清代，早中晚期、瓷器鉴赏
蔡国声清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏
清代官窑瓷器的文化历史藏友们好。
今天我主要讲一下清代初期康熙雍正乾隆这三朝官窑器的鉴定和它们的收藏。
首先要说一下什么是官窑器，官窑器的定义是什么。
官窑器就是明清两代在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。
官窑器里有三个问题需要说明：1时间和地点。
时间是明清两代，地点是景德镇御窑厂。
好多其它窑口在明清两代生产的瓷器也有进贡给皇室的不能叫官窑器，只能说是贡器或者民窑贡器。
还有的藏友问，宋代不是有五大名窑吗。
均汝官哥定也有个官窑，这个官窑也不能称之为真正意义上的官窑。
只能说是宋代的著名窑口。
为什么呢？1是宋代不是明清两代。
2不是景德镇御窑厂生产的，是河南开封或者是浙江杭州生产的。
所以第一要说明的就是时间和地点。
第二要说明的是景德镇御窑厂，景德镇御窑厂地处景德镇珠山龙珠阁。
御窑厂的窑工要求很严格。
一定是技术精湛，而且有很高造诣的有经验的窑工。
所以御窑厂生产的东西质量非常精美。
在清代康熙雍正乾隆这三朝往往御窑厂生产的东西质量好，但时间长。
远远不能满足宫廷的需求，所以供需之间的矛盾很大。
怎么来平衡这个予盾呢？还有一个制度称之为“官搭民窑”或者叫“官搭民烧”，所谓“官搭民烧”就是在民窑里选择质量最好的窑口、最有信誉的窑主，在他的窑里再选择最适宜烧制瓷器的窑位。
为什么呢？一个窑可以烧好多瓷器，但是不是每一个部位烧出来的瓷器都非常满意。
因为受火的部位有均匀和不均匀之分，所以一个窑里一定要选择最好的位置让给“官搭民烧”送给御窑厂的瓷坯来用。
“官搭民烧”的要求也是很严格的，可以把它列入御窑厂官窑器的范畴。
同时“官搭民烧”的窑有一个很严格的检验制度，稍稍有一点瑕疵就不能交上去，打碎或处理掉。
质量不好还要赔偿，这种制度保证了“官搭民烧”的质量和御窑厂产品的质量相提并论。
第三“官搭民烧”还有景德镇御窑厂烧的坯，是用最好的瓷土烧制出来的。
瓷坯当然是洁白如玉，而且造型奇特新颖。
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
康熙青花早、中、晚三个时期
康熙青花早、中、晚三个时期04/11 15:27 宁波古玩城康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终。
康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富，器物形式变化多样，层出不穷。
既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。
康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳清康熙青花逐珠龙纹盖罐1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称''二层台''或''台阶底''。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
''二层台''或''台阶底''3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如''糯米糕''.很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称''浆胎'',产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
瓷器鉴定基础知识
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
中国清代官窑瓷器书
中国清代官窑瓷器书（实用版）目录1.清代官窑瓷器的发展历程2.清代官窑瓷器的主要特点3.清代官窑瓷器的艺术价值4.清代官窑瓷器的收藏与鉴赏正文一、清代官窑瓷器的发展历程清代官窑瓷器，是指清朝时期由官方设立的窑厂烧制的瓷器。
清朝是中国瓷器发展的巅峰时期，官窑瓷器在此期间得到了极大的发展。
清代官窑瓷器的发展历程可以分为三个阶段：早期、中期和晚期。
早期主要是指康熙、雍正时期，这一时期的官窑瓷器以仿制明代瓷器为主，同时开始发展出自己的特色。
中期是指乾隆、嘉庆时期，这一时期的官窑瓷器在工艺和品种上都有了很大的突破，是清代官窑瓷器的鼎盛时期。
晚期是指道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期，这一时期的官窑瓷器质量逐渐下滑，但仍有一些精品出现。
二、清代官窑瓷器的主要特点清代官窑瓷器在工艺、品种、造型、纹饰等方面都有自己的特点。
工艺上，清代官窑瓷器采用了多种新技术，如珐琅彩、粉彩、斗彩等，使得瓷器更加精美。
品种上，清代官窑瓷器种类繁多，有碗、盘、杯、瓶、尊等，满足了宫廷和民间的各种需求。
造型上，清代官窑瓷器造型多样，既有仿古的，也有创新的，其中以乾隆时期的瓷器造型最为丰富。
纹饰上，清代官窑瓷器纹饰题材广泛，有花鸟、人物、山水、动物等，其中以粉彩瓷器的纹饰最为精美。
三、清代官窑瓷器的艺术价值清代官窑瓷器的艺术价值主要体现在其工艺、品种、造型、纹饰等方面。
清代官窑瓷器的工艺技术精湛，品种繁多，造型优美，纹饰精美，具有很高的艺术价值。
特别是乾隆时期的官窑瓷器，被认为是清代官窑瓷器艺术的巅峰之作。
四、清代官窑瓷器的收藏与鉴赏清代官窑瓷器作为中国瓷器的巅峰之作，具有很高的收藏价值。
对于收藏者来说，了解清代官窑瓷器的发展历程、主要特点、艺术价值等，是鉴赏和收藏清代官窑瓷器的基本功。
同时，还需要掌握清代官窑瓷器的真伪鉴定方法，避免收藏到赝品。
总的来说，清代官窑瓷器是中国瓷器的瑰宝，具有很高的历史、艺术和收藏价值。
清代青花瓷器的基本特征
清代青花瓷器的基本特征一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。
清代瓷器鉴定方法
清代瓷器鉴定方法
以下是 6 条关于清代瓷器鉴定方法：
1. 嘿，你知道不，看釉色可是个关键哦！就像看人的脸色一样重要。
比如说康熙时期的青花瓷釉色，那叫一个鲜亮纯净，就好像清晨的第一缕阳光那么耀眼。
如果釉色昏暗、浑浊，那可得多个心眼了，这能是好东西吗？
2. 造型也别小瞧呀！清代不同时期的瓷器造型都有自己的特点呢。
好比雍正时期的瓷器造型，大多优雅精致，跟个优雅的绅士似的。
要是碰到个造型歪歪扭扭、奇奇怪怪的，那是不是有点不对劲呀？
3. 图案也有大学问呢！你想想，精美细腻的图案和粗糙模糊的图案能一样吗？像乾隆时期的粉彩瓷器图案，那叫一个细腻精美，跟艺术品似的。
如果图案模糊不清，那还能是真的清代瓷器吗？
4. 重量也能告诉你很多呀！拿在手里感受感受，真正的清代瓷器大多有一定的分量感。
就跟挑苹果一样，沉甸甸的感觉才踏实呀。
要是轻飘飘的，你不觉得奇怪吗？
5. 听声音也很重要哦！轻轻敲一敲，清脆悦耳的声音说明瓷器质量好。
这就跟听音乐似的，好听的音乐让人心情愉悦呀。
声音沉闷沙哑的话，是不是得引起警惕呀？
6. 底足也千万别漏看啊！看看底足的工艺和落款。
清代好的瓷器底足处理得很精细，就像精心打扮过的姑娘。
要是底足粗糙马虎，那还能对吗？
我的观点结论是：只有多方面综合观察、细心品味这些细节，才能更准确地鉴定清代瓷器呀！。
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理清朝瓷器在中国陶瓷的历史上一个重要的时期，经过元明两代的积淀，达到了一个新的高峰，特别是其对于清花和斗彩的继承和发展，独创的粉彩和珐琅彩在中国的陶瓷历史上都占据着重要的地位。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
清朝瓷器清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，陶瓷外销，尤其西风渐进，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。
后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。
从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。
特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。
其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。
至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。
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清代，早中晚期、瓷器鉴赏:清朝时期陶瓷文化、瓷器烧造水平可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一页。
清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
:2胎体:琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。
雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。
道光以后的胎体厚笨、质地粗松。
清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。
明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
:3釉面：清代瓷器釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。
顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。
雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。
乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。
晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
:4纹饰：清代瓷器纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。
早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。
晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
5图案：瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。
如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
:6底部：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。
顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
7款识：景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。
有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。
康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。
晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。
民窑款识多随意乱写，字体草率:简析清代各朝的陶瓷特征顺冶顺冶一朝经历17年。
是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌。
这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
从国内外博物馆和私人收藏的铭有“大清顺治年制”的官窑款瓷，以及带顺治干支纪年款的顺治瓷器来看，虽然数量有限，但为我们提供了顺治瓷器断代的重要标准器。
顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。
如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。
形制古朴浑厚，彩绘浓重。
既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。
有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。
有人将其看作顺冶器的重要特征。
:康熙康熙一朝经历了61年。
康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。
无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。
从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。
尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。
康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。
康熙早期以此为主。
康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。
青花在早中晚期有许多不同风格的作品。
其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最佳。
珐琅彩、粉彩是这一时期汉族劳动人民的重大发明。
珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。
其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。
康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
:雍正雍正一朝经历13年。
景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。
原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。
与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。
但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。
如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。
均有突出的作品，有的与官窑相差无几。
雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。
粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。
而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。
康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。
雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。
青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。
以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。
雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。
仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。
白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。
青哥窑较为普通。
雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。
康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。
祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。
雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。
粉彩以白地为主。
少量作品上出现色地。
青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。
民窑青花也有以上几种风格。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。
民窑署字较为草率，喜用吉语。
:嘉庆嘉庆一朝经历24年。
嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。
景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。
除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。
帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。
此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。
单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。
景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。
本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。
嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。
直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。
一切才从头开始。
这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，创新之作极少。
:道光道光一朝经历30年。
在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。
道光二十年爆发“鸦片战争”。
使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。
御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。
道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。
无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。
不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。
同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。
不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。
道光官窑分两种类型，一种六字款。
“大清道光年制”。
一种是“慎德堂制”款器。
从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。
这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。
而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。
从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。
因而理当然地优于颜色釉。
青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。
有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。
从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。
所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。
少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。
从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。
彩瓷（尤其是粉彩）。
依然是道光朝官窑瓷器的主流。
:咸丰咸丰一朝经历10年。
景德镇陷入战乱。
咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。
咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。
景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。
传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。
据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。
三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。
所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。
传世的咸丰官窑瓷十分稀少。
咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。
太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。
传世品中有过这样的瓷器。
但制作粗俗，质量低下。
从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。
与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。
咸丰五年后作品。
则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。
这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
:宣统宣统一朝经历了4年。
宣统朝距现代仅一步之遥。
本朝烧造成量可能有限，品种也不多。
主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。
从传世品看。
宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。
与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。
宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。
但距今时间近，损毁面不致太大。
因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国．宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展。
还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。
其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。
从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。
不知玉人生在何方，不免心自忧伤。