服装表演编排的几个要素[权威资料]
服装表演组织与编
·突出主题 突出主题
• 盛夏的炎热让花的枝叶去抵挡·突出风格无可挑剔的男士
·突出色彩、款式与质地
• 尽善尽美
（二）服装的数量
依据表演的要求和世间来准备服装的套数。表 演每一分钟最少要一套衣服。很多服装表演采用 每30s换一套服装，新款不断出现，以抓住观众的 注意力。一般来说，一场40min的表演至少需要 40套服装，多则可以达到90套，通常情况下都是 介于二者之间。大多数服装表演不超过1h，时间 太长，会引起观众的视觉疲劳，服装表演一般在 40min左右。服装套数也不宜过多，过多则很容 易疏忽平淡。
二、饰品
选择服装也要考虑选择配饰与道具，这是增加 服装艺术性的手段。对于那些素雅的服装，可以 配以明亮的配件或道具，否则在素雅的舞台背景 下，就会显得平淡。配饰和道具可以增加服装的 层次性、可视性，增加服装的系列感，也可以留 给模特一些即兴发挥的余地。有些公司有自己的 饰品，这为饰品的选配创造了良好的条件。如果 没有，在选配时要注意简洁性，那种华龙点睛的 手段若能实现，将给服装表演留下特别的回味之 处。
• 点缀之美
结束谢谢
（一）选择服装要考虑的要素
• 1.服装表演的主题 选择服装要考虑服装表演的主题，服装表演是 围绕着主体进行的，如当主题为秋冬季的时装发 布时，若选择夏装就显然是不合理了。 • 2.服装的风格 选择服装还要考虑服装的风格，职业女装表演 当然不能选休闲装的服装。 • 3.服装的色彩、款式与质地 那些色彩对比比较强烈的，款式有些夸张的服 装在舞台上的效果会更加动人，新颖别致的服装 能吸引观众，引导流行，提高人们服饰审美情趣。
服装表演组织与 编导
Directing and Organizing of Fashion show
浅谈服装表演艺术创作的要素
浅谈服装表演艺术创作的要素【摘要】“服装表演艺术”的诞生给服装设计师与消费者带来了生机，它传播着服饰文化、发布着流行讯息、是见证时尚变迁的产物。
在服装表演中模特作为服装展示的载体，以自己的整体形象推广新的服饰款式，引导社会消费和审美潮流，成为时尚的弄潮儿。
服装表演艺术与服装设计艺术之间的关系是息息相关，是相辅相成的连体婴。
服装表演艺术在服装行业中架起了服装生产商、服装经销商和消费者之间的桥梁，为服装市场提供完美的流行信息与服装产生推广，再创服装设计的理念。
这种艺术为消费者传递着最直接的视觉质感效果，而作用于感官和实用。
服装表演要达到这种满足感官的效果，就取决于服装表演艺术的创作。
因此，本文从以下三方面阐述服装表演艺术创作的因素，更好的使服装表演艺术变得更容易，更欣然，为服装设计师，消费者和市场提供最前沿的信息。
【关键词】服装表演；时尚；创作1.服饰设计的创作分析服饰的设计主要是依赖服装三大要素进行流行趋势的分析创作。
服饰在展示的过程中可分为动态展和静态展，无论动态展和静态展，其艺术感染力，主要是通过服饰本身和服饰载体的魅力在服装表演的过程中来传达服装设计的精髓展示，从一定意义上来说，服饰美是人衣合一的视觉表现形式，其主要要素是服饰的色彩、款式、面料和工艺构成。
1.1服饰的色彩服装设计的三大要素是色彩、结构、面料而色彩是服装设计带给人消费的第一感觉，是视觉最超常的一个元素。
色彩的基本调有冷暖区别，如红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿、紫属于冷色调，灰色属于中性色调。
这些色彩给人带来轻重感、远近感、伸缩感等。
由此而言，不同的色彩给人的视觉产生极大的心理刺激并引发着较强感情暗示，比如红色往往象征着热情、兴奋、喜悦；绿色象征着健康、生机、希望；白色象征着单纯、圣洁、朴素等。
色彩在不同种群中会有约定俗成的意义。
在当今的年代里色彩文化最为醒目的现象就是流行色的出现，它是形式主义美学“陌生化原则”的具体体现，人们对任何颜色接触多了都会产生心理疲劳，生出要变换刺激的内在潜欲求。
服装表演编导
服装表演编导内容服装表演编导的任务是使整个表演的各个构成因素，如：模特、音乐、灯光、舞美、服装、道具等，有机地结合在一起，创造出一个完整统一的艺术形象。
因此，无论何种风格的编导，都必须具有先进的世界观和审美情趣，有浓厚的艺术修养和卓越的组织才干。
整场表演中，编导的工作贯穿始终。
演出效果的好与坏，与编导有着最直接的关系。
一，服装表演编导的工作过程1前期编导阶段，主要包括确定服装的主题构思，制定服装方案，时间地点，预算和音乐的编排等等。
主题：服装表演需要有一个主题和名称，来告诉观众这场演出的特征。
这个主题是在策划阶段就逐步确认的，它主要来自于目标观众和所选服装。
服装表演分成几个部分取决于所选服装，在确定好主题之后，每个部分就可以按主题来发挥了。
预算：预算就是估计时装表演的收入和制作所需的开支，它是对成本中所含项目，门票收入或合作买主的财政支持等最好的推测。
预算必须留有余地，并且成为预算和计划过程中的一个必要组成部分。
不管演出会是否奢华，时装表演的计划者都必须估计出所有各种各样的费用。
音乐：服装表演主要依靠音乐来营造氛围和激发热情。
模特是根据音乐来决定走台节奏的。
他们一边听音乐，一边就很容易地，有节奏的行进，而不是在舞台上直挺挺地往前走。
音乐只能在表演是使用，或者是当观众进入演出场地时演奏作为背景音乐。
演奏轻柔的背景音乐会让到场观众感到轻松自如。
制定服装：要根据顾客的特点选择服装表演中所展示的服装，鞋子和配饰。
所选服装必须给观众以鲜明的时尚感，必须应季。
在前期就将它们分门别类并同时确定各类所需展示服装的件数。
一场服装表演中一般为6—8个套系。
2中期编导阶段，主要包括选择模特，试服装，舞台灯光设计，彩排，进行表演设计等等。
选模特：模特是在服装表演中穿戴并展示服饰的个体。
模特必须能够传达出可以让人模仿的时尚标准。
大多数标准的模特身高不能低于170，衣服尺码在6号或8号。
模特的类型取决于服装表演的类型，目标观众及要展示的服装。
服装表演要素分析与训练
服装表演要素分析与训练作者：徐立力来源：《美与时代·城市版》2013年第02期摘要：服装表演就是一个审美过程，通过模特的服装展示，向观众传达服装设计师的构思和服装的内涵。
一场完美的服装表演，不仅需要编导编排，还需要模特以身姿和情感传达设计师的心声。
服装表演就是一个审美过程，通过模特的服装展示，向观众传达服装设计师的构思和服装的内涵。
具体说就是从直观感受到深入理解后，结合肢体语言将服装的精神内涵和本质表达出来，给人以深刻的审美体验。
然而，服装表演仅靠模特的完美体现是不够的，还需要编导的编排。
只有二者结合起来，才能最好地发挥服装表演的作用。
一、服装表演要素服装表演是设计师心声的体现，如何用服装表演来表达设计师的思想和情感是服装表演的核心。
确定核心后就是表演编排设计环节，编排设计内容主要是收集素材、构思、表演风格、服装秩序、舞台调度及舞台节奏。
其中收集材料是编导对企业文化、风格及定位等内容了解的过程，具体说就是对服装的款式、风格、特点、设计理念、思路和观众结构进行分析；构思作为服装表演编排设计的基础，是编导知识结构、艺术感知和对事物认知能力的体现，是编导对所要进行的服装表演进行的创作；表演风格是编导根据服装款式、风格和特点而设计出来的舞台风格；服装顺序是服装表演策划未制定方案前，编导要对可能展出的服装进行把握，并制定多个创意最终选出符合主题的服装；舞台调度是根据模特的造型、模特与模特、模特与舞台之间的组合，通过相应调度传达设计师作品主旨；舞台节奏则是解决场面调度时间问题，旨在使每一组服装展示具有节奏感且便于导演掌控表演时间。
二、服装表演训练训练作为服装表演必不可少的环节，其对提高服装表演的效果有重要作用。
主要是形体训练和情感训练两方面。
（一）形体训练服装表演通过模特的形体动作来直观地展示服装的整体形象和艺术，所以形体训练是一名合格模特应具备的基本条件。
模特形体训练的主要内容是把杆训练、姿态训练、步态造型训练、专门部位分解训练、专项柔韧训练和形体舞蹈训练等。
服装表演策划
服装表演策划概述服装表演策划是一项涉及设计、组织和执行的任务，旨在呈现富有创意和吸引力的服装展示。
该策划需要考虑多个方面，包括场地选择、服装设计、化妆和造型、音乐和灯光等，以营造出独特的表演氛围。
策划流程1. 确定目标和主题在策划服装表演之前，首先需要明确目标和主题。
目标可以是宣传一个品牌、展示新的服装系列，或者是为慈善机构筹款等。
主题应与目标相一致，能够吸引观众的注意力，并产生共鸣。
2. 场地选择选择适合的场地对于表演的成功至关重要。
场地可以是室内剧场、露天舞台、画廊或是时尚秀场等。
需要考虑场地的容量、舞台大小以及后台设施等因素，以确保表演的顺利进行。
3. 服装设计在服装表演中，服装是重要的元素之一。
策划人员需要与设计师合作，确定服装的风格、颜色和材质等。
同时，还需要考虑服装的设计与主题的契合度，以及舞台上的效果。
4. 化妆和造型化妆和造型是营造表演氛围的关键环节。
根据服装和主题的要求，策划人员需要与化妆师、发型师和造型师合作，确定化妆和发型的风格。
他们需要考虑化妆品的选用、发型的设计，以及参演人员的整体形象。
5. 音乐和灯光音乐和灯光是表演中不可或缺的要素，能够增强观众的感官体验。
策划人员需要选择适合的音乐，并与音乐制作人合作，确定音乐的节奏和氛围。
此外，还需要与灯光师合作，确定灯光的设计方案，确保舞台上的服装和模特能够得到最佳的展示效果。
6. 表演执行在策划的各个环节确定之后，需要制定详细的执行计划。
这包括排练时间表、化妆和造型的时间安排，以及舞台布置和灯光调试等。
策划人员需要与相关人员密切配合，确保表演的顺利进行。
结论通过以上的策划流程，服装表演能够在各个方面得到充分的考虑，确保表演的质量和效果。
这是一项需要团队协作和创意的任务，只有充分的准备和策划，才能呈现出令人难忘的服装表演。
服饰表演编导
二、主题
三、 音乐
音乐是服装表演的编排中不可缺少的构成要素. 音乐的意境感和表现力、想象力可以引导观众欣 赏的思路,增强观众对编导主题的理解与联想.在音 乐的选择上要根据整台编导的表演基调,以及服装 的风格来选择,只有将音乐与表演相互协调、统一 起来,才会使表演更加生动与出彩.我选择的是电影 《灰姑娘童话》的原声音乐,因为有情节的音乐配 合我的主题,更加能够把整台编导表现得淋漓尽致.
舞台效果图
六、灯光
七、道具
在服装表演中,借助道具可以使舞台更加生动、 活泼.道具可以是模特使用的物品.如:饰品,常见的 有:包、围巾、帽子、眼镜、首饰等等.在我们平常 的表演编排中,也有将桌子、椅子、摩托车等作为 道具使用的.这样合理地运用道具,往往能使服装表 演产生戏剧性、艺术性,增加观赏性.在我的此次编 导中用到的道具是一张很不起眼的小凳子,来烘托 灰姑娘一开始的暗淡.
八、造型
在我们的表演编导中,造型一般可以分为单人造 型和多人造型,动态造型和静止造型.这些造型都可 以借助外部的一些道具.比如,单人造型可以运用模 特身上的饰品或者椅子来使造型更加多变,而多人 造型可以依靠台阶、楼梯、挡板来使造型更具有 层次感与整体感,使表演的整个画面更加出色.而在 我的表演编导中,我适当的运用了单人造型,静止和 动态的多人造型,以及男女搭配的双人造型.使表演 的情节更加生动的表达出来.
四、模特
五、舞台
服装表演具有灵活多变的特点.根据表演的性质、 目的、对象的不同,表演的场地,环境也会随之变化. 而我们在学校的舞台,主要是针对校园内的一些演 出以及比赛.舞台为T型台,这是一种常见的台形,是 舞台和延伸出部分的组合,舞台背景板以白色为主, 并且有两块活动挡板,可以适应不同的编排.舞台上 的阶梯更是为了更多元化的整体造型提供了方便. 而我理想的舞台是充满童话色彩的,梦幻的.
服装表演编排的几个要素
服装表演编排的几个要素
尹敏
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2008(024)0z2
【摘要】对调度和节奏的运用以及模特行进中线、面的构图对表演效果的影响等几个关键要素进行的探讨,为服装表演编排提供了理论依据.
【总页数】3页(P215-217)
【作者】尹敏
【作者单位】武汉科技学院,服装学院,湖北,武汉,430073
【正文语种】中文
【中图分类】J50
【相关文献】
1.舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用 [J], 张轶
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5.低年段“分角色表演”要素编排解析与教学方法初探 [J], 毛梦霞
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服装表演编排与策划
3、特点
• • • • • 流动性 生活性 节奏性 一场表演约45min左右，120套左右，6-7套/分钟 传递性 综合性 作品、产品、商品
第三章 服装表演编导概述
一、编导的使命
服装表演编导——指一场服装表演由构思到完成的整 个创作过程，特指舞台演出中的创作者兼导演，即 一台服装表演的缔造者及领导者。
出炉的服饰进行表演的人。他们有 较好的容貌、理想的身材、标准的 体重、良好的艺术修养及对服装很 强的理解力，他们内在的气质赋予 服装更深刻的意义。
提问：说出1-2名你熟悉的著名模特
模特分类(根据模特工作性质及作用)：
1、服装展演模特 • 试衣模特 穿试成衣，检验服装最初效果，帮助设计师找到
设计灵感
1931年，法国查理六世的妻子伊莎贝拉皇 后送给英格兰国王查理得二世的夫人安 妮王后一个仿人般大小的玩偶，身着最 时髦的法国宫廷时装 1936年，法国宫廷送给英国女皇一个按照 女其身材制作的穿有法国宫廷时装的 “时装玩偶” 第一个具有时尚 意义的“时装模 特”出现于14世 纪的法国。
“时装玩偶”（fashion doll），就是时装模特 的雏形
5、音乐选编 • 所选乐曲的表现形式要与服装的表现内容相符合。 • 乐曲体现的思想感情与所便显得服装相互关联、 呼应。 • 注意音乐节奏性与延伸感。
2∕4拍 3∕4拍 强弱交替的节奏，揭牌明快、有力 较轻松、自由、适合旋转、定位
6、舞台调度与编排创意 舞台调度——又名“场面调度”，源于法文“MLSE-ENSCENE”，意为“摆在适当的位置”或“放在场景 中”，现在泛指导演对演员在舞台上表演活动的位置 进行的艺术处理。
2、通婚
皇室及贵族拥有自己的裁缝师，家族间的通婚促成不同风格和 式样服装的交流。
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服装表演编排的几个要素[权威资料] 服装表演编排的几个要素注:(作者简介:尹敏(1963- )，女，汉，湖南邵阳人，武汉科技学院服装学院副教授。
研究方向:服装表演艺术。
)(武汉科技学院服装学院，湖北武汉 430073)摘要: 对调度和节奏的运用以及模特行进中线、面的构图对表演效果的影响等几个关键要素进行的探讨，为服装表演编排提供了理论依据。
关键词: 编排;调度;节奏;服装设计;艺术设计J50AAnalysis on the factors in fashion showcompositionYIN Min排是一种艺术，一种创作艺术。
艺术是一种语言，这种艺术的表达方式是需要经过专门训练才能逐渐掌握的。
著名的美学家阿恩海姆曾经写道:“艺术家与普通人的本质区别并不在于它是否具有情感的理解，而在于它能用艺术家的语言把这种情感表达出来。
”服装表演编排最重要的是表达一种思想，并通过动态展示的方式将它呈现出来。
艺术的魅力有时来自于强烈的冲击力和激情。
一场时装秀通过艺术创作――编排，不仅给观众带来了设计师全新的运用服饰文化思想、理念和生活方式，还用其丰富多彩的表现形式带给观赏者美的享受，由此产生强烈的轰动效应和振奋，正是日后创造高额销售业绩、提升品牌形象的开始。
一场时装秀往往能够表达设计师的心声，通过一场时装秀怎样才能表达设计师的思想，这便成为时装秀作品的展示主题，主题是服装表演的中心内容，是表演编排创造的支撑点。
一旦主题确定以后，围绕主题便进入了编排设计的构思阶段。
1、收集素材对于服装表演的设计者――编导来说，首先必须了解企业文化、品牌风格、品牌定位，熟悉服装作品的设计思想、设计理念，了解服装的款式、风格、特点。
其次还应明确表演的目的，了解观众的构成情况，观众是举办服装表演活动的最终目的。
不同性质的服装表演，决定了表演形式、表演手法的不同。
由于表演的主题和目的不同，特点也就不同。
服装表演就其特质来看，具有商业性和艺术性双重品格，其商业性和艺术性不是独立分开的，而是相互渗透的。
由于表演的目的不同，商业性和艺术性会有所偏重，一些商业性的服装表演往往带有一定的审美价值。
同时，文化性服装表演也常常能够产生应有的经济效益。
2、构思“构思”是编排工作的基础，包括了编导的知识结构、艺术的感觉和知觉，以及对事物的认知力，实际是将自我的思想和自己的能力综合运用的一种艺术天赋。
不同的编排可以有不同的进入方式和切入点。
但不论哪一种方式，基本创作规律都是要遵循的。
创造力取决于我们对世界的敏感性。
世界万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。
用身体和心灵去倾听、去感受围绕在我们周围的这一切，领悟了，便可自由自在地进入创作。
3、表演风格一场服装展示的表演风格是编导为体现服装款式、风格、特点而设计的舞台展示形式。
编导依据不同的展示目的、不同服装、不同观赏者的欣赏水平以及美学的形式美的法则而确定的，从本质上来讲，服装表演没有统一的风格，它只是编导在追求表现服装最佳效果的基础上不断创新的结果。
(1)简洁、传统的风格这种表演的特点是能够使观众的注意力较为集中，突出服装。
由于表演形式单一，编导应从安排服饰的出场秩序、音乐、灯光、舞台背景等方面制造新意，避免观赏者的视觉疲劳。
(2)形式丰富的表演风格与简洁的表演风格相比，编导对模特在T台上移动路线、转身、造型组合、形体和面部表现力等形式和变化，编排的较复杂、多样。
这样在同一个系列中向观众展示不同颜色、不同款式的服装会更加有趣，更为有效。
(3)情节性表演的风格借助于戏剧表演的某种手法，表演方式生动活泼，整体感强，容易使人印象深刻，不太受场地的限制。
这种风格对编导的创作能力和模特表现能力要求较高。
服装表演本身是形式艺术，是没有情节的。
情节设计与添加要恰如其分，否则将削弱观赏者对服装的印象。
(4)舞蹈化的表演风格从历史发展上来看，服装表演是在否定舞蹈化的基础上成熟起来的，但舞蹈并非绝对不能出现在T台上。
“制造声势”越来越成为许多品牌和设计师推崇的“境界”，表现自己的个性和风格，强调作品的艺术效果和视觉欣赏性，抓住人们眼睛的注意力，形成强劲的视觉冲击力成为一切。
服装表演中合理的运用舞蹈能突出表演的主题，使服饰文化内涵更加鲜明，编排中应注重“度”的把握，否则会喧宾夺主拉大与观赏者的距离。
4、服装的秩序编导在策划和制定演出方案前，应了解可供选择的服装，以确定表演可由多少个创意组成，确定展示的服装时，根据创意选择切合主题的服装。
在编排服装秩序时要注意考虑整台服装之间的连续、呼应、对比、统一等总体安排，同时还要注意组合搭配的多变性。
一场成功的服装表演应从开场?高潮?低潮?高潮?平缓?结尾的形式进行。
演出按照这样有张有弛、错落有致的节奏进行。
5、舞台调度舞台调度和舞台节奏是舞台演出魅力的重要因素，是编导艺术的重要表现手段。
舞台调度也称“场面调度”，它是通过模特的造型、模特与模特之间、模特与舞台之间的组合，即通过模特在台上的位置变换，形体动作的过程所形成的。
舞台调度最终主要是由编导与模特、编导与舞美设计、编导与灯光设计等共同创作完成的;舞台调度绝不是简单的造型形式，而是具有丰富内涵的艺术创作，形式不仅是内容的荷载体，形式的创造与意蕴的开掘同步，它本身往往就意味着内容。
舞台调度内容的丰富性、节奏之和谐性及结构之严谨性能够帮助表达作品的思想。
舞台调度需要创作者具有一种运动着的造型能力，善于通过结构、布局揭示作品深刻思想的能力。
编导对画面效果有控制能力，能够设计出观赏者的“选择性注意”方面。
要做到这一点，其一要考虑到刺激的强度，利用走台路线、造型、音乐、灯光等手段突出视觉区域;其二是对比度，利用背景与表演行为的反差来突出欣赏区段;其三是重复率，运用排比式的场面反复撞击观赏者的感觉，使印象不断加强;其四是新鲜度。
舞台调度还应从属于服装的风格、编导的风格、演出场地及台型特点，同样一场表演的服装，由于场地、观赏者的位置、台型的变化，应产生不同的舞台调度，不同的服装风格也将产生不同的舞台调度。
(1)舞台调度的基本要求首先突出主题，把最主要的作品放在特别显眼的地方，在编排时要通过各种手段，诸如位置、比例、排列、角度等来突出主要作品。
其次要主次兼顾。
主要作品必须突出，次要作品则应充分起到衬托主题的作用，制造气氛，加强主要部分的效果。
主次之间的编排关系是主次分明，各得其所，主次呼应，整体协调的目的。
(2)舞台调度应注重形式美的规律美的事物是以千姿百态、形象各异的具体形式被人们喜爱。
“形”即物质的自然形，“式”是一种法则或用法。
“形式美”就是将自然形式经过人为的改造而形成一种新的、美的形式。
1)统一与变化的运用:不统一、无规则、无次序的走台设计，既谈不上给人以愉快的美感，也无法产生清晰生动、传递信息的功能。
实践证明，只有在统一的前提下，有次序、有条理，井然有序恰到好处地统一安排下，才能充分发挥变化的特色，在统一中求变化是舞台调度中一条极其重要的基本规律。
2)对比与调和的运用:走台人数的多少，动静、强弱、疏密、虚实，男女比例，走台路线的曲直等都是对比的表现。
我国传统的手法中所谓“粗中有细，巧中见拙，方中见圆，曲中见直，静中寓动，刚柔相济”等手法，也是对比的表现。
对比程度应按作品的不同而有所变化，关键在于掌握分寸上。
调和是两个或两个以上的对比物在类似或不同的视觉元素之间寻找相互协调的因素。
调和就是在变化中赋予其次序感，对比与调和是相辅相成的，过分的对比会显得强烈、刺激;过分的调和又会感到平庸、无神，要尽量做到鲜明而不刺激，和谐而不平淡，在编排中，整体调和形成一定的风格，局部对比，显得生动活泼，以引起人们的注意。
3)对称与平衡的运用:对称是一种整体统一形式，能给人以安定感和统一感，自然界中有许多对称的实例，如人类的躯体都存在着对称的美感。
舞台调度运用对称的表现手法，可表现出高贵、端庄的特点。
绝对对称是美的，但有时会给人以刻板之感，如果在对称中稍有均衡的变化，那么便可以获得活泼的艺术效果。
平衡的舞台调度是指左右或前后等量而不等形的构成形式，它带给观赏者的感觉是活泼、悦目。
平衡形式的结构主要是掌握重心，重在人的心理感觉。
(3)舞台调度中的构图1)线:模特在T台上运动的直线和曲线在感觉上是不相同的。
直线持有爽快、清洁、尖锐、寂寞的感觉等。
与曲线相比，直线是寒冷的，神经质的，有一种平淡无味的感觉。
曲线有一种柔软的、舒适的、舒缓、悠然、膨胀、温暖、亲密的感觉。
竖线又称纵线，具有强劲的动势，可以使观赏者产生直接逼来的紧迫感和压迫感。
斜线又称对角线，一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。
曲折线又称迂回线，一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。
横线又称平行线，一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。
圆线又称弧线，一般给柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。
2)几何构图:正形由于与形状心理学所说的规则性、相称性、单纯性相一致而显得美。
正形能够使人感到整齐性，感到充满理性，感到堂堂正正，感到严肃。
不正形的排列，由于是不均衡、不规则，使观赏者感受到一种抵抗、一种不快、不安全感。
在欠缺之处感受到一种眷恋的心理，一种与自然物的形象感相通的地方。
这又可以使人发现另一种美，它是一种亲切感，人情味浓厚，具有一种情绪性的感觉。
一般来说，三角形给人以力量;方形给人以稳定感;梯形、菱形则给人以开阔感;圆弧形给人以柔和、流畅的感觉。
3)密集构图:就是四、五人以上形成一个构图。
密集构图所具有的性格表情是厚实的，有一种黑压压的感觉，一种原始的粗野的感觉。
如果再加上动作造型，就成为有压迫力的某种感觉。
4)分散构图:在T台上，模特不规则地散落在各个位置，这就叫分散构图。
分散构图因为是散在的，所以使人感到稀疏散满，有一种松松垮垮的感觉，也有一种孤立的，或者虚无的感觉，它通过动作为人们带来耳目一新的华丽感觉。
6、舞台节奏服装表演也是一种空间、时间的艺术。
场面调度解决的是空间的问题，而节奏则解决时间的问题。
节奏一般指事物运动的力度、速度、幅度，有规律的交替交换过程。
每一套服装、每一个系列，每一个主题都有自己的节奏，艺术的节奏表现为更加鲜明、集中，富于表现力和感染力。
舞台节奏依赖于模特的表演及导演对总体节奏的控制与调度。
服装表演的形式和内容千变万化，需要编导者悉心领悟。
作为一名服装表演编导，既要深谙服饰文化底蕴，“解读”设计作品的立意和情感，又要掌握服装表演的宗旨、特点及规律，掌握服装表演的语汇、语言，还要把握时尚的脉搏，对服装表演形式有独到的见解，这样才贴切地表达设计师的思想，使其表演作品达到目的。
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