国外的孩子这样学习美术之美国篇

国外的孩子们这样学美术—之美国篇2010-8-5(资料来自：父母必读)从我所走访的20多个北美的幼儿园和学校，以及10多个欧洲各地的学校的美术教育来看，大多数学校可以做到不把美术课简单地当作一门纯技能的课来教，而是注重通过观察、触摸、实践来发展学生的感知能力。

许多孩子在幼儿园里就能得到造型元素的教育，得到尝试各种材料的机会。

学生可以自由地谈论自己或别人的作品，从多数孩子的作品里，能看到他们对环境表现出的敏感。

我也注意到，许多学校定期请艺术家加入到课堂教学里来，让孩子直接从艺术家那里感受创造思维的多样性。

这样一来，艺术教育适当地利用了社会资源，并且能较好地把艺术教育的內容从音乐、美术，扩展到舞蹈、戏剧和所有其他的视觉艺术。

走进西方的幼儿园，马上可以感受到他们的教室的布置和中国的幼儿园有很大的不同。

这里到处歪歪地挂着或贴着孩子们创作的各种各样的画和手工作品，乍一看上去到处乱糟糟的，但仔细看来却非常有意思，满眼是意外的惊喜：这边挂着一个小折纸，那边摆着一个橡皮泥捏的小动物，还有美丽的树叶串起来的圈。

穿着自己画的古怪服装的孩子不停地跑来跑去，三两个孩子躺在地上热烈地讨论着什么。

看起来，很多孩子都非常快乐。

充满艺术浪漫的教室，具备使人感动的空间表情，能在刹那间抓住我们的艺术感觉，从而把精神信息很自然地传递给旁观者。

美国：艺术教育改革80年代初，美国国会图书馆大厅悬起一块横匾：“一个国家的根基是对青年一代的教育。

”1983年，《国家在危机中》一书的出版，引起了全美国的重视。

美国的科学家们开始直接参与中小学教育，开始在深层次上改变美国中小学教育的状况。

1993年，美国《高教纪事报》发表了一篇题为《像候鸟一样》的文章，介绍美国大批自然科学家、心理学家、人类学家以及艺术家，纷纷走出研究室，像候鸟一样成群结队飞往中小学，去那里研究儿童认识的规律，探索不同文化背景下的儿童学习的问题，提出了许多新鲜的见解，极大地推动了中小学教育的发展。

也就是在这个时期，美国《艺术教育国家标准》诞生。

标准提出：我们的儿童教育成功与否，有赖于能否形成一个文明的、富于想象的、有竞争力和富于创造性的社会。

这个目标又有赖于是否能够向儿童提供有力的工具，使他们能够理解这个世界，并能用他们自己的创造性方式为这个世界做出贡献。

如果没有艺术来帮助学生，促进他们的感知和想像，我们的儿童就极有可能带着文化上的残疾步入成人社会。

我们绝不能允许这样的事情发生。

标准中对幼儿园到四年级的视觉艺术教学要求是：1．教孩子们懂得不同材料的质感的差别（比如竹木材料和金属材料之间的差别），懂得不同的材料各可以用来表现什么，适合用来表现什么，并且会安全地使用各种材料和工具来进行创作（比如安全使用剪刀），同时，也能够理解别人用不同的材料创作的作品。

2．让孩子们了解不同的视觉符号（比如不同的造型），了解它们传达的不同内容和含义。

比如，知道同样是画虾，写意的虾和写实的虾画法是不同的，知道这两种画法各自有怎样的特点。

当孩子们创作的时候，能够自己在不同的画法中进行选择和做决定。

3．让孩子们理解视觉艺术与历史和文化的关系。

要求孩子们懂得视觉艺术有自己的发展历史，知道不同国家的艺术发展历史与当地的文化是有关系的，并且知道某个具体的艺术作品（比如徐悲鸿的奔马）产生于哪一个文化、哪一个时代、哪一个地方，知道文化、历史和视觉艺术之间的相互影响。

4．让孩子们学会思考和评价自己和别人的作品。

让孩子们知道，视觉艺术的创造有多种不同的目的，知道一个人的经验会影响他所创作的艺术作品，不同的人对同样的一个艺术品会有不同的理解和感受。

5．让孩子们理解视觉艺术与其他艺术（比如音乐艺术）之间的共同点和差异，懂得视觉艺术与其他学科（比如数学、化学等）之间的联系。

在幼儿园至四年级阶段，美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。

创造是教学核心，让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，学会抉择，激发自然好奇心。

从幼儿园升至小学低年级后，更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。

对五年级至八年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到个人天地之中的能力。

学生尝试的材料非常广泛，能从个人的角度理解历史和文化，从而使创作日趋个体化，领会到对于同一个艺术问题，会有多种不同的解决方案，多种不同的理解。

国外的孩子们这样学美术—之法国篇2010-8-5(资料来自：父母必读)国外的孩子们这样学美术--之法国篇法国幼儿园和中小学的美术教学在幼儿园阶段，法国的美术教学主要是引导儿童观察和触摸各种形状、物体和材料，引导儿童进行视觉和色彩的探索，并适当培养印制、绘制、着色和拼贴能力。

通过展示和讲解不同的线条、形状、色彩、肌理、空间，从自然的角度，引导孩子学习空气、土地、水、火、树木、房屋等概念。

到小学阶段，注重引导学生进一步联想和实践体验，学习在卡纸、粗帆布、石膏模型上用铅笔、炭铅笔、粉笔、色粉笔等各种工具，来进行绘画、雕塑、拼贴、塑造、组合等艺术实践，从而展示各种探索和创造。

法国有丰富的博物馆文化，可以为孩子们提供非常好的了解世界著名艺术作品的条件。

我参观卢浮宫和奥塞博物馆的时候，不时有老师带着孩子们在作品前面讨论艺术，让我非常羡慕。

到了中学阶段，教师开始更进一步引导学生创造和制作艺术品。

这些艺术品包括平面作品、立体构成、装置艺术，以及利用印制的绘画和摄影作品、广告、报纸甚至录像进行图像组合等创作。

教师注重使学生认识到各种材料的不同特性（如吸收、反射、厚度、透明性等特点），使学生能够深刻认识造型艺术，从而更容易欣赏和理解艺术作品。

法国对中小学美术教师的学历要求法国有17个大学区，每个学区各设一所大学师范学院。

不论是培养小学教师还是中学教师，大学师范学院都只招收受过3年高等教育者。

而法国的中小学美术教师必须持有艺术学院的毕业证书，然后接受为期2年的教育职业训练。

法国学校的多媒体美术教学有些法国的学校在教学中运用了现代的多媒体技术，给孩子展示各种静态的图像以及动态影像，使孩子通过丰富多彩的视、听、动觉信号，非常直接地观察和感受，经历不同的艺术形式和过程，然后再让孩子们自己制作各种物件和图像，并说明自己的想法，从而理解空间与时间、智慧与感情之间的联系。

美术课程帮助孩子建立创意思考的习惯，让孩子都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体验探索世界。

并不是让每个孩子都会成为画家，但创意思维对于孩子的未来发展和职业成就却是至关重要的。

有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。

以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字符号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。

当然也有画得较好的，但为数不多。

这个调查结果再次证明幼儿的艺术教育最重要的是启发儿童潜在的创造力。

日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：幼儿美术活动不在于教会幼儿化成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是应当培养创造才能和高尚情操。

长久以来，在许多人的传统观念中学美术只是一种课余的爱好，学不学无关紧要，不如语文、数学、英语等主课的重要。

但是，近年来随着素质教育的全面改革，社会对人才的要求也已由单一价值观向全面育人的价值观转变，特别是艺术教育越来越受到家长们的重视。

美术教育作为艺术教育的一个组成部分，有着它不可或缺的重要作用，尤其在学龄前期、美术教育影响着幼儿的个性心理健康和谐的发展。

送孩子上一两门艺术培训课，是很多重视孩子素质教育的家长都会做的事情，因此造就了一个庞大的艺术培训市场，每年接受培训的孩子保守估计达到数万人次。

其中接受美术方面的教育人次占了很大的比例。

但是，儿童为什么参加美术班?走访中发现，很大一部分家长的观念却还是走入误区。

儿童接受美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对孩子进行心理、思想、情操和人格素质教育的过程。

在国外的学校中，音乐绘画等等艺术在教学中是属于必修的课程，而在中国，家长却要在课外为孩子来选择培训班完成。

而且在这些已经选择了美术培训的家长中，也有不少家长往往只看重孩子的结果，却忽视了其美术学习和活动的过程。

其实，让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。

【美术创作是快乐而自由的】创作是人类的本能，孩子天生会画画，但在受到大人们过多的指导之后。

反而失去了原有的天真，以及天马行空的想象，失去了许多令人惊艳的作品被看见的可能。

每个孩子都是天生的艺术家，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。

孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。

如果缺乏正确的指导，往往会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。

因此，如果你想了解孩子，教育孩子，家长就要掌握儿童绘画这把钥匙。

【通过绘画观察儿童智力成长状况】儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人;再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。

从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。

美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：智慧、感情、社会、知觉、生理、美感、创造性成长。

可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。

在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。

【通过绘画窥视儿童内心世界】儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。

因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从画中了解他们的智力发展、情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育孩子健康成长。

【通过绘画了解儿童性格与爱好】人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。

儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。

儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。