论浪漫主义乐派的和声风格特征
欧洲浪漫主义和声的技法特征与风格模拟写作
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2014年第1期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]徐平力（1964~），中国音乐学院作曲系教授、硕士生导师。
[2]瑞士音乐学家库尔特（Ernst Kurth1886-1946）认为，浪漫主义艺术与无意识深刻相关，古典主义艺术包括和声的心理基础是意识清醒的理想主义，而浪漫主义音乐则是建立在无意识的基础之上，无意识左右着浪漫主义独特的艺术观……。
引自何宽钊：《浪漫主义和声的文化——美学阐释》，中央音乐学院学报2011年第1期。
欧洲浪漫主义和声的技法特征与风格模拟写作绪论欧洲浪漫主义音乐是继古典主义音乐之后形成的又一个重要的音乐流派。
浪漫主义(Romanticism )，源于拉丁文（Romance ），在文学中是指用拉丁语系中的罗曼语(Roman )写的一种称为“传奇”的中世纪的民间文学体裁（故事或诗歌），内容讲述的是英雄人物或英雄事件（采用罗曼语系的一种语言写作）。
浪漫派(Romantic )是英国于1659年开始最早出现的一个名词，在17世纪中叶使用时，有遥远的、神话般的、虚构的、异想天开的、奇妙的等含义（通常有传奇色彩）。
18世纪，它作为“野性的”(Wild )或“幻想的”(fanciful )的同义词普遍使用。
19世纪初，它的派生词(Romanticism )浪漫主义出现，才专指艺术与思想的一种潮流。
浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，这就是欧洲文学艺术领域形成的所谓“浪漫主义”思潮，其主要目标是追求个性解放、强调抒发个人感情，反对拘泥于形式、凭理智进行文艺创作。
音乐上的浪漫主义运动稍晚于文学（从19世纪上半叶-20世纪初），浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化、富于诗意的感情重于理智的音乐。
欧洲浪漫主义时期声乐艺术论文
欧洲浪漫主义时期声乐艺术论文概要：19世纪的浪漫主义在音乐中主要体现在带有强烈的主观情感主义倾向，推崇的是个人情感最大限度的释放和用心灵感悟世界。
这一时期的声乐作品都带有强烈的个人主观主义烙印，具有强烈的热情奔放、向往自由的艺术风格和特点。
受法国大革命的民主自由主义政治思想熏陶，“启蒙运动”的意识开始在欧洲各国相继蔓延，在继浪漫主义的文学戏剧之后，浪漫主义声乐艺术也得以长足发展并迅速登上欧洲古典音乐的艺术舞台。
（一）、夸张的想象力19世纪初期的欧洲社会政治经济状况复杂矛盾，作曲家在作品的创作过程中，把对社会生活的现实用幻想的形象进行表现，并以个人主义的思想为核心，强调主观情感的能动性、注重个性的解放和个人主观世界的表达来进行音乐创作，表现现实生活和社会现象。
（二）、怀旧的情怀浪漫主义时期的声乐作品的第二个特征就是是色彩浓郁的怀旧情怀。
他们主张返璞归真、回归自然、返回中世纪、回到民族民间艺术的怀抱。
于是，这一时期的音乐体裁形式和表现手法也自然而然地发生了重大的变化。
如在音乐艺术表现手法上的旋律、和声、节奏、调式、结构等有了很大的改变。
浪漫主义时期象这样立足于本民族的民间音乐素材和民间文化来发展民族音乐的有代表挪威民族乐派和精神的格里格，如他创作的歌剧《班克督军》。
还有揭开匈牙利民族歌剧史帷幕的艾凯尔以及具有浓郁俄罗斯民族色彩的“强力集团”等。
（三）、主观感受的表达浪漫主义时期的作曲家在音乐创作中对于各种现实社会的存在现状，基本上都是通过个体感受来体现的。
他们的创作题材主要来源于神话传说和民间故事，这为他们的音乐创作提供了更大的想象空间。
总之，浪漫主义音乐能使人产生无限的遐想，那一切非现实的离奇、任性、夸张的音乐形象，都是从他们丰富的幻想性表现手法中派生出来的。
、注重人物形象塑造。
一、浪漫主义时期的歌剧歌唱家浪漫主义时期的大歌剧结构具有程式化特征，内容一般由独唱、重唱、合唱、乐队和芭蕾舞五部分组成。
浪漫主义时期的音乐风格及音乐体裁探究
浪漫主义音乐时期，19世纪中以追求自由与压迫、逻辑理性与情感、自然科学及宗教为代表的矛盾冲突较为突
出，为此浪漫主义音乐在这一背景下也呈现出复杂面貌。
关键词：浪漫主义时期；音乐风格；音乐体裁
中图分类号：J609.1
文献标识码：A
一、概述 （一）概念 “浪漫”一词源自于拉丁语方言以及古代法兰西语 中的“Romance”，且最早可以追溯至中世纪的“传奇”— 这一民间文学体裁，而“浪漫主义”这一概念早在 17 世纪末就广泛出现在英国、法国及德国等文学作品中， 且发展至 19 世纪，其衍生概念被广泛应用于艺术领域， 以此来代表一种新的潮流与思想，浪漫主义风格由此逐 渐形成，而浪漫主义音乐诞生于 19 世纪 20 年代初，当 时的著名作曲家韦伯及舒伯特等人创立了这一新型音乐 流派并不遗余力的推动其发展，韦伯的主要贡献是在浪 漫主义时期推动了歌剧的发展，而舒伯特则在交响乐、 室内乐的创作以及抒情歌曲的表达方面颇有建树。 （二）浪漫主义时期音乐的历史语境 18 世纪末，虽然法国大革命最终结果为封建复辟， 但在此后的一个世纪之中，各种形式的反抗压迫运动不 断发生，且艺术领域中，众多音乐家渴望挣脱传统束缚 并获得自由，为此在追求个性表达的过程中逐渐形成了 新的时代精神，社会关系也在一定程度上发生了变革。 音乐家原本受雇于宫廷及教会等当时的权利组织，通常 会根据雇主的实际要求并依据特定的场合来进行音乐创 作，但这一形式自贝多芬之后被打破，越来越多的音乐 家走上自由音乐道路，且一些较为富裕的中产阶级也逐 渐开始接受这种音乐形态，许多音乐家为获得观众的理 解与支持便促使作曲技法及演奏技巧朝着富丽堂皇的方
制及四管制的应用已经相对普遍。纵观这一时期的交响 乐作品，主要是以贝多芬交响乐为基础进行的创新发展， 其中不乏对古典传统音乐元素的延续，其中以舒伯特及 勃拉姆斯为代表的作曲家所创作的不加任何标题的纯音 乐交响曲就充分体现了这一特点，与此同时以门德尔松 为代表的作曲家通过为乐曲加标题的方式来奠定情感基 调，但实际上观其交响曲代表作《苏格兰》及《意大利》 等可以得知仍然保留了古典交响乐的结构，甚至延续了 其表现手法，这对于听众自身的音乐涵养、想象力与理 解力的要求均相对较高，由于个体之间存在差异性，为 此对作品的阐释也不尽相同。除此之外以李斯特为代表 的作曲家主张综合艺术，尝试在交响曲中引入音乐以外 的元素，以传奇性的故事及文学名著典故等内容来构筑 自己的音乐作品，除添加文字标题及说明之外在结构形 式及创作手法方面均予以创新变革。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
浪漫主义时期的和声分析
浪漫主义时期的和声分析第一篇范文浪漫主义时期的和声分析浪漫主义时期的音乐作品充满了情感的表达和个性的展现，和声作为音乐创作中的重要元素之一，在这一时期得到了丰富和发展。
本文将对浪漫主义时期的和声进行分析，探讨其特点和影响。
一、浪漫主义时期和声的特点1. 和声的丰富性和多样性浪漫主义时期的音乐家们追求个性化的音乐表达，他们不再受限于古典主义时期的和声规则，而是更加注重和声的色彩和情感表达。
他们通过使用不同的和声进程、和声结构以及和声音色，创造出丰富多样的和声效果，使音乐更加丰富和生动。
2. 七度和九度等增八度音程的广泛运用在浪漫主义时期，音乐家们更加注重情感的表达，他们常常使用七度和九度等增八度音程来增加和声的张力和色彩。
这些增八度音程的运用，使得和声更加丰富多样，同时也增加了音乐的紧张感和戏剧性。
3. 和声功能的扩展和变化浪漫主义时期的音乐家们不再局限于古典主义时期的和声功能，他们通过变化和声的功能和进程，创造出更加丰富和复杂的和声效果。
他们常常使用不同的和声进程，如副和声进程、远关系和弦等，使和声更加灵活多变。
二、浪漫主义时期和声的影响1. 音乐的情感表达和个性展现浪漫主义时期的和声通过丰富多样化和色彩化的运用，使得音乐作品能够更好地表达情感和展现个性。
音乐家们通过和声的变化和运用，创造出独特的音乐语言，使音乐更加接近人类的情感世界。
2. 音乐形式的创新和发展浪漫主义时期的和声运用不仅仅影响了音乐作品的感情表达，还对音乐形式的发展产生了重要影响。
和声的灵活多变使得音乐家们能够更加自由地创作不同的音乐形式，如交响曲、歌剧、室内乐等，推动了音乐的发展和多样化。
3. 音乐文化的繁荣和交流浪漫主义时期的和声运用对音乐文化的繁荣和交流产生了积极影响。
和声的丰富性和多样性使得不同地区的音乐家们能够相互借鉴和交流，促进了音乐文化的多样性和丰富性。
第二篇范文3W1H与BROKE模型在浪漫主义和声分析中的应用在探讨浪漫主义时期的和声之前，我们需要先了解3W1H模型和BROKE模型。
浅谈浪漫主义时期的音乐特点
浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。
关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。
随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。
在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。
一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。
他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。
在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。
这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。
（一）韦伯（1786-1826）1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。
韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。
《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。
引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。
和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。
随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。
韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。
欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点
欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点本文关键词：欧洲，浪漫主义，声乐，时期，风格欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点本文简介：摘要：浪漫主义时期是欧洲声乐艺术百花齐放的黄金时代,诸多优秀的声乐作品不论在艺术形式上还是在题材上都流传至今,并且深受广大歌唱家、教师、学生的喜爱。
浪漫主义时期的声乐艺术张力十足,强调主观情感和民族观念,音乐追求个性的解放,将人声与伴奏提升到同等高度,歌词与旋律得到紧密结合,调性变化丰富多样,在演欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点本文内容：摘要：浪漫主义时期是欧洲声乐艺术百花齐放的黄金时代, 诸多优秀的声乐作品不论在艺术形式上还是在题材上都流传至今, 并且深受广大歌唱家、教师、学生的喜爱。
浪漫主义时期的声乐艺术张力十足, 强调主观情感和民族观念, 音乐追求个性的解放, 将人声与伴奏提升到同等高度, 歌词与旋律得到紧密结合, 调性变化丰富多样, 在演唱时要求的声音也是变化多样的, 作品风格富有抒情性。
关键词：浪漫主义; 声乐艺术; 风格; 演唱技巧;浪漫主义时期音乐艺术得到了快速而良好的发展, 声乐艺术也取得了巨大的成就。
随着艺术歌曲等新的声乐体裁的出现和迅猛发展以及歌剧的大繁荣, 促成了一大批音乐家的产生和众多优秀的声乐作品涌现。
一、浪漫主义时期声乐作品风格(一) 丰富的题材浪漫主义时期的音乐追求个性的解放, 通过客观的抒情题材, 用音乐来表达对大自然的热爱, 在题材和风格上较古典主义有了很大的革新, 创作题材可分为四类:一是以神话为题材, 早期代表作有韦伯的《自由射手》、《奥博龙》, 梅耶贝尔的《恶魔罗贝尔》, 达尔戈梅斯基的《水仙女》, 发展到高峰期时就以瓦格纳为代表, 神话题材也发展到相当的高度以《漂泊的荷兰人》最为经典。
二是以文学作品为题材, 艺术歌曲是浪漫主义时期的新题材, 作曲家在创作歌曲时, 常会选择文学家的诗歌作为歌词, 代表作有《圣母颂》、《诗人》、《菩提树》等;三是以爱情为题材, 代表作品有《诗人之恋》、《你怎么是我的女王》、《桃金娘》;四是以民主与爱国主义为题材, 代表作有《唐克雷蒂》、《威廉▪退尔》。
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论浪漫主义乐派的和声风格特征
提要：浪漫主义乐派是要逐渐突破古典主义那种严整的形式和理性的表现特征，它要求音乐表露的更为洒脱，色调更为多变。
它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
关键词：浪漫主义乐派；和声技巧；舒曼；瓦格纳
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，浪漫主义乐派是要逐渐突破古典主义那种严整的形式和理性的表现特征，它要求音乐表露的更为洒脱，色调更为多变。
这个时期的创作特点主要有：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
浪漫主义乐派的代表人物：韦伯、李斯特、门德尔松、柏遼兹、肖邦、舒曼、舒伯特、理查施特劳斯、马勒等。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，七和弦和九和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
在十九世纪，和声的技巧变得越来越复杂：变化音和声、远关系转调、复杂化的和声等，都力图把大小调的体系的调性轮廓弄模糊；和声现在变成一种表现工具，而不仅仅是音乐结构的一个媒介。
浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同队音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模不断扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。
作曲家由于不太重视对称和均衡、有时甚至摒弃诸如快板乐章奏鸣曲形式的
结构原则，因此，当他们使用大型管弦乐队以构筑要求首尾一贯的大型作品时，除了使用“主导动机”外，还借助于其他的附加性手段（例如故事的情节）去加以统一，这就产生了综合性的艺术——标题交响音乐。
柏辽兹的《幻想》交响曲是这方面的一部“处女作”，随后，李斯特和后来的理查施特劳斯创造的单乐章音诗（或称交响诗），则是标题音乐的进一步发展。
与此同时，有些浪漫乐派作曲家却认为小型作品特别可亲，更便于发挥他们的抒情才赋，也较容易捕捉那些难于捕捉的瞬间情绪，于是，钢琴小品和艺术歌曲首次在十九世纪得到推广，成为最富于特性的体裁之一，其中且有浪漫主义音乐的不少著名范作。
舒曼，德国作曲家，19世纪浪漫主义乐派最杰出的代表人物之一。
他一生创作了大量的题材广泛的音乐作品，而最能体现“舒曼风格”的是他的钢琴作品。
舒曼钢琴作品形式多样，但运用最多的是小品套曲形式。
如《蝴蝶》、《儿童钢琴曲集》、《童年情景》等。
现在就《童年情景》里5个具有代表性的乐曲进行简要分析，了解这时期音乐中的浪漫风格。
1.大量使用不协和和弦，和声结构得到了扩展。
第一首《异国和异国的人民》是作者在法国所写。
节奏上：平稳的四分音符夹杂着不安分的附点节奏，而伴奏部分是华尔兹的分解和弦，和声上：第一小节主和弦之后紧跟着出现重属导七和弦；第十一小节出现了导七和弦。
不协和和弦的紧张性，表达了作者无法融入法国这个浪漫的国度。
第二首《奇异的故事》，第一小节中II级上的导七和弦，以及后面出现的导七和弦，再加上突变的节奏，使乐曲显得夸张活泼，仿佛离奇的故事给孩子们留下深刻的印象。
2.九和弦在作品中时常出现。
在第七首乐曲《梦幻曲》，第二十二小节出现了重属九和弦，在丰满温和的和弦衬托下，把人带入梦幻境界。
第十二首乐曲《入眠》中出现了属九和弦。
3.大调常采用和声大调，离调、转调在作品中常出现。
第四首乐曲《孩子的请求》，主调为D大调，其中降B音贯穿全曲，具有明显的和声大调色彩，曲中反复出现属调上的离调，且全曲结束在属七和弦的七音上，形象的描绘了孩子提出请求期待答复时的神情，浪漫主义风格体现的淋淋尽致。
浪漫主义后期作曲家在这一基础上不断地发展和扩充原有的和声范围，增添新的色彩，创造新的手法，使和声纵向结构更趋复杂化，调性范围和调性关系更为拓展和丰富。
十九世纪后期浪漫主义的音乐中，半音化成为调性拓展的手段，是作曲家们定用的一种技法。
其中，瓦格纳是使用这一手法的最突出的代表者，他的音乐中，半音化是极为重要的表现手段之一，甚至20世纪产生的无调性音乐也是从他的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中发展而来的。
《特里斯坦与伊索尔德》这部作品中，虽然沿用的是传统的和声材料、调性关系及对位手法，但瓦格纳用一种新的眼光去处理调性。
创立了新的调性陈述方式——“无主和弦”的调性陈述，主和弦隐藏在看不见的层面里，而属和弦占主导地位。
这种陈述方式成为调性发展到一个新阶段的标志。
在《特里斯坦与伊索尔德》序曲中出现了全面的调性游离。
大量使用法兰西和弦（也称之为“瓦格纳和弦”），主和弦却隐藏着，退居到极微弱的地位上去，调性的运动就只有依靠属七和弦，仿佛置身于调性的“黑洞”之中。
这部作品带来了音乐史上的巨大变革，瓦格纳把调性推向解体的边缘。
因此，寻找音乐新的发展方向成为印象派作曲家的任务。