高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
教育部：今年将重点推进高雅艺术、戏曲进校园
教育部：今年将重点推进高雅艺术、戏曲进校园近日，教育部发布了《教育部关于开展“高雅艺术进校园”和“中华优秀传统文化进校园”2019年（第六批）推荐活动的通知》，明确今年将以高雅艺术、戏曲为重点，推进文艺节目更好地进入校园，丰富学生文化生活，传承优秀传统文化。
高雅艺术进校园高雅艺术，包括古典音乐、器乐、管弦乐、芭蕾舞、歌剧、戏剧等多种艺术形式。
将高雅艺术带进校园，不仅可以拓展学生文化视野，增强他们的艺术修养，更可以为学生提供一个丰富的学习和交流平台。
今年，教育部将在全国推荐一批高水平、有特色、有创意的高雅艺术文艺团队和个人，组织他们开展巡回演出和文化交流活动。
同时，将举行各类高雅艺术比赛、展览和讲座，让学生了解和欣赏高雅艺术，感受高雅艺术的魅力。
戏曲进校园戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝。
推进戏曲进校园，有利于弘扬中国传统文化，让学生更好地了解中华文化。
今年，教育部将选派优秀戏曲团队和个人，开展巡回演出、比赛和展览等活动，深入学校，将戏曲文化带到校园，让学生近距离接触、学习和欣赏戏曲，加强对中华传统文化的认识和了解。
其他传统文化进校园除了高雅艺术和戏曲，教育部还将推进其他优秀传统文化进校园。
2019年，将重点推广传统书画、民间艺术、中医药文化、茶文化等优秀传统文化。
教育部将组织专家、学者、文艺家、社会组织、媒体等多方面力量，编制传统文化教育课程、出版传统文化教材，建立传统文化进校园教育资源库，加强传统文化进校园的广泛普及。
结语不断推进优秀传统文化和高雅艺术进校园，是我国教育事业的必然要求。
将传统文化带入课堂，让学生接受精神道德熏陶；将艺术带进校园，让学生丰富文化生活。
这些措施，也是教育部推进素质教育、实现全面育人目标的重要举措。
我们相信，在全社会的共同努力下，我们一定能将我国传统文化和高雅艺术的瑰宝传承下去，培养出更多才华横溢的年轻人。
歌剧的心得体会
歌剧的心得体会我是一个热衷音乐艺术的人，对歌剧一直充满了浓厚的兴趣和好奇心。
最近有幸观赏了一场精彩的歌剧演出，让我深深感受到了歌剧所蕴含的深情和魅力。
在这次的观演中，我不仅欣赏到了精湛的表演和美妙的音乐，还体验到了歌剧所传递的丰富情感和思想。
首先，歌剧给我带来了艺术享受。
观看歌剧演出，仿佛进入了一个精心构建的艺术世界。
舞台上的布景和灯光交相辉映，营造出浓厚的情景氛围。
歌剧演员们身着华丽的演出服装，高贵典雅地演绎角色。
他们用饱满的情感表达歌剧中的故事，配合着悠扬的旋律和动听的歌声，让我沉浸在音乐的海洋中。
在这个艺术的殿堂里，我不仅感受到了音乐所带来的激动和愉悦，还体验到了戏剧和舞台艺术的独特魅力。
其次，歌剧追求极致的艺术表达。
歌剧是音乐和戏剧的完美结合，要想将音乐和戏剧融为一体，并得到完美的表达，演员需要具备出色的演技和出众的歌唱技巧。
观看歌剧演出，我看到演员们展现出的卓越表演能力和超凡的音乐才华。
他们通过细腻的肢体语言和饱满的情感表达，让角色的内心世界跃然于舞台上。
而优美的歌声更是让人陶醉其中，每一个音符都让人心头颤动。
他们的表演让我领略到了艺术的魔力，感受到了演员们对于艺术追求的无限热情。
另外，歌剧透露出深邃的思想和情感。
歌剧以其独特的方式，表达了人类深刻的情感和内心世界。
其中的故事情节和角色塑造，都蕴含着丰富的思想内涵。
观看歌剧演出，我通过角色的言行举止，看到了人性的善恶、悲欢离合、矛盾与纠结。
他们的情感和冲突无不触动着观众内心深处的共鸣。
每一次高潮迭起的剧情发展，都让我思考人类的命运和人性的复杂。
歌剧的优美旋律和深邃情感，让我感受到了生命的悲欢离合和世间的无常，让我对人生有了更加深刻的思考。
总的来说，歌剧给我带来了艺术的享受和思考的空间。
它以优美的曲调和精彩的表演，将戏剧、音乐和思想交织在一起，给观众带来了独特的感受和深入的思考。
观看歌剧演出，我仿佛置身于一个充满音乐和戏剧的世界，体验到了音乐艺术所带来的情感冲击和感悟。
高雅艺术进校园活动总结_1
高雅艺术进校园活动总结根据教育部等中央有关部门的统一部署，我省开展了xxxx年高雅艺术进校园活动，经省教育厅、财政厅、文化厅、广电局、文联等部门共同努力，06年的各项演出活动圆满完成。
从4月20日首场交响乐演出始，我省全年共举办了103场高雅艺术进校园专场演出，共有10万多名大、中、小学生观看了越剧、京剧、昆曲和交响乐的演出，较好地实现了让学生“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”的目的，使广大学生受到了高雅艺术的熏陶，整个活动受到学生和学校的热烈欢迎，也受到了社会的广泛关注和好评，活动取得了良好的效果。
一、活动主题明确，形式多样、内容丰富xxxx年高雅艺术进校园活动定位于普及，围绕“着眼普及，兼顾提高”的原则，根据不同层面学生的需求，组织安排全年的活动。
全省共安排了15场交响音乐会、37场越剧折子戏、36场京剧、10场昆剧，同时教育部也组织了中央歌剧院的130余名艺术家在11月17日－20日到我省高校进行了巡回演出，在我省的浙江大学、浙江工业大学、杭州师范学院、浙江艺术职业学院等高校举行了5场高水平的音乐会，演出《茶花女》、《卡门》等经典歌剧片段，为我省大学生送上一道丰盛的音乐大餐。
整个活动主题明确，重点突出：1.在曲目的编排上，以通俗易懂为原则，围绕教育部编定的曲目内容和学生对象的不同特点，在重点突出今年主题的同时，着眼于有关高雅音乐知识的普及，按学生的不同层次需求，编定了不同的演出曲目，并配以曲目说明。
所有演出的剧目组委会都事先通过审定，提出修改要求，以符合学生的欣赏口味。
如越剧曲目安排上，选取了《红楼梦》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》等折子戏片断，与学生课本内容紧密结合起来；浙江京剧团，专门编排了一场大型京剧综艺晚会《京韵》，将传统京剧著名片断和具有时代气息的现代京剧结合在一起，奉献给广大中小学生，节目受到了学生的热烈欢迎，取得了良好的效果。
2.在演出形式上，以现场演出与专家讲解相结合，以台上剧团演出与台下观众参与相互动相结合，以经典片断演出与全本剧目演出相结合，以适应不同层次学生的需求，以达到集艺术欣赏和知识传播于一体的效果，切实提高学生的欣赏水平，培养学生对高雅音乐和传统民族艺术的兴趣爱好。
越剧高雅艺术进校园演出札记
越剧高雅艺术进校园演出札记作者：吴莱莱来源：《科学导报·学术》2020年第73期浙江省高雅艺术进校园活动从2006年开展以来，深受广大师生欢迎。
作为演出院团，我们对该项活动高度重视，再三强调高雅艺术进校园不仅仅是丰富校园生活、配合学校德育教育，更是传统艺术在现代社会的有效传承，是我们文艺院团应当负起的责任。
剧团全体演职员也积极响应，积极参加进校园演出，“梅花奖”、“文华奖”以及高级职称演职员纷纷参与其中，演出精彩纷呈。
一、剧目选择和编排剧目选择和编排上，剧团坚持两大方向：一是剧团经典大戏，二是根据学校及受众量身定制的《越剧折子戏专场》。
考虑到大学生相对来说具备一定的文学素养、艺术鉴赏能力，因此在场地条件允许的前提下，我们进大学演出以大戏为主。
比如我团先后将越剧现代戏《红色浪漫》《九斤姑娘》等经典剧目送进浙江大学、浙江师范大学、中国计量学院、浙江金融职业学院等高校，不仅通过完整、精彩的艺术呈现提升学生的艺术鉴赏力，更通过糅艺术与思想于一体的剧目，提升学生精神品格。
进中学校园演出，则以《越剧精品折子戏》为主，剧目以通俗易懂为原则，题材上更注重剧目与教材的结合，以更贴近学生的生活。
《胭脂·勘察》《祥林嫂·洞房》《祥林嫂·天问》《碧玉簪·归宁》《天女散花》《三岔口》等片段先后呈现给广大学生，其中既有古装戏，又有现代戏;既有文戏，又有武戏;既有学生不常接触的传统剧目，也有根据学生耳熟能详的小说《祝福》改编的片段，如《洞房》《问天》等，形式丰富，受到欢迎。
为了避免演出流于形式，充分发挥进校园活动的应有之义，从2008年开始，我们坚持在演出前向学生开放排练场地;演出过程中穿插进行讲解，介绍相关越剧知识，加深学生理解;演出结束后，演员和学生合影留念并认真听取反馈意见。
可以说正式这种亲切、互动的演出方式，使得校园演出越来越火爆，使得越来越多的青年学子开始真正的走进大师、热爱经典。
三年级观后感作文：高雅艺术进校园观后感
三年级观后感作文：高雅艺术进校园观后感
我参加了学校举办的“高雅艺术进校园”活动，观看了精彩纷呈的音乐会和演出，深受启发，也有了一些感悟。
首先，艺术是生活的一部分，它可以引导人们积极向上、热爱生活。
在音乐会上，我听到了不同种类的音乐，有欢快的、悠扬的、缓慢的，每一种音乐都勾起了我内心深处的不同情感。
从中我感受到了音乐情感的传递，通过音乐可以传递爱、希望、快乐和感动等情感。
在演出中，演员们的表演也让我深受感动，他们以娴熟的技巧和真挚的情感演绎出了精彩的故事，让我们在欣赏的同时也懂得了某些道理和生活哲理。
其次，艺术具有跨越时间和空间的能力，尤其是音乐。
音乐可以脱离语言、文化和历史的限制，成为世界共享的语言。
在音乐会现场，我听到了各个国家、各个阶层、各个时代的作品，虽然有些音乐我没有听过，但演奏者对音乐的精湛表演和卓越技巧让我被深深吸引了。
我感受到了音乐所具有的跨越时空的艺术魅力。
最后，高雅艺术的存在是社会文明的体现，艺术不仅能教育人，也能提高人的修养和素质。
在参加这次活动的过程中，我明白了高雅艺术是一种文化，也是一种传统和历史的积淀。
它可以丰富我们的情感，提高我们的思维和审美能力，帮助我们更好地理解世界和人性。
总之，这次观看“高雅艺术进校园”活动给我留下了深刻的印象。
我相信，这场活动不仅仅是一次欣赏艺术的机会，更是一次启迪灵魂、境界感染的经历。
希望在今后的学习生活中，我能够积极倡导“艺术进校园”的理念，更好地欣赏和理解高雅艺术，助力自己发展与成长。
浅谈高雅艺术进校园的内容和要求及意义
浅谈高雅艺术进校园的内容和要求及意义发表时间：2018-04-18T09:59:38.723Z 来源：《文化研究》2018年第2期作者：钱树林[导读] 近年来，为了提高学生对艺术修养，国家组织开展各种形式的高雅艺术进校园活动，同时提出不同的要求钱树林云南艺术学院文华学院摘要：近年来，为了提高学生对艺术修养，国家组织开展各种形式的高雅艺术进校园活动，同时提出不同的要求，积极地促进普通高校，能够提高大学生的思想水平与他们的审美能力，同时扩大知识层面，培养创新思维，通过学习，把大学生培养成和谐发展、素质全面和有创新和乐于奉献精神的健全大学生人才，发扬伟大的热爱主义精神与民族气质，保持积极向上、高昂的政治精神面貌。
让我们相信“高雅艺术进校园”这个品牌必将成为明天的文化艺术保障[1]。
关键词：高雅艺术；积极；创新；修养高雅艺术进校园的活动经过岁月的洗礼充分体现出对普通高校大学生的健康成长起着十分重要的引导作用。
“高雅艺术进校园”的活动，能够让普通高校学生亲自感受魅力舞台艺术、提高自身素养、走进艺术[2]。
通过欣赏高雅艺术演出的同时，自身本质也在不断地改变，使自身的艺术修养和艺术文化素养也在不断提升，同时扩大自己的知识层面，全面推进普通高校大学生素质的全面成长。
一、高雅艺术进校园的追溯与活动宗旨（一）高雅艺术进校园的追溯：由教育部、文化部、财政部共同举办的“高雅艺术进校园”活动在贯彻《中共中央国务院进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中提出的“进一步推进高雅艺术进校园活动，丰富校园文化生活，提高艺术修养。
”（二）高雅艺术进校园的宗旨：高雅艺术进校园以“走进大师，感受经典，陶冶情操，提升修养[3]”为主题。
以“推出精品力作，加强价值引领，认真组织实施，增强活动实效，严格执行预算，加强经费管理”为要求。
把高雅艺术进校园的全过程，弘扬和培育成正确的社会主义价值观，使高雅艺术进校园活动成为引领爱国主义新篇章。
中学 戏曲进校园美篇
戏曲进校园：传统与现代的交融
随着社会的快速发展，传统文化似乎逐渐被现代元素所取代。
然而，近年来，越来越多的学校开始尝试将戏曲这一传统艺术形式引入校园，让学生在享受艺术的同时，也能更好地了解和传承中华文化。
戏曲作为中国独有的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，是中国文化的瑰宝。
然而，随着时代的变迁，戏曲的受众群体逐渐老龄化，许多年轻人对戏曲缺乏了解和兴趣。
为了改变这一现状，一些学校开始尝试将戏曲引入校园，通过组织戏曲表演、开设戏曲课程等方式，让学生近距离感受戏曲的魅力。
戏曲进校园的意义不仅在于让学生欣赏到优美的唱腔和精湛的表演，更在于培养学生的审美情趣和文化素养。
通过学习戏曲，学生可以了解中国的历史、文化和传统，增强对中华文化的认同感和自豪感。
此外，戏曲表演需要演员具备高度的艺术修养和技能，因此学习戏曲也有助于提高学生的综合素质和艺术修养。
当然，戏曲进校园也存在一些挑战。
首先，戏曲表演需要一定的专业技能和经验，师资力量是关键。
学校需要聘请专业的戏曲教师或者邀请戏曲艺术家来校授课，为学生提供专业的指导和培训。
其次，戏曲表演需要一定的场地和设备，学校需要提供相应的设施和条件。
最后，如何将传统戏曲与现代元素相结合，让年轻人更好地接受和喜欢戏曲，也是需要思考和解决的问题。
总之，戏曲进校园是一项有益的尝试和实验，有助于传承和弘扬中华文化，提高学生的艺术素养和文化素质。
高雅艺术进校园总结
“高雅艺术进校园”活动总结根据上海市教委党委、市教委的关于“高雅艺术进校园”活动办法，按照“高雅艺术进校园”演出目录，并结合我校实际情况选择演出单位与形式，于2014年5月26、27、28日在文体馆报告厅举办四场演出活动，演出单位为上海轻音乐团。
本次活动共有1500余名学生观看了演出，较好地实现了“在学生中倡导、弘扬民族精神和经典文化”的目的，使广大学生受到了高雅艺术的熏陶，整个活动受到学生和老师的热烈欢迎，也受到了社会的广泛关注和好评，活动取得了良好的效果。
活动当天，同学们排着队伍早早地来到了文体馆报告厅，怀着激动地心情等待着演出的开始。
第一眼吸引我们的就是舞台上排列的乐器，有电子琴、吉他、大号、萨克斯、钢琴鼓，看到这些就让我们更为期待了。
表演终于开始了，一开始就为我们演绎了一场充满激情、给人以热烈情感的音乐盛宴。
在主持人的介绍下，乐队团员表演起来也越来越得心应手。
表演对望时所产生的笑容，也让我们的心情变得愉快。
随后乐队的表演形式变得轻柔，也让我们的中午休息时间变得轻松起来。
在柔和的声音中，一位女歌手为我们歌唱了《传奇》、《我和我的祖国》和《时间煮雨》三首歌曲。
歌声时而轻舒优雅，时而激情昂扬，我们仿佛真正地置身于维也纳金色大厅之中。
接着，一位身穿粉色连衣裙的歌手，随着主持人的介绍登上舞台，为我们带来一首新疆歌曲和歌剧2。
伴随着富有新疆特色的伴奏响起她的声音与之完美地契合，把我们带到新疆广阔的草原之上，饮一口美酒，醉意缭绕。
由一首《歌剧2》把我们拉回现实，响彻全球的歌曲，被她演唱得更有一番风味，九曲十八弯的高音让我们的心情也随之起伏。
这次的演出真是太精彩了，伴随着一首首音乐的演奏，同学们都陶醉在音乐中，久久不能忘怀，忽然间觉得时间过得好快，一个美好的中午就在音乐中悄然而逝了。
这次的活动不仅让我们听到了美妙动听的演奏与歌曲，也让我们近距离的走近了高雅艺术，提高了我们的艺术修养，更丰富了我们的校园生活。
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高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
摘要：歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式，它起源于十六世纪末巴洛克时期，是宗教音乐的延续和发展。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起，显示出独特的艺术魅力和感染力，成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。
其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。
此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
关键词：艺术；歌剧；校园
歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨，最早的一部歌剧叫《达芙妮》，它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。
给当时的人们一种耳目一新的冲击力，它的音乐更淳朴。
自由，并有管弦乐队伴奏，题材也多是以喜剧为主。
当时立刻引起广泛的轰动，人们纷纷为之着魔。
此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来，并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。
大批的作曲家，文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生，例如
莫扎特、斯卡拉蒂。
格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。
贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。
歌剧的魅力无与伦比，它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。
对声乐，政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。
1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长
早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。
其旋律紧密结合歌词，但又不同干歌唱性的旋律，而且在最初的歌剧中也使用合唱。
一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。
其后，随着意大利歌剧的产生和发展，歌剧更着重于宗教题材。
而非希腊神话，旋律更加纯朴，有布景和管弦乐队伴奏，还特别重视抒情调形式。
开始采用美声唱法，合唱与管弦乐队使用较少，戏剧情节复杂且多无根据，使用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前趋。
到了17世纪后半叶，拿渡里歌剧兴起，通过斯卡拉蒂的歌剧创作使歌剧手法定型化。
咏叹调与宣叙调已有区别，咏叹调采用A―B―A的反复形式，并作为抒发情感的手段。
人们把咏叹调分为：“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵口语咏叹调”等类型。
宣叙调用来陈述歌剧的情节，它又分为”白话宣叙调”以键盘器按数字低音弹奏和弦，“伴奏宣叙调”歌唱性、节奏明确，由乐器合伴奏，整个歌剧的重点在咏叹调上。
在当时的唱法上也存在一种现象，就是用男童声或阉人歌唱家代替歌剧中女高音与女中音
的角色，造成歌声与剧中人物性格及嗓音上的差距，大大削减了戏剧效果。
使之如民歌旋律，改掉了美声唱法那种只重声音发挥，不注意深入角色性格感情的积累。
使歌剧产生了简单真挚而直率的表现形式与声情并茂的演唱效果。
随着歌剧的日渐成熟，声乐的演唱技巧也至善至美，人们再也不追求声音技巧的炫耀，而更倾向自然的歌唱和“心的歌唱”，歌者把大量的演唱经验总结出理论，并不断辞旧推新，从而产生了大量可敬可爱的优秀的歌唱家和声乐教育家。
那迷人的声音。
动听的旋律，扣人心弦的剧情更让后人为之前仆后继，奋斗不息。
2 歌剧的魅力对政治的影响不可小视
众所周知，音乐起源于早期人类的集体意识。
在人类文明社会发展比较早的地域，音乐通常被神庙的祭祀用来歌颂神灵。
以至于来统一人们的思想。
等到巴洛克时期，随着歌剧的形成，人们便借助于这个载体把哲学、宗教、政治思想充分的表现、传播。
例如德国作曲家亨德尔在18世纪30年代为了迎合英国人民的爱国心理和民主愿望，创作了很多的不朽之作，如《以色列人在埃及》、《弥塞亚》、《参孙》等等。
到了19世纪末叶，意大利兴起了一个真实主义运动，旨在生动逼真地表现当代人民的生活。
真实主义歌剧的代表人物有普契尼、马斯卡尼和烈昂卡伐洛。
其中最值得一提的是普契尼创作的《蝴蝶夫人》，这部歌剧的创作背景是在二
战期间发生在日本的一段凄美的爱情故事，主要描写的是一位日本歌姬和美国大兵的爱情悲剧。
它反映了战争的残酷和人性的现实，尤其是作曲家以美国国歌为男主人公的音乐主题更是引起当时美国观众的反感，而使得此歌剧在美国十分不受欢迎，直至战争结束才逐渐好转。
至此可以说明歌剧能够充分的反映当时政治的走向，深刻的再现政治统治下的人民生活和精神世界。
在此更要提到的一位作曲家，其一生都和政治密不可分，他就是意大利作曲家威尔第。
威尔第先生一直是意大利革命运动的拥护者，这一点不仅表现在他的音乐创作上，他还经常和革命人士接触，并提供经济支持，还曾担任过国会议员，身受意大利人民的崇敬和爱戴。
他创作的歌剧《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》，还有《厄尔南尼》，都是和政治紧密相连的伟大巨作。
所以说歌剧在一定程度上又是为政治而服务，政治也在一定程度上推动着歌剧的传播和发展，二者相互影响，共同发展。
3 歇剧对音乐风格的影响有目共睹
歌剧最早起源于巴洛克时期，那个时期的音乐特点：在对位法上复调音乐达到了鼎盛，并向主调风格上有了更大的转移。
在和声数字低音的使用，导致了和声学的诞生，在调性上取代了中古调式。
而且在音乐术语和即兴演奏中也都更具特色。
这一时期产生了很多的音乐戴体，歌剧就是其中之一。
这个时期的主要代表作有佩里的《达芙妮》、蒙特威
尔第的《奥菲欧》、吕利的《阿尔且斯特》等等。
这些伟大的作曲家的歌剧作品对后世的音乐创作产生了无比巨大的影响，在17世纪后半叶，随着拿波里歌剧的兴起。
音乐风格又有所改变。
音乐只反映歌词中的抒情的顶点，而不再反映情感发展的全过程。
通过音乐的概括，其本身就可以表达爱情、嫉妒、仇恨。
悠闲，烦恼等等的情感变化。
并且还创造了歌剧序曲这一形式，以用来吸引观众的注意力。
随着时间的推移，18世纪下半叶，古典主义音乐开始兴起，这一时期的音乐是指具有持久的价值而非风行一时。
是有规则性本质的音乐。
在形式与情感的表达之问，较为注重明晰，平衡的形式。
在歌剧领域里也出现了新的改变，歌剧特别是正歌剧那种矫揉造作的风格受到了猛烈的抨击，出现了具有启蒙主义精神的歌剧改革。
更真实更深刻的歌剧作品走向了舞台，同时，新的歌剧载体如喜歌剧，歌唱剧也蓬勃发展起来。
这一时期的音乐更具有人道主义倾向，作曲家强调理智支配感情。
使两者的关系趋于协调和统一，力求创作出即能放大多数民众所理解有具有高度艺术价值的音乐作品。
这种音乐风格的转变，新音乐语言的使用，标志着新的音乐流派的诞生。
也更加深受广大人民群众的喜爱和支持。
随着以后出现的浪漫主义音乐，民族乐派，印象主义音乐以及20世纪的现代音乐的逐步兴起。
歌剧的音乐风格也在不断的改变着，音乐家们越来越追求不拘一格，热情洋
溢和性格鲜明。
歌剧多取材于内涵深刻的文学名著。
音乐优美流畅，感人至深。
世界著名的流传至今的名歌剧也相继诞生，以及现代音乐时期所作的《波吉与贝丝》，《歌剧魅影》都让人们淋漓尽致的感受到音乐所带来的快感和无穷的魅力！歌剧也随着音乐风格的转变而逐渐走向灿烂辉煌。
总之歌剧的魅力是无与伦比，源远流长。
以上我所概括的三大点也仅仅是一个侧面。
它的魅力来自于方方面面，不可挡，无处不在的，歌剧是艺术综合的体现，它用丰富多彩的表现手段把综合的艺术至善至美的结合在一起。
水乳交融的构成艺术特有的整体美，歌剧的魅力足以让我们不断的为之奋斗和探索，无怨无悔的追求和感受着，把这种独特的舞台艺术继续发扬光大，奉献终生！。