苏珊_朗格的舞蹈美学思想
镜花水月一场“空”——舞剧《水月》中所蕴含的中国古典美学观念
|Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■镜花水月一场“空”—舞剧《水月》中所蕴含的中国古典美学观念张佳益山东艺术学院摘要：笔者曾有幸现场观摩过《水月》，那是一种从未体验过的观赏，安静的犹如置身于某种虚妙的宇宙空间中，隔绝于尘世之外，静得离谱，静得玄妙。
关键词：《水月》美学安静虚妙空间中图分类号J723.1 文献标识码:A―、《水月》之由来《水月》之名，取自于一句佛偈：“镜花水月一场空”中“水月”二字，而该舞作的创作动机与创作理念，则包含了 以下两种因素：一是佛门的偈语“镜花水月毕竟总成空”；二是熊卫先生所创的太极导引原理发展成形的具有东方 特质的人体动作理念。
而对于镜花、水月而言，据林怀民 先生本人说：“我并不在意它们是否含有具体且真实的含 义，而之所以使我感兴趣的点，其实是这个‘空’字”。
如此，“空”字变成为该作品的点睛之笔了。
有意思的是，《水 月》创作于1998年，而1988-1991年，林怀民受各种因素 所迫暂停了“云门舞集”舞团的运营，由此却促成了他的 印度之行，而此行使之感悟颇深且受益匪浅。
他曾道：“在 尼连禅河畔，我第一次感知到佛原是个凡人，也有过凡人 的彷徨与挣扎。
因为慈悲，才透过修为与苦思，为众生指 出救赎的道路。
”也许是这前所未有的宁静，禅定了一颗 艺术工作者的内心，于是最终感悟到“其实作为一名艺术 工作者，只能努力地站稳住，让自己不至于随社会的浮动 而浮动。
”印度之行以后，他的确一改往日的创作风格，其 中尤以《流浪者之歌》《水月》等舞蹈作品为经典代表。
笔 者曾有幸现场观摩过《水月》，那是一种从未体验过的观 赏，安静的犹如置身于某种虚妙的宇宙空间中，隔绝于尘 世之外，静得离谱，静得玄妙。
笔者想这正是编导所要为 观众打造的“心境”，由此渐明于作者为其作品所设下的文章编号:1008-3359(2018)07-0079-02“空”字为何意。
这不正是中国古典艺术手法中的“此处无物胜有物”的“留白”之境吗！作者为观众留白了想象，使其为之神思遐往。
浅谈节奏在舞蹈艺术中的重要性
读《节奏在舞蹈艺术中的重要性》体会1.1舞蹈艺术的形式美舞蹈是表现人体美的一门艺术。
如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。
当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。
美是舞蹈的本质特征。
诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。
”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。
而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。
刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。
车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。
所以舞蹈必须讲究美，美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。
舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。
所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。
1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵舞蹈是美的一种形式，是人体运动的一种艺术，它包括节奏、表情、构图（即造型）三个方面。
舞蹈动作必须在节奏内进行，因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。
在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；有强、有弱（力度）；有重、有轻（沉浮）；有大、有小（幅度）；有虚、有实；有圆滑和顿着；有静和有动；有放和有收等不同节奏的对比。
舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。
观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。
二、音乐节奏和舞蹈2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现有人说：“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”，但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐，这却是千真万确的。
舞蹈的特征
舞蹈的特征好的舞蹈给人视觉和听觉上都带来震撼力。
舞蹈作为一种综合型艺术，它综合了音乐、诗歌、绘画、杂技等多种艺术形式进而进行发展创新逐渐成为了一种独立的艺术。
舞蹈既是时间的艺术，也是空间的艺术，既是视觉的艺术，也是听觉的艺术。
（一）视觉和听觉的双重性艺术概括来说，舞蹈既是视觉艺术，同时也属于听觉艺术，为什么这么说？因为舞蹈也非常追求节奏感，节奏是舞蹈动作构成的最基本要素。
在视觉上我们可以欣赏到不同的肢体表现所彰显的不同生命力，同时极具音律感的节奏也是舞蹈能够有序串联，并带给观众听觉上的盛宴，引起观众共鸣的必要条件。
富有韵律美的舞蹈动作,是建立在音乐节奏基础之上的。
舞蹈艺术作为一种直观的艺术形象,它的展现通过或夸张或柔美的动作实现，而对于舞蹈的感受，它是通过人们的眼睛来进行审美感知的,因此在舞蹈作品的创作过程中,对舞蹈形象的视觉表达显得尤为重要。
所以在舞美设计时候会要求舞蹈形象设计带给观众的视觉感受，同时舞蹈作品表现力是通过节奏感来彰显的，而节奏感的表现与音乐息息相关,所以，我们会发现许多舞蹈的创作是依据音乐特点产生的,音乐中的情绪、旋律、结构等将直接作用于舞蹈作品的形成,因此在舞蹈作品的创作过程中,不能忽略音乐的听觉审美作用。
以《天鹅湖》为例，在视觉上，天鹅的形象是非常适宜芭蕾舞的肢体语言。
芭蕾本是线条化的、高贵典雅的艺术，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，完美地体现出贵族气质，把天鹅的美感展示的淋漓尽致。
不同不同的幕次场景都有鲜明的色彩、场景对比提供了视觉上的满足。
在听觉上，柴科夫斯基将整部芭蕾舞剧将舞蹈与音乐进行了有机的结合，可以看做看作一个整体，以交响乐的方式加以建构，运用贯穿主题、动机使之充满了对比与统一。
性格鲜明、典雅优美的风格，严谨统一的建构提供了听觉上的满足。
（二）有规律的肢体语言艺术舞蹈是以人体作为艺术表现工具通过舞蹈编导的创作,使身体动律形成肢体语言,并在节奏中表达情感、风格、内容等。
浅谈苏珊·朗格的艺术观
浅谈苏珊·朗格的艺术观作者：李阳灿来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第2期摘要：苏珊·朗格是20世纪以来公认的艺术符号论美学家，她将艺术定义为人类情感符号形式的创造，认为艺术所呈现的就是情感本身。
朗格的艺术观是对表现说、形式说、幻象说等学说在符号论基础上的一种综合。
本文试图探讨苏珊·朗格艺术观的内涵，发掘其理论价值。
关键词：苏珊·朗格符号论艺术观作为美学史上少有的女性美学家及艺术符号论美学的主要代表，苏珊·朗格的美学思想在《哲学新解》中提出，在《情感与形式》中全面展开，在《心灵：论人类情感》中进行了追本溯源式的论证。
她的《艺术问题》与《情感与形式》共同揭示了朗格独创的最重要的美学命题，即“艺术，是人类情感的符号形式的创造”。
这也是她对艺术的定义，虽然这一定义不能说包含了她的所有学说，但也已经足够凝练地包括了她的符号说、再现说、表现说、形式说、幻象说等主张。
本文将先阐明作为朗格哲学基础的符号论，进而探讨朗格的艺术观。
一、朗格的符号论朗格曾在《情感与形式》一书的题词中记录了一位对她影响甚深的人物：“谨以此书纪念厄恩斯特·卡西尔。
”朗格在理论上与卡西尔的哲学有着直接继承关系，朗格接受了卡西尔的符号理论，继承了卡西尔“人是符号动物”的基本观点，用符号活动作为人与其他动物区别的标志。
在朗格看来，我们通常并不是在与感觉打交道，而是在与符号和意义打交道，我们通常并不直接拥有经验，而是只拥有被符号转化之后的经验。
关于这一点，朗格在《哲学新解》中，用“符号转化”这一概念进行了表述，作为表示人类根本特征的概念。
朗格区分了三个概念：记号（sign）、信号（signal）和符号（symbol）。
所有信号和符号都是记号，但信号与符号属于具有本质区别的两种记号。
朗格认为，符号与信号的不同主要在于符号在三项之外有着第四项：概念（conception）。
苏珊·朗格的舞蹈美学思想
苏珊·朗格(1895-1985年)是美国当代著名的哲学家和美学家、在音乐、舞蹈、文学绘画等艺术领域也多有建树。
苏珊·朗格从艺术符号学的角度出发，对诸多的艺术问题进行了经验和哲学相结合的研究。
由于她在思维方式上的综合倾向，比如，她没有使自己的理论纠缠于表现与再现、情感与形象、形式与思想等概念的虚假对立之间，所以她的艺术理论表现出整合(整合了观念论和形式论)、超越(超越了模仿论和表现论)的特点，因而受到了世界范围内的广泛关注。
一位美国的理论家说:“‘战后十年，在美国几乎没有一种哲学比苏珊·朗格所阐述的理论所占有更大的优势。
”这里，我们仅就她的舞蹈美学思想作一介绍和评价。
第一，关于舞蹈艺术的独立性长期以来，对于舞蹈艺术的本质，人们形成的观点是似是非的。
特别是在对舞蹈艺术的独立性的肯定上，就是一些舞蹈家或舞蹈理论家，也不能一贯而坚定地给予首肯。
苏珊是站在捍卫舞蹈艺术的独立性的立场上，对舞蹈艺术进行分析的。
但是，这又不是一个简单的立场问题，你必须用令人信服的理论来说明和分析。
首先，苏珊反对舞蹈在本质上是音乐的观点。
一些舞蹈家认为，舞蹈的灵魂是音乐，没有音乐的舞蹈是令人难以想象的。
所以，有些人包括编舞家，认为从现成的音乐出发，可以将音乐翻译成舞蹈。
苏珊认为，那些从音乐向舞蹈的翻译都是不会成功的。
她又以邓肯为例，邓肯认为自己是在跳音乐，毫无疑问跳舞就是音乐的视觉性化身。
但是，邓肯对音乐和舞蹈的认识是极端个人性的、片面的。
苏珊非常正确地指出，混淆音乐和舞蹈界限的人，并不知道舞蹈和音乐作为两种不同艺术的特殊性。
从表现性的角度看，苏珊认为，“一场舞蹈并不因用了十分优美的音乐而理所当然地变得比原来更加优美一些。
在正常情况下，当这两种艺术结合在一起时，总是舞蹈吞并音乐，正如当音乐与诗词结合在一起时，音乐总是吞并诗词一样。
”①其次，苏珊反对将舞蹈看成是一种造型艺术。
人们可以在评论中说舞蹈造型怎样富有雕塑性，或者是活动的雕像。
语言符号与艺术符号——苏珊朗格美学思想探究
语言符号与艺术符号——苏珊朗格美学思想探究语言符号与艺术符号——苏珊朗格美学思想探究苏珊朗格是美学领域的杰出学者之一，她的美学思想被广泛认可和引用。
苏珊朗格的美学思想贯穿着一种强烈的文化批评精神，她认为美学运动或作品往往是某种社会环境下的文化表现。
而在她的美学思想中，语言符号和艺术符号是两个扮演着相当重要角色的概念，下面我们将结合相应例子，探讨她的这一观点。
一、语言符号与艺术符号的定义在苏珊朗格的美学思想中，她认为语言符号和艺术符号都是文化中的符号，但它们的区别在于：1. 语言符号是被编码的符号，用于传达经验和理解，它们是社会规定的表达方式。
2. 艺术符号则是隐喻性的，它们被设计用于表现过程中找不到解答的担忧与不安，以及它们创造的形式上的真实感觉。
二、语言符号与艺术符号的意义1. 语言符号的意义语言符号是我们表达想法、沟通思想的最基本的工具。
它反映了人类思考和交流的方式，是社会上不可或缺的一部分。
例如，小说《1984》中的重要名词“双重思想”，它指的就是以不同于正常逻辑的方式思考、描述或接受某些事物的一种方式。
这种表达方式被认为深刻地反映了此书所提出的主题。
2. 艺术符号的意义艺术符号则是通过文化和文艺复兴时期的文化精神来反映艺术家的个体、个人经历和感受。
例如，希腊神话中的阿波罗、奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》。
这些作品中的符号都是用来表现感受、反映文化和风格的。
三、语言符号与艺术符号的联系在苏珊朗格的美学思想中，语言符号和艺术符号的联系是无法避免的，它们可以对彼此的影响和表达产生影响。
举个例子，伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》中，主角吉尔往往与爱妻讨论和争论二者的区别。
他所面临的困难和实际中的比较使他得出结论，艺术符号通过语言符号来表达自己的观点和情感。
四、语言符号与艺术符号所传递的文化在苏珊朗格的美学思想中，语言符号和艺术符号的流派、风格和文化，都是社会文化，它们旨在揭示社会背景、种族和地理位置等因素。
中西方舞蹈美学思想比较分析
中西方舞蹈美学思想比较分析作者：赵路来源：《卷宗》2016年第08期摘要：由于中西方在社会发展和文化背景等方面的差异，在舞蹈美学思想方面也存在巨大差异。
中国舞蹈美学注重动作与意境的研究，西方舞蹈美学更注重张力结构。
本文通过对中西方舞蹈的分析研究，对中西方舞蹈美学有更深入的了解。
关键词：中西方；舞蹈美学；比较分析中西方在社会发展、文化背景和宗教信仰等方面都存在较大差异，不同文化对于舞蹈美学的研究也也有所不同。
从中西方舞蹈美学思想的相关研究来看，中国的舞蹈美学注重动作与意境的结合，而西方舞蹈美学则更注重张力结构。
通过中西方舞蹈美学的对比，我们会对中西方舞蹈美学的差异有更深入的了解和认知。
1 中国舞蹈美学思想分析舞蹈是传统文化艺术的重要表现形式之一，舞蹈不仅是一种肢体语言，同时还蕴含着丰富的思想情感，具有极高的美学价值。
中国舞蹈有着独特的审美特征，其中最重要的是舞蹈所传达出的意境之美。
舞蹈集合了韵律、节奏、理性和情感等元素，不仅是一种空间的艺术状态，同时还展现了生命的律动与热情。
舞蹈艺术家们在舞蹈中不断地获得丰富的体验，这种体验既是身体的体验，也是心灵的感悟，是一种意境之中所能体会到的热列的旋动。
由此可见，舞蹈是一种升华了的境界，舞蹈的节奏和动作张力能够将人类内心的热情完全释放出来，同时也使舞蹈的境界得到升华。
舞蹈艺术是艺术中的精华，也是自然界最具精神化的创造。
艺术不是单独存在的，作为一种精神的生命，它仍然需要充分融入到人们的物质世界中，这样的融合，使生命得到更好的展现，精神得到更好的提升。
如果说舞蹈艺术是一种精神生命，那么它与物质世界的结合，更丰富了人类的文化与物质生活，这种强大的艺术表现形式表达了人类的生命与心灵，并以其独有的语言展现了生命的深刻内涵和思想意蕴。
随着人类社会的发展和进步，舞蹈也经历了几千年的发展历史。
从最早期的肢体动作到后来丰富的舞蹈形态，舞蹈的发展经历了天翻地覆的变化。
在上世纪80年代初，舞蹈美学受到了前所未有的关注，关于舞蹈美学的相关著作和论文也层出不穷，越来越多学者将研究的着眼点放在了舞蹈美学上。
论中国古典舞及其意象
论中国古典舞及其意象舞蹈是一种人体文化，一种情感符号。
这种艺术形式以人体的姿态为物质载体，在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。
苏珊・朗格说：“一切艺术都是创造出来的，表现人类情感的知觉形式。
”在舞蹈之中，这种知觉形式就是人体的肢体动作，情感就是寄托在这些知觉形式之中，这些知觉形式也即意象。
舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，连接舞者和观众之间的是一种转瞬即逝的印象，最后留给观众的是一个综合的意象。
动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言所呈现的内容是间接的，是舞蹈的内涵，即“意”。
中国舞蹈以中国传统文化为建构基石，通过外在肢体形态、动作传达内心情感，因此，这种外在形态、物质载体又具有很强的象征性。
1、中国古典舞蹈意象的营造舞蹈中各种肢体动作（简单的和复杂的）通过艺术的整合、加工，构建成具有审美意味的意象，并使之成为动作与情志合一的有机构成，其中，想象是中国古典舞蹈意象建构和欣赏的必要条件。
无论是在舞蹈艺术中，还是在其他艺术形式中，意象是审美认识和审美感情的心理复合体。
各种艺术中的审美意象的首要因素是艺术创作者内心的情感，而审美感情和审美认识在审美意象中集合在一起，融为一体。
我国古典美学中常说的情景交融、景随情迁就指的是审美感情和审美认识相结合而形成的审美意象。
这里的景或境并非生活中的实景，而是生活在人脑中的反映构成的情中之景，情也是浸在这种营造的景中之情。
然而，中国艺术强烈的抒情性、对象外之象、言外之意的强调，导致艺术创作者追求一种含不尽之意寓于有限之言的表达方式。
这样，无论在各种艺术形式中，意象的营造都要求对现实进行大胆的概括、提炼、抽象，使之成为能够容纳大量的信息内容。
在艺术中，意象这种知觉形式愈是具体，其指代愈是清晰，则意象所传达的信息量越少；而意象愈是模糊，则能够包含更多的信息。
随着中国文化的发展，中国古典舞蹈也自觉地开始建构抽象化具有极强象征性意象的营造。