爱伦坡短篇小说赏析
爱伦坡的梦中之梦解读
爱伦坡的梦中之梦解读【最新版】目录1.爱伦坡其人及其作品2.梦中之梦的故事梗概3.梦中之梦的文学意义及主题4.梦中之梦的象征意义5.结论正文1.爱伦坡其人及其作品爱伦坡（Edgar Allan Poe）是美国文学史上著名的短篇小说家、诗人和文学评论家，他的创作对后世产生了深远的影响。
他生活在 19 世纪的美国，作品以神秘、恐怖和黑暗风格著称。
爱伦坡的一些著名作品如《破镜》、《乌鸦》和《红死病》等，都反映出他对人类内心深处的探索和挖掘。
2.梦中之梦的故事梗概《梦中之梦》是爱伦坡的一篇短篇小说，讲述了一个名叫伦普的男子，在梦中经历了一个充满离奇和恐怖的故事。
在梦中，伦普发现自己被埋葬在一个地下墓穴中，正当他绝望之际，一个长着狮子头的生物出现在他的面前，告诉他可以通过喝一种药水来忘却痛苦。
喝下药水后，伦普进入了另一个梦境，但这个梦境同样充满了恐怖和痛苦。
在经历了种种折磨后，伦普终于从梦中醒来，却发现自己仍然无法摆脱那些恐怖的回忆。
3.梦中之梦的文学意义及主题《梦中之梦》是爱伦坡探讨人类内心恐惧和痛苦的代表作之一，通过描绘伦普在梦中所经历的种种恐怖和痛苦，表现了人类内心深处的挣扎和无奈。
作品的主题可以理解为：痛苦和恐惧往往来源于内心，是人类无法逃避的现实。
这种主题在爱伦坡的其他作品中也得到了不同程度的体现。
4.梦中之梦的象征意义在《梦中之梦》中，许多元素具有象征意义。
例如，地下墓穴象征死亡和埋葬，狮子头生物则象征恐惧和痛苦。
这些象征意义反映了爱伦坡对人类内心世界的深入挖掘，以及对生命的悲观态度。
通过这些象征，爱伦坡传达了他对人类命运的思考和警示。
5.结论总之，《梦中之梦》是爱伦坡的一部具有深刻内涵和象征意义的短篇小说，通过描绘主人公伦普在梦中所经历的恐怖和痛苦，表现了人类内心深处的挣扎和无奈。
爱伦坡黑猫的文学价值和意义
爱伦坡黑猫的文学价值和意义爱伦·坡的《黑猫》可真是文学宝库里一颗独特又神秘的明珠啊。
这篇小说啊，就像一场在黑暗中摸索的冒险。
它的文学价值那可高了去了。
从故事的情节来说，那是一环扣一环，就像连环锁一样。
故事里的主人公对黑猫的态度变化，简直像坐过山车。
一开始的喜爱，那是满心满眼的宠溺，就像孩子对待最心爱的玩具。
可是到后来呢，莫名其妙地就转为厌恶，这种转变让人猝不及防。
这就好比是天气，前一刻还晴空万里，下一刻就乌云密布了。
这种情节的大起大落，让读者的心就像被一只无形的手揪着，一直悬在半空。
它没有那种平铺直叙的乏味，而是充满了意想不到的转折，读起来就像在走迷宫，你永远不知道下一个转角会遇到什么。
再说说它的意义吧。
《黑猫》就像是一面镜子，照出了人性中的黑暗面。
我们每个人啊，心里可能都藏着一些自己都不敢面对的东西。
就像主人公，他的残忍和堕落，是不是在现实生活中也能找到影子呢？有时候，我们在压力或者欲望面前，是不是也会做出一些违背自己本心的事情呢？这篇小说让我们看到了人性的脆弱和复杂。
它不是那种简单地告诉你善恶对错的故事，而是把人性的丑恶赤裸裸地摆在你面前，让你自己去思考。
这就好比是给你一块未经雕琢的璞玉，你得自己去发现它的纹理和瑕疵。
在文学的世界里，《黑猫》的描写手法也是一绝。
爱伦·坡对环境的描写，就像是一位画家在精心绘制一幅黑暗系的画作。
他笔下的房间，那黑暗、潮湿、压抑的感觉，仿佛能透过纸张渗透出来。
你能感觉到那股子寒意，就像冬天没穿够衣服，冷风直往骨头缝里钻。
还有对黑猫的描写，那只猫不再仅仅是一个动物，而是一个充满神秘色彩的符号。
它的独眼，就像是黑暗中的一盏鬼火，让人看了就心里发毛。
这种描写啊，让整个故事都笼罩在一种神秘而恐怖的氛围之中。
从象征意义上讲，黑猫可不仅仅是一只猫啊。
它就像是厄运的化身，从它一出现，就仿佛给主人公的生活带来了阴霾。
但同时呢，它也像是主人公内心深处的良知。
主人公对黑猫的迫害，是不是也意味着他在不断地压抑自己的良知呢？这就像是一场内心的战争，善与恶在看不见的战场上厮杀。
爱伦坡《乌鸦》赏析
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《乌鸦》赏析
爱伦坡，美国哥特式文学大师与先驱，他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。
而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。
《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面：在阴郁寒冷的午夜，除寒风呼啸之外只余男子的翻书声，一切沉浸在无边的黑暗之中。
突然而至的敲门声，惊醒屋内之人，应门而去却发现屋外空无一物，只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。
旋身离去敲门声又起，乌鸦随声而至，停留在房门的半身雕塑上。
午夜恐怖而阴森，为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。
而故事又发生在狭小阴暗的小屋，这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融（午夜，封闭小屋，乌鸦，亡魂）。
小屋也曾是男子与妻子的爱巢，紫色窗帘，紫色天鹅绒椅，浪漫温馨，如今物什仍在，人却消亡，空余男子，睹物思人。
此时乌鸦强行进入男子封闭的空间，以它的四字箴言“永不复回”，打碎了男子的幻想。
颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦，红尘之恼，换来的还只是“永不复回”。
永不复回的时光，永不复回的爱人，将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂：既然现世无法再见，那就相约幽冥河畔，彼岸尽头再相遇，相拥。
爱伦坡侦探小说鉴赏
爱伦坡侦探小说《罗杰疑案》鉴赏：典型的“逻辑推理”模式故事概要：玛丽·罗杰是寡妇爱丝黛·罗杰的独生女。
她幼年丧父，与母亲相依为命。
漂亮的玛丽罗杰为拿布兰克先生卖香水。
在姑娘在店里干了一年多之后，有一天忽然失踪，谁都不知道她去了哪里。
报界立刻将此事大肆渲染，警局也准备立案调查。
可是在一个风和日丽的早上，失踪了一个星期的玛丽又忽然回到香水店站柜台。
她身体健康无恙，只是稍带愁容。
除了亲友的问安外，谁来询问她都一概不答。
不久后玛丽罗杰向老板辞职，回到她母亲那里去了。
回家后大约过了五个月，姑娘忽然再度失踪，三天当中她杳无音讯，第四天有人发现她的尸体漂在塞纳河上，就在圣安德烈街那一区对面的岸边，离僻静的圆木门一带的荒郊不太远。
经过一系列的调查分析，推理认证，主人翁奥基斯特·杜宾解决了这个看困难重重的疑案，而罪犯就是玛丽罗杰的情人海军军官洛塔利奥。
文章结构：文章分为5个部分：首先是引子，然后是：第一章：香水女郎；第二章：围绕着尸体；第三章：真理来自细节；第四章：对密林打问号；第五章：水手结开门见尸。
小说的第一章叙述了故事发生的时间、地点、人物、案例。
受害人玛丽罗杰是巴黎一个买香水的漂亮小姐，经历了一次失踪却毫发无损的归来。
几个月之后，被人发现尸体漂浮在离僻静的圆木门一带的荒郊不太远塞纳河上。
这样的时间发生，警方毫无头绪，致使悬赏通缉罪犯，吸引读者眼球。
第二章开始描述线索，尸体的检验报告，全部证词的详细笔录，暗潮汹涌，并且埋下伏笔，看似不经意的线索却是解决问题的关键。
设置干扰，利用自相矛盾的报社分析评论误导读者，把案情发展曲折化；第三章为这篇小说的精彩之处，通过主人翁杜宾对细节的分析，大胆推理，把所有的线索理清，推翻了报刊上的错误引导，将故事继续推进。
露出答案展示推理技巧，逻辑性和科学性使读者拜服第四章拨云见日，解释线索，杜宾大胆还原案件经过，猜想最可能的情况。
第五章根据“水手结”找出真凶。
爱伦坡黑猫
爱伦坡黑猫简介《爱伦坡黑猫》是美国作家爱德加·爱伦·坡于1843年创作的一部短篇小说。
这部小说以奇异的氛围、复杂的情节和深刻的心理描写而闻名。
故事讲述了一个人在酗酒之后逐渐陷入疯狂，倾向于暴力，并且受到一只黑猫的追逐。
这部作品探索了人类的心理黑暗面和疯狂的本质，是爱伦·坡文学风格的典型代表之一。
故事梗概故事以名为普路托的叙述者开始，以第一人称的形式讲述他自己的不幸和疯狂。
普路托是一个善良的人，但却因为酗酒问题而患上了疾病。
他的性格开始变得孤僻和易怒，逐渐变成了一个暴力倾向的人。
在他家中，普路托和他的妻子养了一只名叫普拉顿的黑猫。
尽管普拉顿曾经是普路托最喜欢的伴侣，但随着普路托疯狂的程度加深，他开始对普拉顿表现出敌意。
最终，他深深地恨上了这只猫，最终动手杀死了它。
在普拉顿的死后，另一只黑猫出现在普路托面前。
这只猫长得和普拉顿一模一样，除了一点——它的毛发上有一个白色的斑点。
普路托试图忽略这只猫，但它却不断地出现在他的家中，甚至出现在他的梦中。
在短暂的宁静之后，普路托的家开始受到神秘的火灾侵扰，并且他的妻子也因为意外而死亡。
普路托开始深陷疯狂，不断追逐那只黑猫。
无论他逃到哪里，这只猫永远都会找到他。
最终，普路托变得彻底疯狂，他把这只黑猫当成了自己唯一的敌人，试图将其杀死。
然而，在他的冲动中，他不小心用斧头杀死了他的妻子。
结局故事的结局揭示了普路托的真实状态。
他的家被警察包围，而他自己因为谋杀被捕。
然而，在他被处决之前，他发现那只黑猫的画像画在了墙上。
画像中，猫站在一个绞刑架上，上面有一根奇怪的细绳，和普拉顿的尸体一模一样。
看到这幅画像，普路托意识到，他曾经杀死的那只猫是普拉顿的复仇之魂，而他的谋杀行为只是复仇的结果。
主题与分析《爱伦坡黑猫》以其深刻的心理描写和复杂的情节而闻名。
它探索了人类的心理黑暗面和疯狂的本质。
故事中，普路托的酗酒问题导致了他的心理和道德堕落，最终使他堕入疯狂的深渊。
爱伦坡黑猫读后心得体会
爱伦坡黑猫读后心得体会《黑猫》是美国作家爱伦·坡创作的一篇短篇小说，是坡笔下的经典之作。
小说通过讲述主人公贾斯帕·戴维斯（The story's unnamed narrator）的亲身经历，展示了人性的黑暗面以及罪恶的力量。
我对这篇小说深受启发，下面是我对其的心得体会。
首先，小说展现了人性的复杂和阴暗。
通过描述主人公与黑猫的关系，坡揭示了人类内心深处的欲望和冲动。
在小说中，主人公对黑猫的痛苦行为感到厌恶，但他却无法抑制自己的冲动，反复折磨和杀害了黑猫。
这一描写使我深思人性的复杂性，我们时常陷入矛盾的欲望和罪恶之中，往往在内心的较量中失去理智和控制。
而主人公对黑猫的冷酷行为也为我们提醒了不可饶恕的罪恶行径会带来的灾难。
此外，小说还探讨了命运和罪过的关系。
主人公在悔过之后，重新寻找了一只黑猫并以此为宠物。
然而，这只黑猫的出现似乎预示着命运的捉弄和惩罚。
它的出现让主人公重新陷入了罪恶之中，最终导致了他堕入深渊。
这部分情节让我深深地思考命运和罪恶之间的关系，人类行为不可避免地会对自己的命运产生影响，罪行所带来的后果也必然会引发不可预测的后果。
值得一提的是，小说中黑猫这一动物形象的运用也使我震撼。
在坡笔下，黑猫成为了恶意、邪恶以及主人公罪恶行径的象征。
坡通过黑猫的形象，寓意着恶魔般的力量，它也引发了主人公心理的混乱和痛苦。
这一形象的运用使得小说的情节更加紧凑，同时也加深了读者对人性和罪恶的思考。
而小说最后以黑猫的复仇为结局，使得人与动物之间的较量更加引人入胜。
最后，小说的叙事技巧也值得称赞。
坡以第一人称叙事的方式，让读者能够更深入地了解到主人公的内心世界。
同时，他使用了伏笔和暗示来制造悬疑和紧张的氛围，使得故事更加引人入胜。
坡描写了主人公内心的恐惧和痛苦，以及他逐渐失去理智的过程，让读者跟随着情节进展，感受到了故事的张力和紧迫感。
这样的叙事方式使得读者更易于投入故事中，与主人公共情。
爱伦坡的梦中之梦解读
爱伦坡的梦中之梦解读摘要：1.爱伦坡简介2.《梦中之梦》的创作背景3.《梦中之梦》的故事情节4.《梦中之梦》的主题解析5.《梦中之梦》的艺术特色6.总结正文：【1.爱伦坡简介】艾德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美国著名文学家、诗人、文艺评论家，被认为是美国浪漫主义运动的代表人物之一。
他的作品以神秘、恐怖、惊悚为主题，独树一帜，对后世作家产生了深远影响。
【2.《梦中之梦》的创作背景】《梦中之梦》（The Sandman）是爱伦坡创作于1848 年的一篇短篇小说。
故事讲述了一个因沉溺于梦幻而逐渐走向崩溃的男子，反映了作者对现实与梦境、生与死等哲学命题的思考。
【3.《梦中之梦》的故事情节】故事的主人公是一位名叫奥古斯特·杜潘的男子，他痴迷于梦境，深信梦中的世界比现实更加真实。
在一场大病之后，他陷入了长时间的昏迷。
在昏迷中，他梦见了一个手持沙漏的神秘沙曼人，沙曼人告诉他，他将永远陷入梦境，不再醒来。
然而，在梦境中，奥古斯特却因无法忍受恐怖的梦魇而祈求醒来，最终在现实与梦境的交织中痛苦死去。
【4.《梦中之梦》的主题解析】《梦中之梦》探讨了现实与梦境、生与死之间的界限。
爱伦坡通过描绘主人公对梦境的沉溺，以及他在梦境与现实之间的挣扎，表达了对人类命运的无奈和悲观。
在作品中，梦境成为了一个象征，寓意着人生的无常和无法逃离的宿命。
【5.《梦中之梦》的艺术特色】爱伦坡在《梦中之梦》中运用了丰富的象征和隐喻，例如沙漏、沙曼人等，增强了作品的意象和氛围。
此外，爱伦坡以第一人称的视角叙述，使读者更容易感受到主人公在现实与梦境之间挣扎的心理状态。
这种独特的叙事手法使得作品具有很强的代入感，令人回味无穷。
【6.总结】《梦中之梦》作为爱伦坡的一部经典短篇小说，以神秘、恐怖的氛围展现了现实与梦境、生与死之间的纠葛。
通过对主人公心理状态的细腻描绘，作品传达了作者对人类命运的悲观看法。
爱伦坡短篇小说中的女性形象分析
爱伦坡短篇小说中的女性形象分析摘要：爱伦坡写下了许多令人印象深刻的短篇小说，其中女性形象特别引人注目。
经过仔细阅读分析，发现她们有着某些共同点。
本文拟从外貌、命运、爱情三个方面展开论述，梳理爱伦坡笔下这些美丽女性形象的共性并揭示她们的存在意义。
关键词：女性；美丽；死亡；爱情引论爱伦·坡出生于美国波士顿一个流浪艺人家庭，自幼失怙，一生颠沛，情感也颇多挫折，年仅四十就撒手人寰，只留下毕生的心血佳作。
纵观坡的一生，可能唯有“痛苦”二字可蔽之，正如他自己所言：“我经常沉湎杯中物，但喝酒并没使我感到半点儿乐趣。
我不惜生命和名声，不顾理智，我一味喝酒，并非追求乐趣，而是竭力逃避令人痛苦的回忆，逃避无法忍受的孤寂，逃避迫在眉睫的大限。
”他的短篇小说因其哥特式恐怖美感而深受追捧，其中那些光彩夺目的女性形象令人印象深刻，正如有研究者指出哥特式小说最突出就是不幸女子形象本文拟就坡的短篇小说中的女性形象展开分析，并找寻她们的魅力共性。
一、美丽病态的外部形象爱伦·坡笔下的女性都有着一致的外部形象，她们大多病态孱弱但又美丽惊人，脸上有着不正常的红晕，这可能与坡生命经历中几位重要的女性都因肺结核去世有关，结核病人脸上总有不健康的潮红。
坡的母亲就在他三岁就去世了，坡后来翻看到母亲年轻时候的照片才知道母亲原是一位才貌双全的美人，但是在坡的印象中却一直是一个缠绵病榻的黯淡形象。
所以，坡可能在小说中将理想的母亲形象幻化在了他笔下的女性身上。
《艾蕾奥瑙拉》中天真烂漫的艾蕾奥瑙拉美得像女神但又纯洁无瑕；《椭圆形画像》中的新娘是个举世无双的美人儿，原来过得快快乐乐，无忧无虑；《鄂榭府崩溃记》中的妹妹玛德琳虽然并没有直接写到她的样貌，但是文中提到她与鄂榭是孪生兄妹，长得一模一样，所以完全可以将鄂榭看作是她的重像，眼睛水汪汪，嘴薄唇白，头发乌黑，在她死后，胸口和脸上泛出一丝红晕；而那个意志强大到令人生畏的丽姬娅则是坡理想中的女性形象，他不厌其烦地花费了大量笔墨来刻画丽姬娅的绝美容颜：她身材修长，消瘦娇弱，肤色纯白，头发乌亮，嘴唇红艳，眼睛则更是让人神魂颠倒，令人崇拜。
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一声梧叶一声秋——由《人群中的人》浅析爱伦坡笔下的现代社会版权所有：快绿斋主人浙江大学内容梗概“我”大病初愈坐在伦敦D咖啡馆的窗前，掌灯时分，观察咖啡馆里和街上的人群。
一开始“我”只是总体看，后来开始关注细节，从他们的服饰和举止来判断他们的身份和地位。
“我”先观察上流社会的人。
他们中有“志得意满”“虚伪夸张”的世袭贵族、有闲阶级和生意人；也有“傲慢”、追逐时髦的低级职员和“体面”的高级职员；还有“假作诚实”的扒手，“印堂发黑”的赌徒，“耍小聪明”的“绅士。
接着“我”观察下层社会的人：小贩、醉汉、乞丐、女工、妓女……随着夜深，他们越来越多。
“我”转而观察每个人的面孔。
这是“我”观察到一个老人，他有着极为特殊的表情，充满了矛盾，那表情“包含着巨大的精神力量，包含着小心谨慎，包含着吝啬小气，包含着贪婪，包含着冷酷，包含着恶毒，包含着渴血，包含着得意，包含着快活，包含着极度的恐惧，也包含着无比的绝望”。
“我”想进一步观察他，于是就开始跟踪他。
老人的衣着也充满矛盾，又脏又破的衣服下竟有一把镶钻的短剑。
“我”跟随老人来到一条条街，如果人少，老人就痛苦不安；如果人多，老人就快活紧张。
从街巷到集市，从广场到大剧院，最后甚至到了贫民区。
当人们渐渐散去，老人脸上是“比绝望还强烈的表情”。
然而他并不停止，又回到市中心，像昨天一样又开始追逐人群。
“我”最终不再追踪，而是径直来到老人面前，但他对“我”视而不见。
“我”得出结论：老人是人群中的人，“我”无法了解他。
作家简介埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe,1809_1849）是美国19世纪诗人、短篇小说家和文艺评论假。
在诗歌方面，爱伦坡可以与弗罗斯特和惠特曼等大诗人一比高下，吟哦他创作了一批以音韵美和悲恸美著称于世的诗篇。
在小说方面，他也能与马克吐温和福克纳等大小说家相提并论，因为他开创了美国侦探小说和现代科幻小数的先河，用演绎心灵恐怖的创作手法提升了哥特小数的艺术地位，并以夸张怪诞的方式渲染了讽刺的效果。
至于在文学评论方面，他又可以与亨利詹姆斯等文学评论家相比较，因为他推崇“为艺术而艺术”的主张和易“激荡读者心灵”为目标的效果理论，从而成为美国批评界独树一帜的人物。
《人群中的人》一文是在1840年写作并发表的。
当时爱伦坡供职于《格雷姆杂志》，1839年他写出了著名的《厄舍古屋的崩塌》和《威廉威尔逊》两部哥特小说。
这一时期是成年后爱伦坡第一次过上了经济相对宽裕的生活。
在《人群中的人》后，同年，他又写出了《摩格街谋杀案》，1841年，他写了《大漩涡底余生记》、仙女岛》和《艾蕾奥瑙拉》。
【1】摘要：本文基于对爱伦坡《人群中的人》细致赏析，结合爱伦坡在这一时期的生活背景，分析作者在本文中表达的对现代社会的态度和深刻见解及预见性。
并联系现实评定这篇文章在现在的意义。
本文分为两部分：第一部分，从环境、人物两方面分析《人群中的人》；第二部分，结合爱伦坡的世界观和文艺理论归纳出作者对现代社会的反思并通过比较几篇爱伦坡相近主题的诗歌进一步体会《人群中的人》想要表达的深刻思想关键字：现代社会 孤独 爱伦坡从作家简介中我们可以看到，爱伦坡在这一时期开始尝试新的文体。
他刚刚攀到哥特小说的顶峰，就迫不及待地朝着其他高峰进发，比如说科幻小说等。
这篇文章在《爱伦坡小说全解》中将其归入道德自省类，是比较合适的。
他通过对人物的描写，让读者对他笔下人物的内心进行解读。
虽然，《人群中的人》仍带有与哥特小说类似的文章布局，比如先渲染氛围，着重表达心理的感受，但却没有哥特小说最大的特点：惊悚、恐怖、悬疑。
所以说这篇小说无疑是爱伦坡的一个新的尝试。
爱伦坡不仅在哥特小说中做出了巨大的贡献，在他的其他小说中也体现出他对人物心理的剖析和对社会的思考。
在本文中，体现了他作为一个作家的社会责任感，紧密回应了19世纪的文化危机，表达了对人类的生存困境和发展危机的深刻焦虑和严肃使命感。
第一部分第一节 氛围——浮世绘爱伦坡在文章开头，用2300多字的篇幅描绘各种各样的人，从上流社会到下流社会，每一类人都被他刻画的栩栩如生。
从那些人的动作、表情上，我们可以看到这些人虽然有着不同的地位、不同的职业，但却有着相同的特点：虚伪、冷漠、精神空虚、表面浮华。
而社会是由人构成的，这些人的共同特点也就是这个社会的特点。
爱伦坡未加一字点评，仅仅通过白描，让一幅现代社会的浮世绘跃然纸上。
这部分背景文字看似冗长，但其实是小说中不可或缺的一部分。
它是对现代社会的总括，并营造出小说主人公——一个人群中的老人——出现的氛围。
下文对老人的描述事实上是对社会中个体的剖析。
第二节 人物——人群中的老人作者第一次提到老人用了一连串的形容词：巨大的精神力量，小心谨慎，吝啬小气，贪婪，冷酷，恶毒，渴血，得意，包含着快活，极度的恐惧，无比的绝望。
这种表情与老人的充满矛盾的衣着相互呼应。
我们会关注到老人有一把镶钻的短剑，而短剑在英国传统文化中有这样的含义：左手短剑体型较小，一般不超过50厘米，所以隐蔽性较强；而且左手短剑一般装饰很好，像一件艺术品，很容易让人放松警惕。
在机会来临时，也可以成为一件致命的武器，被称为“隐蔽的杀手”。
【2】这个评价与老人的内心十分相符。
他对人群有一种矛盾情感——渴望而又害怕。
渴望是因为他害怕孤独，害怕被抛弃，害怕与人有隔阂的感觉，害怕审视自己空虚的内心，不敢正视自己，剖析自己，只想把自己淹没在人群中。
因为人是有群性的。
只有与人群在一起时，一个人往往才会有归属感和安全感。
但这其实是对自己责任和内心的逃避。
当老人觉得自己被注意到时，他“浑身颤抖”“匆匆走进街里，焦虑地回头看了一眼，然后撒腿就跑”，就是这种心理下特有的行为。
作者说，“这个老家伙是个极会隐藏自己的高明罪犯。
他不甘孤独。
他是人群中的人。
”，因为正像一滴水进入大海就很难把它再分出来，一个人进入人群后，无论是他自己还是别人都很难再将它区分出来。
他的内心会受人群的影响而被同化，在追逐人群的过程中会迷失自己。
老人就像行尸走肉一般，对他而言，生活只有一个状态，就是日复一日、毫无目的地追逐人群，逃避孤独。
所以作者说“跟踪他是没有用的。
我无法了解他，无法了解他的行为”，因为他本来就没有自己的踪迹，没有自己的想法，跟踪他、了解他都是无意义的。
他对人群的逃避心理可以从他每次处于最热闹的人群中时的表现看出来。
“陌生人又恢复了原来的神态。
他低着头，皱着眉，一对眼睛东张西望，打量着四周的人”“极度的恐惧”“小心谨慎，吝啬小气，贪婪，冷酷，恶毒，渴血”，他为什么在自己一直想方设法追逐的人群中反而会有“恐惧”、“谨慎”的心理？这是因为他清楚地知道这是一个空虚、冷漠的社会，人是虚伪的，他害怕被伤害，虽然身处人群中，但并不被人们了解和认识，因而会陷入更大的的孤独。
并且他仇视那些尽情在人群中享受的人，而他只能追逐他们，间接感受那种空洞的热闹，并以此来麻醉自己，暂时摆脱孤独。
他害怕有朝一日连这种虚假的热闹浮华也会消失，他会沉沦在挥之不去的孤独中。
从文中我们可以看到，当老人追无可追时，他“脸上流露出一种比绝望还要强烈的表情”。
因为他无可逃避地、暂时意识到他追逐的一切都会逝去，孤独仍是孤独。
分析完文章的主体内容，重新阅读文本我们会对题记和开篇谜一样的语言有更深的认识。
题记“无法孤独的人是痛苦的”，为本文表现人类的精神困境的主题埋下伏笔。
这不仅仅是老人心灵的概括，也是对现代社会中人际关系越来越疏远，人们无可避免地变得越来越孤独，这是由现代化进程带来的后果。
所谓“寂寞是一个人的狂欢，狂欢是一群人的寂寞”，也正是对这种社会形态的刻画。
作者在开头说，“据说，有一本德文书是不准人阅读的。
书中有一些不得讲出的秘密。
世界上每天夜里都有许多人在病榻上死去，他们痛苦地抓着临终忏悔牧师的手，神色凄凄，心情绝望，喉咙里噜噜作响，不敢把心中的秘密一吐为快。
”。
这里，人们心中的秘密我认为就是“我是孤独的，每个人都是孤独的”这句话。
我们要意识到，“老人”不是一个人，而是社会中任意一个人的代表。
老人没有姓名，没有职业，他身上最大的特点就是孤独。
进一步说，人群中各个社会阶层的人也同样是孤独的，他们在人群中寻找慰藉，但每个人都拒绝被了解，因此他们永远是孤独的。
第二部分 爱伦坡对现代社会的态度第一节 爱伦坡的时代与他的文艺理论爱伦坡生活在美国物质蒸蒸日上的时期，但他并不像其他作家那样去刻意地歌颂它，以迎合当时的文学批评家，而是按自己独树一帜的文学理论进行创作。
人类的生存状态，在当时的社会并没有得到足够的关注，然而，“工业化、现代化这些所谓的人类文明的程度越高，人们的精神压力似乎就越大，也越来越空虚，形成精神上的荒原。
”现代读者往往能从爱伦坡的小说中找到孤独和异化的自我。
“他在一百多年前就敏锐地察觉到现代社会的弊病，睿智地预见到现代人的这种生存困境，当之无愧地成为现代人的启示者”。
【3】爱伦坡的“效果美学”在本文中也有所体现。
效果理论的核心是产生“搅动读者心灵的效应”，他说，“人们谈论美的时候，不是指一种性质……而是一种效果。
”这里的“效果”指的是文章的“整体效果”。
【4】虽然本文并不像心里哥特小说那样对读者心灵的搅动那样大，但这篇文章的确引起我们反思现代社会。
现代主义作家关心的是怎么写，写什么并不重要，他们“往往都是有机形式主义者，认为内容即形式，形式即内容，离开了形式便无所谓内容。
”从这个角度说，爱伦坡的效果美学是现代主义的先声。
但他“为艺术而艺术”的艺术主张又是继承了当时流行的浪漫主义思想。
【5】而现代主义文学可以看作是19世纪传统的浪漫主义文学向以王尔德为代表的唯美主义文学转变，王尔德的代表作《道连·格雷的画像》就明显受到爱伦坡《椭圆形画像》的影响。
所以爱伦坡的“效果美学”起到一种承上启下的作用。
第二节孤独——爱伦坡作品永恒的主题爱伦坡在1848年写给朋友的一封信中说：“我的敌人与其把我的酗酒归因于神智错乱，倒不如把我的神智错乱归因于酗酒……那是一种介乎于希望与绝望之间的漫无尽头的可怕的彷徨，我要不一醉方休就没法再承受那种煎熬。
从那正是我自己生命的死亡中，我感觉得了一种新的，可是——上帝啊！一种多么悲惨的存在。
【6】这段表白，也正是爱伦坡投入到“老人”身上的情感。
虽然在写作《人群里的人》时爱伦坡内心并没有如此悲伤，但从小到大的生活阴影在他的心中留下难以磨灭的伤痕。
爱伦坡一生都“在商业经济的洪流中颠簸沉浮，在出版行业的竞争中奋力打拼，在理想与现实中挣扎取舍，在多重身份中游走穿梭。
”【7】老人似乎是他的内心写照。
他在诗歌《孤独》中写道：从童年其我就与其他人不一样：我看不见他们眼中所见，我从寻常的春天中找不到激情；也对同样的事感觉不到忧伤。
我的心，无法被同样的声音唤醒而愉快。