学会赏识让孩子画出心中的画
学会赏识让孩子画出心中的画
学会赏识让孩子画出心中的画摘要：评价是绘画活动的一个重要环节，评价的目的是为了激励幼儿，使他们对绘画活动产生浓厚的兴趣，提高幼儿对美的感受力和表现力。
传统的评价常常放在活动的最后一个环节，在评价时也以老师为主，幼儿为辅式赏评，这种评价方法往往带有老师许多的主观成份，因此，同一幅画在不同老师眼中的评价大相径庭。
要想很好地对幼儿绘画作品评价，老师必须要转变教育观念，合情合理恰如其分地客观地评价幼儿的绘画作品。
我认为，应从以下几方面进行评价：关键词：绘画；童趣；美术1要符合幼儿的年龄特点，富有童趣传统的评价常常以一幅画是否完美、整洁，线条是否流畅，画的“象不象”、“好不好”来作评价标准。
教师的眼光不能总落在几副画得象、画面干净的作品上，面对那些有自己创意、形象可笑的作品或一味训斥，或视而不见，久而久之压抑了幼儿创造性思维，扭曲了幼儿个性品质的健康发展。
幼儿绘画的目的在于通过这种活动强化与周围物体的接触，增进认识、培养情感、锻炼能力，提高幼儿对美的感受力、鉴赏力，不在于传授给幼儿多少的绘画技能技巧。
所以，教师一定要改变以成人的视觉方位、知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品，应从儿童的绘画特点：夸张、随心所欲、随意用色┄┄等出发，了解儿童，尊重儿童，爱护他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励。
一幅好的幼儿美术作品应充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面。
幼儿时期，身体各器官正处于发育时期，特别是手指小肌肉发育不完善，加上幼儿看事物不深刻、较片面、思维幼稚，所画事物不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的画。
2解读幼儿的作品,确立评价的标准传统的评价以老师引导为主，幼儿参与为辅，往往都是老师以自己的主观意愿来确定一幅画的好坏，很少给幼儿解说的机会，使许多孩子的想象创造扼杀在了萌芽时期。
所以在评价时，我们要尊重幼儿，不要急于对幼儿的作品作出好和坏的评价，而应该让幼儿先来说说自己的画。
2023年小学美术老师教学心得 看懂孩子的画,读懂孩子的心
小学美术老师教学心得看懂孩子的画，读懂孩子的心作为美术老师，可多孩子家长也问过我“老师，你看俺家孩子就可爱画画，但是你说画的啥啊？看不懂......有时候觉得孩子画的可好，我们也看不懂，靠您老师好好教了......〞然后我会一一拿着孩子作品给家长解释，怎么看孩子的画。
我也有所思考。
孩子的画与成人的画是完全不同的。
孩子通过绘画表达自己的想法，讲述自己的感受和发觉。
学会观赏孩子的作品，要从“听〞懂孩子的画开始。
对于孩子来说，他们的绘画行为才有意义。
记得在一篇文章上看到这样的一段话是日本儿童教育专家、画家鸟居昭提示家长老师：孩子拥有与生俱来的绘画能力。
我们要做的，是欣喜的守护这种能力，为孩子创绘画的环境与气氛，而不是要求孩子画的像，更不要教孩子画形象。
因为过早画形象，就像是给孩子戴上了有色眼镜，使他们无法把自己的感受、自己的发觉真实的画出来。
到孩子过了九岁，系统性的教授绘画技巧才有意义。
在这之前教育孩子画画，是揠苗助长，反而很可能毁掉孩子的天资。
是啊，看懂、听懂孩子的画，还真的需要静心去思考：我所教的年龄段的孩子小的六岁到大的十一岁。
六岁的孩子，已经可以使用线条，平面的东西可以抽象的表现出来了。
七八岁的孩子可以从正面，侧面。
反面画人像，你一看就一目了然，清楚明了。
而年龄往上的孩子，比方高年级可以写实能力增强，开始追求眼睛所看到的真实情景。
偏向成人的方向。
对自己要求很严格，必须的像。
这个时候我们老师就需要多加指导，粗中求细。
这几点，我还需要对自己教学质量更加严谨，我还需要去感受和领悟，需要学会放开的胸怀和放开的审美视野来汲取学习，并运用到自己教学上。
让孩子画出心中的画
让孩子画出心中的画绘画可以说是孩子们表达自己思想与内心的第二种语言。
它不仅是孩子们喜欢的活动，也是发挥孩子们的想象力，锻炼他们的创造性思维和扩展性思维的有效手段。
儿童画是表现心灵的一扇窗口，同时也可以让孩子们把它看作是一种游戏。
孩子们都有实现自我的强烈欲望，绘画正是容易表现自己的特殊形式。
然而，怎样充分利用绘画活动，来促进孩子们个性的发展呢？传统的儿童绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求孩子们开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹。
因此，这种模仿而画的弊端是显而易见的。
而我们现在就应该克服这种传统的过分强调技能技巧学习的偏向，支持富有个性和创造性的表达。
根据儿童的年龄特点，为激发儿童绘画的兴趣，我在指导儿童绘画过程中做了一些尝试，取得了很好的效果。
一、指导儿童的绘画过程1、童年，是人的一生最灿烂的开始，它带有对生活的憧憬，带着无限的希望，幻想着未来。
儿童把他们的情感宣泄于充满了儿童气息的想象画中，用美的方式反映他们的情感世界，并且把个人的观察力、记忆力、想象力、创造力都综合表现出来。
所以我注重创设让儿童运用自己的感官的场景，让他们动手动脑，去大自然观察、体验和感受，以此获得很丰富的直接经验。
2、兴趣是最好的老师。
有了兴趣，孩子们才会主动思考，并自觉采取行动。
在教学中教师应该尊重儿童的兴趣，并在他们的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使他们获得有关经验，体验成功，树立自信心。
在日常工作和生活中我就有这样的体会：当孩子们对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不很理想。
把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教学目标，但实际上孩子们并没有真正学懂。
相反，如果能满足孩子的兴趣和需要，那么他们在没有心理压力的情况下，常常会在各种场合自发地、旁若无人地作画，甚至自言自语，完全沉浸在属于自己的世界里，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，比如男孩子在绘画战斗场面时，嘴里总是发出模拟大炮的轰鸣声、机枪的扫射声、打斗的厮杀声；女孩子则沉浸在无限的欢乐之中：自由的小鸟、湛蓝的天空、美丽的白雪公主等……所以当我让孩子们自愿画的时候，孩子们的表现非常投入，这也恰恰是他们最开心的时刻。
用童心去欣赏孩子心中画
用童心去欣赏孩子心中的画
摘要：儿童的美术活动是和创造连在一起的，儿童学习绘画，能使他们聪明能干，心灵手巧，那么我们如何辅导和欣赏孩子心中的画。
就此进行分析。
关键词：幼儿；绘画心理；想象
绘画活动是孩子们比较喜欢的活动之一，也是发展孩子观察力、想象力、创造力的有效手段，然而现在许多家长把孩子送到美术班后，希望孩子在绘画方面有一个良好的发展，成长心切，有的家长认为自己孩子画的画幼稚，不成熟，表现力不够，甚至把大人眼里的世界强加给孩子，使孩子对绘画失去了兴趣，成为负担。
通过几年的美术教学和摸索，我想谈一些自己的看法。
一、辅导幼儿画画，必须了解幼儿的绘画心理
儿童年龄小，生理器官远没有发育完全，对外界接触不多，知识经验很少，处于幼稚阶段，所以，他们的思维、认识、行为、动作都是幼稚的，他们在画画时的意识、想象以及造型也都是幼稚的，这说明幼儿的绘画心理受到生理的制约。
心理学家认为，人的大脑细胞约有百分之七十到八十是在三岁以前形成的，智力水平也有一半是四岁以前形成的。
幼儿园大班同小班孩子的智力相比就相差很多。
所以，幼儿对于绘画的知识和能力也是发展很快的。
不同阶段就要不同对待。
但是我们必须注意儿童心理的积极的、闪光的一面。
那就是幼儿虽然缺乏生活经验，但却非常聪明，他们好奇、好动、富于想象、求知欲、创造欲非常强烈。
赏识童画，解读童心
赏识童画，解读童心作者：杨嫣来源：《山西教育·幼教》2021年第10期幼儿会把一条普通的曲线说成“笑眯眯的眼睛”，会把一条直线说成“生气的嘴巴”，会把一个简单的“O”想象成“苹果”“鸡蛋”……对于幼儿富有个性和创造力的创作与表达，我们要用赏识的态度理解、读懂幼儿的作品，走进幼儿的心灵，重视幼儿在绘画活动中的内心体验，让他们在绘画活动中自由想象、大胆创造，让每个幼儿都能像毕加索一样在艺术的殿堂里自由翱翔。
《3—6岁儿童学习与发展指南》中明确提出：“在艺术活动中要尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
”“赏识童画”就是要认同每一个幼儿的作品都有其独特价值，都应该被珍视，应该用恰当的方式读懂每一幅作品的内涵表达和对于幼儿的意义。
“解读童心”是通过观察和交流，发现作品中透露出的幼儿心声，看到幼儿已经经历的、想象经历的、向往经历的过程，激发幼儿更浓厚的创作兴趣和热情，进而继续通过绘画表达内心的独特和神秘。
积极赏识和认真解读幼儿作品，首先能帮助幼儿树立自信，激发创作热情，提升创作兴趣。
其次能够发展幼儿的艺术表现力、想象力和个性化的表达能力，从而提高幼儿发现美、感受美、表现美以及创造美的能力。
第三，能够塑造幼儿良好的个性心理品质，养成高尚的情操，形成健康美好的艺术审美心理，促进其身心全面发展。
在与幼儿共同体验绘画创作的过程中，我们需注重幼儿观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程。
1.用心等待、细致观察，读懂幼儿创作过程中的发现兴趣是观察的动力，幼儿对感兴趣的“事物”“情景”好奇、好问，我们要引导他们自己去观察、发现、寻找答案并勇于表达。
在“各种各样的汽车”系列活动中，我们引导幼儿围绕自己对于汽车的已有经验和未知的各种问题进行讨论，然后带着自己感兴趣的问题观察各种各样的汽车，我们耐心等待幼儿在观察的过程中将自己的观察与大脑中已知经验和未知问题重新加以整理组合，当幼儿对各种汽车从外观上有了一定感知后，我们充分给予他们时间去交流讨论和表达，在幼儿用绘画表现自己所看到的车子外形的过程中，他们发现车子开得很快，没能把车子上的车灯、里面的座位等观察清楚。
大拇指教育的智慧——赏识教育让学生爱上美术
大拇指教育的智慧——赏识教育让学生爱上美术摘要：赏识教育是承认差异、允许失败、符合生命成长规律的教育，是让父母、老师和孩子都能竖起大拇指的教育,是让所有孩子快乐成长的教育。
一个人的成长离不开赏识，赏识是人走向成功的最根本的途径，可以说赏识教育是培养、诱导一个学生走向理想之路的金钥匙。
赏识教育，能使学生插上想象的翅膀。
每一位教师都应该赏识他的学生。
关键词：赏识教育审美情趣创新意识一、设法激趣人的兴趣并不是天赋的，而是在环境和教育的影响下产生和发展的。
所以作为一名美术老师，要深挖教材，针对各个年龄段的孩子的特点，把每堂美术课都设计得有目的性、针对性、启发性、艺术性、趣味性，让孩子在轻松的氛围里不但掌握美术课堂上的技能技巧，而且给孩子在学习过程中美的艺术熏陶，爱上美术课那一定是必然的。
兴趣是唤起学习劲头、发掘潜力的金钥匙，只要有了学习的兴趣，学生会自觉地、心情愉快地、专心致志地学习。
我的教育对象是一些十岁左右的孩子，如何激发学生对美术课的学习兴趣更为关键。
因此美术教学中所采用的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动而又多样性的。
每当我走进教室，我总是神采奕奕，脸上挂着甜甜的笑容，学生也把我当成他们的好朋友。
二、趣中求新新的基础教育课程改革不但重视教学过程、知识生长的过程，更重视让孩子在老师的指导下发现问题、探究问题的创新意识。
记得一年级的美术课《大家一起画》，我在设计此课的时候，考虑到孩子年纪小、好奇心强的特点，决定把美术课堂放在室外，而操场就是我们的“画纸”。
我让每个孩子准备两塑料瓶的水，在孩子们好奇的目光下，我开始演示用细流水线条画了一只大大的熊猫图案。
孩子们的眼睛睁得大大的，不断发出嘘嘘的惊呼，此时他们明白了为什么美术课要带两瓶水而不带彩笔了。
我简单介绍了一下如何画转弯处、怎么控制水流不破坏画面，早已跃跃欲试的孩子们便开心地挥洒开来，一所大大的房子、一头凶猛的老虎、一朵美丽的小花……在孩子们的脚下栩栩如生地呈现出来，经常听到孩子间不断介绍怎么才能画得线条一般粗、如何掌握转折处的水分等等，孩子们在自我的实践中不断总结经验，不断创造出更“杰出”的“巨作”来。
论文 学会赏识让孩子画出心中的画
学会赏识让孩子画出心中的画绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢？传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。
而纲要精神提出要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、指导幼儿的绘画过程、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。
、兴趣是最好的老师。
有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。
教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。
在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得是不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。
相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。
如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
引导幼儿欣赏艺术作品与表达情感的绘画活动
引导幼儿欣赏艺术作品与表达情感的绘画活动艺术作品是人类表达情感和思想的重要方式，也是幼儿发展各方面能力的重要途径之一。
绘画作为艺术的一种形式，可以引导幼儿通过观赏和创作来表达自己的情感。
在幼儿园的教育活动中，开展绘画活动对于培养幼儿的观察力、创造力和表达能力都具有积极的作用。
一、绘画作品的欣赏在幼儿园的教育实践中，教师可以引导幼儿欣赏各类绘画作品，包括绘画作品中常见的风景画、人物画、动物画等。
通过欣赏不同类型的绘画作品，幼儿可以了解到不同的艺术风格和表达方式，培养对美的感受和表达能力。
教师可以精心挑选一些质量较高的绘画作品，介绍作品的作者、题材以及表达的情感。
通过观赏不同绘画作品，幼儿可以发现作品中的色彩运用、线条构图等绘画技巧，培养对绘画的兴趣，激发幼儿的创造力。
二、情感的表达绘画是幼儿表达情感的一个重要方式。
在绘画活动中，教师可以给予幼儿自由的发挥空间，鼓励他们用画笔表达自己的情感和想法。
例如，在幼儿园中举办情感表达的绘画比赛活动，让幼儿通过绘画作品来表达自己的喜怒哀乐。
教师可以提供一些话题或情境，引导幼儿用色彩、线条等绘画元素来表达他们的情感。
例如，在讲述一个关于友谊的故事后，教师可以要求幼儿用绘画来表达自己对友谊的理解和感受。
同时，教师可以给予幼儿关于绘画技巧和构图的指导，帮助他们更好地表达自己的情感。
三、绘画活动的设计在引导幼儿欣赏艺术作品和进行绘画活动时，教师需要设计具体的活动内容和教学方法。
以下是一种可能的设计方案：1. 导入活动：教师可以使用图片或实物展示一幅绘画作品，与幼儿进行简单的交流和讨论，激发幼儿的兴趣。
2. 欣赏与分析：教师引导幼儿仔细观察绘画作品，提问作品中的色彩、线条、形状等元素，帮助幼儿理解作品的表达方式和情感内容。
3. 创作绘画：根据教师给出的主题或情境，幼儿自由发挥，用自己的方式表达情感和想法。
教师可以提供一些绘画技巧和指导，鼓励幼儿尝试新的表达方式。
4. 分享与交流：幼儿完成绘画后，可以将作品贴在展示板上，由每个幼儿逐一介绍自己的作品。
让孩子画出自己心中画
让孩子画出自己心中画让孩子画出自己心中的画【摘要】要激发孩子的绘画兴趣，提高孩子的绘画技能，发展孩子想象力、创造力。
我们要利用绘画活动促进幼儿个性的发展，探究多种方法对孩子进行教育。
【关键词】幼儿；绘画；兴趣；技能;方法。
孩子在幼儿时都喜欢拿起笔来进行绘画的，这是孩子们的天性，绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，我们要利用绘画活动促进幼儿个性的发展。
纲要提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，为激发幼儿绘画兴趣，我重在绘画过程和评价作品上和作品展示上做了一些探索。
一、设计孩子喜欢的绘画内容绘画更离不开幼儿的直接经验，内容要来源于自然，真实生活。
教师应该尊重幼儿的兴趣，孩子最感兴趣的东西作为做画的内容，事前进行调查、铺垫，这样孩子绘画效果是最好的。
实践证明如果教师安排的内容不感兴趣时，不管教师怎样去引导其结果都不是理想的。
表面上完成了教育目标，实际上孩子没有真正学懂。
教师如果设计了孩子喜欢的内容绘画，那效果是不一样的，孩子们的表现很开心、很投入、很忘我地陶醉于绘画的过程之中，孩子的学习效果非常好。
我们努力设计孩子喜欢的内容作画，使孩子画画在活动中充分表达自己的感受。
充分发挥孩子的丰富的想象力和创造力。
在指导孩子画画时，只要求内容。
不要就模式。
如孩子在画《蝴蝶》是，只要求他们用点、线、面、对称的方式来表达自己蝴蝶的形象就可以了，其他的如装饰、背景等让孩子自由添画，发挥他们的想象力、创造力。
二、积极评孩子的作品是兴趣的保证孩子的每一副画教师都要积极地去评价，都用激励的、表扬的语言去做。
只要这副画表达了孩子自己的心声就是好画。
要理解知道孩子的想法，从儿童的角度去欣赏，不追求完美。
每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏表扬孩子的点点滴滴的创造。
让孩子们互相学习、行分享、交流使他有、互相欣赏，互相评价。
采用适当的方法奖励办法，让他们得到满足，受到激励。
用赏识评价孩子作品,让孩子绘出心中的画
用赏识评价孩子作品，让孩子绘出心中的画作者：李铮来源：《广东教学·教育综合》2017年第05期绘画活动是孩子们较喜欢的，也是发展孩子想象力、创造力的有效手段。
然而，怎样充分利用绘画活动促进孩子个性的发展？传统的绘画是以训练技能、技巧为主的范画教学，这种教学不要求孩子开动脑筋，只要求他们按照教师的画法、步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。
为了激发孩子绘画兴趣，我在指导孩子绘画过程和评价孩子作品上做了一些尝试。
一、绘画——培养孩子的兴趣孩子的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开孩子的直接经验。
他们的绘画内容来源于自然，贴近孩子的真实生活，所以我注重创设让孩子运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。
让孩子有空的时候，多画日记画，把有趣的事情画下来，画出所有的内容。
兴趣是最好的老师。
有了兴趣，孩子才会主动思考，并自觉采取行动。
游戏是儿童生活中不可缺少的部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣。
儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。
例如在《纸叠怪脸》一课中，我先作这样的启示：你们喜欢动画片中的人物吗？然后找几个同学戴着动画片中的人物面具出场，问学生：这些面具好看吗？除了可爱的卡通人物面具，你们还喜欢什么面具？恐怖的、搞笑的、生气的……学生展开了丰富的想象并制作面具带上，参加“猜猜我是谁”游戏活动。
这样，学生在轻松、愉快的氛围中，学习绘画艺术，兴趣盎然，效果很好。
同时，教师应该尊重孩子的兴趣，并在孩子的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使孩子获得有关经验，体验成功，树立自信心。
在日常工作中我有这样的体会，当孩子对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不是很理想。
把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上孩子并没有真正学懂。
相反，如果能满足孩子的兴趣和需要，孩子在没有心理压力的情况下，常常会在各种场合自发地、旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中。
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学会赏识让孩子画出心中的画
学会赏识让孩子画出心中的画
学会赏识让孩子画出心中的画
2008-08-11
美术论文
绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢？传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。
而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、指导幼儿的绘画过程
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。
2、兴趣是最好的老师。
有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。
教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。
在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得是不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目
标，但实际上幼儿并没有真正学懂。
相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。
如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的`蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
二、赏识——评价幼儿的作品
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。
要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。
如展览幼儿作品幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力；还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。
2、尊重幼儿。
评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。
总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、
分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。