高雅艺术进校园感受歌剧的魅力

高雅艺术进校园感受歌剧的魅力

摘要：歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式，它起源于十六世纪末巴洛克时期，是宗教音乐的延续和发展。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起，显示出独特的艺术魅力和感染力，成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。

关键词：艺术；歌剧；校园

歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨，最早的一部歌剧叫《达芙妮》，它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。给当时的人们一种耳目一新的冲击力，它的音乐更淳朴。自由，并有管弦乐队伴奏，题材也多是以喜剧为主。当时立刻引起广泛的轰动，人们纷纷为之着魔。此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来，并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。大批的作曲家，文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生，例如

莫扎特、斯卡拉蒂。格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。歌剧的魅力无与伦比，它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。对声乐，政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。

1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长

早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。其旋律紧密结合歌词，但又不同干歌唱性的旋律，而且在最初的歌剧中也使用合唱。一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。其后，随着意大利歌剧的产生和发展，歌剧更着重于宗教题材。而非希腊神话，旋律更加纯朴，有布景和管弦乐队伴奏，还特别重视抒情调形式。开始采用美声唱法，合唱与管弦乐队使用较少，戏剧情节复杂且多无根据，使用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前趋。

到了17世纪后半叶，拿渡里歌剧兴起，通过斯卡拉蒂的歌剧创作使歌剧手法定型化。咏叹调与宣叙调已有区别，咏叹调采用A―B―A的反复形式，并作为抒发情感的手段。人们把咏叹调分为：“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵口语咏叹调”等类型。宣叙调用来陈述歌剧的情节，它又分为”白话宣叙调”以键盘器按数字低音弹奏和弦，“伴奏宣叙调”歌唱性、节奏明确，由乐器合伴奏，整个歌剧的重点在咏叹调上。在当时的唱法上也存在一种现象，就是用男童声或阉人歌唱家代替歌剧中女高音与女中音

的角色，造成歌声与剧中人物性格及嗓音上的差距，大大削减了戏剧效果。使之如民歌旋律，改掉了美声唱法那种只重声音发挥，不注意深入角色性格感情的积累。使歌剧产生了简单真挚而直率的表现形式与声情并茂的演唱效果。随着歌剧的日渐成熟，声乐的演唱技巧也至善至美，人们再也不追求声音技巧的炫耀，而更倾向自然的歌唱和“心的歌唱”，歌者把大量的演唱经验总结出理论，并不断辞旧推新，从而产生了大量可敬可爱的优秀的歌唱家和声乐教育家。那迷人的声音。动听的旋律，扣人心弦的剧情更让后人为之前仆后继，奋斗不息。

2 歌剧的魅力对政治的影响不可小视

众所周知，音乐起源于早期人类的集体意识。在人类文明社会发展比较早的地域，音乐通常被神庙的祭祀用来歌颂神灵。以至于来统一人们的思想。等到巴洛克时期，随着歌剧的形成，人们便借助于这个载体把哲学、宗教、政治思想充分的表现、传播。例如德国作曲家亨德尔在18世纪30年代为了迎合英国人民的爱国心理和民主愿望，创作了很多的不朽之作，如《以色列人在埃及》、《弥塞亚》、《参孙》等等。到了19世纪末叶，意大利兴起了一个真实主义运动，旨在生动逼真地表现当代人民的生活。真实主义歌剧的代表人物有普契尼、马斯卡尼和烈昂卡伐洛。其中最值得一提的是普契尼创作的《蝴蝶夫人》，这部歌剧的创作背景是在二

战期间发生在日本的一段凄美的爱情故事，主要描写的是一位日本歌姬和美国大兵的爱情悲剧。它反映了战争的残酷和人性的现实，尤其是作曲家以美国国歌为男主人公的音乐主题更是引起当时美国观众的反感，而使得此歌剧在美国十分不受欢迎，直至战争结束才逐渐好转。至此可以说明歌剧能够充分的反映当时政治的走向，深刻的再现政治统治下的人民生活和精神世界。在此更要提到的一位作曲家，其一生都和政治密不可分，他就是意大利作曲家威尔第。威尔第先生一直是意大利革命运动的拥护者，这一点不仅表现在他的音乐创作上，他还经常和革命人士接触，并提供经济支持，还曾担任过国会议员，身受意大利人民的崇敬和爱戴。他创作的歌剧《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》，还有《厄尔南尼》，都是和政治紧密相连的伟大巨作。所以说歌剧在一定程度上又是为政治而服务，政治也在一定程度上推动着歌剧的传播和发展，二者相互影响，共同发展。

3 歇剧对音乐风格的影响有目共睹

歌剧最早起源于巴洛克时期，那个时期的音乐特点：在对位法上复调音乐达到了鼎盛，并向主调风格上有了更大的转移。在和声数字低音的使用，导致了和声学的诞生，在调性上取代了中古调式。而且在音乐术语和即兴演奏中也都更具特色。这一时期产生了很多的音乐戴体，歌剧就是其中之一。这个时期的主要代表作有佩里的《达芙妮》、蒙特威

尔第的《奥菲欧》、吕利的《阿尔且斯特》等等。这些伟大的作曲家的歌剧作品对后世的音乐创作产生了无比巨大的影响，在17世纪后半叶，随着拿波里歌剧的兴起。音乐风格又有所改变。音乐只反映歌词中的抒情的顶点，而不再反映情感发展的全过程。通过音乐的概括，其本身就可以表达爱情、嫉妒、仇恨。悠闲，烦恼等等的情感变化。并且还创造了歌剧序曲这一形式，以用来吸引观众的注意力。随着时间的推移，18世纪下半叶，古典主义音乐开始兴起，这一时期的音乐是指具有持久的价值而非风行一时。是有规则性本质的音乐。在形式与情感的表达之问，较为注重明晰，平衡的形式。在歌剧领域里也出现了新的改变，歌剧特别是正歌剧那种矫揉造作的风格受到了猛烈的抨击，出现了具有启蒙主义精神的歌剧改革。更真实更深刻的歌剧作品走向了舞台，同时，新的歌剧载体如喜歌剧，歌唱剧也蓬勃发展起来。这一时期的音乐更具有人道主义倾向，作曲家强调理智支配感情。使两者的关系趋于协调和统一，力求创作出即能放大多数民众所理解有具有高度艺术价值的音乐作品。这种音乐风格的转变，新音乐语言的使用，标志着新的音乐流派的诞生。也更加深受广大人民群众的喜爱和支持。

随着以后出现的浪漫主义音乐，民族乐派，印象主义音乐以及20世纪的现代音乐的逐步兴起。歌剧的音乐风格也在不断的改变着，音乐家们越来越追求不拘一格，热情洋