《一代宗师》观后感
关于《一代宗师》观后感5篇
关于《一代宗师》观后感5篇加之电脑制作特技和武打摄影特技等的技术处理，不折不扣的“一代宗师”活脱脱的展现出来。
下面是小编为大家收集关于《一代宗师》观后感5篇，欢迎借鉴参考。
《一代宗师》观后感一作为王家卫的第一部武打影片，《一代宗师》的整体基调和画面风格，延续了《花样年华》的深沉，昏暗，错落，柔婉，激情暗涌，荡气回肠!雨夜，是淅淅沥沥的细雨，也是缠绵悱恻的细雨!不同的是，在这部影片里，添加了一抹血腥，一丝寒意与生命的决绝!古旧的家具，陈设，古装的人物，画面，三四十年代的旗袍，与温婉妖娆的风尘女子。
暗沉的夜色，昏黄的灯光，而每一幅画面里的那一点灯光，则正是人们的必经之路，甚至是温暖内心的所在!演惯了文戏的梁朝伟，在这部影片里却以有型有格的练家子出现，令人叹服!加之电脑制作特技和武打摄影特技等的技术处理，不折不扣的“一代宗师”活脱脱的展现出来。
除了硬碰硬的打斗场面，沉稳，犀利，大师级的气场，令叶问这个角色大气恢弘。
而在分别与宋慧乔和章子怡的对手戏的场面里，则内敛，沉静，柔情似水。
千里传书，倾诉心曲，遥遥的，是一份什么样的情感?可寄托，能寄托吗?那一份捕捉不到的遥远，也注定了宫二和叶问夫人的悲剧结局!人到中年的梁朝伟，娴熟的演技，很好的演绎和展示出了人物的性格特点。
一举手，一投足，都挟风雷之势，化春风春雨之力。
而其与王家卫的合作，也无疑又添一段锦花。
一枚纽扣。
一枚一次都没上过身，却因生活所迫不得不当掉的棉袍上的纽扣。
是叶问在当掉它的时候，偷偷摘下来的一枚纽扣。
棉袍是准备去东北找宫二时穿的，但结果只是“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”而已!唯有这一枚纽扣，作为对那段不了情的一个证明与念想!而宫二身后留下的那缕头发的灰烬,既是爱的灰烬，又何尝不是时间的灰烬?这些象征性的事物，无疑都是用春秋笔法对感情的意识流的描写。
叶问念念不忘再看一次的宫家六十四手，不就是想唤起和重温与宫二的旧爱嘛!难怪有许多朋友说看不懂这部影片了!章子怡，抛开其不绝于耳的八卦新闻，在这部影片里的表现，绝对可以称得上是上佳表现。
一代宗师观后感
一代宗师观后感《一代宗师》观后感看了《一代宗师》这部电影，心里头那叫一个五味杂陈。
电影里的画面，就跟一幅会动的水墨画似的。
那光影，那色彩，啧啧啧，美得不像是真的。
每一个镜头，都像是精心雕琢过的艺术品，透着一股浓浓的韵味。
特别是那些打斗的场面，不是那种简单粗暴的拳拳到肉，而是带着一种舞蹈般的优雅和诗意。
一招一式，有板有眼，仿佛不是在打架，而是在进行一场艺术表演。
不过，让我感触最深的，还得是叶问和宫二之间那说不清道不明的情愫。
叶问，一个温文尔雅的武术大家，眼神里总是透着一股坚定和从容。
宫二，一个倔强刚强的女子，身上有着不让须眉的英气。
他们俩的相遇，就像是两颗流星在夜空中偶然交汇，瞬间绽放出绚烂的光芒，却又匆匆离去。
还记得叶问去找宫二讨教六十四手的那段情节。
那时候的叶问，满心都是对武术的痴迷和追求，他的眼神里充满了期待和好奇。
而宫二呢，表面上波澜不惊，可心里头估计也在打着鼓。
毕竟，面对叶问这样的高手，她也不敢掉以轻心。
两人相对而坐，周围的空气仿佛都凝固了。
叶问的每一个问题，都像是一颗石子投入湖中，激起层层涟漪。
宫二的每一个回答，都像是在小心翼翼地守护着自己心中的那片净土。
他们的对话，不像是在谈论武术，倒像是在吟诗作画，充满了玄机和韵味。
“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。
”宫二说出这句话的时候，眼神里闪过一丝不易察觉的忧伤。
那一刻，我仿佛能感觉到她内心深处的孤独和无奈。
她知道，自己和叶问之间，隔着太多的东西，门派之见，家国仇恨，还有那无法言说的命运。
叶问呢，他静静地听着宫二的话，脸上没有太多的表情，可眼神里却多了一份理解和怜惜。
他知道宫二的苦衷，也尊重她的选择。
他们之间的这种默契，不需要太多的言语，一个眼神，一个动作，就足以传达一切。
后来，宫二为了报父仇，奉了道，断了发，从此不嫁人，不传艺，不留后。
她把自己的一生都献给了那场复仇，也把自己的心永远地封闭了起来。
当她再次见到叶问的时候，已经是物是人非。
一代宗师观后感3篇
一代宗师观后感3篇一代宗师原本是想拍叶问一个人的故事,后来发展到想拍一条街武馆的故事,最后变成拍一个武林时代的故事,下面是有一代宗师观后感，欢迎参阅。
一代宗师观后感篇一：电影里有许多格言似的台词。
其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。
都是时势使然。
”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。
性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。
向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。
性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。
从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。
宫二孤傲得热烈。
她的眼里，学武的目的是替天行道。
所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。
这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。
她是宁折不弯的殉道者。
如飞蛾扑火般，不计后果。
这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。
但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。
守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。
宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。
但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。
而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。
粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。
宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。
如果宫二是阳，叶问就是阴。
他的性格圆通到平凡，行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。
大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。
练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。
相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。
日本人来了，他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。
《一代宗师》观后感
《一代宗师》是一部充满诗意和哲思的武侠电影，它不仅仅是对武术的展示，更是对武术精神和人生哲理的深刻探讨。
电影通过叶问（梁朝伟饰）的一生，展现了一个武术家的成长、挑战、失败和超越，以及他对武术和生活的理解。
电影的武术场面堪称经典。
王家卫导演以其独特的艺术眼光，将武术动作与电影美学完美结合。
每一次交手，每一次招式，都不仅仅是力量的较量，更是情感和意志的碰撞。
电影中的武术不仅仅是肉体的对抗，更是心灵的对话。
这种对武术深层次的解读，使得电影的武术场面充满了艺术性和哲理性。
电影的人物塑造非常立体。
叶问这个角色，既有着武术家的坚韧和执着，也有着普通人的情感和挣扎。
他在面对国家危难、家庭变故和个人挑战时，所展现出的勇气和智慧，让人感受到了一个武术家的伟大和平凡。
章子怡饰演的宫二，则是电影中的一抹亮色，她的坚韧和独立，以及对武术的热爱和执着，为电影增添了女性的力量和温柔。
电影的文化内涵深厚。
电影不仅仅是对武术的展示，更是对中国传统哲学和文化的传承。
电影中的许多对话和情节，都蕴含着深刻的东方智慧，如“见自己，见天地，见众生”的人生哲学，以及对“武德”和“武道”的探讨。
这些文化内涵，使得电影不仅仅是一部武侠片，更是一部充满哲理的作品。
电影的情感表达十分细腻。
叶问与宫二之间的情感纠葛，虽然含蓄而微妙，却充满了深情和力量。
他们在武术道路上的相互扶持和精神交流，展现了一种超越性别和年龄的深厚情感。
电影中的每一次情感流露，都让人感受到了人性的温暖和力量。
《一代宗师》是一部具有深刻文化内涵和艺术价值的电影。
它不仅仅是对武术的展示，更是对武术精神和人生哲理的深刻探讨。
电影通过叶问的故事，传达了一个信息：武术不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度和人生哲学。
这部电影是对武术家的致敬，也是对所有在人生道路上不断探索和超越的人们的祝福。
总的来说，《一代宗师》是一部成功的武侠电影。
它以其精湛的武术场面、深邃的文化内涵和对武术精神的探讨，为观众呈现了一个既震撼又感人的故事。
一代宗师观后感
一代宗师观后感《一代宗师》观后感电影《一代宗师》是由香港导演王家卫执导的一部功夫电影，该片于2013年上映，是一部讲述武术宗师叶问的故事。
影片以精湛的功夫技艺和引人入胜的剧情赢得了广大观众的喜爱。
观看完《一代宗师》，我深感震撼，有许多值得思考的地方。
首先，电影中所展现的华山论剑场景让我切身感受到了武术的神奇与美妙。
作为武林盛会，华山论剑集聚了各路武林高手。
每个高手都有自己独特的武功，他们施展出的招式犹如舞蹈一般优雅，速度之快令人难以捉摸。
在这个场景中，我看到了武术的风采和人们对武艺的追求，也让我对武术有了更深刻的理解。
其次，电影中的叶问是一位战胜自我、坚韧不拔的真正英雄。
在故事中，叶问面对各种挑战和困难，但他从不放弃，始终坚持自己的信念和目标。
他不仅是一位武术宗师，更是一位充满智慧和正义感的人。
他的一生致力于守护武术的传承和文化的传播，对武术的热爱和坚守令我深受启发。
电影中还通过叶问与张永成之间的对比，展现了两种不同的武术追求。
张永成代表了一种功利主义的追求，他以金钱和权力为导向，追求个人利益最大化。
而叶问则坚持着自己对武术的热情和纯粹的追求，尽管他未能获得让世人认可的名誉，但他却在坚守初心中找到了内心的平静和满足。
通过这两位角色的对比，电影在武术背后传递出了一种人生智慧和价值观念的思考。
此外，《一代宗师》的摄影和音效也给我留下了深刻的印象。
电影中的每个场景都经过精心布置和构图，色彩的运用给人一种梦幻般的感觉。
而音效的运用则让观众更加身临其境，感受到了武术的震撼力和美妙之处。
这些细节的处理让整部电影更加具有观赏性和艺术性。
总的来说，电影《一代宗师》以其优秀的制作和精彩的剧情给观众带来了新的观影体验。
通过这部电影，我对武术有了更深入的了解和认识，也对人生的追求和价值观有了更深刻的思考。
同时，电影中刻画的叶问这一形象也是我人生的榜样，他的坚持和对武术的热爱给我带来了极大的鼓舞和启示。
总结一下，电影《一代宗师》是一部令人震撼的功夫电影，通过精湛的技艺和深入的剧情展现了武术的魅力和人生的智慧。
一代宗师观后感900字
一代宗师观后感900字《一代宗师》观后感1电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。
看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。
在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。
影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。
很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。
章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。
可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。
而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。
王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。
在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。
有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。
他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。
无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。
无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。
《一代宗师》(The Grandmaster)1000字观后感
《一代宗师》（The Grandmaster）1000字观后感《一代宗师》（The Grandmaster）是一部由王家卫执导，梁朝伟、章子怡主演的武侠片，于2013年上映。
该影片以中国武术宗师葉問的传奇故事为基础，融合了王家卫导演的独特风格，呈现了一部充满艺术美感和深度的武侠传奇。
以下是对《一代宗师》的1000字观后感。
《一代宗师》是一部集武侠美学、文化深度和出色演技于一身的电影。
导演王家卫以其独有的镜头语言和情感表达，将传统武侠故事娓娓道来，勾勒出一位武术宗师的一生传奇。
首先，影片的视觉呈现令人陶醉。
王家卫一贯注重画面的美感和细腻表达，在《一代宗师》中表现得淋漓尽致。
每一帧画面都如同一幅精美的油画，无论是飞雪飘扬的打斗场景还是缓缓流淌的中国画意境，都体现了导演对影像的独到理解。
影片中的用色和光影处理别具匠心，打破了传统武侠片的框架，赋予了整个故事更为深厚的艺术氛围。
其次，梁朝伟和章子怡的出色表演是影片的一大亮点。
梁朝伟扮演的葉問展现了武学宗师的沉稳与睿智，他用深沉的眼神和独特的气质演绎了一个传奇人物的坚韧与智慧。
章子怡则在片中饰演宫二一，她的表演不仅有力度和美感，还在角色的情感表达上达到了一个新的高度。
两位演员的默契搭配和对角色的深刻理解，为影片注入了强大的戏剧张力。
影片中的武打场景被制作得非常出色。
每一场战斗都展现了武术的精妙之处，同时融入了王家卫一贯的慢动作和快剪辑手法，使得整个武打过程更显唯美与梦幻。
导演通过镜头的精准捕捉和运动的节奏感，将武术的美学表达得淋漓尽致，使得观众在欣赏武打的同时，也感受到一种文化的内涵。
影片还通过葉問一生的传奇经历，将武术与社会历史相互交织。
影片中巧妙地融入了中国传统武术文化的精髓，使得整个故事更具深度。
武术在影片中不仅仅是一种身体的表演，更是一种心灵的修行，一种对于生命和宇宙的思索。
这样的文化内涵为观众提供了更多层次的思考空间，使得这部电影不仅仅是一场武打盛宴，更是一次心灵的冥想。
《一代宗师》影评（精选五篇）
《一代宗师》影评（精选五篇）第一篇：《一代宗师》影评绝招很美很寂寞就像剧中的一句台词：所谓绝招就是把简单的事情做到极致。
王家卫的拍片绝招便是如此，喜欢把每一帧画面拍到精美至极，他的常规动作就是重拍，重拍，重拍。
一直拍到演员不明所以，而导演感觉火候到了，才罢休，然后换个镜头继续重拍，重拍，重拍。
每天只拍二十几个字，边拍边想，慢工熬细活，每部都堪称精品。
王导无剧本拍戏，并不神秘，或许他的意图就不在故事，而在于捕捉细枝末节中的意蕴，而这意蕴很难被提前编排。
如片中宫二所言：“在我爹身上，我看到的不是招，而是意”。
王导试图用景象捉住那稍逊即逝的或隐而不显的“意”，然后放大呈现给观众，从而给观众带来一种陌生而熟悉的审美体验。
这也是其作品中的最值得品味的地方，就像《花样年华》已经完全丢掉了故事，却丝毫不影响观众从中获得情感的慰藉和满足。
八年磨一剑，《一代宗师》问世了，虽然是一部动作片，细节中那独属于王导风格的美和寂寞依然倔强并且强大，甚至掩盖了肢体动作本身的魅力。
美和寂寞依然是电影的风格基调。
罗素说“生活中不缺少美，而缺少发现的眼睛”。
《一代宗师》把生活中被忽略的细节放大，并赋予其奇特的形式，激活了观众对日常生活日益钝化的感受力，重拾对生活的审美态势。
略举几例，以证吾见。
梁朝伟在雨中的动作戏中，雨打在白帽上特写和慢放，踢腿激起的水珠的特写，以及对鞋、拳头、攻击点等细节的特写成为最有韵味的镜头。
还有赵本山划火柴的一瞬间，香烟被点燃的镜头，在屏幕上被极度的放大。
当偌大的屏幕上只有火柴头被划燃的特写，当观众明晰的看到烟丝被点燃甚至听到烟丝燃烧的细微音响时，一种陌生的美感夹带着寂寞溢满了银幕。
对烟雾和梁朝伟纹理分明的发型的特写，或者镜头对笔尖的一种凝神观照，也在传递着可视的寂寞。
王家卫似乎在用墨镜滤掉生活的颜色，以躲开叛乱的眼睛，用心感受世界，发现形式的美感。
在王导的手中，一切都是以美的形式现身，甚至那顺墙壁留下的血流，也滤掉了暴力的颜色，成为寂寞和美的一抹余晖。
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《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感
当认真看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
可能你现在毫无头绪吧，以下是精心整理的《一代宗师》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《一代宗师》观后感1
《一代宗师》的电影里有三张合影，一张是武林各派人士的合影，一张是战乱后一线天隐于市井开的理发店众人的合影，一张是叶问在香港和其弟子们的合影。
关于这部电影的解读有许多，我想从这三张合影出发，聊聊秩序的崩坏与重建。
区别于其他武侠片或怪力乱神或拳拳到肉，《一代宗师》更像是传统的水墨画，功夫不是打架斗狠或除恶扬善的利器，而被抽象成了一种秩序，维持着武林的运转和武人的体面。
比如电影开头的主线——象征武林权力更迭的宫宝森和叶问的比武，作为前辈的宫宝森邀请叶问“掰饼”，几个来回之后，叶问赢了名声，宫宝森也全了脸面，这是权力和平交替的秩序。
比如比武之前，叶问要一一和南派的武人们过招，如此才能获得代表南派的资格，这是被代表与代表的秩序。
再比如宫二和马三的决斗，宫二要的是“宫家的东西”，拿回了之后并未对马三下杀手，这是武林恩仇的秩
序。
但是秩序在面对外力的冲击时，如果秩序所维持的所依托的实体无力应对外力，那么秩序也就会土崩瓦解。
电影里的外力，是战争，或者说是现代的热战争。
面对热武器，功夫是无力的，以之为依凭的武人也是如此。
于是叶问说“原来最难越过的高山是生活”。
武人们脱去长衫，有的死于枪下，有的隐于市井。
而当战争过去，破碎的无法复原，重建的虽依稀可循过去的影子，但过去毕竟是过去。
一线天在香港开了理发店，功夫是自保的手段，他的秩序融进了香港繁华的车水马龙里。
叶问在香港开了拳馆，功夫承载了他心中的道，他坚守着自己内心的秩序，传武道，不传“武术”。
历史的车轮永远向前，载着愿意的，拖着不愿意的，秩序在车轮下一次次崩坏又重建。
曾经的武林随着秩序的崩坏而湮灭在历史的烟尘中，曾经的武人带着心里的秩序四散各方，有的代代相传，有的来自江湖也归于江湖。
《一代宗师》观后感2
其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。
《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20xx》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。
既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所
有受众的品味的。
他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。
在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的`电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。
可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括，一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。
整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。
教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。
《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。
之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。
张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
《一代宗师》观后感3
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。
看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没
有带一笔李老师。
在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。
影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。
很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《20xx》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。
章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。
王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。
他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。
无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的20xx，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。
无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。
偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
《一代宗师》观后感4
《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王
家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。
纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。
马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。
叶问，最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。
能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。
加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。
张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。
《一代宗师》是一部你值得看的电影。