后现代主义艺术思维批判
后现代主义是什么意思有什么艺术特征
后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。
所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。
现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。
在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。
而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。
另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。
建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。
60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
后现代主 义艺术中的身体观思考
后现代主义艺术中的身体观思考在艺术的长河中，后现代主义艺术犹如一股独特的洪流，冲击着传统的艺术观念和表现形式。
其中，身体观的转变尤为引人瞩目。
身体，作为人类感知世界、表达自我的重要媒介，在后现代主义艺术中被赋予了全新的意义和价值。
后现代主义艺术兴起于 20 世纪后半叶，是对现代主义艺术的一种反思和突破。
在这个时期，艺术家们不再满足于传统的艺术表现手法和审美标准，开始探索更加多元、开放和实验性的艺术形式。
身体作为艺术表达的主题和载体，也经历了深刻的变革。
传统艺术中，身体往往被作为一种美的象征或者形式的表达，例如古希腊雕塑中完美的人体比例，文艺复兴时期绘画中理想化的人物形象。
然而，后现代主义艺术打破了这种对身体的理想化描绘，将身体置于更加真实、复杂甚至是扭曲的情境中。
艺术家们开始关注身体的缺陷、痛苦、欲望以及社会对身体的规训和压迫。
以行为艺术为例，艺术家通过自己的身体动作和行为来传达某种观念或情感。
比如，玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品常常挑战身体的极限和观众的心理底线。
在她的《节奏 0》中，她将自己的身体完全交给观众处置，以此探讨人性的善恶和权力关系。
这种直接以身体作为艺术材料的方式，让观众更加深刻地感受到身体所承载的社会和文化意义。
在后现代主义艺术中，身体不再仅仅是艺术的表现对象，更是一种参与和互动的元素。
观众不再是被动的旁观者，而是可以与艺术作品中的身体产生互动和交流。
例如一些装置艺术中，观众可以触摸、移动甚至改变作品中的身体元素，从而参与到艺术的创作和解读过程中。
身体的性别和种族特征在后现代主义艺术中也成为了重要的议题。
艺术家们批判了传统艺术中对女性身体的物化和男性视角的主导，强调女性身体的自主性和多样性。
同时，对于不同种族身体的呈现，也揭示了种族之间的不平等和文化差异。
后现代主义艺术中的身体观还反映了社会的消费文化和媒体的影响。
在广告、时尚等领域，身体被作为商品进行包装和推销，塑造了人们对于理想身体的追求和焦虑。
浅谈后现代主义艺术的特征
浅谈后现代主义艺术的特征【摘要】后现代主义艺术是20世纪后半期的一种艺术运动，被认为是对现代主义的批判和继承。
其特征包括多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性。
后现代主义艺术呈现出多样化的风格和形式，摒弃了单一的艺术规范和价值观念，展现出一种破碎和错综复杂的视觉效果。
后现代主义艺术对传统概念和规范进行了颠覆和重新解读，拒绝了一切形式的规范和统一性，主张个体化和多元化。
这种相对主义的态度使得后现代主义艺术的意义和解读难以确定，呈现出一种混沌和模糊的状态。
后现代主义艺术的特征在于其多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性，体现了对传统价值观念和艺术规范的挑战和重新思考。
【关键词】后现代主义艺术、特征、定义、多元性、碎片化、反传统性、相对主义、混沌性、总结1. 引言1.1 后现代主义艺术的定义后现代主义艺术是20世纪后半叶兴起的一种艺术风格，其定义具有一定的复杂性和多样性。
后现代主义艺术的核心特征在于其对传统艺术规范和价值观念进行挑战和颠覆，同时呈现出一种种多元、碎片化、反传统、相对主义和混沌性的特征。
后现代主义艺术试图打破艺术的传统框架和边界，探索新的艺术表现形式和观念，以及对现代社会和文化的反思和批判。
后现代主义艺术更加注重对艺术的过程和实践的探索，强调观念和概念的重要性并提出了对传统艺术的重新解读和重新理解。
通过对现代社会、科技、文化和价值观的重新思考和超越，后现代主义艺术试图呈现出一种更加复杂、多元和开放的艺术形式，展现出艺术的无限可能性和探索精神。
2. 正文2.1 后现代主义艺术的多元性后现代主义艺术的多元性体现在艺术家们不再局限于特定的风格或技巧，而是将不同的艺术形式、主题和观念融合在一起，创造出富有个性和独特性的作品。
这种多元性体现在不同的媒介之间的交叉和融合，艺术家们不再受传统的限制，可以通过结合绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式来表达自己的思想和情感。
后现代主义艺术的多元性还表现在对于艺术品的多样性和复杂性。
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格软装风格剖析系列之——后现代装饰风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格;50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮;受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境，对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义;后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。
后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代风格的代表人物:后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
后现代风格的设计理念一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
后现代主义艺术解读
后现代主义艺术解读第一讲后现代主义的缘起与发展本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。
重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。
一、现代主义与后现代主义的概念界定1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。
它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。
（1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉・詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。
现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。
现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。
而奥地利作家卡夫卡，法国作家普鲁斯特，爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师，现代主义艺术的中心在法国巴黎。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。
19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。
欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。
现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
后现代主义艺术作品评析
后现代主义艺术作品评析摘要：一、引言1.介绍后现代主义艺术的概念2.阐述后现代主义艺术的特点二、后现代主义艺术的主要表现形式1.建筑领域2.绘画领域3.雕塑领域4.摄影领域三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）2.塞尔盖·特卡乔夫（Sergei Tchoban）3.杰夫·昆斯（Jeff Koons）4.达米恩·赫斯特（Damien Hirst）四、我国后现代主义艺术发展及代表作品1.发展概况2.代表性艺术家及作品五、后现代主义艺术对现代社会的启示1.对传统文化的反思2.对现代生活方式的批判3.对人类生存状态的探讨六、结论1.总结后现代主义艺术的特点及影响2.展望后现代主义艺术的发展趋势正文：一、引言随着现代社会的高速发展，后现代主义艺术作为一种颠覆性的文化现象，逐渐引起了人们的关注。
后现代主义艺术，简单来说，是对现代主义艺术的反动。
它打破了传统艺术创作的界限，强调个性化、多样化和解构主义。
在这一背景下，后现代主义艺术呈现出以下特点。
二、后现代主义艺术的主要表现形式后现代主义艺术表现形式多样，涵盖了建筑、绘画、雕塑、摄影等领域。
1.建筑领域：弗兰克·盖里的作品最具代表性，如巴黎的“玻璃博物馆”和洛杉矶的“迪士尼音乐厅”，都展示了后现代主义建筑的奇幻与独特。
2.绘画领域：塞尔盖·特卡乔夫的画作以极具个性的画风和对社会现象的讽刺而著称。
3.雕塑领域：杰夫·昆斯的雕塑作品如《兔子》和《气球狗》等，以极具讽刺意味的造型和材料运用，体现了后现代主义雕塑的特点。
4.摄影领域：达米恩·赫斯特的摄影作品以对现实生活的解构和再构为主题，展现了后现代主义摄影的魅力。
三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）：被誉为“后现代建筑之父”，他的作品以极具创意的造型和材质运用，颠覆了传统建筑的审美观念。
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第17卷第6期 安康师专学报 Vol117№6 2005年12月 Journal of Ankang Teachers College Dce12005后现代主义艺术思维批判王炳社(渭南师范学院中文系,陕西渭南714000)摘 要:“后现代主义”思维是复杂而又多样的,它具有明显的中庸性。
它的形态可以分为三种:一是激进的或者说极端的后现代主义,其主要特征是否定性;二是温和的后现代主义,他们并不提倡同现代性或现代理论的根本决裂,而把后现代看作仅仅是现代的一个变种,是现代性自身的转变;三是“建设性”的后现代主义哲学,主张重新建构世界,提倡绿色运动,具有建设性、积极性和乐观性的特点。
在艺术上后现代主义追求的是对现代主义的反叛,在艺术思维的出发点上就是追求“拼贴”,认为艺术的意义是无法确定的。
它把真实世界看作是游戏的、碎片的、无序的、没有约束的、持续的。
关键词:后现代主义;现代主义;艺术思维;解构中图分类号:I01 文献标识码:A 文章编号:1009-024X(2005)06-0037-04①On the Artistic Features of PostmodernismWAN G Bingshe(T he Chinese De partment,Weinan TeachersπCollege,Weinan714000,S haanx i,China)Abstract:Postmodernism is complex,diverse,and obviously middle-of-road1It has three forms:The first is the radi2 cal or ext reme philosophy with negative characteristic;the second is a peaceable one which does nπt app rove the ultimate departure f rom modern theories but thinks postmodern derives f rom modern;the third is a positive and optimistic one which advocates reestablishing the world and the Green Revolution1Postmodernism focuses on being against modernism in art and in artistic thinking,and thinks that the meaning of arts is indefinite1It considers the world unserious,disorderly, f ree,and sustained1K ey w ords:postmodernism;modernism;artistic thinking;Deconst ruction人类社会进入20世纪以后,日新月异的科学技术改变了人们日常生活的思维模式,改变了人们的时空感。
不断渗透的资本主义生产方式在制造着新的产品和时尚的同时,也破坏着传统和民族特色。
这就意味着人们必须在新思维与旧思维的不断冲突中进行调解,要面对令人迷惑的、有时甚至是令人不安的变迁。
由现代思维向后现代思维的转变,其阵痛是显而易见的。
这当中,既充满了冲突、危险、混乱甚至惶恐,也存在着激动人心、令人鼓舞的成分。
由此产生了一个让人心神不定且有着开放而动荡的未来的文化气氛和社会环境。
总之,后现代主义作为最复杂、分支众多的一种思维方式,它与复杂性和多样性有着不解之缘。
在本文中,笔者试图对后现代主义艺术思维进行初步探讨,以求教于方家。
一“后现代主义”是一个复杂和范围广泛的术语。
它通常是指一种当代文化形式。
它的思维风格是游戏的、自我戏仿的、混合的、兼收并蓄的和反讽的。
它代表了在一个发达的和变形的资本主义社会条件下,一般文化生产和商品生产的最终结合;它不喜欢现代主义那种“纯粹的”、自律的风格和语气。
从哲学层面上来说,后现代思维的典型特征是小心避开绝对价值、坚实的认识论基础、总体政治眼光、关于历史的宏大理论和“封闭的”概念体系。
它是怀疑论的、开放的、相对主义的和多元论的,赞美分裂而不是协调,破碎而不是整体,异质而不是单一。
它把自我看作是多面的、流动的、临时的和没有任何实质性整一的。
后现代性暗指一个特殊历史时期。
后现代性是一种思想风格,它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念,怀疑关于普遍进步和解放的观念,怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。
它把世界看作是偶然的、没有根据的、多样的、易变的和不确定的,是一系列分离的文化或者释义,这①收稿日期:2005-04-22基金项目:渭南师范学院科研基金资助项目(03YKS011)作者简介:王炳社(1960—),男,陕西大荔人,渭南师范学院中文系副教授。
第17卷 安康师专学报 2005年些文化或者释义孕育了对于真理、历史和规范的客观性,天性的规定性和身份的一致性的一定程度的怀疑。
后现代主义是一种文化风格,它以一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面,这种艺术模糊了“高雅”和“大众”文化之间以及艺术与日常经验之间的界限,其中庸思维的痕迹是十分明显的。
二后现代主义作为最复杂的、分支众多的一种思潮,它与复杂性和多样性有着不解之缘。
概括地来说,大体上可以将它分为以下三种形态:〔1〕第一种形态是激进的或者说极端的后现代主义。
其代表人物是福柯、德里达等。
其思维的主要特征是否定性,侧重于对旧事物的摧毁。
它对现代工业文明的批判,带有相对主义、怀疑主义和悲观主义的色彩。
这种极端后现代理论所注重的是“后”及其同现代的决裂。
它往往把现代话语说成是过时的,而且多采取厚今薄古的态度。
这种理论认为我们应该完全摒弃基础主义、普遍主义、本质主义和总体化的现代理论,以便能够接受全新的后现代理论、伦理和政治。
例如,福柯认为,文化并无历史发展的连续性只能考察它所堆积的各个断层;当代的文化已瓦解了人的统一的自我,使人成为被各种文化密码所建构的虚幻外形;人的存在毫无普遍必然性,人类的形象必将像海边沙滩上的划痕一样被完全抹掉;知识、社会和性欲都是由意志性的“权力”所控制的等等。
这种否定人的主体性,将人虚无化的学说,在后现代主义文化中曾一度成为一种主调。
而德里达的“解构论”哲学,集中到一点,就是“反逻各斯中心论”。
在他看来,逻各斯中心主义根源于西方传统的语言中心的思维模式,就是以人的主体为中心,以语言直接指谓对象的意义。
而他的解构论哲学将全部文化看作并无直接指谓意义、并无确定原则的漂浮不定的“本文”世界,全部“本文”的隐喻意义表现为一种游动漂移的差异性,全部文化也都没有任何结构与历史连续性,都只是多元性的碎片。
在这种断裂的反文化碎片中,人的主体中心概念也不复存在。
德里达认为,只有这样解构,才能体现后现代文化的自由创造性。
因此而割裂了语言、文字与现实的联系,也消解了哲学与文化的本源与基础。
第二种形态是温和的后现代主义。
其代表人物是理查德・罗蒂等。
他们并不提倡同现代性或现代理论的根本决裂,而把后现代看作仅仅是现代的一个变种,是现代性自身的转变。
罗蒂对柏拉图的哲学的态度是“拒绝这样一种观念”〔2〕,他认为自柏拉图以来的哲学是荒诞不经的,为此,他主张创造新的哲学以适应当今的“自由体制政治”,因此,他把自己的哲学称为是“后哲学”〔2〕。
他强调,这种自由主义的文化并不破坏西方的民主与自由传统,而是支持了当代西方的社会生活方式,所以他自称是“后现代资产阶级自由主义者”。
他认为,哲学也是感官的,和艺术等思维类型实质上并没有什么区别。
第三种类形态是“建设性”的后现代主义哲学。
和上面我们所论述到的解构性、反基础性的后现代主义哲学不同,20世纪80年代以来,西方出现了一种被称为建设性的后现代主义哲学,面对现代主义所带来的危机,它既不是“袖手旁观”,也不是一味地否定,而是侧重于积极寻求解决问题的办法,企图重新建构世界的“蓝图”,重新建构人与世界、人与人的关系;他推崇绿色运动,主张用绿色运动的精神来绿化我们的政治、精神和文化。
因而建设性的后现代主义摆脱了否定主义的困境,其主流带有建设性、积极性和乐观性。
建设性的后现代主义就是要寻求一种新的思维,要找到一条新的道路。
建设性的后现代主义实际上是一种本体论、一种崭新的思维方式。
总体上来说,后现代主义对现代主义是要实现一种从整体上的超越,而不是简单地否定。
在思维方式上,后现代主义更关注客体的整体性,一切都处于关系之中。
这种思维方式,直接导致了后现代艺术思维在大叙事过程中,更关注人与世界、人与人的内在的、本质的、生成的关系,人实际上是一种关系存在。
“也就是说,每个人都不可能单独存在,他永远是处在与他人、他物的关系之中,是关系网中的一个交汇点,是由内在关系构成的社会存在物。
”〔1〕三有人对现代主义与后现代主义之间的差距进行了纲要性的比较,其比较表如下:〔3〕 现代主义 后现代主义 浪漫主义/象征主义诡异物理学/达达主义 形式(连接的,封闭的)反形式 目的游戏 设计机遇 等级制无政府状态 控制/逻各斯枯竭/沉默 艺术对象/完成了的作品过程/表演/偶然发生 距离参与 创造/极权/综合破坏/解构/对立王炳社:后现代主义艺术思维批判 在场不在场 集中分散 风格/边界文本/互文性 语义学修辞学 示例语段 主从结构并列结构 隐喻转喻 选择合并 根源/深度根茎/表面 解释/阅读反解释/误读 所指能指 列举的(读者方面)改编的(作者方面) 叙事/大历史反叙事/小历史 大师代码个人习惯 征候欲望 类型变异 生殖的/生殖器崇拜的多形的/男女不分的 妄想狂精神分裂症 起源/原因差异—差异/追溯 圣父圣灵 形而上学反讽 确定性不确定性 超越内在性虽然这种二分法是不可靠的、含糊的。
但我们大致浏览一下后现代主义的艺术作品,就会发现哈桑这样简单的二分法还是有相当的道理的。
正如戴维・哈维所指出的:“‘现代主义的’文学批评确实要把作品看成是一种‘风格’的样板,根据那种风格‘边界’之内流行的‘大师代码’去评判作品,而‘后现代的’风格则完全把作品看成是一种具有自身特定‘修辞’和‘个人习语’的‘文本’,但这种文本在原则上可以同任何别的文本相比较。
”〔4〕可以说,后现代主义在艺术上追求的就是对现代主义的反叛。
现代主义的艺术思维方式和阅读文本的方式是“结构”,而后现代主义的艺术思维方式和阅读文本的方式则是“解构”。
“文化生活因而被看作是一系列文本与其他一些文本的交叉,由此产生出更多文本(包括文学批评家的文本,他们的宗旨是创造另一种文学作品,被思考的文本在其中自由地同偶然影响到他或她思考的其他文本相交叉)。