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本科毕业论文

以《山丹丹花开红艳艳》为例解析王建中钢琴改编作品中的艺术特征

In "the red flowers bloom" as the artistic characteristics of

Wang Jianzhong piano works in an analysis of the

学院（系）：艺术与传媒学院

专业：

学号：

学生姓名：

入学年度：

指导教师：

完成日期： 2015 年 5 月 20日

0 摘要

中国钢琴曲的创作从1937-1949年间开始，虽然起步较西方晚，但是通过钢琴家们不断的努力，创作水平和发展速度却十分迅猛。我国的钢琴艺术要在世界钢琴音乐宝库中占据一定的地位，需要有能体现民族风格的高水准的钢琴音乐作品，这不仅是我国作曲家们的任务，同时也需要钢琴演奏与教学的配合。随着中国钢琴的发展，大量的作品不断涌现，其中既有根据中国古典或民间乐曲改编的钢琴作品，也有根据中国民歌改编的中国钢琴作品，内容丰富多彩，展现了中国音乐的韵味，曲中运用的伴奏、和声悦耳动听。王建中先生是中国钢琴艺术发展史上的重要人物，他的钢琴改编曲为中国钢琴艺术的发展起到了巨大的推动作用。王建中先生钢琴作品最大的特点是吸取民族民间音乐的养分，创造出新的手法，新的语言，以表现中国化的新意境、新情调。文中对王建中改编曲《山丹丹开花红艳艳》进行多方面阐述，包括和声分析，伴奏方式，触键分析，手指分析，以及踏板的运用等，从音乐内部入手，总结归纳王建中钢琴改编曲的音乐特点，以及演奏技巧。在教学和演奏中表现好这些作品的音乐内涵和文化特色，是每一个中国钢琴教师与演奏者都要认真对待的问题。在王建中先生改编的钢琴作品中，不仅可以体现出浓厚的中国民族特点，还适当运用了优秀的西方创作手法。王建中先生为中国钢琴事业的发展做出了突出的贡献。

关键词：中国钢琴改编曲；艺术分析；演奏

0 In "the red flowers bloom" as the artistic characteristics of Wang

Jianzhong piano works in an analysis of the

Abstract

Piano art in China to occupy a certain position in the world of piano music treasure

house, need to have some to reflect the national style of the high level of piano music, this

is not only our country music home tasks, are also needed piano playing and teaching.A

large number of works also slowly appeared. Both of them according to the adaptation

China classical or folk music of piano works, but also in accordance with the China piano

works China adapted from folk songs, content is very rich and colorful, very can show us

China music charm. The use of accompaniment, harmony. Are very nice. These

adaptations, is not so rigid, can be seen to listen to, Mr. Wang Jianzhong piano works, not

only can reflect a strong national characteristics China, there are some excellent western

knowledge and skill.The biggest characteristic of Mr. Wang Jianzhong's piano works is

harmonic language innovation. On three chord based traditional Western harmony

vocabulary, how to melt into Chinese five tone, to create not only keep the five sound of

nation, and break the five tones of single color. Absorb national, folk nutrient, create new

techniques, new language, to show the new conception of China, new mood. This paper

analysis, accompaniment on the works of Wang Jianzhong sound, touch, finger analysis,

and analysis are made on the pedal. Starting from the music inside, summarize the

characteristics of piano music of Wang Jianzhong to Wang Jianzhong, and adapted music

playing skills and harmonic analysis. How to do well in teaching and performing these

works the inner essence and cultural heritage, is a China piano teacher and performer will

seriously question.It is important to play Wang Jianzhong works will be emotional well

into the work, have good emotion the work will play more blew, touching, will play the

most incisive. Such works, works will be more vivid, we can better reflect China piano

works charm.

Keywords: Wang Jianzhong; China piano playing; Art

0 目录

摘要 ................................................................................................................................ I

Abstract ................................................................................................................................. II

引言 ............................................................................................................................... 2

一、王建中的生平简介 ....................................................................................................... 3

（一）王建中成长环境 ............................................................................................... 3

（二）王建中对中国音乐改编曲做出的贡献 ........................................................... 3

（三）王建中对钢琴改编曲的贡献 ........................................................................... 3

二、对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的作品分析 ................................................... 4

（一）创作手法分析 ................................................................................................... 4

1．歌曲背景分析 ................................................................................................. 4

2．钢琴改编曲分析 ............................................................................................. 4

3．和声效果分析 ................................................................................................. 5

（二）伴奏音型分析 ................................................................................................... 5

1．对作品中全分解伴奏音型的分析 ................................................................. 6

2．对作品中半分解伴奏音型的分析 ................................................................. 7

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钢琴学士论文范文

一、钢琴毕业论文范例

钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”

从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。

在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。

有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。一.踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。

踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板（ulna cord）在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。

在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。

所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。

音乐论文钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作特色与演奏处理之我见

X学院本科生毕业设计（论文）

钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作特色与演奏处理之我见

View on Creating Features and Performing Skills of the First Movement of the Piano Sonata Storm

总计：毕业设计（论文） 13页

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插图： 9幅

钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作特色与演奏处理之我见

音乐学专业

[摘要] 钢琴奏鸣曲《暴风雨》是贝多芬的一首著名作品，作于1802年，表达了贝多芬与命运顽强抗争的精神和勇气。本文从《暴风雨》第一乐章的创作背景出发，探讨其在曲式、和声、主题发展等创作方面的特色，在此基础上进一步对该乐曲在速度、力度层次、踏板运用等演奏方面的处理发表个人的见解，使演奏者深入理解该作品的思想内涵，增强演奏的细节处理。

[关键词] 钢琴；奏鸣曲；暴风雨；演奏

View on Creating Features and Performing Skills of the First Movement of the Piano Sonata Storm

Musicology Major

Abstract: The piano sonata Storm is one of Beethoven’s most famous works which was created in the year of 1802. It expresses his high spirit and great courage to fight against fate.

This essay is to discuss its characteristics of musical form, concord, theme and some other creation by analyzing its creative background, and then put forward self view on skills of speed, levels of strength, and the use of the pedal that is related to performance so that the performer

钢琴音乐美学特征思考与运用论文(共3篇)

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第1篇：关于钢琴音乐美学的思考

音乐美学是一门年轻而又古老的学科。什么是音乐美学呢？简言之，音乐美学就是“研究音乐美的规律问题”的学问。其中包括音乐的起源、音乐表现的基本形式、音乐发展的历史过程、音乐的基本规律等多方面的问题。

音乐的社会作用是多方面的。概括地讲，主要体现在审美、认识和教育三个方面。首先是审美作用。如果音乐不能使人产生美感，不可能产生聆听的欲望，也就不可能仔细辨别其中的各种深意，其他两种作用就会落空。因此，音乐的主要魅力在于审美作用。正因如此，音乐作品以塑造完美的形式，表现极为概括性的内容，以一定的情感、气质、情境为主，供人们自由联想。

音乐的教育作用体现在音乐家在作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理方面的评价，如果这些---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------

---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 评价被听众所接受，就能影响听众、教育听众。音乐艺术的一大特点是，听众对于作品中的感情表现不是以纯客观被动方式来接受的，他们总是以直接主观能动的态度来体验的，音乐的教育作用主要来自这种可引起听众情感变化的力量。

应该说，音乐在帮助人们认识时代精神和人的内心世界方面，具有特殊功能。音乐正是通过饱含联想的音乐形象，突破了声音的范围，是音乐同样具有认识作用。当听众具有一副“音乐的耳朵”时，便会感到音乐中，时代的思潮和民族的风格留下了多么鲜明的印记，使人们能够真切地体验到人民的心声和民族的气质。音乐与其它艺术结合时（例如舞蹈、戏剧、电影、电视），其认识功能达到最强。这时两种艺术相互补充，音乐成为另一种艺术的感情体验，这种艺术则成为音乐的具体化，可以使人们得到生动而相当准确的印象。

浅谈外国钢琴音乐的发展毕业论文

浅谈外国钢琴音乐的发展

摘要：钢琴自18世纪初由意大利人克里斯托弗发明以后，钢琴又经过了一百多年的不断改进、完善，最终古钢琴退出了历史舞台，进而被公认为“乐器之王”。在这期间，钢琴也以它特有的魅力，吸引了众多作曲家创作出大量的不同风格的钢琴作品，为世界艺术宝库增添了一颗颗璀璨的明珠。同样，钢琴音乐的发展史更离不开古钢琴音乐这块基石。研究外国钢琴音乐的发展，必须从18世纪上半叶的古钢琴音乐开始。纵观近三百年钢琴音乐的历史，可以将之划分为：18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐，18世纪下半叶的维也纳古典乐派，19世纪浪漫派——钢琴音乐的黄金时代和以印象派为先声的20世纪钢琴音乐等四个时期。

关键词：古钢琴音乐古典乐派钢琴音乐印象派

Abstract

Since the 18th century piano by Italian Christopher after the invention,

piano and a hundred years of continuous improvement and perfection, the

final stage of history from the piano, and is recognized as the "king"

of Musical Instruments. During this period, the piano with unique charm,

it also attracts many composers, a large number of different style of piano

music, for the world art treasure added dazzling pearl. Likewise, piano

music history of ancient piano music more without the foundation .

毕业论文例文-钢琴演奏及其教学理论与实践探究

物质生活水平的提高唤醒了人们对艺术的需求。钢琴演奏，作为一门俗气的艺术，愈来愈遭到人们的追捧。钢琴教授教化也急需寻找多元新鲜的教授教化形式，建立系统完整的教授教化系统，以单方面普及钢琴的基本乐理常识，晋升钢琴的演奏水平，提高人们的音乐鉴赏水平。王亚楠、陆运海、余洁等三人编著的《钢琴演奏与即兴伴奏教授教化研究》（中国书本出版社，2016年版）一书，经过对钢琴各类乐理常识和弹奏手段的详解，让初学者了解钢琴的基本结构与触键技能，控制各类练习技能与演奏身手的方法，寻找各类歌曲作品的编配方法，提高对各类钢琴作品的赏析才华。与其他重视乐理常识的钢琴书比拟，该书不是一味地解说专业性的常识，而是侧重技能与弹奏方法等实用性常识的讲述，更有益于晋升进修者的身手。

《钢琴演奏与即兴伴奏教授教化研究》一书结构严谨，内容丰富，行文深刻易懂。全书共分九章。第一章对钢琴的基础常识和结构停止了具体的引见。图文并茂、由浅入深的讲述，大年夜大年夜激起了初学者的浏览热忱。第二章至第四章引见了指的应用与基本触键技能，和钢琴演奏身手的练习。演奏钢琴作品时，关于琴键触摸水平的控制，不只能很好地表现音乐笼统，更能表现演奏者自身演奏技能的好坏。在这几章中，读者可控制抬指、贴键与跳音等基本触键技能的进修要点，为演奏水平的大年夜幅晋升打下坚实的基础。第五章至第七章末尾引见即兴伴奏的基础常识。即兴伴奏其实不是随便弹奏，它是将即兴编配、即兴弹奏饰演联合在一同的一种演奏活动。钢琴即兴伴奏的水平，大年夜致可反应出弹奏者的音乐素养、弹奏时应变才华的水平和应对突发状况的反应才华。优良的即兴伴奏者常常能丰富作品自身的内容，更好地归结主题，塑造音乐的艺术笼统，表现音乐的艺术气氛。即兴伴奏常常需求很深的钢琴基础和必然的和声常识。现在不管是传统音乐，照样深刻音乐，仍以大年夜小调系统和和声的功用系统为主。有的音乐旋律很复杂，可是和声色彩丰富，极富推动力，有的乃至有令人惊讶或蔚为大年夜不美观的后果。所以，熟悉并控制功用和声，或许控制一些现代和声学常识，是即兴伴奏的基础，是十分需要的。基于此，该书在第六章单方面引见了各类和弦的处理手段，可使进修者在知晓钢琴基本乐理常识的状况下，进修和弦的处理技能，从而大年夜幅提高即兴演奏水平。和弦的基础三和弦是进修和弦中相当主要的一局部。可以说，假设你学好了三和弦，你便可以弹出成百上千首难听的钢琴曲。本书在第六章的一二节单方面引见了正三和弦与副三和弦的处理手段，给进修者打好了和弦进修的基础。第七章讲述了伴奏织体与伴奏音型的选择。钢琴伴奏织体是指把音乐中的多声部依据分歧情况的内容自立地组织起来。其主要分为单层次伴奏织体的选择、多层次伴奏织体的选择、分歧文体的歌曲对伴奏织体的选择三个方面。第八章第九章讲述了乐曲隶属局部的编配与带旋律与不带旋律的歌曲伴奏。精心摘选的即兴伴奏的典范，让进修者能直不美观了解到即兴伴奏的作曲方法。

钢琴专业毕业论文题目选题参考

钢琴演奏是乐器演奏中的一种，通过钢琴的演奏，人们创造出了更加美妙的音乐，钢琴表演已经成为现代生活中的优雅的艺术。下面是钢琴毕业论文题目供大家参考。

1、浅论学前教育钢琴教学改革

2、浅析肖邦对菲尔德钢琴夜曲的传承与发展

3、钢琴专业学生有效练琴策略研究

4、简述钢琴表演的体验与心得

5、论钢琴作品中的力度表现

6、钢琴结构对演奏方法的影响

7、新视角下钢琴专业考生考前辅导策略探析

8、《钢琴教师》中巴赫音乐元素分析

9、钢琴音诗化的广西壮族民歌音乐研究

10、钢琴教学创新模式的构建与思考

11、中国钢琴音乐民族化历程考察研究

12、高师生钢琴演奏能力现状及提升策略

13、论新时期我国高等钢琴教育理念与教学方式的革新

14、浅析舞蹈钢琴伴奏教学中学生自主性和创造力的培养

15、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏手法解析

16、浅谈心理素质对钢琴舞台表演的影响

17、钢琴教学对学生想象力的培养策略探究

18、幼儿钢琴启蒙教学办法探究

19、钢琴教学中的音乐表现力研究

20、学前儿童钢琴教育模式探索

21、浅析钢琴内部构造与音色的关系

22、浅谈钢琴演奏中的触键技巧与音色效果

23、社会艺术实践在钢琴课程中的价值

24、浅谈高校钢琴教学理论的演变 25、钢琴教学中钢琴即兴伴奏的重要性及其目标培养

26、中等职业学校钢琴集体课教学改革探讨

27、钢琴即兴伴奏的审美价值与艺术性论述

28、高校钢琴教学中学生兴趣的激发

29、谈钢琴演奏的姿势构成要素

30、浅议钢琴伴奏音乐在电影中的美学特点与表达形式

31、钢琴即兴伴奏的特点及提高即兴伴奏能力的途径分析

32、高校钢琴教学之民族民间音乐探究

33、新时期钢琴教学中基本功训练的内容与方法

34、钢琴表演艺术中的“借鉴”问题分析

35、中国钢琴作品的民族审美底蕴探析

36、浅谈钢琴演奏的触键技术对音色的影响

37、浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养

钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇)

第 1 页共 18 页钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是WTT为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴即兴伴奏的论文1

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴即兴伴奏能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件第 2 页共 18 页首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为第 3 页共 18 页属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

音乐毕业论文钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族风格

X X 大学

毕业论文

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族风格

姓名：__________

2014年6月25日

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族风格

内容摘要：中国的钢琴音乐以其清新的艺术格调，独特的民族风格赢得了中外听众的喜爱。钢琴改编曲《百鸟朝凤》是真正中国化的钢琴作品，它继承了中国传统音乐的特点，从内容到结构、节奏到和声，情景以至演奏技法部带来浓郁的民族特色，迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。

关键词：《百鸟朝凤》民族风格

中国的钢琴音乐已发展近一个世纪，其作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法，都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乐坛的普遍关注，尤其是根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大听众的喜爱。本文就作曲家王建中改编的钢琴曲《百鸟朝凤》中所蕴涵的民族风格作一初步论述。

一、内容与结构

《百鸟朝凤》原是一首鲁西南吹打乐合奏曲，在民间又被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”，主要流行于山东、河北、河南、安徽等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲，唢呐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，描绘了生机勃勃的大自然景象，充满活泼、粗犷的生活气息。1973年，著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》保留了原唢呐曲的旋律特色，又融合进新的音乐审美、思维方式将其重新演绎。众所周知，音乐作品的特点是通过具有地域、民族特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、营造氛围，从而刻画形象、揭示内涵，这样才能使欣赏者与演奏者心意相通，产生共鸣并获得美的享受。钢琴曲《百鸟朝凤》就是对生活画面、风俗民情的一次充分展示，它在唢呐曲的基础上，运用钢琴倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响色彩，描绘了北京乡村质朴豪爽的乡民娶亲迎亲的场面和自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景，展现了一幅韵味独特的风俗音画。结构上，原唢呐曲节奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体是带前奏与尾声的AB循环体结构，即：前奏、A、B、A1、81、A2、B2、A3、B3、A4、A5、B5、尾声，音乐内容始终与节奏的变化联系在一起，与北宋时的“缠达”形成十分相似。其音乐分为旋律部分(主部)和模仿鸣叫声部分(插部)两种。旋律部分有北方民歌旋律音调的特点，模仿部分是模拟各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为“谢板”。钢琴曲《百鸟朝凤》为多段体结构，这是在中国传统音乐结构特点的基础上来安排整体布局的，乐曲共分五段，中间有三处插入鸟鸣声和蝉鸣声，全曲结构图式如下：小节段落速度1-281每分钟60拍29-872每分钟120拍88-133鸟鸣声(1)自由134-1733每分钟120拍174-186鸟鸣声(2)自由187-2324每分钟60拍渐快至每分钟132拍233蝉鸣声自由234-2935每分钟120拍。钢琴曲《百鸟朝凤》与有明显分段的传统音乐不同的是：传统音乐的分段感很强，而钢琴各段落间的衔接、转换则极富逻辑性，自然而紧密；速度总是由慢而快、由缓至急。整首乐曲技巧华丽、一气呵成。

钢琴曲《蓝花花》艺术特征论文

摘要：现今世界发展多样化形式，既不能完全拷贝西方音乐，也不能一味地推崇传统中国音乐从而否定了西方音乐的先进艺术，止步不前。西方音乐的丰富带动了中国音乐的发展，西方音乐有许多值得我国音乐借鉴引用的地方，但不能只是一味的模仿西方音乐的结构。中西方音乐发展应该相互促进、相互借鉴，相互弥补，相互融合以达到中西方音乐的共同发展，共同进步。

一、作者简介

叶露生1930年7月生，广西省桂平人。副研究馆员。1953年毕业于华南文艺学院音乐系作曲专业。1972年12月调潜江群众艺术馆工作至今。中国音乐家协会会员，湖北省音协会员，湖北音协第四届创作委员会委员；主要作品有器乐曲《兰花花的故事》、《风笛舞曲》等，歌曲《海外望月》、《颠倒歌》等。另发表的音乐理论文章有《古典吉他的定弦与定调》、《古典吉他与弹唱》等。

二、《蓝花花》的艺术特征

陕北信天游《蓝花花的故事》由叶露生改编为具有中国传统音乐的特征。整首曲子以三部性原则结构组成，三段式的第一部分为呈示段。且分为两个乐段，每个乐段分别由8小节组成，以2/4为准则，使用的体裁民谣，音乐标题蓝花花、山歌。调性以五声调式D羽开篇，速度要求用慢板弹奏，给人一种优美的聆听感受。第二部分为中部，分为四个乐段，第一乐段由16小节组成，沿用2/4拍的结构特点，这里将原来的体裁民谣改变为过场曲让曲子有了新的特色，音乐标题为说媒，速度要求用中板弹奏，要体现人物内心的焦急；第二乐段由23小节组成，节拍特点继续保留，使用了西方诙谐曲的音乐体裁，调性不变、音乐标题为逼婚，速度要求慢板进行，表现出人物迫不得已沉痛地思绪；第三乐段由8小节组成，节拍特点沿用开篇，把西方诙谐曲的体裁巧妙地转回具有民族特色的民谣；第四乐段由8小节组成，调性那个原来的D羽进行到D商，这里的音乐体裁突然转变为进行曲风格，这里节奏稍快表现出蓝花花同封建社会反抗的斗争情绪；再现部由两个乐段组成，第一乐段有15个小节组成，节拍特点变为4/4拍，按照强、弱、次强、弱的力度表现，音乐体裁又发生了巨大改变，这里运用了托卡塔的音乐风格，同时调性也转回了开篇的D羽调性，音乐标题为自由，速度表现为中板，第二乐段是整首曲子的尾部，由10小节组成，为了体现中国音乐的特色，体裁恢复为原来的民谣，节拍特点也恢复为2/4拍，调性也继续沿用开篇，速度呈慢板给人以瞎想的空间。

音乐专业论文探寻钢琴曲《爱之梦》的音乐表现

本科生毕业设计（论文）

唯美的浪漫主义音诗——探寻钢琴曲《爱之梦》的音乐表现

Beautiful romantic tone poem - explore the piano song

"Dream of Love" musical performance

总计：毕业设计（论文） 9页

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插图： 3 幅

唯美的浪漫主义音诗——探寻钢琴曲《爱之梦》的音乐表现

音乐学专业

[摘要] 李斯特在钢琴上改编了交响乐、歌剧、艺术歌曲等作品，具有高度的艺术价值，《爱之梦》就是其中最为经典的一首。整首钢琴曲都充满着富有想象力的和声、美声式的主题旋律，让这首钢琴曲变成了一首令人回味的情歌。本文在简介钢琴曲《爱之梦》创作背景的基础上，从唯美、浪漫、诗意三方面总结了《爱之梦》的艺术表现，并结合自身的演奏体会，进一步从细腻的分句、准确的力度、富于韵律的弹性速度、灵活的踏板运用等方面，重点探讨了《爱之梦》的艺术表现对演奏的要求，从而使演奏者更深入地理解该作品，增强演奏该作品的音乐表现力。

[关键词] 唯美；浪漫；钢琴；爱之梦；演奏