钢琴视奏训练
钢琴教学中视奏的重要性

钢琴教学中视奏的重要性【摘要】在钢琴教学中,视奏是一项至关重要的技能。
通过视奏训练,学生可以提高钢琴演奏技巧,更快速、更准确地理解乐谱内容。
视奏能力不仅有助于培养音乐表达能力,更可以提升学生的整体演奏水平。
有效提升视奏能力需要通过大量练习和积累经验。
视奏和听奏并不是割裂的,两者相辅相成,共同构成完整的音乐学习体系。
视奏在钢琴学习中的地位不可忽视,是学生学习过程中的重要环节,应当加以重视和强调。
通过不断的训练和实践,学生可以提升视奏能力,取得更好的学习效果,提高音乐表达能力,为将来的音乐生涯奠定坚实基础。
【关键词】钢琴教学、视奏、重要性、学习、技巧、乐谱、音乐表达、训练、能力、提升、听奏、关系、总结、不可或缺。
1. 引言1.1 介绍钢琴教学中视奏的重要性在钢琴教学中,视奏是至关重要的一项技能。
视奏指的是能够在看到乐谱的同时准确地演奏出来。
这对于学习钢琴的学生来说是非常重要的,因为它直接影响到他们的演奏技巧和音乐表达能力。
视奏训练可以帮助学生提高他们的演奏速度、准确度和表现力,从而使他们能够更好地诠释音乐作品。
通过视奏训练,学生能够更快地熟悉乐谱,理解乐曲的结构和情感表达。
这有助于他们更好地掌握音乐的要素,包括节奏、旋律、和声等。
视奏训练还可以帮助学生培养他们的记忆力和注意力,使他们更专注地演奏音乐作品。
视奏能力也能够提高学生在合奏或伴奏中的协调能力,使他们更好地融入音乐团体中。
视奏在钢琴教学中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以帮助学生提高演奏技巧和音乐表达能力,还可以带来更多的音乐体验和乐趣。
教师和学生都应该重视视奏训练,努力提升自己的视奏能力,从而更好地享受音乐的美妙。
1.2 探讨视奏在钢琴学习中的地位在钢琴教学中,视奏是一个至关重要的技能。
视奏能力指的是能够通过视觉快速准确地阅读并弹奏乐谱的能力。
在钢琴学习中,视奏不仅仅是一项技术,更是一种能力的表现。
视奏能力决定了学生在学习乐曲时的效率和准确性,并且直接影响到钢琴演奏的质量。
钢琴学习中视奏的学习方法探讨

钢琴学习中视奏的学习方法探讨视奏是按乐谱所示的要求,把符号(乐谱)转化为动作(演奏)的中介行为,尤指面对新谱即刻演奏的能力,要求尽可能在音高、节奏和力度等方面保持准确。
观之现在的学生,视奏能力强的学生只有少数,大部分学生在视奏时都显得有些手足无措。
据笔者观察,他们在视奏时往往先辨认音符,再记忆音符,最后慢慢进行视奏。
这样的视奏往往效率极低,且达不到练习的作用。
长期以来,在钢琴基础教育中,视奏被认为“不可教”“无法教”而被冷落在一旁。
因此,学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感觉、音乐创造力的培养。
音乐如同文学,只有通过弹奏大量的传世佳作,才能培养丰富的音乐感觉以及音乐创造力。
音乐中最好的学习方法之一就是视奏。
由此可见,视奏练习就显得尤其重要。
一、正确评判学生的视奏水平是提高视奏能力的前提条件在进行视奏练习前,我们要先对学生进行一个水平层次上的划分。
学生在明确自己的视奏水平后,针对个人情况的不同,制定适合于每个人的计划,这样便有助于学生的进步。
对于视奏基础较好的一些学生,可以对他们进行一个提高;而视奏较弱的学生,需要先对他们进行一些较为基础的训练。
对学生视奏水平进行划分时,我们通常采用演奏《车尔尼599》。
车尔尼练习曲最基本的训练价值在于使学生由简到繁地熟悉各大、小调的音阶、琶音及其他基本音型,提高手指的灵活性和适应性,对于可以轻松演奏《车尔尼599》《车尔尼849》《车尔尼299》,甚至《车尔尼740》的学生,可以算得上是视奏能力基础较好的学生。
但如果演奏《车尔尼599》还不熟的学生,就需要对他们进行一些较为基础的教学。
二、提高读谱能力是提高视奏水平的重要基础第一,要注重看谱。
首次接触乐谱不要急于演奏,要看谱子的谱号、调号和拍号。
同时观察一下谱面上的表情术语、演奏术语以及力度标记,大致了解作品的感情色彩。
作为演奏者,要尊重作者的写作意图去表达作品。
第二,要观察乐曲的第一个乐句。
乐曲的第一个乐句中呈现该乐曲的旋律、节奏、织体、指法等特点,并且这些特点通常自始至终贯穿于整个乐曲中。
如何提高弹钢琴视奏能力

如何提高弹钢琴视奏能力
导读:本文如何提高弹钢琴视奏能力,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
(1)看好、想好节拍和速度,在心中形成稳定的律动感,以此作为衡量音符时值的标准。
因为将要弹奏的所有音符,都要置于在一定速度中运动着的节拍的各种位置上。
(2)看清、记住调号,有无、有几个升降号,并迅速地想想,看看那些变化音的键盘,也可在心中过一遍那个调的音阶、琶音、和弦。
(3)将第一注意力给予旋律,力求首先将曲调线弹奏完整。
主旋律是乐曲的灵魂,是乐思、乐意的最重要的表达者。
倘若我们无法弹出(能力不够)全部音符,也要弹出旋律。
否则,就该放弃视奏。
(4)但是,钢琴是和声乐器,只有单旋律,将大为失色。
所以要在弹出旋律时,力求弹出尽可能多的多声因素,其中首先是低音进行。
有了低音线条,与旋律相配合,就有了最低限度的立体感。
视奏

有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱,放在钢琴谱架上,直接就流畅地演奏了,十分羡慕。
有很多学过好几年钢琴的业余爱好者,甚至都考过好多级的人,也不能有此能力,通常都要回家反复练习才能表演。
看谱即弹的能力,通常称为视奏能力。
视奏能力分三个层次:第一层:乐谱的符号通过位置对应的迅速反应,直接传递到手指,其实脑子里并没有音乐的概念,只是像初学打字一样。
这种是比较低层次的视奏,但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。
第二层:乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素,然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。
这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。
其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。
第三层:乐谱的符号经过大脑,直接处理成非常有听觉效果的音乐,专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。
然后通过手指演奏表达这种内心听觉。
这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的,例如职业钢琴演奏家,有时从头到尾看一遍谱子,甚至不用练习,都能上台背奏。
还有一类有音乐天赋的,没有经过理论化的训练,甚至连谱子都不认识,但是听到音乐就能在琴键上演奏,都是能建立很强的内心听觉。
当然有人说,这个都不是视奏了啊。
从表面上看,谱子都不认识,虽然听到音乐就能弹出来,但这跟视奏毫无关系啊。
但敝人不能不说,这是音乐本源的能力,就是建立内心听觉的能力,有了这种能力,稍做视奏训练,就能飞速进步。
说了这么多,从理科生的角度简单说层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。
层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号,几乎同时也能转换成琴键位置信号。
层次再高的,就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号,然后可以任意延时处理成琴键位置信号。
那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了,因为没有普及的指导意义,只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了,会背奏十几首曲子了,乐理也稍懂一些,但又不精通,难的曲子望而生畏,简单曲子也要反复连上个好几天,才会背奏。
钢琴必考的视奏的方法

钢琴必考的视奏的方法钢琴经久不衰的高雅生活娱乐很多家庭必备的文化象征符号。
那么,零基础学钢琴如何不走弯路呢?今天习啦给大家整理了钢琴必考的视奏的方法,希望对大家有所帮助。
钢琴视奏是钢琴考级必考内容之一,也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。
想学好钢琴,就必须培养良好的视奏能力,拥有过硬的视奏能力,你就能迅速地把握音乐作品的整体结构,并提高学习的效率,同时也有助于你用最短的时间去浏览大量的作品,丰富你的音乐语汇。
视奏训练,不仅可以提高视谱能力,使你很快地掌握每一首作品,还可以熟悉大量的名家名作,使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。
好的演奏家,必定有出色的视奏能力,繁重的演出任务使他们必须用最短的时间熟悉、掌握并出色地去演奏大量的新作品。
即使作为一名音乐教师,也必须具有良好的视奏能力,才能适应教学、排练等需要。
钢琴视奏是任何一名钢琴学习者必备的技能,学习视奏的重大意义已无法否认。
但长期以来却未能得到足够的重视,仅有为数不多的教师把它作为教学内容之一,同时,系统的教材及教学指导论文也寥寥无几!希望老师和同学们重视起来,每天用不多的时间去练习视奏,却能得到高倍的回报。
钢琴视奏训练方法1.正确读谱拿到一首适合自己的新作品之后,首先要养成良好的读谱习惯,细心、正确地读谱,确保读谱过程中没有错误,把乐谱“吃”透,这是弹好钢琴视奏的第一关。
初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要,这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快,能够用最短的时间很好地完成一首作品,而不需不断地“返32"。
尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素,导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰,进度大受影响,学习倍感吃力。
在训练过程中还应限制读谱的时间,初学时时间可稍长一些,保证读谱的细致,随后,在正确读谱的基础上逐渐缩短时间,做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。
在读谱的过程中,要注意以下几个方面:A.调号:拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号,而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要。
钢琴视奏能力的培养

钢琴视奏能力的培养作者:刘静来源:《黄河之声》2019年第16期摘要:视奏是钢琴演奏者一项必备的基本能力。
本文从视奏的要求和标准出发,试探讨钢琴视奏中的训练方法,并从唱谱、织体、曲式结构、和声等音等方面,逐一分析如何通过科学的训练,快速提高习琴者的视奏能力。
关键词:钢琴;视奏;培养视奏,即演奏者拿到一首新乐谱后,只有短暂的浏览时间,然后马上演奏出来。
对于习琴者来说,它是一项非常重要的技能。
欧美很多音乐学院将视奏列为钢琴专业学生的必修课,知名度很高的英皇考级也把视奏作为必考项目之一,在这项考试中,考生只有三十秒的准备时间,对于大多数考生而言,是极具挑战性的。
从某种意义上说,视奏是钢琴学习成效的试金石。
视奏能力影响着学习者学习新作品的速度。
视奏水平的高低取决于演奏者对键盘的熟悉程度、指法的编排能力以及音乐创作手法的分析能力。
一、视奏的要求和标准视奏的要求和标准大致可以分为三个等级,即初级、中级、高级。
初级水平,即掌握两升两降以内的调性,可单手或双手视奏五指位置以内的旋律,熟悉2/4拍、3/4拍、4/4拍,理解强、弱、渐强、渐弱和常用速度术语,能区分断奏与连奏,弹奏基本准确、流畅并富有乐感。
中级水平应该掌握四升四降以内的调性,能視奏含有指法转换、手位转换、速度变化和复调织体的中小型作品,熟悉2/2拍、3/8拍、6/8拍、9/8拍,能区分不同的演奏法,掌握切分音、三连音等较复杂的节奏型,能准确使用踏板,弹奏准确、流畅并富有乐感。
高级水平则要求掌握所有调性,能视奏含有复杂节奏型、节拍变换、音乐变化较多的中型作品,熟悉混合拍子(5/8拍、7/8拍、5/4拍、7/4拍),熟练掌握各种演奏法,能准确表达音乐风格和特征。
二、提高视奏能力的方法(一)音高辨识法1.唱谱有的学生之所以识谱很慢,是因为他在平时练习时很少动脑去辨识音符,仅依靠记忆来记住音符在键盘上的位置,并未在头脑中快速的反映出这个音的唱名。
针对这个问题,教师首先要求学生唱谱,强迫其用脑思考,提高视觉辨识能力。
钢琴教学中对学生视奏能力的培养与训练_杨程程

大舞台229摘要:文章对钢琴教学中如何培养学生的视奏能力进行了分析,认为良好的视奏能力应建立在能够快速读谱、手脑并用等练琴方法的基础之上。
关键词:钢琴教学;钢琴弹奏;读谱;视奏在钢琴学习中,学生遇到的首要问题就是视奏,钢琴视奏的原则是透过方法与技术,使其达到最高效果。
错误或不良的视奏,除了缺乏训练,没有好的根基与方法也重要的影响因素。
钢琴视奏的根本,在于弹奏者的眼与手是否能适时将乐谱音符作正确的传达,而眼部的动向及熟悉键盘位置与触感便是建立视奏根基的最重要基础。
快速、正确地解读乐谱并将其弹奏出来是演奏作品作品的前提,是正确诠释作品风格、保持作品完整性的首要条件。
因此,对于学生视奏能力的培养,必须从学琴一开始就放在首要位置,使学生养成良好的练琴习惯,为以后的弹奏打下坚实的基础。
一、快速、正确地识别、弹奏音符在学习钢琴的初级阶段,许多学生的弹奏都存在着错音方面的问题。
造成这种现象有以下几个原因:首先,学生初步接触钢琴,对其的认知能力是有限的,不可避免地会造成一些疏漏,因此教师要不断强调准确读谱的重要性,即准确表达作曲家的创作意图是基于我们精确无误地对乐谱的二度创作,要求学生不仅要看到音符所在的线之间的正确位置,低音谱号与高音谱号的转换,更要看到位于每行乐谱前面的调号,正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号,因为对调号的无视,往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。
保证把每一个音都读得准确,关键在于细心和提前看谱。
视奏时,眼睛除了必须不停顿的向前移动,还需依节奏以群音方式同时视奏双手的音乐,而当双手弹奏所读音符时,眼睛已移至下一个音形和弦中了。
弹奏者要快速、仔细地对照乐谱,检查自己是否把每一个音都看准确了,不要长期脱离乐谱而只看键盘。
正确识别出了音符接下来就要说到指法了,正确的指法是寻求手指与键盘之间的合理关系、手指与音符之间的合理关系的重要途径。
同时,正确的指法也是弹好乐曲,表达音乐意境的关键。
正确的指法非常有助于学生背谱。
钢琴视奏训练方法略谈

即使中途出了什么差错 , 都不要轻易停 下来。而且 ,不能老想着刚才 的错误,
否则 ,不 但与 事 无 补 ,反 而 会影 响 到后
向也 出错 。
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出它 的音 响 效果 。当我 们遇 到 一连 串的 和弦时,就要把它们归纳起来,读 出和 声的进行;而在遇到分解和弦时,我们 不妨把它们竖起来成为柱式和弦加以分 析 。这样的读法有助于了解作品。 4乐曲的标题 、表情记号、速度指 示以及各种符号给出的提示。标题的提 示作用在视奏中是不容忽视的。 如果是 非标题音乐作品, 我们可以从作品名称 那里获得对作品音乐体裁、结构布局的 整体把握;如果是标题音乐作品,我们 则可 以获得对作品的基本内容和思想情 感的总体信息 。 所以, 标题在视奏过程 中起着 ‘ 个宏观的导向性作用 。 作品的 表情记号、 速度指示以及乐谱中的各种 符号都应该看到眼里, 它们是视奏过程 中细节的东西, 决定着视奏质量的优劣。 二 、不中断的视奏训练 l 、训练手指对键盘位置的熟练程 度 。具体做法是:眼睛不离谱,并根据
的另一具体 问题。 通常的视奏过程不可 能从头至尾都使用理想的指法, 因为视 奏前的准备时间是很短的。当然,如果 乐谱上标有指法,我们应尽量遵守,因 为这样做有利于视奏进行 的流畅。 但只 要不破坏音乐的连贯性。即使 出现 了拇 指跑到黑键上,或者同一手指连续弹不 同音的情况也不是不可以的。甚至对左 右 手 的 分工 也 不必 拘 束 。 5心理素质。心理因素在一定程度 上对钢琴视奏 的效果起着积极的或消极 的作用。 比如 : 有的人视奏时沉着冷静、 从容不迫 , 能够积极调动大脑记忆库中 的一切可利用资源 ,从而表现 自如 ,收 到好的视奏效果; 还有的人看到乐谱难 度较大时就浑身紧张 , 眼忙手乱, 不能 放松地去视奏, 结果导致了视奏的失败。 因此,我们要保持冷静的头脑、 稳定的 情绪和充分的 自 , 信 努力使心理影响的 消极一面转化为积极的一面。 还要提及的是,钢琴视奏不仅需要 技术手段, 还需要我们有广博的文化积累 做 支持 , 我们 平时应 该多接触 不同 民族不 同时期的音乐作品, 了解作品产生的民族 文化背景和社会时代氛围, 了解不同作品 的风格特点: 阅读中外音乐史和作曲家传 记,了解世界各民族音乐文化等等。只有 这样, 才能比较容易领会某个具体作品中 所蕴含的审美态度和审美理想, 才能在视 奏的过程中比轼滞 专 达出某个具僻作 品的精神风貌和深层意蕴。 综上所述 , 钢琴视奏是一项难度较 大却很有意义的课题,长期而广泛的技 术训练和文化积累是通 向视奏巅峰的两 大法宝,也是视奏最高水准的试金石。 反过来讲 , 我们通过视奏的学习, 不仅 能 提 高音 乐 技 巧 、了解 和掌 握 更 多的 作 品, 更主要 的是能够提高我们的音乐意
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一、必要性钢琴视奏是钢琴考级必考内容之一,也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。
想学好钢琴,就必须培养良好的视奏能力,拥有过硬的视奏能力,你就能迅速地把握音乐作品的整体结构,并提高学习的效率,同时也有助于你用最短的时间去浏览大量的作品,丰富你的音乐语汇。
视奏训练,不仅可以提高视谱能力,使你很快地掌握每一首作品,还可以熟悉大量的名家名作,使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。
好的演奏家,必定有出色的视奏能力,繁重的演出任务使他们必须用最短的时间熟悉、掌握并出色地去演奏大量的新作品。
即使作为一名音乐教师,也必须具有良好的视奏能力,才能适应教学、排练等需要。
钢琴视奏是任何一名钢琴学习者必备的技能,学习视奏的重大意义已无法否认。
但长期以来却未能得到足够的重视,仅有为数不多的教师把它作为教学内容之一,同时,系统的教材及教学指导论文也寥寥无几!希望老师和同学们重视起来,每天用不多的时间去练习视奏,却能得到高倍的回报。
二、训练方法1.正确读谱拿到一首适合自己的新作品之后,首先要养成良好的读谱习惯,细心、正确地读谱,确保读谱过程中没有错误,把乐谱“吃”透,这是弹好钢琴视奏的第一关。
初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要,这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快,能够用最短的时间很好地完成一首作品,而不需不断地“返32"。
尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素,导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰,进度大受影响,学习倍感吃力。
在训练过程中还应限制读谱的时间,初学时时间可稍长一些,保证读谱的细致,随后,在正确读谱的基础上逐渐缩短时间,做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。
在读谱的过程中,要注意以下几个方面:a.调号拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号,而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要。
在钢琴考级视奏考试中,整曲都遗漏调号者,评分为“不合格”!调号,就如游戏规则,不守规则者可淘汰出局;调号,又如交通规则,驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开,还得考虑是否违反交通规则(如红绿灯)。
b.旋律与和声仔细看清楚每一个音,特别是过高和过低的音及临时变化音,同时把调号考虑进去;分析和声特点,观察该作品主要由哪些和弦组成;对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。
c.指法看见音符的同时就必须考虑指法,并默弹。
指法的设定相当重要(可用铅笔在谱上注明)!好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。
所以,任何作品不论难易,均须在视谱阶段就选定科学的指法,并固定下来,不要随意改动,更不能在临近考试、演出前随意改动指法,这太危险了! d.拍号音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样,贯穿每一部作品的始终,它是音乐最基本的律动、节奏最基本的框架,就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要。
许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏,却忽略了最基本的“节拍感”,导致弹奏出来的效果缺乏律动感,就像人没有了骨架。
e.节奏必须从一开始就学会打拍子,准确地“唱”出乐曲的节奏(必要时可用节拍器辅助练习)。
不少学生考级时视奏成绩总是不合格,主要原因就是节奏不对!音高一般都能够弹出来,但由于不会打着拍子练琴,节奏凭着感觉弹,有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清!从最原始的劳动号子开始,没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象,直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的,但不能没有节奏。
这一切表明:节奏,就是音乐的灵魂! f.奏法奏法是音乐情感表达的主要“元件”,许多小同学却经常对连音、跳音都分不清。
把连音弹断了则音乐欠优美,把跳音奏咸连音则音乐欠生动,尤其在“奏呜曲”等作品当中奏法的转换非常频繁,时跳时连,应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。
g.句法句法中最容易被初学者遗漏的是分句,也就是常说的“呼吸”,它相当于语言中的标点符号,是音乐艺术处理的重要课题。
许多学生片面地认为分句就是把手提起来,再简单不过了,事实上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一样重要,但它甚至比维持生命的呼吸更复杂,因为它是融入情感因素的,一千种情绪就需要一千种“呼吸”!
有些学生摇头晃脑看似有表情的演奏,却连分句都置之不理,他真的投入了吗? h.表情术语用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。
从读谱开始就必须注意音乐表情术语,而并非等练熟一首作品之后再注意这一要求,否则,当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动。
考级中很多学生都能够把音符弹得很准确,但却没有任何音乐表现,分数始终不高,原因在此。
1.难点找出难点、重复默弹,必将使你弹奏得流畅、完整,不易“卡壳”。
合理安排读谱时间,不要在较简易及重复的段落上花太多的时间,需注意:“好钢用在刀刃上。
”当你觉得读谱后已经较有把握弹奏时即可正式进行视谱弹奏。
2.视奏全过程a.心理控制良好的心理控制能力非常重要。