数字媒体艺术与创意思维
数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践
数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践数字媒体艺术是一门融合了艺术与技术的学科，它结合了绘画、雕塑、音乐、影视、设计等多种艺术形式，并运用数字技术来表达创意和情感。
数字媒体艺术专业的学生需要具备创新能力，以应对不断变化的艺术形式和技术趋势。
本文将探讨数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践。
1.课程设置数字媒体艺术专业学生创新能力培养的首要任务是通过课程设置来引导学生进行创新思维和实践。
课程设置应该结合数字媒体艺术的特点和趋势，注重理论与实践相结合，注重跨学科的交叉融合。
数字媒体艺术专业的核心课程应该包括创意设计、数字技术应用、艺术表达、文化传播等方面的内容，帮助学生建立创新思维和方法论，培养学生跨学科的视野和深度的艺术理解能力。
2.实践环境数字媒体艺术专业学生创新能力的培养需要一个良好的实践环境。
学校应该建立现代化的数字媒体艺术实验室和工作室，提供先进的设备和软件资源，为学生提供良好的技术支持和创意平台。
学校还应该加强与企业和产业界的合作，为学生提供实习和实训的机会，让学生在真实的项目中进行创新实践，锻炼专业技能和团队协作能力。
3.导师指导数字媒体艺术专业学生创新能力的培养需要导师的指导和帮助。
学校应该配置一批具有丰富经验和专业能力的导师，他们能够指导学生进行创新项目的策划与实施，帮助学生解决技术和艺术上的难题，激发学生的创新潜能。
导师还应该引导学生参与学术研究和艺术创作，培养学生的学术论辩能力和学术背景，为学生提供更广阔的发展空间。
1.创新作品展示学校可以组织数字媒体艺术专业学生进行创新作品展示，让学生展示他们的创新成果和实践经验。
这不仅可以增强学生的自信心和创作热情，还可以促进学术交流和合作，激发学生的创新潜能。
学校还可以邀请业界专家和学者进行评审和点评，为学生提供更多的学术指导和艺术启发。
2.参与比赛和项目学校可以鼓励数字媒体艺术专业学生积极参加学术竞赛和实践项目，例如数字艺术设计大赛、数字媒体应用创意大赛等。
数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用
数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用数字媒体艺术是一种结合了数字技术和艺术创作的新型艺术形式，它在教育与学习中的创新与应用越来越受到人们的关注。
数字媒体艺术不仅可以丰富学习内容，增加学习乐趣，还可以促进学生的创造力和想象力的发展，提高学生的综合素质。
数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用主要表现在以下几个方面：一、数字媒体艺术在教学中的应用数字媒体艺术可以应用于各个学科领域，如语文、数学、科学等，通过数字媒体艺术的表现形式，可以更加直观形象地展示知识点，提高学生的学习兴趣和主动性。
例如，在语文教学中，可以运用数字媒体艺术的手段，制作动画、漫画、音频等多种形式的作品，使学生在欣赏中感受语文之美；在数学教学中，可以利用数字媒体艺术的技术手段，制作数学模型、数学游戏等形式，使学生在游戏中掌握数学知识。
二、数字媒体艺术在创意思维培养中的应用数字媒体艺术有着丰富的表现形式和创意思维，它可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新意识和创意思维。
例如，在美术课上，通过数字媒体艺术的手段，可以让学生进行虚拟创作，设计自己喜欢的角色或场景，这样不仅可以培养学生的创意思维能力，还可以提高他们的审美水平和美感。
三、数字媒体艺术在课外活动中的应用数字媒体艺术可以应用于各种课外活动中，如文化艺术节、科技节等。
通过数字媒体艺术的手段，可以让学生参与到文化艺术节或科技节中来，展示自己的创意作品。
例如，在文化艺术节中，可以让学生制作自己喜欢的动画或漫画作品，并进行展示和评选；在科技节中，可以让学生制作自己喜欢的科技产品或科技作品，并进行展示和比赛。
四、数字媒体艺术在教育资源开发中的应用数字媒体艺术可以为教育资源开发提供有力支持。
通过数字媒体艺术的手段，可以制作各种形式的教育资源，如教育软件、教育视频等。
这些教育资源不仅可以帮助教师更好地进行教育教学活动，还可以提高学生的学习效果和成绩。
总之，数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用是一种非常有前途和广泛应用价值的新型教育模式。
数字媒体艺术专业核心课程简介(中英对照)
数字媒体艺术专业核心课程简介《素描》课程简介课程编号：L110140课程类别：学科基础必修课适用专业：艺术设计总学时：64学时（理论讲授学时：7学时，训练及辅导学时：57学时）学分：6学分课程简介：本课程为艺术类学科基础必修课，旨在培养包括造型基础、基本技巧、艺术语言、艺术表现形式和艺术造型规律的掌握及创造和运用能力。
在传统素描的基础上，将传统的、现代的素描教育思想进行整合建立一种兼容写实与抽象、传统与现代多种素描观念并拢的大素描教学体系。
SketchCourse Code: L110140Course categories:CompulsoryCredit hour: 6 Credit, 64 hours (Theory taught: 7 hours, training: 57 hours ) Course Description:This course is a basic required course for art students. The aim of this course is training students the ability to create and use basic modeling skills, artistic language forms of artistic expression and ornamental mould. Based on the traditional sketch training, this course will combine traditional and modern sketch education ideas to build a general education system with modern and traditional art concept.《色彩》课程简介课程编号：L110240课程类别：学科基础必修课适用专业：艺术设计总学时：64学时（理论讲授学时：16学时，训练及辅导学时：48学时。
数字媒体艺术简历技能
数字媒体艺术简历技能
数字媒体艺术是一门涉及多个领域的艺术形式，包括计算机图形学、动画、音频、视频、交互设计等。
数字媒体艺术家需要具备多种技能，才能创作出高质量的数字媒体作品。
以下是数字媒体艺术家应该具备的技能：
1.计算机图形学
计算机图形学是数字媒体艺术的基础，数字媒体艺术家需要掌握计算机图形学的基本原理和技术，包括三维建模、纹理映射、光照、渲染等。
2.动画制作
动画是数字媒体艺术的重要组成部分，数字媒体艺术家需要掌握动画制作的基本技能，包括动画原理、关键帧动画、骨骼动画、动画渲染等。
3.音频制作
音频是数字媒体艺术的重要组成部分，数字媒体艺术家需要掌握音频制作的基本技能，包括录音、混音、音效设计等。
4.视频制作
视频是数字媒体艺术的重要组成部分，数字媒体艺术家需要掌握视
频制作的基本技能，包括视频拍摄、剪辑、特效制作等。
5.交互设计
交互设计是数字媒体艺术的重要组成部分，数字媒体艺术家需要掌握交互设计的基本技能，包括用户体验设计、界面设计、交互设计等。
6.编程技能
编程技能是数字媒体艺术家必备的技能之一，数字媒体艺术家需要掌握至少一种编程语言，如C++、Java、Python等，以便实现数字媒体作品的交互和动态效果。
7.创意思维
创意思维是数字媒体艺术家必备的技能之一，数字媒体艺术家需要具备创意思维，以便创作出独具特色的数字媒体作品。
数字媒体艺术家需要具备多种技能，才能创作出高质量的数字媒体作品。
数字媒体艺术家应该不断学习和提升自己的技能，以便在数字媒体艺术领域取得更好的成就。
试析数字媒体艺术的创新及发展
试析数字媒体艺术的创新及发展摘要：在网络媒体技术、电子计算机技术、文艺技术的支持下，数字化媒体技术与现代科技相融合，创造出一种崭新的艺术表达方式。
本文从数码传媒的艺术特点出发，探讨了数码传媒的艺术优点与缺陷，论述了数码传媒的创意与表达方式，并指出数码传媒的创意与发展，以期能持续为大众提供高品质的视觉欣赏。
关键词：数字媒体艺术；创新；发展1数字媒体艺术特征1.1信息传递具有便捷性有别于相对较小的受众群体和较缓慢的信息传播，数码传媒具有更加突出的优越性，而且它的便利表现在与观众的交互上，例如数码媒介能够即时与观众进行交互，借助图像控制技术、感应技术等技术，就可以做到这一点，例如通过大范围的信息技术来进行精确的传播，从而满足观众的多元化需求。
1.2信息传递具有便捷性在当代的资讯科技推动下，数码传媒艺术逐渐发展，逐渐成为大众所瞩目的媒介艺术，其影响之大，已超越美术、舞蹈、戏曲等艺术。
随着网络技术的飞速发展，图象技术和影像技术也随之发生了变化，从而为数码传媒的发展带来了强有力的支撑。
数码媒介技术对艺术品的非展览也有一定的影响，数码传媒的艺术范围逐步扩展，为创作人带来丰富的创作材料。
2观念创新数字媒体艺术的方法和表现形式2.1观念创新方法2.1.1思维创新新的艺术和技术需要新的理论、新思维，仅用以前的艺术理论和艺术思维来看待这些新技术将很难促进艺术的良性发展。
创意是一种与之前的思维方式完全不同的思考方式，是创造性思维与创造性思维的结合体。
在创造性思考的进程中，情感、直觉、灵感、联想等诸多要素共同作用。
马赛尔·的《泉》给我们带来了一种新的理念，那就是将日常的事物放到一个新的环境里面，就会有一个新的名称，一个新的角度，一个新的含义。
2.1.2想象和类比想象作为行动的对象，在人脑中对其进行重新处理和重新创造是由行动者的需要所指导的一种先进的认识活动，它的想象是一种生动、新颖的特征，它可以由再造性想象和创造性想象来完成。
数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用
数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用1. 引言1.1 数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用是当今社会发展的重要趋势之一。
随着科技和数字化的不断进步，数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的作用愈发重要。
在城市文化创意产业中，数字媒体艺术设计既是一种创意表达形式，也是一种推动城市发展的驱动力。
数字媒体艺术设计通过数字技术和多媒体手段，为城市文化创意产业注入了新的活力和创意。
数字媒体艺术设计可以将城市的文化、历史、风土人情等元素以数字化的方式呈现出来，为城市赋予了更加鲜明的文化特色。
通过数字媒体艺术设计，城市文化创意产业可以更好地传播文化信息，吸引更多人参与文化活动，推动城市的文化事业蓬勃发展。
数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用案例丰富多样。
在城市的建筑艺术中，数字媒体艺术设计可以通过建筑立面的投影、灯光秀等形式，为城市增添艺术氛围；在城市的文化节日活动中，数字媒体艺术设计可以为活动提供更加炫丽的视觉效果和互动体验；在城市的数字文化展览中，数字媒体艺术设计可以通过虚拟现实、增强现实等技术，为观众带来全新的文化体验。
2. 正文2.1 数字媒体艺术设计的定义与特点数字媒体艺术设计是指利用数字技术和媒体传播技术进行艺术创作和设计的过程。
其特点包括以下几个方面：1. 融合性：数字媒体艺术设计融合了传统的艺术表现形式和现代科技的特点，打破了传统艺术的界限，可以实现更多样化的艺术表达。
2. 互动性：数字媒体艺术设计强调观众的参与和互动，观众可以通过触摸屏幕、声音控制等方式与作品进行互动，使艺术更加生动和有趣。
3. 可变性：数字媒体艺术设计具有可变性，可以根据不同的需求和环境进行调整和改变，使作品更具灵活性和创新性。
4. 跨界性：数字媒体艺术设计涉及多个领域的知识和技术，例如计算机科学、视觉艺术、音乐等，具有跨学科的特点，可以促进不同领域之间的交流与合作。
数字媒体艺术创意设计
数字媒体艺术创意设计数字媒体艺术创意设计是一种使用数字技术和媒体方式来表达艺术创作的形式。
它融合了计算机科学、视觉艺术和交互设计等多种元素，旨在通过创造性和创新的方式来传达信息和表达情感。
数字媒体艺术创意设计可以包括动画、虚拟现实、互动装置、数字绘画等形式，旨在挑战传统艺术形式和观念，探索新的艺术语言和媒体的可能性。
数字媒体艺术创意设计的灵感来源多种多样。
艺术家可以从科技、自然、人文等领域中汲取灵感，并运用数字技术来实现自己的创意。
例如，在数码艺术游戏中，艺术家可以通过虚拟现实技术打造一个全新的世界，让观众可以在其中自由探索，并与虚拟角色进行互动。
这种艺术形式不仅可以展示艺术家对于虚拟世界的设想，还可以让观众参与其中，共同构建艺术作品。
数字媒体艺术创意设计的实现离不开先进的技术。
计算机图形学、计算机模拟和虚拟现实等技术为数字媒体艺术创意设计提供了强大的工具和平台。
艺术家可以使用3D建模和渲染技术来创造逼真的虚拟场景，利用传感器和交互技术实现观众与艺术作品的互动，通过算法和编程实现艺术作品的自动生成和变化。
这些技术的运用使得数字媒体艺术创意设计更加丰富多样，增加了艺术家创作的自由度和表现力。
数字媒体艺术创意设计的目的是通过数字技术和媒体方式来实现艺术创作的新领域。
它突破了传统艺术形式的限制，展现了数字时代独特的艺术魅力。
数字媒体艺术创意设计可以在展览、博物馆、艺术节等各种场合中展出，与观众进行互动和交流。
它不仅为观众带来了视觉上的享受，还引发了关于科技、社会、自然等问题的思考和讨论。
数字媒体艺术创意设计的未来将会更加广阔。
随着技术的不断发展，艺术家可以通过更高级的数字技术和媒体方式来实现更加复杂和出色的作品。
例如，人工智能技术的应用使得艺术作品可以根据观众的情感和反馈进行实时调整和生成，艺术作品和观众之间的互动更加紧密和个性化。
数字媒体艺术创意设计将继续推动艺术的界限，不断创造新的艺术形式和艺术体验，为人们带来更加丰富、多元和刺激的艺术世界。
数媒课程总结心得体会(2篇)
第1篇随着信息技术的飞速发展，数字媒体艺术（Digital Media Art，简称数媒）已经成为当代艺术和设计领域的一个重要分支。
我有幸参加了为期一年的数媒课程学习，通过系统的学习与实践，我对数媒艺术有了更加深入的理解和认识。
以下是我对数媒课程的学习心得体会。
一、数媒艺术的内涵与价值数媒艺术是利用数字技术进行创作和表达的艺术形式，它融合了视觉艺术、听觉艺术、表演艺术等多种艺术手段，具有高度的综合性和创新性。
在学习数媒课程的过程中，我深刻体会到数媒艺术的内涵和价值。
1. 创新性：数媒艺术是科技与艺术的结合，它打破了传统艺术的表现形式，为艺术家提供了更多的创作空间。
通过学习数媒课程，我学会了运用计算机软件进行创作，从而拓宽了自己的艺术视野。
2. 综合性：数媒艺术涉及多个学科领域，如计算机科学、艺术设计、心理学等。
学习数媒课程使我认识到，艺术创作并非孤立存在，而是需要多学科知识的支持。
3. 互动性：数媒艺术具有高度的互动性，观众可以通过触摸、语音、动作等方式与作品进行互动。
这种互动性使得数媒艺术更加贴近观众，提高了艺术作品的表现力。
4. 社会价值：数媒艺术在传播信息、弘扬文化、提升审美等方面具有重要作用。
学习数媒课程使我认识到，数媒艺术不仅是一种艺术形式，更是一种具有广泛社会价值的文化现象。
二、数媒课程的学习与实践在学习数媒课程的过程中，我通过理论学习和实践操作，对数媒艺术有了更加全面的了解。
1. 理论学习：数媒课程涵盖了数字媒体艺术的基本理论、技术方法、创作流程等内容。
通过学习，我掌握了数字图像处理、动画制作、交互设计等基本技能，为实践创作奠定了基础。
2. 实践操作：在课程实践中，我尝试运用所学知识进行创作，如设计数字插画、制作动画短片、开发交互式艺术装置等。
这些实践经历使我深刻体会到数媒艺术的魅力，同时也提高了我的创作能力。
3. 作品展示：在学习过程中，我积极参加各类数媒艺术展览和比赛，将自己的作品与他人交流、分享。
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数字媒体艺术与创意思维
Digital Media Arts & Creative Mind
一、数字媒体基本概念和理论回顾
Review of digital media concept and related theory exploration
2
数字媒体艺术：概念和构成
著名理论：机械复制时 代的艺术美学
不断消逝的艺术“灵光”
以及如何重新规范艺术
作品的价值。
22
数字化生存：尼葛洛庞帝（N.Negroponte）的预言
23
20世纪西方后现代主义艺术与数字媒体艺术
▪未来主义艺术 ▪杜尚与达达主义艺术 ▪超现实主义艺术 ▪光效应艺术和视错艺术 ▪安迪·沃霍尔和波普艺术 ▪乔伊斯和文学意识流 ▪劳申博格的拼贴艺术和“综合媒体”绘画 ▪约翰·凯奇：从激浪艺术到前卫电影 ▪多媒体与表演、影像艺术、新媒体 ▪影像艺术之父：白南准
基于数字内容的设计艺术
基于网络和新媒体的艺术
数字印刷出版物设计 插图 装帧设计
二维三维动画设计
视觉传设计 广告
工业设计 界面设计
Digital Media
交互装置艺术 多媒体公共艺术 网络游戏 虚拟现实
多媒体软件艺术
网络艺术
电视片头栏目设计 网页设计 多媒体设计
界面设计 视觉传达 摄影 动 画 电影 电视 网游 印刷
数字动画 录像艺术
先锋艺术 观念艺术 网络 互动 新媒体 沉浸式体验
9
1.7 数字媒体与社会服务业的基本关系
重点就业行业：工业设 计、平面设计、影视、 游戏、广告、网络、新 媒体、信息服务……
10
11
12
1.6 数字媒体和文化创意产业
核心：技术、资金、人 才、创意、产业链……
13
数字游戏
数字内容产业的八大领域
16
小结：数字媒体和数字媒体艺术设计
▪ 数字媒体：基于数字化的媒体形式和内容。 ▪ 数字媒体产品：工业产品、教育产品、民用信息产品、
数字娱乐产品、信息服务业产品…… ▪ 数字媒体设计：设计师针对数字媒体产品的外观、表
现、形式、界面和内容进行设计的过程。 ▪ 数字内容产业：以数字化内容为核心的产业链。包括
印象派的崛起和审美的变迁
Picasso’s “Girl Before a Mirror”
26
蒙克：从模仿现实到探索心灵
毕加索：立体派的审美视角
27
是什么让我们今天的家显得如 此不同，如此温馨？
“把商业艺术的题 材用于绘画就是波 普艺术。”波普取材 通俗，视觉图像简 单直接，并且排除 个性的流露。把机 器与工业社会特征 表露无疑。
劳申博格和其现代拼贴艺术（1963）
34
美国波普艺术家劳申伯格（R. Rauschenberg）的
“拼贴绘画”（1963）将“多材质、多媒体”的观念
35
引入绘画领域。
先锋艺术家白南准（美籍韩国 人）的装置录像艺术作品
丁格利的机械雕塑（1964）
36
丁格利的机械雕塑（1964）
37
2.2 现代艺术中的时代感：工业 科技与现代文明
将内容资源优势与数字
内容软件
技术相对接；
14
基于宽带网技术的整合传媒产业链
DM／ 数据库服务
会议展览
报刊
网络媒体
专业品牌
互动杂志
专业搜索 在线TV
ebook sms
在线事件／ Webcast
行业目录 营销
在线白皮书／ Email营销
图书 咨询服务
高价值的内容 多格式数据 研究性内容 Lead Generation
大众传媒/文化 创意产业
平面设计/广告设计 商业/企业/政府服务
网络游戏 电子游戏 动画设计及衍生产品开发 新媒体环境艺术设计 新媒体艺术 娱乐网站开发 宽带影视 手机电影 家庭娱乐电子产品开发 信息产品设计……
影视片头设计 栏目包装 动画形象 衍生品设计 插图 装帧 数字动 画设计 工业设计 人机界面设计 虚拟设计 多媒体产品设计…
西方现代艺术中的科技和商业体现
▪ 劳申博格（波普艺术家） ▪ 安迪·沃霍尔（波普艺术家） ▪ 马歇尔·杜尚（达达派、波普艺术家） ▪ 白南准（美籍韩国人）（装置录像艺术） ▪ 丁格利（机械雕塑装置艺术） ▪ 约翰·凯奇（表演艺术、装置艺术）
25
Braque, Fishing Boats (1908)
6
1.4 数字媒体的层次和人才结构 ( e-Business 혁신 단계 )
数字电影/网络 游戏/VR
人工智能产品开发 软件开发 数字公共艺术 模式识别 多媒体数据库 多媒体检 索 模糊数学 虚拟现实 交互程序设计 大型网络游戏开发 数字电影 数字电视 游戏编程 新媒体 CG团队……
数字娱乐/品 牌创意
媒介即讯息。在麦克卢 汉看来，在传播过程中 ，重要的是之前被视为 仅是信息载体的媒介而 不是信息本身。麦氏 1964年出版的一生最重 要的著作《理解媒介》 提出了的媒介即人体的 延伸、地球村等观点。
20
马歇尔.麦克卢汉（1911—1980）
互联网:地球的神经系统和“地球村”
21
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin 1892—1940）
28
理查德·汉密尔顿（波普艺术家）1966
波普艺术家杜尚的“下楼梯的裸女”（左， 1913） 和动力装置艺术展示（右）1920
29
30
杜尚的“另类”艺术作品
“我认为：现代画家要想表达这 个具有了飞机、原子弹、广播电 台的时代，不可能再运用文艺复 兴时期的形式或者其它任何以前 文化中的形式”。
——杰克逊 波洛克。20世纪美国 抽象绘画的奠基人之一Jackson Pollock 1912—56
38
英国摄影师爱德 华· 穆布里治 (E.Muybridge)的动 态连续摄影作品 1903
39
达达派的著名摄影家拉茨罗·摩荷利·纳吉1923年利用照
片拼贴方法创作的《世界的结构》（左）和达达派摄影师
Hannah Hoch在1919年创作的拼贴画《The Cut of
40
Kitchen Knife》
广告设计 企业形象设计 产品宣传手册 商业展示设计 包 装设计 企业网站管理 远程教育课件制作 多媒体短信服务 电子政务服务 展会经济服务……
家庭和社会信息服务业
电子商务 网络维护 多媒体光盘设计 数码婚纱 电子书籍设计 网页设计 个人DV拍摄编辑…
7
1.5 数字媒体艺术的交叉学科特征
8
1.6 数字媒体艺术的双重特征
32
美国现代著名波普艺术家安迪·沃
霍尔(Andy Warhol，1927—1986)以玛
丽莲·梦露为题材的丝网印刷艺术
作品
33
二十世纪的德国哲学家本雅明最早看到了摄影术对艺术 品复制和价值的影响。几乎同时代的美国波普艺术家劳 申伯格（右）的“拼贴绘画”首次将“多材质、多媒体” 的观念引入绘画领域。
数字媒体艺术：数字化的、并借助数字 媒体设备展示并通过数字媒体传播的艺 术形式。 数字媒体艺术属于跨学科的交叉领域。 和当代艺术与计算机科学技术有着最紧 密的联系。
3
1.1 媒体的概念和构成
媒体：信息的载体和人类信息 传播与交流的媒介。
数字媒体: 是指传播的各种媒 介的数字化形态，它代表了数 字化环境中产生的信息与传播 的所有形式……
“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地
描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表
现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内
在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现
情感，而不是图解社会。”
31
美国现代著名波普艺术家安迪·沃霍尔（左） 和以玛丽莲·梦露为题材的丝网印刷艺术作品
18
20世纪哲学思想与数字媒体艺术
•海德格尔、萨特的“存在主义”美学 •本雅明：技术时代的艺术：挑战传统价值 •博伊斯：没有人不是艺术家 •麦克卢汉的预言：形式决定内容，媒介即信息 •尼葛洛庞帝：数字时代的表现主义艺术 •后现代主义、解构主义和符号学 •………
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2.1 数字麦克卢汉时代：传媒与讯息的关系
俄国摄影家Alexander Rodchenko利用照片拼贴方法创 作的的《蒙太奇》，1923年（左）和《CE Ceci》194123 年
本世纪初在加拿大发行的“理想主义风格的合成照片”明信
42
片（资料来源：）
摄影艺术家Man Ray的《安格尔的小提琴》 1924年
哈尔斯曼的“超现实主义摄影”作品《原子 的达利》（左上），1948；《单眼达利》 1954（左下）和《红粉骷髅》1951（4右3 下）。
增值服务
在线招聘
E-learning E-traing
在线咨询
。。。
其他服务
行业电子商务
跨平台沟通
专业工具
15
数字媒体
▪ 理解媒体和数字媒体 ▪ 数字媒体的艺术形式 ▪ 数字媒体艺术特征 ▪ 媒体的社会学意义 ▪ 数字媒体和创意思维 ▪ 当代艺术与数字媒体艺术 ▪ 艺术、媒体和大众传播 ▪ 媒体的整合和文化创意产业
▪ 数字媒体设计：设计师针对数 字媒体产品的外观、表现、形 式、界面和内容进行设计的过 程。
▪ 数字媒体的核心技术：信息技 术和CG技术。
▪ 数字媒体含有技术层面、艺术 层面、传播层面和应用层面的 “金字塔”基本结构。
5
1.3 数字媒体的结构模型与服务业
社会信息服务业 版权产业 娱乐业 商业 企业 政府… 媒体 印刷 网络传播业 制造业 文化产业 设计 创意 视觉传达
数字化印刷媒体 数字化广播电视媒体 数字电影/动画 因特网 宽带网 手机无线网 数字多媒体光盘DVD 便携式数字娱乐设备 ……