对器乐专业实践教学的思考
对器乐专业实践教学的思考
演奏一首练习曲或是作品时，总是一拿到谱子，就急于演奏 ，视 有视谱不严格，漏掉变化音的坏习惯 。例如莫扎特 的单簧管 《 Ａ
唱 乐 谱 时 ，每 个 学 生 唱 一 、 两 句 都 唱 不 下去 了，抓 耳 挠 腮 地 找 大 调协奏 曲》 是应该严格按 照乐谱 来演奏的，若 忽略了表情 记
律音程、和声音程及 和弦的听辨 模唱、节奏模仿、 曲调记忆模 演 奏 是 否成 功 ，在 很 大 程 度 上 取 决 于 他 是 否 认 真 地 、 仔 细 地倾 唱、听写等形式，检 查学 生的音准感 、节 奏感 、音乐记忆 力及 听 自己演奏 出的声音。有的学生在慢速练习中，仔细感受 自己演
要 以唱为手段 ，逐渐 培养他们内心的乐感 、美 感和歌唱的感 觉，
在 演奏 前能够做到对作 品整 体有个精确 的思 维意识，从 而准确
地 将 内心 的感 觉 表 现 出 来 。 （）“ ” 是 目的 。音 乐 是 听 觉 的艺 术 。无 论 是 唱出 或 奏 出 ３ 听
二、视唱练耳的重要性
一
而视唱练习，正是增强视谱能力的最好方 法。
（ ）“ ２ 唱”是手段。有些学生在演奏个别 曲目时已经显得 很
对教 师教学也会产生不利影响。针对个别教学 中仍 然存在 片面 熟练了， 但若让他们唱出一段旋律 ，却往 往五音不全 ， 音不搭调 ，
出现音准极 差的状 况，有 时甚 至节奏 都唱不 准确。有 的学生会
训练 过 程 中出现 的 下意 识 或 无 意 识 的 听 觉 状 态 ， 是 一 种 被 动 的 提高 自己的音准、节奏 等其他方 面的能力，还是为了建 立 内部
视 唱练耳是器乐学 习者 达到对音乐理性认识 的必 要途径之 要 通 过 视 奏 ，通 过 外 部 听 觉 再 来 体 会 效 果 。作 曲 家 不用 乐 队 就
小学器乐教学的实践探索——以竖笛教学为例
景如画》 中的《 森林 的歌声》 一 曲时 ， 我让三组学生 用
Ｃ ５ ６ 一教 学 月 刊 小 学 版２ ０ １ ３ ． ７ — ８ 综 合
竖笛演奏三个不 同的音 乐主题 ，学生轻松地记忆 了
各 段 主 题 曲调 的顺 序 ， 提 高 了学 生 音 乐记 忆 的 能 力 。
入等方面展开评价 。 （ ２ ） 互评 ： 美 国教育学 家帕 内斯在《 培养 创造行
子们都能掌握 良好的演奏姿势 ，为今后的竖笛学 习
打 下 了坚 实 的 基 础 。
信、 快 乐的笑容 。
二、 教 学 过 程趣 昧化
３ ． 技 法显效果 竖笛是一种很容易上手的乐器 ，但 同时也是一 件很容 易吹跑音 的乐器。 而 只有灵活运 用 “ 运气法 ” “ 换气法 ” “ 运 舌法 ” “ 运 指法 ” 等， 才 能使演奏 作品 不
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１一
在 眼 前
在 眼
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竖笛与合唱教 学融合。 在合唱教学 中 ， 可 以运 用
竖笛演奏乐谱来使学生记忆音高关系。 例如： 人音版
４ ． 合作悟快 乐
中国 音 乐 教 育 学 会 器 乐 学 术 委 员 会 主 任 朱 则 平
（ ３ ） 运舌 法 ： 学生如 果未经指 导 ， 往 往 以错 误 的
呼音吹奏 ， 因此 ， 在 教学 时 ， 教 师要指导 以“ ｔ ｕ ” 音 运 舌吹奏是 非常重要 的。 运舌时 ， 气流 不可 以太 强 ， 舌 头的动作要小 ， 要迅速 、 轻 柔。 （ ４ ） 运指 法 ： 竖笛运指 是 以指 腹部分盖住 笛孔 ， 并 以指根部为手指起落轴心。学生盖孔开孔间的手 指不必举得太高 ， 以免影响运指 间的灵活。 只有熟练掌握以上几种技法 ，竖笛的演奏才会 显现最好 的效果。
器乐训练实训总结报告
器乐训练实训总结报告
本次器乐训练实训总结报告旨在总结和归纳自己在训练过程中的收获、体会和启发。
通过本次实训，我对器乐训练有了更深入的了解，同时也发现了自己在训练中存在的不足之处。
首先，在本次训练中，我学习到了更多的器乐技巧和表演技巧。
通过系统的训练课程，我学会了如何正确地运用各种器乐乐器，比如钢琴、吉他、鼓等。
同时，我还学到了如何配合其他乐器进行合奏，如何根据不同的音乐风格和曲目来表演。
这些技巧的学习将为我今后的演奏和表演提供更多的可能性。
其次，本次训练中我还学到了如何进行乐理分析和曲目的演练。
在乐理分析方面，我学会了如何分析乐曲的和声、节奏等要素，从而更好地理解乐曲的结构和情感表达。
同时，我也学到了如何通过系统的练习和演奏来提高自己的演奏水平。
通过反复的练习，我逐渐熟练掌握了训练曲目，并能够更加自信地演奏出我想要表达的音乐情感。
然而，我也意识到了自己在训练中存在的不足之处。
首先，我发现自己在技巧和表演方面仍然存在欠缺，缺乏足够的细腻和表现力。
这需要我进一步加强练习和理解，并通过更多的实践来提高自己的演奏水平。
其次，我在乐理分析方面的能力还有待提高，需要更加深入地学习和掌握乐理知识，以便更好地理解和演绎音乐作品。
通过本次实训，我认识到艺术是一个不断追求和提高的过程，需要持之以恒的努力和坚定的决心。
我会继续坚持练习，不断
提升自己的技巧和表演能力，同时也会加强对乐理知识的学习和理解。
我相信通过不断的努力和实践，我一定能够成为一名优秀的器乐演奏者。
器乐课期末心得总结范文
器乐课期末心得总结范文时光荏苒，转眼间我已经结束了一学期的器乐课程。
回顾过去的几个月，我深刻地意识到自己在这段时间里的成长和进步。
在这里，我想总结一下我的学习心得，分享给大家。
首先，我要提到的是我对器乐的兴趣。
在开始学习器乐之前，我对它几乎一无所知。
然而，经过这几个月的学习，我深深地被器乐所吸引，对它产生了浓厚的兴趣。
器乐是一门非常独特和丰富的艺术形式，通过乐器的演奏，我们可以表达自己的情感，传递给观众。
每一款乐器都有自己独特的声音和特点，不同的演奏技巧和风格，给了我很大的学习空间和发展潜力。
在学习器乐的过程中，我有一些重要的体会。
首先，学习一门乐器需要持之以恒的努力和决心。
作为一个经验不足的初学者，我很清楚这一点。
每天坚持练习乐器，并不断克服困难和挑战，才能取得进步。
此外，在专注的状态下进行学习也是非常重要的。
到目前为止，我经历了很多次练习并感到无法进步的时刻。
然而，当我专注于学习，并给予乐器应有的尊重时，我发现自己能够更好地理解和掌握乐器的技巧。
除此之外，我还学到了如何与他人合作。
虽然器乐是一门个人技巧的表演艺术，但在合奏和乐团中，个人的音乐能力和合作精神都是不可或缺的。
在合奏中，我学会了如何与其他乐手进行互动，相互配合，共同演绎出和谐而完美的音乐。
这种合作不仅提高了乐曲的质量，也培养了我与他人相处和沟通的能力。
除了乐器的演奏技巧，理论知识也是我学习器乐的重要组成部分。
我学习了音乐理论以及历史背景知识，提高了对音乐的理解和欣赏水平。
音乐理论的学习帮助我更好地理解乐曲结构、和声和节奏等方面的知识，从而更好地演绎乐曲。
同时，我也学习了一些乐器的历史背景和发展趋势，这让我对乐器的理解更加深入。
学习理论知识不仅拓宽了我的音乐视野，也为我未来的学习和演奏提供了有益的指导。
在这段时间里，我也遇到了一些困难和挑战。
其中，最大的困难就是时间管理。
我发现光靠课堂时间是难以达到高水平的演奏技巧的。
因此，我开始在课后积极安排时间来练习乐器。
对器乐教学的全新思考与实践
对器乐教学的全新思考与实践——在器乐教学中构建“自主、合作、创新”的教学新模式沙东中学杨秋玲当今世界音乐教育水平的日益提高，在衡量一个国家音乐普及教育水平高低时，往往会将器乐教学普及程度作为一个重要标准。
在新世纪掀起的基础教育改革中，我国教育部也加大了部分教育改革的力度。
在新制定颁布的《音乐课程标准》中，将器乐教学确定为音乐教学的重要内容之一。
非常强调重视和提高了器乐教学在中、小学音乐教学中的意义与地位。
在全日制义务教育《音乐课程标准》（实验版）内容标准中“表现”规定包含了“演唱”“演奏”“综合性艺术表演”及“识读乐谱”四项内容。
这一改革，是我国的音乐教育改革中的一项可喜进步。
“器乐教学”内容和形式的丰富体现了我国音乐教育理念的转变，内容的更新，它标志着我国九年制义务教育中，音乐普及教育已朝着一个新的更高层次发展。
对中学音乐教育中的器乐教育，我们必须有一个全新的认识、思考，明确器乐教学的目的、作用与意义。
在我校开展的竖笛教学中，如何构建“自主、合作、创新”的教学新模式，体现“以人为本”的教育理念，用以促进学生能力发展是值得思考和实践的课题。
一、充分认识思考“器乐教学”在音乐教学中的作用与意义。
著名美国音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。
”新颁布的《音乐课程标准》中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用”。
在音乐课堂教学中进行竖笛教学，首先必需“面向全体”，即“面向每一个人”而不是面对音乐素质条件好的少数“尖子”学生，要利用竖笛作为一个学具来学习音乐，也就是说：“器乐教学的本质是让学生通过器乐来创造音乐、表现音乐，为此，器乐教学实际上教的是音乐而不是乐器”。
作为学习音乐，每个接受九年制义务教育的学生，都有权利学习音乐，接受音乐的普及教育，让每一位学生都能接触乐器，特别是简易而又经济的竖笛，人手一只是达到普及的前提和基本保证（小巧轻便的竖笛方便便于携带）。
器乐进课堂教学实践与反思
器乐进课堂教学实践与反思器乐教学是音乐教学改革创新的重要手段之一, 对的引导和合理安排器乐教学内容, 是提高学生音乐素质的有效途径。
笔者通过三年多的器乐教学实践, 总结器乐进课堂的某些作用, 如引趣、化难、添彩等。
一方面教师要选择容易入门的乐器激发学生学习的爱好, 在爱好的引导下增进乐学精神, 课堂中努力为学生搭建多种器乐展示平台。
使其在实践中获得成功的体验, 从而培养学生的自信心, 激发她们音乐学习的爱好。
另一方面解决课堂中浮现的多种困难, 使学生在器乐辅助教学中掌握多种基本技能, 如把握音准、稳定节奏、提高识谱能力等。
使用品有固定音高的乐器如口风琴等乐器辅助歌唱, 口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念, 对把握音准有很大的协助；打击乐器的辅助可以加强音乐的节奏感, 通过一段时间的练习, 基本掌握节奏的长短、强弱, 可以更好地稳定节奏；在学习乐器的过程中, 从旋律出发, 通过实践练习视奏, 谱子不需通过其她媒介的转换直映大脑, 识谱能力得到很大提高。
第三, 根据初中生的年龄和心理特点, 学会器乐演奏可以协助变声期的学生和没有自信歌唱的学生延续学习音乐的热情, 使她们参与音乐活动更积极积极, 弥补遗憾；器乐的加入可以大大提高学生的音乐体现力和发明力, 既增添了课堂的音色色彩, 又提高了学生的音乐素养。
新课标指出。
器乐演奏对于激发学生学习音乐的爱好, 提高音乐的理解、体现和发明力有着十分重要的作用。
器乐教学应与唱歌、鉴赏、发明等教学内容密切结合。
笔者参与了在上海举办的全国中小学器乐教学展示与研讨会, 在展示课中教师各个身怀绝技, 真可谓精彩纷呈。
通过教师的引导, 学生大多能有板有眼地演奏一件或两件简朴的乐器。
令笔者受益匪浅, 对器乐教学有了全新的结识。
这些现象深深地触动和激发了笔者。
开始着手于器乐进课堂的教学研究和实践。
通过两年的实践和摸索。
切实感受到合理运用器乐辅助教学的必要性和重要意义。
音乐教师实习心得3篇
音乐教师实习心得3篇音乐教师实习心得篇1我叫___，今年毕业于__大学的音乐教育专业，以下是我为期一个月的实习个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习已经结束，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。
而让我感受最深的是：教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。
我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。
这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
教育无处不在，在讲台上要为人师表，以身作则;在讲台下更要注意保持教师的良好形象。
我坚持早读、晚自习上班提前十分钟到达班级，把课桌上的椅子拿下来摆好，让学生一进教室就能坐上摆好了的椅子并让整个班级保持良好的纪律。
在教学与日常管理中严格要求自己，同时也要求学生学会严谨治学与做人，真正履行了一名实习教师的职责。
在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。
这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。
通过本次的实习，我学到了很多，同时也认识到了自己诸多的缺点与不足!今后我将更加努力，为提升自己，为教育事业，时刻努力准备着!音乐教师实习音乐实践活动是培养学生表现能力和审美能力的重要途径，能让学生的创造性潜能、表演潜能得到发展，使学生能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。
音乐实践教学重要性(3篇)
第1篇音乐是一门富有魅力、情感丰富、形式多样的艺术。
在我国，音乐教育一直备受重视，而音乐实践教学作为音乐教育的重要组成部分，其重要性不言而喻。
本文将从以下几个方面阐述音乐实践教学的重要性。
一、培养音乐兴趣和爱好音乐实践教学为学生提供了一个接触音乐、感受音乐、学习音乐的平台。
通过亲身体验，学生可以了解到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和爱好。
兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生才会主动去学习、探索音乐知识，从而为今后的音乐学习奠定基础。
二、提高音乐素养音乐实践教学不仅让学生学会唱歌、演奏乐器，更重要的是培养学生的音乐素养。
音乐素养包括音乐理论、音乐欣赏、音乐表现等方面。
通过实践教学，学生可以深入了解音乐作品的时代背景、创作手法、音乐风格等，从而提高自己的审美能力和鉴赏水平。
三、锻炼学生的综合素质音乐实践教学是一种综合性的实践活动，它不仅需要学生具备一定的音乐技能，还需要他们具备良好的沟通能力、团队协作能力和创新能力。
在实践教学过程中，学生需要与同学、老师、家长等多方进行沟通，共同完成各项任务。
这有助于培养学生的综合素质，为他们的未来发展奠定基础。
四、促进音乐教学与实际相结合音乐实践教学将音乐理论知识与实际操作相结合，使学生能够将所学知识运用到实际生活中。
这种教学方式有助于学生更好地理解音乐理论，提高他们的实践能力。
同时，实践教学也为教师提供了了解学生实际情况的途径，使教师能够根据学生的需求调整教学内容和方法。
五、培养学生的创新精神音乐实践教学鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的音乐表现形式。
在实践过程中，学生可以自由地表达自己的情感，展示自己的才华。
这种创新精神对于培养学生的综合素质具有重要意义。
六、传承和弘扬民族音乐文化音乐实践教学有助于传承和弘扬民族音乐文化。
在实践教学过程中，学生可以学习到我国丰富多彩的民族音乐，了解民族音乐的历史、特点和发展。
这有助于增强学生的民族自豪感和文化自信，促进民族音乐文化的传承和发展。
初中器乐教学实践分析(3篇)
第1篇一、引言音乐是初中阶段教育的重要组成部分，器乐教学是音乐教育的重要组成部分。
初中器乐教学不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养学生的审美情趣、团队协作精神和创造力。
本文将对初中器乐教学实践进行分析，以期为我国初中器乐教学提供有益的借鉴。
二、初中器乐教学实践现状1. 器乐教学重视程度不断提高近年来，我国政府对音乐教育的重视程度不断提高，初中器乐教学得到了广泛推广。
越来越多的学校开设了器乐课程，为学生提供了学习器乐的机会。
2. 器乐教学资源逐渐丰富随着教育改革的推进，器乐教学资源逐渐丰富。
学校配备了各种乐器，如钢琴、小提琴、吉他等，为学生提供了良好的学习环境。
3. 器乐教学形式多样化初中器乐教学形式多样化，包括集体教学、小组教学、个别辅导等。
教师根据学生的兴趣和需求，采用灵活多样的教学方法，提高学生的学习效果。
4. 器乐教学评价体系逐步完善为提高器乐教学效果，学校逐步建立了科学的评价体系。
评价内容包括学生的演奏技巧、音乐素养、团队合作等方面，有利于激发学生的学习兴趣。
三、初中器乐教学实践分析1. 教学目标与内容（1）教学目标初中器乐教学目标主要包括：培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养；培养学生的审美情趣，增强学生的审美能力；提高学生的演奏技巧，培养学生的音乐创造力。
（2）教学内容教学内容包括器乐基础知识、演奏技巧、音乐作品欣赏等。
教师应根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择适合的教学内容。
2. 教学方法与策略（1）启发式教学启发式教学是一种以学生为主体的教学方法，教师通过引导学生主动思考、探究，激发学生的学习兴趣。
在器乐教学中，教师可以运用启发式教学，引导学生了解乐器的起源、发展，激发学生的学习兴趣。
（2）示范与模仿教学示范与模仿教学是器乐教学的重要方法。
教师通过演奏示范，让学生了解乐器的演奏技巧，然后引导学生模仿，提高学生的演奏水平。
（3）小组合作教学小组合作教学有助于培养学生的团队协作精神。
培养学生创新意识是教学的灵魂——对器乐表演专业教学模式的思考与实践
Ｊ ｏＵＲＮＡＬ ｏＦ Ｔ ＡＮＪ Ｎ ＯＮＳ Ｉ Ｉ Ｃ ＥＲＶＡＴｏＲＹ ＵＳ Ｃ （ ＯＵＮＤＳ ｏＦ ＮＡＴ ｏＦ Ｍ Ｉ Ｓ ＵＲＥ）
பைடு நூலகம்
吕 冬
ＬＵ Ｄｏｎ ｇ
培 养 学 生 创 新 意 识 是 教 学 的 灵 魂
①
人 手 ， 用 创 新 教 学 理 念 来 教 授 经 典 音 乐 作 品 运
时所 产 生 的一 系列 问题 ， 成 为 我 们 重 要 的研 就
朱 文 彬 ：高 等 教 育 心 理 学 》 首 都 师 范 大 学 出 版 社 ，０ ７年 ， ２８页 。 《 ， ２０ 第 １
收 稿 日期 ： ０ １ ５ ０ 中 图 分 类 号 ：６ ２ １ —０ —３ Ｊ２ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ８ ５ ０ ２ １ ）３ １５ ７ １ ０ —２ ３ （ ０ １ ０ —０ １ —０
作者简介 ： 吕冬 （９ ９一） 天 津音 乐 学 院 管 弦 系主任 助 理 ， １７ ， 中提 琴 讲 师 （ 津 ，０ １ １ 。 天 ３０７ ） 基 金 项 目 ： 文 为 天 津音 乐 学 院 ２ １ 本 ０ ０年 度 人 文社 会 科 学研 究 项 目成 果 论 文 。
１ ５ １
学 生 创 造 性 思 维 和 创造 性 表 演 能 力 上 的 优 势 。
同 时 也 是 改 革 开 放 新 时 期 教 育 工 作 的 重 要 指
导 方 针 。“ 育 的 实 质 是 教 人 去 创 造 未 来 ， 教 要 相 信 在 每 个 人 身 上 都 有 着 创 造 潜 力 。 创 造 性 人 才 的 培 养 ， 键 是 创 造 性 思 维 能 力 的发 展 和 关 训 练 。只要 研 究 和 总 结 培 养 创 造 性 思 维 的 方 法 和有 效 的教 学 原则 ， 立 ‘ 树 为创 造 性 而 教 ’ 的
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二 、 唱练耳 的重要 性 视
（ ） 一 端正学习态度 ， 正确认识视唱练耳课程 视唱练耳是各音乐学院、 艺术院校 、 师范院校 音乐系各专
业入学考试必考 的科 目之一 。 它主要通过视唱（ 看谱 即唱 ）旋 、 律 音程 、 和声音程及和弦 的听 辨模唱 、 节奏模仿 、 曲调记 忆模 唱、 听写等形式 ， 检查学生的音准感 、 节奏感 、 音乐记忆力及识 谱能力 ，以此衡量学生是否具备学 习音乐的素质和条件 。因 此 ，视 唱练耳的学 习不仅在考试中而且在实践 活动 中都有重 要作用 。 但是由于这门课程具有积累时间长 、 出成绩效果慢的 特点 ， 在实际的学习中， 生们很容易产生学习态度 上的不重 学 视， 时间～长这就造成 了听 觉惰性 的产生 ， 谓听觉惰性 ， 所 是 指在音 乐听觉训练 过程 中出现 的下意 识或无 意识 的听 觉状 态， 是一种被动的学 习状态。 （ 视唱练耳告诉 了我们什么 二） 视唱练耳是器乐学 习者达到对音 乐理性认识的必要途径 之一， 即训练音高 、 节奏 、 的准确性 ， 高视谱 能力 ， 养 速度 提 培 音 乐情感 ， 增强演奏记忆 ， 而且也可以判断 自己的练 习正确与 否 ， 绝盲 目练习 ， 杜 提高练 习效率。 通过这一途径 ， 不仅能够培 养学生的音乐听觉和音乐感受力 ， 发展学生的音乐思维能力 ， 而且还能够积累音乐的感性体验 ，逐步提高学生对音乐的认
朱光潜在《 西方美学史》 中说： 书 “ 建筑空 间和形象中的抑 扬顿挫 、 比例结构及和谐变化 ， 了音乐的旋律 。” 体现 建筑在造型和颜 色方面 ，一个元素重复 的高低起伏的变 化就产生 了旋律 。例如 ： 哥特式建筑以其高耸的尖塔 、 修长的 立柱 、 纷繁 的花窗玻璃构造出空间的高旷、 单纯 、 统一。 错落有 序的色块 、 统一有序 的物体如 同音乐中连续 的、 渐变 的、 伏 起 的节奏感。那一个个建 筑中的装饰构成一个个空间的组合 ， 犹 如音 乐中的一个个 音符 ； 些精 细的雕塑 ， 那 刻着不同的人物 ， 不一样 的故事 ， 就像音乐中那小小 的一段乐章 。 而故事之间又 是相互的联系， 串成了一部 完整的世俗 的交响。 就 建筑在 空间方面 ， 往往是一个序列 ， 是一个需要在运动 中 逐步铺陈开来的 、 置于时间推移序列才能领略其全部魅力的 个空间序列 。 空间序列的展开既通过空间的连续和 重复 ， 体 现出单纯而明确 的节奏 ， 也通过高低 、 起伏 、 浓淡 、 疏密 、 虚实 、 进退 、 间隔等有规 律的变化 ， 出抑扬顿挫 的律动 ， 体现 这就颇 似音乐中的序曲、 扩展 、 渐强 、 高潮 、 重复 、 止 ． 休 能给人～种激 动人心的旋律感 。北京的故宫 ， 从正阳门、 端门 、 午门 、 太和 门 到太和殿 、 保和殿 、 中和殿 直到景山 ， 沿长达七华里的 中轴线 展开 ， 十几个院落纵横交错 ， 有前奏 、 有渐强 、 有高潮、 有收束 ， 几百所殿宇高低错落 ， 有主体 、 有陪衬 、 有烘托 ， 伟壮观 的空 雄 间序列俨然一首有前序 、 、 渐强 高潮的交响乐 ： ２建筑与音乐的结合 ． 我 国古代的四大回音建筑 ， 各具特色 ， 蜚声于世 ， 它们是 非常富 有音 乐性的建筑 ，闪耀着劳动人民的音乐天赋在建筑 中的智慧光芒 。 北京 明清两代建筑 的天坛回音壁 与三音石 引人人胜 ， 回音壁 内侧墙面平整光洁 ， 它使外来音响沿内弧传 递 ， 回荡 。如站在壁 前轻轻哼唱 ， 久久 和声随之而起 ， 深沉婉 转， 娓娓动听 ； 如放声高歌 ， 则回声四起 ， 洪亮粗犷 ， 萦绕耳畔 ，
Ｃ Ａ ＭＮ ＨＮ Ｈ Ｒ ＩＧＣ Ｉ Ａ
文史艺术
Ｎ ．ＡＯｓ Ｏ８ ｕｕｔ ．
对器乐专业实践教学的思考
◎任璐
（ 河南省 中州大学音 乐舞蹈学院， 河南 郑州 ４ ００ ） ５ ０ ０ 摘要 ： 在器乐教学 中除了训练学生的演奏技 术以外， 也要提高学生对音 乐 基础课程知识的掌握 ， 重视学生的情感培 养， 更要 正确的引导学 习方向。 关键词 ： 中专； 器乐教学； 视唱练耳 ； 情感教育 中图分类号：６ ３ Ｇ ２ 文献标识码 ： Ｇ ３ ６ ３ Ａ 文章编号 ：６ ３ ０９ （ ０ ）８－ １２ ０ １ ７－ ９ ２ ２ １ ０Ａ ０ ８－ ２ ０
一
、
器 乐课 程开设现 状分析 Nhomakorabea笔者面 对 的是一 些平均年 龄都在 １、６ ５１ 岁中专 部的 学 生， 他们对于社会上人和事物的认知程度还不够 ， 习的认 对学 知能力也不够 。 在教学过程中笔者发现 。 学生在开始学 习演奏 首练 习曲或是作 品时 ， 总是一拿 到谱 子 ， 急于演奏 ， 唱 就 视 乐谱时 ， 每个学生唱一 、 两句都唱不下去了 ， 抓耳挠腮地找 不 到音准和准确的节奏 ， 唱得 自己都不耐烦了。这样一来 。 会使 学生的演奏兴趣丧失 ， 产生逆 反心理 ， 上这个特殊的年龄 时 加 期， 则会 出现旷课 、 逃课现象 ， 对继续教学会产生不利影响。 对 个别教学 中仍然存在 片面追 求“ 专业 ” 的教学理念 ， 性 强调学 生单纯的演奏技术的练习， 一味要求乐曲的难度和演奏技巧， 不重视学生基础课程的学 习及教学方法 的培训 不重视培 养 学生 的音 乐表现力 ， 忽略情感教育 ， 鉴于这 些 ， 笔者结合教学 实践 ， 对中专音乐教育器乐教学进行一些思考。
一
荡人心怀。 在外 国的古代建 筑中 ， 也有著名 的富 有“ 音乐性 ” 的塔建 筑， 如意大利比萨教堂的钟塔 。塔 的顶层装有七只音阶钟 ， 能 发 出 “ｏ ｒ、 ｉ ｓｌ ａｓ 七 个 音 ， 了 一座 有 趣 的 “ 乐 ｄ 、 Ｉ 、 ｏ、 、 ” ｅ ｎ 、 ｌ ｉ 成 音 塔” 。比萨斜塔是属于比萨大教堂的钟塔 。 当教堂举行仪式 每 时， 塔上的音阶钟叮 当敲 响， 发出悦耳动听 的音乐。 印度泰米尔地区的一座 古老 的庙宇里有一 “ 音乐楼梯” 。 楼梯是利用不同材质的花岗石反复加工 ，按规律在 不同的位 置上砌起来 的， 着楼梯 前进或用木头轻轻敲击时 ， 当踏 便会发 出不同的音高。