西方音乐史各时期特点及其代表作

• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
ห้องสมุดไป่ตู้
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
竖琴
• 4、四重奏： 如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴
5、五重奏 钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴
• 6、其它 还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合 的等各种形式。
段： • （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 • （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 • （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加
布里埃利、G.加布里埃利
（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点：
① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和
新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，
主旋律在高声部。
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）
• 2、受难乐（passion）
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
• 3、康塔塔
• （1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似， 只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题 材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法 文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性 予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想实质 。
• （二）复调音乐的进一步发展： • 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶
两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成
• 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
西方音乐史
总复习
一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪)
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
• 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
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• ② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地 运用。
• ③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作 品有时会给人以调性含糊不清。
• ④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素 所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点 。
• ⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的 表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲 式结构。
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有
6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初）
• （1）浪漫主义时期音乐分期及其含义 • 19世纪前后的一百年（1790～1910） • 初期：19世纪10～20年代 • 中期：19世纪30～40年代 • 中后期：19世纪40～80年代 • 晚期：19世纪90年代～20世纪初
• 含义及时间界定
• 浪漫（Romance）一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。
•
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大
革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自
由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托
来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义
”借用到音乐领域，把当时一批在欧洲的作曲家
看成是浪漫主义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐
派”。
（2）浪漫主义时期音乐的风格、特点
• 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
• 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期 浪漫派。
• 从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出 现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交 响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
从具体的音乐要素上看：
• ① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对 称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
• 4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 • 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） • 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 • 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） • 音乐风格：个性化、求新求异。 • 7、20世纪音乐 （近现代音乐） • 音乐风格：多元化风格。
• 何为歌剧：它是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
（四）大型的声乐题材
• 1、清唱剧(Oratorio)
• 又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗 性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、 序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清 唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主， 而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》 是清唱剧的典范作品。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
• （5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从 不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的 戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特 质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。
（4）室内乐的类型
• 1、奏鸣曲