雷杨现代设计概论

基本概念设计：广义是指人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

狭义上指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程。

以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。

视觉传达设计：视觉传达设计是指利用视觉媒介来表现并传达信息、理念、情感的创作活动，简称为视觉设计。

构成视觉传达设计的主要要素是文字、插图以及标志。

视觉传达设计包括印刷设计、广告设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计。

视觉符号：广义的符号是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西，具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体，又是表达思想感情的物质手段。

视觉符号则指的是人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。

传达：传达是指信息发送者利用符号向信息接受者传递信息的过程。

它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。

主要人物威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导人之一与主要实践者，被誉为“现代设计之父”。

莫里斯的设计观点：1）主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的；2）重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重振来消除因工业生产、设计与制作分离而造成的设计粗制滥造；3）反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。

主要贡献：1）在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2）在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。

朱尔斯·谢瑞特：法国人，“现代招贴广告设计之父”。

创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。

他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。

他把绘画语言转化为招贴设计表现语言，对造型和色彩进行了整体性的简化和夸张；他的作品自然流畅，具有浪漫色彩，简单、明快、自然、轻薄，他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。

劳特累克：现代招贴艺术创作的先驱者，后期印象主义画家的代表人物。

特点：1）愤世嫉俗的激情，华丽妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型；2）强烈而不稳定的画面构图，简练明快，富有幽默讽刺意味；3）色彩平涂，不强调层次感和立体感。

卡桑德尔：装饰艺术代表人物。

特点：1）高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满时代感和形式感；2）将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。

彼得·贝伦斯：“德国现代设计之父”，德国青年风格代表人，慕尼黑分离派的创始人，德国现代主义设计奠基人之一，CI（企业识别系统）理论的创始人。

艺术风格巴洛克风格：产生于16世界下半期的意大利。

BARROCO原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。

绘画特点：1）豪华，既有宗教特色又有享乐主义色彩；2）是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3）强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4）关注空间感和立体感；5）强调艺术形式和综合运用；6）带有浓重的宗教色彩；7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。

洛可可风格：洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式，具有崇尚贵族风尚的时代特征。

洛可可特点创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响。

特点：1）在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；2）轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；3）采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；4）多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。

野兽主义：1898至1908年在法国盛行一时的现代绘画潮流，二十世纪第一个现代艺术流派。

它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立。

野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，其产生意义在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。

立体主义：1908年始于法国的现代艺术流派，代表人物是毕加索。

立体主义追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。

它否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，表现出时间的持续性。

立体主义风格的艺术作品粗犷狞厉，摒弃细节，追求单纯的强悍的力量。

创作理念：1）多重视角2）解构与重构3）回归平面性4）拼贴与材质研究。

未来主义：未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，其基本原则包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶，以及对速度、科技和暴力等元素的狂热追求等。

未来主义艺术家力图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美。

超现实主义：在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，代表人物有米罗、达利等。

米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下用近乎抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

达利采用“具象”手法，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。

超现实主义破坏正常的思维经验，企图于怪诞荒谬中营造虚无。

艺术运动一、工艺美术运动背景：19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，即英国工艺美术运动。

起因：工业革命后，工业化批量生产等原因造成设计水准下降，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。

同时，矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，成为装饰而装饰，画蛇添足的东西。

于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。

主张：追求自然纹样和哥特式风格，旨在提高产品质量。

风格特征：1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；2）在装饰上反对造作的维多利亚风格以及各种古典的复古主义风格；3）提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实，强调功能性；4）主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠，华而不实的趋向；5）装饰上推崇自然主义，崇尚东方装饰艺术。

历史意义：作为现代设计艺术观念的先导，有极其重要的历史意义。

1）其设计改革与探索，尤其是体现出的民主思想、现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础；2）倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国1919年创立包豪斯学院的创立；3）倡导“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；4）开创真实自然的设计风格，有助消除玩弄技巧的设计弊端；5）创作的大量精美作品对以后尤其是新艺术风格的广告设计有直接影响；6）尽管他们未能超越时代的局限，但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门，标志着现代艺术设计的开端。

局限：1）由于领导者对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，使得其无法与社会和人们的现实生活相融合；2）带有浓厚的乌托邦色彩；3）认为机械生产是产品丑陋的根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，与设计发展背道而驰；4）过分关注产品的艺术性，增加了成本，违背了为平民百姓服务的初衷。

英国最早实现工业化，却没有建立起完整的现代艺术设计体系，英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。

二、新艺术运动实质上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续与发展，是一个注重形式的运动而不单是一种风格。

主张：主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的古典装饰风格进行反思，提倡走向自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素。

特点：追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力。

否定直线，追求富有内在活力的曲线和有机形象。

广告设计特征：1）广告构思基本上是绘画型，独特的广告语言尚未形成；2）新艺术运动对招贴广告设计的发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品在创作风格、表现形式、表现技巧上日趋完美；3）作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。

局限性: 这场运动虽然是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是从设计师们的具体设计来看，其装饰性手法，手工艺方法在很大程度上仍是陈旧的。

它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格，依然是为豪华、奢侈的设计服务，为少数权贵服务。

这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。

新艺术运动与工艺美术运动之间的不同：1）工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物，昆虫，女人人体和象征主义，把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

2）在设计发展史上，新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。

这主要表现在两者的根本区别，即设计的形式与功能，技术与艺术之间的关系上，与工艺美术运动的范畴相比，新艺术运动大大扩宽，并且将艺术载体延伸到了实用的产品上。

三、装饰艺术运动20世纪20年代起源于法国并流行于世界，是20世纪前半期主导设计风格之一。

主张：承认机器美学，崇尚力量与速度。

风格特征：1）造型语言上趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但不囿于直线，强调新奇时髦的造型感受，不再是手工艺柔媚的表现而强调速度与力量的美感；2）在色彩运用上，多为强烈鲜明的颜色，强调绚丽夺目的金属质感；3）平面化处理的形象、夸张变形的造型、明快的色彩、不对称的几何图形、抽象的构成与综合的技法等，无不具有强烈的装饰性和时代感。

四、现代主义设计运动广义来看，是一场席卷意识形态各方面的运动，至今没有确切定义。

现代主义设计从建筑设计开始，很快影响到几乎所有的传达设计领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。

风格特征：1）最初发端于建筑领域，坚持面向大众的设计立场，取消多余装饰，多采用立体主义造型，色彩基本为黑白；2）体现出鲜明的功能主义原则，认为少即使多，单纯到极点，冷漠而理性；追求功能第一形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

现代主义派别：1、风格派：基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普通的形式语言，追求“普遍真理”。