毕业设计-动画原画角色设定的重要性
动画角色设计的重要性500字
动画角色设计的重要性500字动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
在原画设计中,原画角色设计是很重要的一个环节,角色可以说是整部作品的灵魂
火星人教育△让天下学生学有所成△
在原画设计中，原画角色设计是很重要的一个环节，角色可以说是整部作品的灵魂，那么如何才能设计好原画角色呢？
首先是角色的体型，角色的外轮廓设计，要有特色，使玩家很容易清楚的分辨出不同角色。
其次是面部特征，要符合角色的特点，性格，面部的细节设计，能够体现角色的性格特征。
服装道具也是很重要的一部分，服装道具的细节设计，能够充分体现游戏角色职业定位。
角色皮肤及服装细节的色彩设计可以对游戏角色的性格特征进行渲染和强化，所以在人物和服装上色也不可忽视。
火星人教育原画设计培训，专业老师教学，老师从基础开始讲解，所以没有基础的小伙伴也不用担心，逐步跟着老师的节奏来，循序渐进，学会原画是没有问题的。
道具设计，场景设计，角色设计等，这些都是课程中包含的内容，从线稿到上色，在学习中让学生扎实掌握基础，通过实战案例讲解灵活运用。
角色设计元素对玩家起到不可忽视的作用，设计元素都是在为玩家做服务。
所以在设计的时候要遵从常规的设计思路与方法，这样容易被玩家接受。
在原画角色设计的时候，通常通过改变角色的服装或者是道具的细节让玩家产生不同的感受，角色的形象不会太大的变化。
设计元素要符合整个游戏的背景，设计都是来源于生活，再加上设计元素进行点缀。
将现实中存在的事物进行拆解重组便是一个设计的过程，角色性格特征上的多样性，不同性格的角色互相合理搭配能使游戏的整个世界观变得更具有说服力。
不同的方面的设计
元素分别对应代表着不同的角色生活环境以及他们的性格特征，想要更好的学好原画，需要多看多练，老师的指导也是离不开的，所以跟着火星人老师的指导和学习方法以及老师经验的传授，成为原画师指日可待！。
角色设定对动画的重要性
角色设定对动画的重要性(2009-06-09 11:48:47)转载标签：动漫角色设定动画片一休日本文化摘要首先必须说明本文观点由「角色动画」（Character Animation）出发。
角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。
「角色动画」一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。
在动画的制作中，动画脚本创作和分镜头画面创作统称前期制作。
前期创作对于整个动画制作流程是至关重要的。
而动画脚本创作里角色的形象塑造占有极其重要的位置，可谓是重中之重。
从动画的诞生至今，动画角色造型也随之发展而演变着，那些耳熟能详的动画角色形象带给我们的不仅是不同寻常的轻松与快乐，并且使动画与我们更加密不可分。
从适应大众口味，公共性味较强的动画角色造型风格，到突显个人风格的角色造型。
如今的动画角色已不局限于一种表现形式。
电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
这点在商业动画片中尤其重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。
在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。
这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。
第一章角色设定的述负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定” (charactor design)，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。
而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。
角色设计于动画作品中的重要作用
角色设计于动画作品中的重要作用内容摘要：动画“角色”，顾名思义就是指一部动画中的人物，也就是表演者或者说是剧中的“演员“”。
而“角色设计”就是指动画创作者设想的角色以及对角色的造型、服装、道具、五官表情等进行创作和设定。
这些“演员”就是整部动画的灵魂，演绎着整个动画的故事，推动着剧情的发展，从而揭示人物性格以及影片主题。
因此角色设计成为影片完整的重要元素，其质量的优劣直接影响着动画作品的观赏效果以及后续的商业发展前景。
本论文集中阐述了在动画创作中角色的重要性以及角色设计的重点并结合国内外动画角色设计发展状况最后对其做出展望。
关键词：动画角色；造型设计；设计表现；发展前景众所周知，文化强国已成热门口号，动画作为文化产业中比较有竞争力和较有商业价值的板块，在当今这个互通有无的世界地球村，动画产业已经不是发达国家的独食，中国以及日本等发展中国家也关注备至，因此近些年动画产业在国内也得以飞跃式进步。
一个个经典的动画角色也因此深入人心，国外的米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、蜡笔小新等形象受各层年龄段的观众喜爱；国产动画中葫芦娃、蛇精、齐天大圣的形象更是陪伴着无数70、80人的童年，这些都是动画角色的魅力所在。
不难看出，一部成功的动画与优秀的动画角色密不可分。
接下来的内容将分为四大板块围绕动画角色设计展开论述。
一、角色设计在国内外发展现况“角色设计”即“形象设计”一词最早出现于19世纪的美国，真正意义上出现在我国的时间就要晚很多。
我国自改革开放后社会风气已有巨大进步，在当今经济全球化的大背景下，随着中国和世界各国之间不断地深入交流，各国文化的相互交流融合给我国动画发展提供了优越的支撑条件。
从上二十世纪八十年代开始，铺天盖地的日本动漫风靡全国，直至国内动画市充斥着“洋动画”，再到如今国产动画的一步步又爬到走再从走到跑，国产动画产业的发展正面临着史无前例的机遇或者说是一种挑战。
在当今多元化发展大背景之下，国产动画角色设计必然要站在市场和民族文化及民族利益的立场上，对艺术进行更深入探索对科技更全面加以利用，加大国产动画的商业价值，将中国动画角色传播至国际走入世界，讲好中国故事，做好中国动画，使之经得起国际大众的考核与验收。
动漫制作流程中的人物设定指南
动漫制作流程中的人物设定指南动漫作品是现代社会中备受欢迎的一种艺术形式，而其中的人物设定是制作一部优秀动漫的重要环节之一。
一个好的人物设计能够为动漫作品增添魅力和吸引力，使观众产生共鸣和喜爱。
本文将为大家介绍动漫制作流程中的人物设定指南，希望对动漫爱好者和从业人员有所帮助。
一、角色设定的重要性人物设定是动漫作品的核心之一，它能够决定角色的形象和个性，直接影响到故事情节的发展和观众的情感投入。
一个好的人物设计可以使角色栩栩如生，与观众产生情感共鸣，从而提高作品的观赏度和影响力。
二、角色设定的基础要素1. 外貌特征：包括角色的身高、体型、面部特征、发型、服装等。
外貌特征应该与角色的个性和角色所处的背景相符合，以达到形象的一致性和可信度。
2. 个性特点：每个角色都应该有自己独特的个性，包括性格、爱好、价值观等。
个性特点能够使角色更加立体化和丰满，增加观众的喜爱度。
3. 背景故事：每个角色都应该有一个背景故事，包括成长经历、家庭背景、职业等。
背景故事可以为角色提供行为动机和情感基础，使角色更加真实和可信。
4. 动作表情：角色的动作和表情是表达角色情感和心理状态的重要手段。
通过细腻的动作和表情设计，可以使角色更加生动和有趣。
三、角色设定的创作过程1. 角色定位：在创作角色之前，首先要明确角色在故事中的定位和作用。
是主角、配角还是反派？是正义的代表还是搞笑的角色？明确角色的定位可以为后续的设计工作提供方向和依据。
2. 设计草图：根据角色的定位和要求，进行初步的设计草图。
可以通过手绘或者电脑绘图软件进行设计，尝试不同的外貌特征和个性特点，找到最符合角色形象的方案。
3. 修正和完善：根据设计草图，进行修正和完善。
可以邀请其他人员参与讨论，听取他们的意见和建议，以便不断改进和提升角色设计的质量。
4. 设计细节：在确定了基本外貌特征和个性特点之后，可以进行更加细致的设计工作。
包括衣服的纹理、配饰的选择、动作的设计等。
动制作中的角色人物设计与外貌特征
动制作中的角色人物设计与外貌特征在动画制作中，角色人物的设计与外貌特征起着至关重要的作用。
通过精心设计和细致的外貌特征塑造，角色能够栩栩如生地呈现在观众面前，更加深入人心。
本文将探讨角色人物设计的重要性，以及其中的创意和技巧。
一、角色人物设计的重要性动画作品的成功离不开精心设计的角色人物。
设计一个独特、易于辨认和有吸引力的角色，可以在一瞬间让观众记住并产生共鸣。
良好的角色设计不仅可以吸引更多的观众，还能够激发他们对作品的情感投入，增加对故事情节的关注度和记忆度，进而提升作品的口碑和影响力。
二、角色人物设计的创意和技巧1. 角色定位与角色类型在创作角色之前，首先要明确角色的定位和类型。
根据不同的作品风格和故事需要，将角色划分为主要角色、配角和背景角色等。
不同的角色类型需要表现出不同的特点和个性，以区分主次。
2. 角色造型设计角色的造型设计是塑造角色个性和形象最为重要的环节之一。
要根据角色特点和性格设定，设计出与之相应的外观特征。
可能包括面部特征、体型、服装以及可能的特殊标志等。
通过对细节的精心雕琢和设计，能够更好地展现角色的特点和个性。
3. 色彩运用色彩在角色设计中扮演着重要的角色。
不同的色彩可以传达出不同的情绪和氛围，也可以帮助观众更好地辨认和记忆角色。
要注意色彩的搭配和运用，使其与角色性格相符合，进一步加强角色形象的塑造。
4. 动画特效与动作设计除了外貌特征，动作和特效也是角色设计的关键。
通过设计独特的动作和特效，可以更好地表现出角色的能力和个性。
例如，某个角色可能有自己独特的招牌动作，展现出他们的个人特色和魅力。
5. 角色背景故事为角色设计一个丰富的背景故事可以使其更加立体和有深度。
通过揭示角色的过去、经历和目标，使观众对角色的情感投入更加深入。
这些背景故事可以通过台词、动作和环境等方式进行展示。
三、角色人物设计的案例分析在《疯狂动物城》中，主角兔子朱迪的设计将传统中的兔子形象与现代女性特质相结合，形成了不同寻常的角色形象。
论“角色设定”在动画中的重要性(全文)
论“角色设定”在动画中的重要性摘?要：角色设定是动画片基础设定环节中最重要部分，也是动画制作中最基础、最具体的工作。
可以说是动画成功与否的关键之一。
动画片要打动观众不能单单依靠情节，塑造动画角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜亮的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象，尤为重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，不仅重要的环节，更是是品牌衍生的基础。
角色设定在动画片中占有至关重要的位置。
动画片主要角色形象是否生动，是否受观众喜爱，决定了动画片的成败。
以电视为媒介传播的动画片为例：电视动画片情节相对简单，单集长度也较短。
在情节、剧长、都不占优势的情况下短时间内就能打动观众，那就要求动画片角色的设定，特别是主要角色的形象设定要做到一步到位，特点突出，吸引眼球，过目不忘。
也许观众已经记不起《葫芦娃》《黑猫警长》等经典动画片的剧情，但是“黑猫警长”“葫芦娃”等主要角色形象却依旧让观众记忆尤深。
经典动画片角色的影响力比动画片剧情更大。
也就是说，一个成功角色形象往往比动画片本身更加有生命力。
一部动画片的成功推出需要非常复杂的分工和庞大的工作量，但角色设定肯定是其中至关重要的环节，角色设定一般在动画片的前期制作中完成，包括：角色的剧本编写、角色资料的收集和整理、角色风格造型设计等等。
对于动画电视来讲，角色一般都贯穿全剧。
这就要求角色的剧本创作统一，前后定位要保持一致。
比如角色的性格，语言特征等都要有稳定性，进展关系要有继承性，能做到自然过渡、浑然一体。
特别是在长篇电视动画中，角色剧本创作的统一性更加重要。
例如“《齐天大圣孙悟空》在大闹天宫的时候，野性难驯，无法无天，在拜唐僧为师西天取经的途中，虽然已受驯服，但也是不是出现脾气暴躁，冲动的脾气”。
这就说明角色的性格在一部动画片里不是不应该有改变而是应该改变的有据可依，连贯流畅等。
在角色资料的收集和整理、角色风格造型设计等阶段要考虑很多因素。
包括：分析确定观众的范围（观众的年龄，类型）；潜在的观众等等。
动画原画设计的重要性_为什么原画设计那么重要
动画原画设计的重要性_为什么原画设计那么重要原画设计是动漫设计的前期作品，它良好的设计可以为动漫的后期制作奠定基础。
那么，为什么原画设计那么重要呢?以下是由店铺为大家整理的动漫原画设计的重要性，希望能帮到你。
原画设计的简介原画设计是指物体在运动过程中的关键动作.在电脑设计中也称关键帧。
其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想!把原画的画用模型去实现!可以说，原画就是面对观众的一扇窗。
就好比是电影里的演员。
美国一般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员，他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。
动画制作过和其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多委简单的元素被有意识有目的地串联在一起。
这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。
原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。
原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。
因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。
原画设计的技巧当画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。
原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定.人物视觉时间印象的确定.和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。
例如如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画.要留够最少一张的动画，以指示方向。
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哈尔滨理工大学远东学院本科生毕业论文（设计）中文题目：动画角色设定的重要性学号：姓名：年级：2007 级系别：艺术系专业：动漫设计与制作完成日期：2010 年5 月5 日指导教师：哈尔滨理工大学远东学院本科毕业论文（设计）诚信声明，题目《动画原画角色设定的本人郑重声明：所呈交的毕业论文（设计）重要性》是本人在指导教师的指导下，独立进行工作所取得的成果。
对本文的工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。
除此之外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
本人完全意识到本声明的法律结果。
毕业论文（设计）作者签名：日期：2010 年5 月5 日目录摘要................................................................................................... .........................IABSTRACT ................................................................................ ..................................II第1章绪论................................................................................................... .......1 1.1 原画角色设定的发展.....................................................................................1 1.2原画角色设定在现代动画中运用.................................................................1 1.3 动画角色形象的各种美术风格特征..............................................................1第 2 章设计灵感和原画师具备的素质......................................................................2 2.1 动画原画的概念 (2)2.2 设计动画形象的根据和设计表现.................................................................2 2.3 原画设计师需要具备的素质.........................................................................3第3 章设定动画角色的特性......................................................................................43.1动画角色是动画片的灵魂.............................................................................4 3.2 动画片中的角色设定要保持风格统一.........................................................4 3.3 动画角色的设定分类及象征手法.. (4)3.3.1 象征手法对动漫角色塑造的影响...........................................................5 3.3.2 象征手法对动漫角色塑造的实现途径...................................................6 3.3.3 象征之于动漫角色塑造的多义内涵和丰富形式...................................7 3.4 角色要有地域特征.........................................................................................9 3.5人物形象的基本构成......................................................................................9第4 章动画角色对整个动画片的意义....................................................................10 4.1 好的动画角色的商业意义...........................................................................10 4.2 动画形象在观众心中的地位.......................................................................10 4.3 出色的人物塑造会使动画片更具感染力...................................................11 4.4 世界动画强国的动画角色和我国动画角色的特征和共异.......................12结束语................................................................................................... .......................14参考文献................................................................................................... ...................15致谢................................................................................................... .........................16 哈尔滨理工大学远东学院学士学位论文动画原画角色设定的重要性摘要“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样它们担负着演绎故事推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
关键词：动画角色造型设计创意表现创新意-I- 哈尔滨理工大学远东学院学士学位论文Character animation set in the importance of the original Abstract quotRolequot in the name suggests is an animated performer quotdesignquot refers to the role ofanimation in all shapes clothing apparel props etc used to set animation creation and creationas a unique type of film as the cartoon image of the role of live-action film and television theyare charged with the interpretation of the story to promote the dramatic plot and reveal characterfate and an important figure in movie themes. Modeling the role of animated films is theformation of an important element in the overallstyle..Keyword: Animated characters design creative performance and innovative spirit -II- 哈尔滨理工大学远东学院学士学位论文第1章绪论1.1 原画角色设定的发展一部动画作品的灵魂就是动画角色形象优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功随着记忆的流逝片中的情节会渐渐模糊和淡去但是造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
继而角色设定在动画片中需要不断的发展和创新。
人们需要好的动画形象，直接促进了原画角色的发展。
1.2 原画角色设定在现代动画中运用在各种类型的动画片创作环节中角色造型设计是整个影片的前提和基础它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身类似于电影明星的广泛社会影响优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提而且决定了影片的艺术风格和艺术质量进而影响影片的制作成本与周期。
1.3 动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变占主流风格的是漫画风格它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形从而夸大角色的某种特征强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张强调平面的影像效果色彩单纯倾向符号化的表现概括而简洁具有幽默风趣的艺术特点往往比现实的形象更亲切可爱。
另外一种是写实风格的动画片其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准较为突出的特征是运用了光景效果这类形象比较贴近生活直白易懂容易让观众产生共鸣。