(完整)梵高作品赏析
秋天的白杨树梵高作品解析
秋天的白杨树梵高作品解析一、色彩运用1. 主色调与氛围营造- 画面以黄色和橙色为主色调，这是梵高常用的暖色调组合。
黄色的树叶和土地，橙色的树干部分，这些暖色调给人一种温暖而又充满活力的感觉，尽管描绘的是秋天，但并没有传统意义上秋天的萧瑟之感。
这种色彩选择反映了梵高对自然的独特感知，他眼中的秋天不是衰败的，而是充满生机与力量的。
2. 色彩对比- 与暖色调形成对比的是天空的蓝色，这种蓝色相对较浅淡，与下方浓郁的暖色调相互映衬。
蓝色的天空像是一个广阔的背景幕布，它的存在使得暖色调的白杨树林更加突出，增强了画面的视觉冲击力。
同时，这种冷暖色调的对比也暗示着自然中的平衡，就像生命中的动静、兴衰是相互依存的关系。
二、笔触与线条1. 笔触的表现力- 梵高运用了他标志性的厚重、短促的笔触。
在描绘白杨树的树干和树枝时，这些笔触清晰可见，像是用颜料在画布上刻画出树木的纹理。
这种笔触赋予了白杨树一种坚实的质感，仿佛它们在画面中是真实可触的。
2. 线条的动感- 树枝的线条向上伸展，充满了动感。
这些线条不是简单的、平滑的线条，而是带有梵高独特的运笔风格，有些弯曲、有些粗细不均。
它们像是在风中舞动的精灵，给整个画面带来了生机与活力，也暗示着白杨树在秋风中的姿态，尽管是静态的画面，却能让人感受到一种动态的美。
三、构图布局1. 主体与背景关系- 白杨树作为画面的主体，占据了画面的中心位置。
它们高大而挺拔，从画面底部一直延伸到顶部，形成一种向上的视觉引导。
天空作为背景，简洁而开阔，这种布局使得观众的视线自然而然地聚焦在白杨树身上，突出了主体的重要性。
2. 画面的平衡感- 在画面两侧，白杨树的分布相对均衡。
虽然每棵树的形态和笔触略有不同，但整体上保持了画面的平衡。
这种平衡感给人一种和谐、稳定的视觉感受，让观众能够在欣赏画面时感受到一种宁静与秩序。
四、情感与象征意义1. 梵高的情感投射- 这幅作品可能反映了梵高对自然的热爱与敬畏之情。
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
赏析梵高的《星夜》
赏析梵高的《星夜》
梵高（Vincent van Gogh）是19世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品以独特的笔触和鲜明的色彩闻名于世。
他的一幅画作《星夜》被誉为他的代表作之一。
《星夜》是在1889年创作的一幅油画，它描绘了一个小城镇在夜晚的景象。
画面中星星点点的星空，以及细致而柔和的月光，让人感受到了一种宁静而神秘的氛围。
与此同时，画面中的建筑物和树木则以浓烈而鲜艳的色彩呈现，让人感受到了强烈的视觉冲击力。
这幅画作的独特之处在于它的色彩和笔触。
梵高运用了大量的蓝色和黄色，同时将颜料厚实地涂在画布上，创造了一种充满动感和生命力的效果。
他的笔触粗犷有力，使得画面充满了粗旷和狂野的美感。
除此之外，梵高在这幅画作中也表现出了他对于自然和宇宙的深深热爱和探索。
画面中的星空和月亮散发着神秘和奥秘，而城镇和树木则显得微不足道。
这样的表现方式，不仅展现了梵高对于宇宙的浩瀚和深远的理解，也表达了他对于人类存在的思考和关注。
总的来说，《星夜》是一幅充满狂野美感和神秘氛围的画作，它不仅仅是一幅表达自然美的画作，更是梵高对于宇宙和人类存在的深刻思考和追求。
它将人们带入了一个充满美丽和神秘的世界，让人们感受到了艺术的力量和深度。
梵高向日葵 赏析
梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画，也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看，梵高运用了大胆、鲜明的色彩，使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目，形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用，表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看，梵高采用了大胆的平面化处理，使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排，形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索，也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘，表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看，梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中，使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命，蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突，也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特，线条粗犷，色彩浓烈，给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受，但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作，也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
艺术美术鉴赏梵高
艺术美术鉴赏梵高xx年xx月xx日•梵高简介•梵高作品赏析•梵高与其他艺术家的比较目录•梵高的艺术风格与技巧•梵高的精神世界•梵高的遗产与影响01梵高简介生平简介1890年因精神失常割腕自杀。
1888年前往法国南部小镇阿尔勒，创作《向日葵》等作品。
1885年前往巴黎，开始接触印象派绘画。
1853年出生于荷兰牧师家庭。
1873年进入神学院，1876年毕业后在多所学校担任教职。
印象派风格的杰出代表之一。
将色彩和线条运用得淋漓尽致，形成了独特的艺术风格。
以《向日葵》、《星夜》等作品享誉全球，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
艺术成就1影响与贡献23对后世艺术家产生了深远影响，激发了他们的创作灵感。
推动了现代艺术的发展，为后来的表现主义、抽象艺术等提供了借鉴和启示。
是西方艺术史上的重要人物，为世界艺术做出了卓越的贡献。
02梵高作品赏析色彩表现梵高使用鲜艳的黄色和橙色来表现向日葵的亮度和纯度，通过色彩的对比和明暗变化，展现出富有生命力的画面。
《向日葵》构图特点画面前景的向日葵与背景的墙面形成强烈的对比，突出了画面的主体。
同时，梵高通过细腻的线条和纹理，使画面更具层次感和立体感。
创作背景这幅画作是梵高在法国南部阿尔勒创作的，当时他的内心充满了对生活的热爱和对艺术的执着。
《星空》色彩运用01梵高使用深邃的蓝色和闪烁的白色来表现星空的深沉和神秘，同时运用短促、粗重的笔触，使星空呈现出强烈的闪烁感。
构图特点02画面中的星星和月亮通过旋转的线条和大胆的色彩对比，形成强烈的动态感，使整幅画面充满了生命力。
创作背景03这幅画作是梵高在法国圣雷米精神病院创作的，当时他的精神状态已经非常不稳定，但他的创作热情却达到了巅峰。
梵高使用强烈的红色和黄色来表现自己面部的沧桑和神经质，通过色彩的明暗对比，使自己的形象更加鲜明。
色彩表达画面中的自己被画得很大，与背景形成了强烈的对比，突出了梵高的内心世界。
同时，梵高的眼神和手势也通过细腻的描绘展现出他的情感状态。
赏析——梵高《向日葵》
赏析——梵高《向日葵》
《向日葵》是著名的法国印象派画家梵高的代表作之一，其画面简洁脱俗，笔触优美张扬，将绘画演绎得极其优美，被称为印象派绘画中的完美之作。
画面中一朵色彩斑斓的向日葵伴随着一片冷色系渐变蓝色，给人以一种梦幻。
这片蓝色显然代表着天空，极富韵律，画面成熟而优美，给人带来初夏的空气感染。
向日葵的表现，体现出画家深厚画技，它散发着一种乐观的、自信的、勇敢的氛围，画中花开，明媚而明朗，画中背景展现出画家特有的刻画手法，光线settings也特别出色，衬出向日葵的强烈丰富性，花瓣犹如细腻的钻石，可爱动人，如果放大，画中光影和色彩犹如一幅精致的迷人风景。
《向日葵》极富诗意，传达出作品中的一种隐私情感。
它抛弃了绘画传统的枯燥，以精致而浪漫的笔触勾勒出人生的相遇，现实的纷乱和残破，抛弃了现实的繁复，把对文化的渴望融入到绘画中，反映出画家对生活的坚持和热爱的一面。
梵高的《向日葵》画面丰富、明亮，可以表达出画家心中细微的情感，给人以一种悠然、舒畅的感觉。
其中所表达出来的友善、坚毅、勇敢、乐观等理念激发了观者对美好人生的追求，反映出画家心中对爱、对生活的坚守和赞叹。
艺术家用梦幻般的笔触，把人们心中最真挚的情感表达出来，向日葵橙黄色的花瓣，冲击着人们的灵魂，让人感觉到大自然带来的美好，尝试了最新的艺术表达方式，使视觉的感受更加的迷人。
梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》文森特·威廉·梵高(，1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
时代背景梵高于1888年创作了代表作《向日葵》，受到革新文艺思潮和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
梵高创作了大量描绘向日葵的作品，这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
创作背景梵高是一位伟大的艺术家，但他的作品在他的时代未得到社会的承认。
他的作品充满了深刻的悲剧意识，其强烈的个性和独特的形式感，让他走在时代的前面，难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》是他在阳光明媚灿烂的法国南部创作的代表作之一。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
主题画中的向日葵以明快的笔触描绘，色彩艳丽、饱满，充满了生命的力量。
画家运用了明暗对比的技巧，创造出了强烈的光影效果，使画面更加生动有趣。
相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。
每一朵向日葵都是独一无二的，不仅形状各异，还呈现出盛放、枯萎和死亡等不同的生命阶段，但总体上仍然给人一种充满希望的强烈感受。
画家试图建造出由中心向周围旋转的运动感，刻画出向日葵壮硕的枝叶，单纯奔放的颜色表现出向日葵旺盛的生命力。
此外，《十二朵向日葵》这个主题也有着不同的意义，他用12朵向日葵来代表基督的十二门徒。
内容这幅作品中描绘了形态各异的向日葵，盛开的明艳动人，生机勃勃，枯萎的软弱无力，萎靡向下，含苞的充满希望，蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
花瓶花瓶左边的金色阴影越来越浓，而中间相对更亮，带来了三维立体感。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。
同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。
4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
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梵高作品赏析
艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。
艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。
让我们走进梵高，走进他的绘画世界。
梵高的曲折人生
梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。
艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。
梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。
对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。
对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。
梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。
但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。
1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。
梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。
梵高的作品风格
梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。
即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而画作也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高用简朴强烈的色彩，狂放粗野的线条，扭曲夸张的形体来表现对客观世界的主管感受。
《星夜》
这幅画作是在梵高被送进圣雷米疯人院时所创作，他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。
在他的画上, 那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性的幻觉。
画面分为三个主要的部分，首先是巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光,，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，卷曲的线条描绘了旋转的星星和翻滚的云朵，仿佛汹涌的潮流一般推动天空的流动，表现当时画家躁乱不安的心境。
高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前，扭曲的线条绘出柏树仿佛摇身动着，阴冷嗖嗖的风，起伏的山头也像是随云朵在浮动。
白杨树像是梵高当时自己的心灵一样，在一股狂流中摇摇晃晃，孤零零的自己显出莫名的悲伤。
天空下展示的是寂静的小镇，多用的是平滑直线条，体现安宁和冷漠。
微弱的城市灯光，在星光和月光下弱不可见，
整幅画作极具对比性，上半部分的汹涌磅礴与下边寂静安宁的小镇氛围和画风都迥然不同。
通过对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激，展现自己内心的狂躁不安和孤独，飘零在人世间无人眷顾。
《十五朵向日葵》
梵高曾多次描绘以向日葵为主体的静物，他创作的《向日葵》是十分引人注目的。
每朵花就像一团火，细碎的花瓣和葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。
梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，个性鲜明，喜欢明亮的阳光，喜欢强烈的色彩，尤其黄色的向日葵
这幅画作共画了15朵向日葵，每一朵都形态不同，梵高用它们来表达自己
的心境，这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。
可以见到，虽然向日葵开放的很旺盛，但有的垂下了头，有的被花瓣挡住了，在强烈的色彩对比下展现充满阳光的矛盾的悲哀与无奈，仿佛被世界抛弃的黄色闪光。
《梵高的麦田》
这是梵高的最后的一幅画，当时的梵高已经对世界失去了所有的热情与活力，只剩下痛苦与折磨，他或许想怨恨但他很无力，很虚弱，只能用画作去倾诉去呐喊。
这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高精神状态的痛苦，徘徊不决的通往不同方向的三种途径变现他自己的徘徊不决，黑色乌鸦如死神一般在空中盘旋的预示死亡迹象。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它夹杂了明显的深色黑斑，充满不安和阴郁感。
乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
在祥和的麦田里追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。
第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。
黑暗背后仍是蓝天。
总的来说梵高的人生是失败的，他总是沉浸在孤独地痛苦之中，没有得到任何的解脱与放纵。
但他的作品却取得了辉煌的成就，在他的作品当中，他的抑郁他的愤怒与暴躁，通过夸张粗野的线条，强烈鲜明的色彩变现的淋漓尽致，他就像是一团火烧灭在了灼热刺眼的向日葵阳光里。