绘画艺术欣赏专业知识讲座
初中美术专题讲座
初中美术专题讲座
简介
本文档旨在为初中学生举办一场关于美术的专题讲座。
通过这
次讲座，我们希望能够激发学生对美术的兴趣，培养学生的艺术素
养和审美能力。
讲座内容
1. 美术的基本概念和发展历史：介绍美术的定义、作用以及不
同时期的美术风格和艺术家。
2. 著名艺术作品赏析：选取几幅著名艺术作品，解读作品的主题、构图和色彩运用，帮助学生理解艺术表达的多样性和深度。
3. 创作过程演示：展示一幅简单的美术作品的创作过程，介绍
绘画或雕塑的基本技巧和方法，激发学生对创作的兴趣和动力。
4. 互动环节：组织学生参与互动活动，如绘画比赛或艺术拼贴，鼓励学生展示自己的创造力和想象力。
讲座安排
- 时间：预计为1小时，可根据具体情况适当延长或缩短。
- 地点：学校礼堂或美术教室。
- 参与对象：初中学生，建议全体学生参与。
讲座目标
通过这次讲座，我们希望能够达到以下目标：
1. 增强学生对美术的兴趣和热爱。
2. 提高学生的艺术欣赏能力和审美水平。
3. 培养学生的想象力和创造力。
4. 拓宽学生的艺术视野，了解不同的艺术风格和艺术家。
结语
此次初中美术专题讲座旨在通过多种形式的教学和互动活动，激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的艺术素养和创造力。
希望通过这次讲座，能够为学生打开美术世界的大门，让他们在美术的舞台上展现自己的才华和想象力。
美术专题讲座
专题讲座小学美术“色彩基础”教学研究与案例评析李汇洋（北京市东城区教育研修学院，中学高级教师）新课程的实施是要通过具体学科的教学活动走进教室、走向学生的，怎样将新课程的理念与课程改革的目标贯彻在日常教学工作中，化作日常的教学行为，是广大教师最需要解决的。
“小学美术色彩基础课程研究”这样一个话题能和大家一起重新认识色彩学习的意义、特点，深入研究色彩基础课程课的知识、技法和欣赏等方面的教学，研究如何使学生了解色彩艺术的魅力以及工具、材料而产生的绘画技法及造型手段等，学会用色彩的语言形式来表现生活，表达思想和情感。
色彩课程是中小学美术课程贯穿小学三个学段的重要课程，是义务教育美术新课程“造型·表现”学习内容。
色彩的表现力具有强烈、美丽、冲击力强，同时又具有趣味性、情感性、表现丰富的特点，极容易激发学生的学习兴趣。
不论是教材中出现的还是通过参观美术展览所看到的美术作品，都深受学生的喜爱。
色彩课程本身就体现新课程标准所描述的美术学科性质，即：视觉型、实践性、人文性和愉悦性。
人们生活中的衣食住行各个方面离不开色彩。
它渗透在我们的每一个角落，与我们的生活息息相关，随时随地都给我们带来一种特殊的美的享受。
当人类可以用图像记录表达思想的时候就已经开始使用色彩了。
几千年前的岩画，寺庙洞窟的壁画，罗马教堂的玻璃镶嵌，天顶画等等，人们创造了无数极其精美的绘画艺术品，在大量的美术作品中，色彩无不发挥着巨大的作用。
所有这些人类文明的结晶，都是世界各国人民共享的精神文化遗产。
碧海蓝天、金色沙滩、峰峦叠翠、白雪皑皑、湖光山色的大自然色彩，闪烁的霓虹、和谐的梳妆、耀眼的广告、婀娜的少女等等，无不在美丽的色彩包装下，散发着迷人的风采。
人们在生活之中享受着色彩之美，享受着快乐与幸福，彰显着我们对生活的热爱。
一、小学色彩基础课程的意义小学色彩课属于造型·表现学习领域的教学内容。
它是美术绘画学习的基础。
是美术学习的必修课程。
《基于核心素养的美术教学》讲座
▲福建马尾船政绘事院
◆ 1978年公布旳《全日制中学暂行工作条例（试行草案）》和 《全日制小学暂行工作条例（试行草案）》中正式将图画课旳名称 改为美术课。
◆ 新世纪课程改革之后，美术教育旳课程内容就越来越丰富了， 欣赏、绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法篆刻，甚至媒体艺术 都出目前我们旳课程原则之中了。在现实旳教学实践中可能还要丰 富，有诸多老师甚至把装置艺术、行为艺术都引入了美术课。
《基于关键素养旳美术教学》
教师进修学校中学研修中心
社会背景：
本世纪初，经济合作与发展组织(OECD)率先提出了“关键素养”构造模型。它要处理旳问题是：二十一世纪培 养旳学生应该具有哪些最关键旳知识、能力与情感态度，才干成功地融入将来社会，才干在满足个人自我实现需 要旳同步推动社会发展?数年来,不同国家或地域都在做类似旳探索，2023年3月30日，我国在正式印发旳《教育 部有关全方面深化课程改革落实立德树人根本任务旳意见》这份文件中也提出了要加紧“关键素养体系”建设。关 键素养体系被置于深化课程改革、落实立德树人目旳旳基础地位，成为下一步深化工作旳“关键”原因和将来基础 教育改革旳灵魂。
曾几何时，知识本位、应试教育填满了学校生活旳缝隙，师生争分夺秒， 为旳是获取更多旳知识。然而当知识以几何级态势增长，这种方式还能奏效 吗?人们意识到，知识教学要“够用”，但不能“过分”，因为知识教学过分 会造成学生想象力和发明力发展受阻。教育不能填满学生生活旳空间，要留 有闲暇。因为学校教育绝不是给人生画上句号，而是给人生准备好必要旳 “桨”。
那么“关键素养”究竟是什么?
不同于一般意义旳“素养”概念，“关键素养”指学生应具有旳适应终身 发展和社会发展需要旳必备品格和关键能力，突出强调个人涵养、社会关爱、 家国情怀，愈加注重自主发展、合作参加、创新实践。从价值取向上看，它 “反应了学生终身学习所必需旳素养与国家、社会公认旳价值观”。从指标 选用上看，它既注重学科基础，也关注个体适应将来社会生活和个人终身发 展所必备旳素养 ;不但反应社会发展旳最新动态，同步注重本国历史文化特点 和教育现状。在我国，社会主义关键价值观包括了国家、社会、公民三个层 面旳价值准则。所以从构造上看，基于中国国情旳“关键素养”模型，应该 以社会主义关键价值观为圆心来构建。另外，它是可培养、可塑造、可维持 旳，能够经过学校教育而取得。
讲座美术教师发言稿
大家好！今天，我非常荣幸能够在这里与大家分享关于美术教育的一些心得体会。
作为一名美术教师，我深知美术教育在培养学生综合素质、提升审美情趣、传承民族优秀文化等方面的重要作用。
在此，我想就以下几个方面谈谈我的看法。
一、美术教育的重要性1. 培养学生的审美情趣美术教育是培养学生审美情趣的重要途径。
通过学习美术，学生可以了解不同艺术风格、流派和作品，从而提高审美鉴赏能力。
在美术创作过程中，学生可以发挥想象力，表达内心情感，培养良好的审美素养。
2. 提升学生的综合素质美术教育有助于培养学生的创新思维、动手能力、团队协作精神等综合素质。
在美术课堂中，学生需要动手实践，学会运用各种材料和工具，锻炼动手操作能力。
同时，美术创作往往需要团队合作，培养学生的团队意识。
3. 传承民族优秀文化美术教育是传承民族优秀文化的重要手段。
通过学习我国传统绘画、雕塑、民间艺术等，学生可以了解中华民族的悠久历史和灿烂文化，增强民族自豪感。
二、美术教育的方法与策略1. 注重基础教学美术教育要注重基础教学，培养学生扎实的绘画功底。
教师应引导学生掌握基本绘画技巧，如线条、色彩、构图等，为后续创作打下坚实基础。
2. 激发学生兴趣兴趣是最好的老师。
教师应善于运用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣。
例如，通过欣赏优秀作品、开展美术比赛、组织课外活动等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
3. 强化实践环节美术教育要注重实践环节，让学生在创作中提高技艺。
教师可以引导学生参与美术社团、开展绘画比赛等活动，让学生在实践中锻炼自己。
4. 融入信息技术随着科技的发展，信息技术在美术教育中的应用越来越广泛。
教师可以利用多媒体课件、网络资源等辅助教学，丰富教学内容，提高教学效果。
三、结语总之，美术教育在培养学生综合素质、提升审美情趣、传承民族优秀文化等方面具有重要作用。
作为一名美术教师，我们要努力提高自身教育教学水平，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，为培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人贡献力量。
中国传统绘画专题欣赏专业知识讲座
国画的类型 当之处，请联系本人或网站删除。
中国画从技法形式上分为工笔画、写意画
工笔画——用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明 彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。 写意画——用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象 的形神，抒发作者的感情。
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张萱、周昉的仕女画
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赵佶
赵佶(1082—1135)，即宋徽宗, 宋神宗赵顼之子，哲宗赵熙 之弟，初封为端王，元符三年即位。诗书画却有精湛的造诣， 尤以花鸟画见长，以工细彩墨为主, 有时并能寓巧于拙
赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘虏，后死于五国城（今黑 龙江依兰）。在位时广收历代文物、书画，扩充并亲自掌管 翰林图画院。其画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法， 自称“瘦金书”。
《花蓝图》 宋代·李嵩 《花卉》 基姆·布鲁格尔
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美术绘画技巧讲座
美术绘画技巧讲座
讲座内容
- 绘画基础知识：介绍绘画的基本概念、用具和材料。
- 创意发想：探讨如何激发创造力和发现绘画题材。
- 绘画技巧：研究不同的绘画技巧，如线条、色彩、光影等。
- 技术实践：通过实践练，提高绘画技巧和手眼协调能力。
- 艺术鉴赏：欣赏并研究各种绘画风格及艺术家的作品。
讲座目标
- 提升绘画技巧：通过研究和实践，让学员的绘画技巧得到提高，在表达自我和创造艺术作品时更加自信和熟练。
- 激发创造力：通过探索不同的创作方法和绘画题材，激发学员的创造力和想象力，培养独特的艺术风格。
- 培养艺术欣赏能力：通过鉴赏各种绘画作品，了解不同的绘画风格和艺术家的思想，拓宽学员的艺术视野。
参与讲座的建议
- 积极参与：在讲座中积极提问、互动，与其他学员分享观点
和经验。
- 多练：只有通过实践，才能真正掌握绘画技巧。
在讲座之外，多进行练和创作，不断提高自己的绘画水平。
- 研究欣赏：观看和欣赏各种绘画作品，了解不同的绘画风格
和艺术家的思想，从中寻找灵感和创作启发。
希望这份文档能对您参与美术绘画技巧讲座有所帮助，祝您在
学习和创作中取得进步和享受艺术的乐趣！。
美术讲座主持词
美术讲座主持词尊敬的各位来宾，女士们、先生们：大家好！欢迎各位莅临本次美术讲座。
今天，我将为大家带来一场关于美术的精彩分享。
在这里，我将向大家介绍一些关于美术的基本知识、艺术流派以及艺术家们的作品，希望能够给大家带来启发和欣赏的机会。
我想和大家分享一些关于美术的背景知识。
美术是一门以视觉方式表达的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，来表达艺术家的情感、思想和观点。
它可以展示艺术家的创造力和想象力，也是人类文化的重要组成部分。
在美术的发展历程中，出现了许多不同的艺术流派。
每个流派都有自己独特的艺术风格和表达方式。
例如，文艺复兴时期的艺术家们追求对人体比例和透视的精确表现，创造了许多经典作品。
而印象派艺术家则注重捕捉光线和色彩的变化，以瞬间的感觉为出发点，创作出了许多充满生机和活力的作品。
当然，还有许多其他的艺术流派，每个流派都有其独特的魅力和价值。
除了艺术流派，我还想和大家分享一些著名艺术家的作品。
比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等等。
这些作品无疑是艺术史上的经典之作，它们通过艺术家独特的创造力和技巧，给人们带来了深远的影响，并成为了后世艺术家们学习和追求的榜样。
美术不仅仅是艺术家的创作，也是观众的欣赏。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家的情感、思想和表达方式。
美术作品中的线条、色彩、构图等元素都能够给我们带来不同的感受和体验。
有时候，一幅画作可以让我们感到宁静和平和，有时候，一幅画作可以让我们感到激情和冲动。
美术作品的魅力就在于它们能够触动我们内心深处的情感。
我想强调的是，美术是一门需要欣赏和理解的艺术形式。
通过学习和了解美术，我们可以更好地欣赏和理解艺术家们的创作，也能够培养自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
希望今天的讲座能够给大家带来一些启发和思考，让我们一起沉浸在美的世界中，感受艺术的魅力。
感谢大家的聆听！祝愿本次美术讲座取得圆满成功！谢谢！。
艺术品鉴赏讲座活动方案
艺术品鉴赏讲座活动方案一、活动背景艺术品鉴赏是一项重要的文化活动，有助于提高人们的审美素养和文化品味。
为了促进艺术品鉴赏文化的普及，我公司计划举办一场艺术品鉴赏讲座活动，让更多的人有机会了解、欣赏和理解艺术品。
二、活动目的1. 提升公众对艺术品的认知：通过讲座活动，让观众了解艺术品的背景、创作理念和艺术价值，培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 丰富公众的文化生活：艺术品鉴赏是一种高雅的文化活动，举办讲座活动可以丰富人们的文化生活，满足他们对艺术欣赏的需求。
3. 推动艺术品市场的发展：通过讲座活动，推广艺术品的鉴赏知识，提升人们对艺术品的认可度和购买欲望，促进艺术品市场的繁荣和发展。
三、活动内容1. 讲座形式：采用线下讲座形式，结合多媒体展示，让观众通过图文、视频等方式全面了解艺术品的特点和鉴赏方法。
2. 主题设置：根据不同类型的艺术品，设置不同的讲座主题，涵盖绘画、雕塑、摄影等领域，以满足大众的不同需求。
3. 内容丰富：每场讲座包括艺术品的起源与发展、艺术家介绍、作品风格特点、创作技巧和鉴赏方法等内容。
4. 互动环节：让观众参与到活动中，可以就艺术品的表现形式、主题意义等进行讨论和交流，增加活动的趣味性和参与度。
四、活动安排1. 时间地点：活动将在本市知名画廊举办，时间为每月的第一个周末，持续3个月。
2. 嘉宾邀请：请本市著名艺术家和业界专家参与讲座，分享他们的艺术观点和经验。
同时，也可邀请市民代表参与，增加互动性。
3. 宣传推广：通过各种渠道宣传活动，包括在画廊门口悬挂宣传横幅、发布新闻稿、利用社交媒体等方式，提高活动的知名度和参与度。
4. 报名方式：观众可以通过电话、邮件或在线报名参加讲座活动，名额有限，以先到先得的原则进行报名。
五、预期效果1. 增加公众对艺术品的了解和认知，提升艺术品的社会价值和影响力。
2. 培养和提高公众的艺术鉴赏能力，提升他们的审美素养和品味。
3. 推动本地艺术品市场的发展，促进艺术创作的繁荣。
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绘画的产生：可追溯到两、三万年前的石器时 代。例如，中国彩陶上原始人舞蹈图案。随生 产发展，绘画语言不断丰富起来。
绘画的表现形式：具象绘画——再现性艺术
抽象绘画——表现性艺术
综合性绘画艺术
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超现实主义
《记忆的永恒》 ——萨尔瓦多·达利
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超现实主义画家的表现途径： 1、画自己的梦境 2、无意识的表现手法 作品的特征： 1、不现实的、幻想的异端的 2、让人慌乱的、毫无意义的、令人疯狂的
文艺复兴对艺术的最大贡献: 1、人性的复兴
2、古典艺术的复兴
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意大利油画是文艺复兴发展的先声，早期以波 提切利为代表。
《春》
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《杜梅萨之筏》
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欧洲绘画
古代（古希腊、罗马） 中世纪（公元前5-14世纪） 文艺复兴时期（15-18世纪） 近现代（19-20世纪） ———古典画一般指15-19世纪中叶的油画
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《打伞的女人》
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绘画艺术欣赏
绘画是一种平面造型艺术（二度平面）
绘画是运用线条、色彩、明暗、笔触等造型语 言，表达人的思想情感的艺术。
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绘画的要素
线条 色彩 构图
绘画艺术欣赏
西方绘画艺术 中国绘画艺术
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绘画的分类
按东西方绘画体系分类
按绘画使用材质和技巧不同分类
按画面不同形式分类
根据国家和民族文化分类
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《格尔尼卡》——毕加索
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抽象派
指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的， 包含多种流派，并非某一个派别的名称。它的 形成是经过长期持续演进而来的。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
油画 中国画 壁画 水彩、水粉画 版画 素描 新画种：电脑绘画、全息影像绘画
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绘画的审美特征
绘画是二维空间艺术
绘画是瞬间的艺术
绘画是可以突破时空限制的艺术
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《雅典学院》
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印象派画家当之：处，莫请联奈系本人或网站删除。
《日出·印象》
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现代油画
写实油画：注重精神内涵。
写意油画：背离传统，前卫探索。
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《吃土豆的人》
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《维纳斯的诞生》
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文艺复兴时期的美术三杰：拉斐尔、达芬奇、 米开朗琪罗
《最后的晚餐》
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《圣母像》——拉斐尔
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9.11事件纪录片
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立体主义：艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们 所要展现的目标。