由《流浪地球》开辟中国科幻电影产业链的新篇章

412019第11期一、春节档“爆款”科幻电影的“走红”2019年大年初一电影《流浪地球》在全国上映，在这个春天种下了一粒科幻电影的新种子。

据《流浪地球》官方微博数据，电影上映首日累计票房达2.02亿元，豆瓣评分8.4、淘票票评分9.3、猫眼评分9.4、微博大V推荐度达90%，电影口碑领跑春节档。

截至3月10日，电影票房已突破46亿元，顺应市场的呼声，电影延长下映时间至5月6日，内地总票房为46.55亿人民币，票房位居中国电影史上第二位，实现了票房和口碑的双赢，无疑是春节档的最红“爆款”。

这部改编自刘慈欣同名小说的电影，大众的态度从上映前的怀疑“中国能否拍出这种科幻大片？”到观影后的纷纷点赞，在微博、朋友圈等社交平台“安利”亲友。

只用了三天时间，《流浪地球》票房突破11亿元，登顶春节档电影票房冠军。

2月10日票房累计达20亿元、2月14日累计30亿元、2月19日累计40亿元，短时间内票房持续走高。

除了国内市场，《流浪地球》在海外市场的表现同样不俗。

海外上映首周即打破近两年华语电影北美票房记录，上映11天获382万美元票房，登顶近五年中国电影北美票房榜，刷新近五年中国电影Top5排名。

2月28日电影《流浪地球》登陆香港各大影院，4月18日在韩国上映，同样取得了票房和口碑的好成绩。

4月3日电影《流浪地球》入围第九届北京国际电影节•天坛奖名单，最终斩获“最佳视觉效果奖”。

《流浪地球》用125分钟的时间，诉说了属于中国科幻的浪漫与文化价值观。

作为中国第一部高品质、工业级别的科幻大片，社会各界普遍给予了正向积极的评价，而电影票房和口碑攀升的背后正是中国科幻电影产业的复苏与升级。

在这个春天横空出世的电影《流浪地球》，正预示着国产科幻电影春天的到来。

电影《流浪地球》这股热风，带动了国内整个科幻产业的活跃，中国科幻开始持续“走红”。

二、《流浪地球》文化产业链的成功打造中国有巨大的科幻电影市场，好莱坞科幻大片占据了其中大量的市场份额，本土科幻电影面临着“供不应求”的局面，这无疑是中国电影市场与电影产业之间的错位。

[1]提起“科幻电影”，国人的联想大都是复仇者联盟、星球大战等好莱坞大片；而反观国产科幻电影，类型定义和标准尚且不明晰，更遑论成熟完善的科幻电影制作体系。

国产科幻电影到底是什么样的？自1905年中国电影诞生以来，科幻电影在数量上所占比重极小，国产科幻电影的产能严重不足。

而在有限的国产科幻电影中还存在着类型界定模糊的问题，科幻电影的魔幻色彩过重、科学性缺失、技术性短板、专业人才短缺、行业经验不足、制作工业流程不成熟等等，反映的是国产科幻电影整个产业链的不足。

国产科幻电影市场正如电影中的荒凉冰原，《流浪地球》作为第一个冒险的拓荒者，带来了希望的火种，也为中国科幻电影产业的发展提供了借鉴。

从前期筹备、中期拍摄到后期制作，从内容创作、资本投入、【作者简介】 高尚学，男，河南正阳人，广西艺术学院人文学院副教授，硕士生导师，文艺学博士，艺术学理论博士后，主要从事视觉艺术史论与批评研究； 李　欣，女，山西临汾人，广西艺术学院人文学院硕士生。

【基金项目】 本文系2018年度教育部人文社会科学研究一般项目“广西民间艺术的主题学研究”的阶段性成果（编号：18YJA760014）。

高尚学 李　欣由《流浪地球》开辟中国科幻电影产业链的新篇章CHINESE FILM REVIEW中国电影评论宣发运作到后续衍生品开发等方面，都提供了本土经验。

《流浪地球》走出的一小步，是中国科幻电影产业链发展的一大步。

（一）前期筹备：拓荒者的行囊作为国产科幻电影的拓荒者，“前无古人”的经验可借鉴，一切从零开始，导演郭帆和团队从2015年电影立项之初，就开始了丰富详实的前期筹备工作，对风险和可能遇到的问题尽可能进行预先排演。

“兵马未动粮草先行”，3000多张概念图、8000多个分镜、160多分钟的动态故事板预览、不断扩大的人才团队……都是这部电影贯穿始终的“粮草”，为电影中后期打下了坚实的基础。

1.引导资本这把“双刃剑”中国电影资本市场存在着资源配置不均衡、资本投资扎堆、资本逐利化的现象。

张三夕教授在《论电影产业中的资本“异化”》中分析了资本与文化的矛盾关系，认为资本是一把“双刃剑”，在促进电影产业繁荣发展的同时，也影响着电影类型、内容等方面的创作与发行。

[2]在市场经济时代，资本过分追逐市场的一个结果是，放弃电影艺术的自我表达，转而追求快餐式的低投资-高回报项目。

文化产业不应当是资本经济的附属品，需要正确价值观的引导。

《流浪地球》在资本投资方面也曾遇冷遭遇中途撤资，但电影的成功让资本看到了国产科幻电影的市场潜力，给资本市场注入了一剂强心针，有利于下一阶段科幻电影人才、优秀科幻项目的资本投融资。

2.以“热爱为名”组建人才团队不同于好莱坞科幻电影成熟的团队配置，国内科幻项目的储备人才严重不足，也让电影走了不少弯路，没有国内同题材电影项目的经验可借鉴，团队需要在学习中不断打磨。

项目从2015年筹建开始，从最初的4个人到2019年的千人团队，“热爱”是这个项目搭建团队的核心凝聚力，对科幻电影的热爱让他们与《流浪地球》相遇。

导演儿时心中种下的科幻梦想，在心底澎拜着的热血不肯凉，于是，他和团队带着这份热爱踏上了未知的冒险拓荒之旅。

电影的成功说明中国电影人有能力拍出优秀的科幻电影，下一阶段国产科幻电影需要培养更多的创作人才、技术人才、管理人才，支撑国产科幻电影产业的可持续发展。

3.突破好莱坞科幻叙事，构建中国式科幻叙事话语权电影中没有好莱坞式的“超级英雄”拯救世界，而是中国“人类命运共同体”的价值体系下，不分国别人种、所有人通力合作改变地球的命运，这是对好莱坞科幻叙事的突破。

中国观众第一次在科幻大片中看到中国式的价值观、中国式的思维方式、中国式的行为准则、充满中国特色的文化元素，即使脱下头盔露出一个美国人的脸，也丝毫不妨碍观众认知“这是一部属于中国的科幻大片”。

世界观的构建是整个电影创作的核心蓝图，包括对未来世界形态和秩序的构筑，涉及未来世界的自然环境、人类社会、科学技术的全景重绘。

构建一个故事中的世界，一定要有当前社会的现实基因。

[3]导演在接受人民日报“大咖有话”直播采访中谈到，中国科幻电影并没有一个明确的概念界定，“什么是中国科幻电影？”首先要找到一个精神内核，站在中国本土叙事视角讲述科幻故事，折射中国新时代的发展实践，体现中国文化价值观，才能被称为中国科幻片。

一直以来，国产科幻电影的失语与中国高速发展的现代化进程不相匹配，科幻题材需要照进现实，展现中国的科技实力、大国魄力与文化软实力，为世界贡献中国叙事视角的宇宙空间想象力和创造力，构建中国科幻在国际中的话语权。

在构建电影世界观的过程中，创作团队利用文本与概念图的相互碰撞，始终围绕世界观运行，将故事的精神内核融入人物和场景的设计中。

观众最终看到的只是故事的冰山一角，其背后是大量且翔实的细节支撑。

在剧本内容创作上，创作团队对原著小说视角和电影叙事视角进行了区别把控。

作为两种不同的文艺载体，原著小说拥有更宏大的视角，电影改编团队则更关注人物与观众的情感共鸣。

对矛盾冲突的选择，对科幻叙事的克制，对中国式精神内核的阐释，具备科学性、民族性、现实性、艺术性等特点。

电影中对中国人“家”文化的体现、难以割舍的家园情怀、中国人对土地的深厚情感、传统中国式的父子关系、标志性的中国元素等设计能迅速唤起观众的情感共鸣。

科幻电影应当是现实主义与理想主义的缝合，在全球化语境下通过电影艺术语言的独特表现形式，展现本民族的精神文化内涵，建立一个中国科幻电影的叙事语境。

4.明确美学风格，奠定主线方向美学风格关乎整个电影视听效果的质感呈现。

导演和团队在前期筹备中做了很多功课，探讨了中国科幻电影的呈现问题，明确提出视觉画面和声音音效都422019第11期要尽力符合中国人能够接受的科幻美学风格，体现中国式的宇宙诗意。

最终电影采用了苏联工业风的美学体系，[4]并将这一套美学风格贯穿于电影整体设计中，避免在拍摄及后期制作中出现局部风格偏差。

（二）电影中期：“极限挑战”的拍摄与制作正式拍摄前导演团队进行了大量的筹备工作，以期尽可能规避不确定性风险，但真正投入摄制，还是会有新的问题不断出现，考察的是导演及其整个团队的应变能力与学习能力。

前所未有的挑战从宏观的软硬件配置、团队岗位分工、全新的部门设置和管理模式，到微观细节质感的打磨，团队在有限的时间和预算内完成了极限挑战，让科学幻想一步步照进现实。

1.人物与技术的和解特效一直是国产电影视效为人诟病的地方，对电影《流浪地球》这样重视效的科幻题材来说，数字视效的重要性尤甚。

丁燕来作为视效总监在前期筹备工作中就加入了团队创作，并贯穿整个电影的摄制始终。

也是在一开始，视效部门就明确了工作原则：数字视效不为炫技，所有的视效只为故事服务。

进入后期粗剪制作时，全片的视效镜头高达4000多镜，视效总监与后期团队面临大体量的镜头取舍。

致密的前期筹备和现场准备，给后期剪辑留下了更多的创作空间，从技术与叙事上完成了对影片精准的把控。

声效作为电影另一维度的叙事方式，同样贡献了独特的中国科幻声音。

从中国人当下的生活中寻找声音素材，同时兼顾未来世界的声音想象，唤起观众的声音记忆。

[5]与视效部门一样，声效部门也在前期筹备期明确了工作方向，进入实际操作时，沿着定好的主线将声效融入故事整体。

2.搭建本土化的团队管理模式与工业化流程高效率的团队管理模式与工作对接流程，也让《流浪地球》团队少走了许多弯路。

搭建电影工业流程，前期做好充分的预演方案，将具体任务精确分割，制定文件安全性规范标准，多部门分工协作齐头并进，为电影制作节省时间和预算。

根据拍摄和制作中的实际需求，特别成立了UI 部门和视效制片管理部门，分管UI置景和后期视效分包。

以视效制片管理部门为例，电影的视效最终分包给4家不同的制作公司，如何对接？如何统一管理？都是摆在眼前的问题。

视效制片管理部门采用了专业的镜头管理表格，完整记录所有的镜头信息；创建进度表及时推进和调整方案。

同时也借鉴了好莱坞通用的shotgun软件来进行合理高效的管理。

[6]（三）后期宣发：宣传发行与衍生品开发后期宣发主要是指电影制作完成后交给市场验证的阶段，涉及电影公映前的宣发方案、电影公映中的宣传营销、电影周边衍生品的开发等方面。

1.新媒体技术在电影产业中的应用利用大数据制定传统渠道与新媒体平台协作的营销方案，这将会是未来电影产业发展的重要环节。

大数据时代，抓取海量用户信息进行受众分析与预判，基于不同的受众群体制定不同的宣传主题，深挖“卖点”借助新媒体平台扩大传播效应。

分阶段、有针对性的宣传、路演方案为电影打开了口碑市场，扩大了品牌传播效应，同时不断营造话题，引流更多用户参与观影讨论。