力。
因此，声乐老师必须更新自我，博采众长，积极探索更好的教学方法，才能使教学所量有所提高，取得满意的教学效果。
本文运用笔者的教学经历，浅淡几种具有乩好教学效果的声乐教学法.<-）启发式教学法在声乐教学中，启发式教学法是使用最广泛的•种教学方法。
它最大特点就是在声乐老师的启迪引导卜.，让学生自己去感受和体会、对方法的理解和把握要有一个十分清晰的脉络。
启发式教学惯用的手段之一是比喻，老师可以运用恰当的比喻，把一些在歌唱中不易理解的概念和技巧，用直观的形式展现给学生，使学生更容易理解.将肢体语言，面部表情，舞蹈动作等方式运用到教学当中来，是启发式教学法中的一种有效途径，有利丁学生对教学方法的理解。
这些具体而形象的动作，能使学生对模糊的概念有•个更宜观的了解和领悟，从而明白教师的教学意图。
声乐是人类抒发内心情感最直接的表达方式，在声乐教学中，通过对创作背景，歌词内涵，情感表达的深入了解，引起学生情感的共鸣，激发他们的表达欲望，深层次的把握和体会歌曲要诠择的意义，才能使歌声富于表现力，并且更好地、更准确地将歌曲的意境传达出来，收到较好的演唱效果，（二）欣赏式教学法以欣赞为主的声乐教学方法,是在教学的过程中,用欣赏的眼光去去评价学生,对出现的问题用激励的语言以教育之，并分析出现问题的原因，找到切实可行的解决办法。
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声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
关键词:声乐;整体教学;教学方法
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。
本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义
1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法
在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的
能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。
这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。
为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高
声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养
很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。
歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美
感知能力和艺术修养。
二、声乐整体教学方法
声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。
1.演唱技能
声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。
但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。
因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容[2]。
由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。
从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始,要求每个歌唱者把
音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的[3]。
2.心理素质
歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。
声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。
因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。
一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。
一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。
当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气[4]。
并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形
象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。
它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。
3.文化素养
文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。
我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美,鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。
人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。
当一名声乐学生学到了一定程度之后,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。
只会发声练习,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。
要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等[5]。
文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。
总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理
素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。
参考文献:
[1]薛良著.歌唱的方法[M].北京中国文联出版社, 1997.
[2]周小燕.声乐基础[M].北京高等教育出版社, 1990.
[3]乔爱玲.声乐教学的探讨与实践[J].星海音乐学院学报, 2002(2).
[4]张楠.周小燕声乐教学思想探究[J].音乐研究, 2005(3).
[5]郑会棣,孙忆曼.高师声乐教学改革初探[J].华南师范大学学报,1994(4).。