钢琴论文

论新时期中国钢琴音乐的发展轨迹和艺术特色
（湖南理工学院曹莉芳）
摘要：改革开放以来，中国在各个领域的成就是显著的，是大家有目共睹的，在音乐领域尤其是钢琴领域取得了很大的成绩。

众所周知，钢琴音乐是世界音乐文化中具有深厚西方传统特色的一种代表性音乐形式，随着中西文化的不断交流，钢琴音乐在中国扎根，发芽，并结出了“中国特色的花朵”。

关键字：新时期钢琴音乐发展轨迹艺术特色
作者简介: 曹莉芳(1968-),女,湖南长沙人, 湖南理工学院音乐学院教授,主要研究方向为钢琴教育.
本文为2009年教育厅科研课题《新时期中国钢琴音乐发展研究》系列论文之一。

项目编号09C484.
1976年，随着全国在政治上的“拨乱反正”和经济上的“改革开放”政策的实施，作曲家受到严重束缚的创作灵感冲破“左”的重重桎梏，并在创作手法与音乐风格上又有了新的发展与突破。

使我国钢琴音乐的创作重新获得了生机。

进入了我国钢琴音乐创作的新时期，钢琴音乐创作都达到了前所未有的高度，这些颇具新意的作品，呈现出创作风格上的多层次与多元化的特征，也使钢琴创作正走向新的历程。

改革开放后大量西方钢琴创作的最新风格、技巧被介绍进中国，
我国作曲家在创作上有了更多的借鉴素材，不再仅局限于改编既有的歌曲，进入了自由创作时期。

并在思想和创作灵感上都打破了以往的禁锢，开始借鉴西方的创作风格，在创作经验方面有了新的发展与突破，创作技法上有着作曲家独特的个性特色寻求风格的多样化，在题材的开拓和技法的创新上，吸纳民间表现技巧，采用民间创作素材，从而在创作手法与音乐风格上丰富了钢琴音乐的表现形式。

主要作品有：黎英海的《阳关三叠》；王建中的《彩云追月》、《樱花》、《云南民歌五首》；储望华的《新疆随想曲》；黄虎威的《欢乐牧童》；孙以强的《春舞》；汪立三的《东山魁夷画意》、《涛声》、《他山集》。

等。

至此中国钢琴曲创作也进入了一个新的时期。

另一方面，更多的作曲家则使用十二音技术，即强调调式体系的半音化，以多调式、多调性为基础来渗透民族特点。

中国音乐界对十二音技法也开始探讨，包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。

如1982年罗忠镕的《涉江采芙蓉》、《暗香》和《琴韵》、《第二弦乐四重奏》、《第三弦乐四重奏》、《罗铮画意》等作品，把民族五声调式和十二音技法的结合，进行了十二音技法在中国的大胆尝试，成为保持民族特色和吸取外来精华的产物。

八九十年代，出现了很多钢琴作品，但由于种种原因并没有太多演出机会，也没有被大家所熟悉，但是作品却各有特色。

如权吉浩的《长短的组合》、《宴乐》、邓尔博的《新疆幻想曲》、王千一的《托卡塔》、孙振兴的《即兴诗八首》、董为杰的《江西民歌五首》、赵晓生的《太极》等等。

进入21世纪，“中国钢琴艺术研究属于中国音乐学研究的一部分”这一观点是魏廷格在给《钢琴艺术》撰文中提到。

这说明中国的钢琴音乐，在研究领域已经有了自己的定位，已经不再是只学习西方，引用西方研究成果，而没有自己的成果。

不至于使中国钢琴音乐长期处于迷盲与滞后状态。

在不断学习和与西方交流下，我国钢琴音乐在研究领域有所成就。

“是涉及古今中外音乐多种关系,内含多种学科的复合性研”。

在这种社会潮流的推动下，中西文化交流更为紧密, 中国钢琴乐坛出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面,出现了建国以来中国钢琴音乐的盛况，产生了一大批有作为的作曲家、演奏家、教育家，可谓人才辈出，各领风骚。

如李坚、韦丹文、许斐平、孔祥东等等，一些大家的出现，为新时期中国钢琴音乐的发展作出了重大贡献。

中国钢琴音乐不断与世界交流、融合，使得国内钢琴艺术呈现出一片繁荣：国家对音乐教育的重视，培养出了一批批优秀的钢琴音乐人才，他们为我国钢琴音乐与世界接轨做出贡献，从国外留学回来的人才将西方的音乐资源带入中国，取长补短，对原有国内钢琴音乐资源的不足进行补充。

国际上一些有名的专业人士来中国讲学，演出，也为我们提供了宝贵的学习机会，为我国钢琴音乐的繁荣发展提供了宽松舒适的环境。

更有很多优秀的人才到国际上进行比赛，并取得让人欣慰的成绩，中国的钢琴音乐已经进入了繁荣时期，名家名作辈出，为世界乐坛惊叹。

如今，随着生活水平的提高，钢琴进入寻常百姓家，“钢琴热”成为一种社会现象，如此下去，必然会诞生很多后起之秀，中国钢琴
音乐在这种社会环境下健康发展，有着令人欣慰前景，钢琴音乐必将成为人民精神食粮的重要组成部分。

新时期的中国钢琴音乐在原有的基础上，结合西方音乐理论，技巧等方面知识，开始了新的发展。

注重创新已经成为钢琴音乐发展的重要方法，在创新的基础上发展，在发展的同时创新，与世界钢琴缩小了差距，并形成了自己独特的艺术特色：
注重民族化风格,成为我国钢琴音乐发展的主线。

它符合中国传统的审美观,形成了中国钢琴音乐的独特风格。

把西方音乐文化和中国的具体情况结合，发展“中国特色”的钢琴音乐，创作出一大批具有浓郁中国民族风格的优秀中国钢琴作品。

黎英海的《阳关三叠》；王建中的《彩云追月》、《樱花》、《云南民歌五首》；储望华的《新疆随想曲》；黄虎威的《欢乐牧童》；孙以强的《春舞》、汪立三的《他山集—五首序曲和赋格》；陈怡的《多耶》；权吉浩的《长短的组合》；高为杰的《秋野》等这些作曲家们都是在立足民族音调和调式的基础上，追求民族化的音响效果，不断进行着民族化的实验和创新。

这些民族钢琴作品是我国钢琴音乐中的一个重要组成部分。

作品中表现了传统的人文思想，即人与自然的和谐。

受传统儒家思想的影响，中华民族自古就讲究和谐，注重自然、社会、人的和谐相处，道家要求“清、淡、高、远“，自然朴素。

儒、道两家观点，影响了中国人的音乐审美观。

所以，钢琴这种外来乐器进入中国后，受到了中国传统文化的影响，有了中国特色，钢琴作品中也大多表现中国传统人文思想。

如：钢琴曲《阳关三叠》是黎海英先生根据《琴
学入门》传谱中的同名琴歌而改编的，作于1978年。

音调淳朴而富于激情。

第一段，用缓慢的速度，表现了友人离别时的难舍难分，基调中融入友人间深厚的感情，更加渲染此刻的气氛。

第二段，速度较前段稍快，力度较前面强。

用钢琴特有的表现力更进一步达到了离别时难舍的效果。

第三段，比第二段更快，更高八度，描绘了友人要走无法挽留的凄楚之感，看着友人远离的背影，思绪万千。

整首曲子表达了友人间难舍的真挚友情，符合中国的人文思想。

作品中融入不同的地域色彩，体现出各地的自然环境，文化、风俗人情。

如西北的、云贵、蒙古、新疆等地的民歌，都改变为钢琴音乐，在改编的时候，对这些地方的风土民情有很认真的研究，使得不至于显得生疏空洞，作品中有着不同地域的独特气质，不是千篇一律的风格，使“高贵”的钢琴乐和传统的民族乐器一样，便于和广大人民融为一体，这对钢琴音乐的普及和发展有着重要意义。

如王建中《云南民歌五首》，这是作家根据云南民歌改编的。

第一首《大理姑娘》汇出了一幅栩栩如生的云南姑娘图：美丽、质朴、善良。

第二首《跟哥》是一首情歌。

第三首《猜谜》写出孩童的天真活泼，猜谜的动人场面。

第四首《山歌》是一首有着民族风韵的山歌。

第五首《龙灯调》描写在丰收后人们的喜悦心情。

每首曲子活泼、短小、精悍，风格迥异，从不同角度描绘出了一幅幅云南人民的生活画面，仿佛一切历历在目，给人身临其境的感觉，还有比如石夫的《第二新疆舞曲》，夏良的《版纳风情》，董为杰的《江西民歌五首》，邓尔博的《新疆幻想曲》等等，这些作品都富有浓郁的地域风情。

改编的中国古曲，体现了中国古典文化博大精深，耐人寻味。

钢琴创作者经中国古曲改编成曲，大大丰富了中国钢琴音乐的内容，也别有一番中国风，其中神韵是其他国家不可能具有的，这种美代表着中国魂，中国气质。

如英海的《夕阳箫鼓》、王建中的《百鸟朝凤》《梅花三弄》，储望华的《二泉映月》，殷承宗的《十面埋伏》，陈培勋的《平湖秋月》，赵晓生的《冀北笛音》、《滇湖琴声》等等。

中国古曲改编成钢琴，是中西交流的必然结果，更是中国钢琴音乐者探索精神的体现。

中国的钢琴音乐虽然起步晚，发展中也受到了一些阻碍，但是在一代代钢琴家的不断探索，努力下，如今已经步入正轨，涌现出一批批优秀的钢琴人才，将中国的钢琴音乐带到世界，在一次次的国际大赛上，用优异的成绩向世界证明，中国在崛起，中国的钢琴音乐在崛起。

与此同时我们应该认清我们在国际中所处的地位，虚心学习，在保持自身的创造性的同时, 时刻联系中国的文化，体现自己的民族特色，向界钢琴界注入新鲜的气息，正面地把中国的文化通过钢琴展现给世界，在发展音乐的同时，宏扬中国文化，启动新时期中国钢琴音乐全面发展的新局面，进而推动中国的钢琴音乐同世界钢琴音乐艺术之间更多的对话和交流。

参考文献
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