中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析
中国历代名画家及作品
中国历代名画家及作品一、魏晋南北朝著名画家：1、曹不兴(三国) ：是最早享有盛誉的一位画家，传说他画屏风时“落墨为蝇”，致使孙权误以为真。
2、卫协 (晋代) ：谢赫评价称：“古画皆略，至协始精”。
3、南朝三杰：顾恺之 (东晋) ：《论画》《洛神赋图》《女史箴图》《列女传。
仁智图》陆探微 (南朝刘宋) ：谢赫的《画品》评价称：“第一品第一人”，创造“秀骨清象”风格张僧繇 (南朝萧梁) ：则有“画龙点睛”的美传。
4、萧绎（南朝）：《职贡图》5、谢赫（南朝）：《画品》六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
6、曹仲达（北朝）：后世评他的风格说：“曹家样”，“曹衣出水”。
7、杨子华（北朝）：《北齐校书图》二、隋唐著名画家：阎立本（唐初）：《步辇图》《历代帝王图》道释人物画家尉迟乙僧（初唐）：西域画风，以擅画佛像和外国人物著称。
道释人物画家吴道子（唐）：“吴家样”、有“吴带当风，曹衣出水”著称。
道释人物画家张萱（唐）：《捣练图》《虢国夫人游春图》仕女画周昉（唐）：《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《游春仕女图》《调琴啜茗图》仕女画展子虔（唐）：《游春图》开创了青绿山水。
李思训（唐）：《江帆楼阁图》青绿山水李昭道（唐）：《明皇幸蜀图》李思训之子。
青绿山水王维（唐）：画中有诗，诗中有画。
水墨山水薛稷（唐）：尤擅画鹤。
花鸟画边鸾（唐）：“唐人画鸟，边鸾最为驰誉”。
花鸟画韩干（唐）：《牧马图》《韦偃牧放图》（李公麟摹本）。
鞍马画韩滉（唐）：《五牛图》。
鞍马画三、五代宋元著名画家：1、周文矩（五代南唐）：《重屏会棋图》《宫中图》人物肖像画2、顾闳中（五代南唐）：《韩熙载夜宴图》人物肖像画3、荆浩（五代）：《匡庐图》、山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”、“搜妙创真”、“六要”：气韵思景笔墨4、关仝（五代）：《关山行旅途》。
山水画5、董源（五代）：《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》水墨山水画、《龙宿郊民图》。
《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术
2 人物画
捣练图 张萱 唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐 仕女画
周昉，社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图 周昉 唐
隋唐五代美术 中晚唐 仕女画
2 人物画
簪花仕女图（局部） 周昉 唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事；顾闳中、 周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十 分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地 揭示出社会的本质。
雪溪图
王维 江山雪霁图 局部
王维 江山雪霁图 局部
三 五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩 匡庐图
理论创作：
《笔法记》 六要： 气：心灵主宰 韵：格调问题 思：构图立意 景：观察自然 笔：用笔节奏 墨：用墨浓淡
关 仝
关 仝
关 山 行 旅 图
山 溪 待 渡 图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为 佛教的广泛传布提供了社会环境。 在苦难中挣扎的穷苦百姓，希望在 精神上得到解脱，佛教宣扬的灵魂 不灭、生死轮回、因果报应，让他 们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国，佛教美 术是为了传播佛教思想而兴起的。 佛教美术大致包括三个部分：建筑、 雕塑和壁画。
隋唐五代美术 隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期（公元589年—公元960年），是中国古代绘画 全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统，政治昌盛，国力强大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，促进了封建文化步入鼎盛，是中国 绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
中国名画赏析
中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。
大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。
本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。
在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
中国美术史
7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。
晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。
谢赫在画品中对其评价极高。
卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。
顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。
文献记载顾恺之曾画过道释山水。
顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。
线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。
《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。
刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。
谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。
原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。
这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。
魏晋南北朝的美术
线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制 ，正如“春蚕吐丝”一样，称为“春蚕吐丝描”。
顾恺之－女史箴图
顾恺之－洛神赋图
顾恺之－列女传仁智图
陆探微
南朝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气 脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、 “笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽 永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造 的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。 画风 在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美 风尚相关。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微 绘画既得线条的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美 。
一、绘画
墓室壁画（见书本）
• 魏晋南北朝时期的壁画墓分布地域广泛，等级差别明显， 图像内容多样，造型栩栩如生，有着极高的历史文化价 值和艺术美学价值。
陵墓雕刻
南朝陵墓前的石兽通称“辟邪” ，造型有狮子和麒麟 两种。就其形式来说，是承袭汉代石兽雕刻的。尤可注 意的是，它的渊源可上溯到古代波斯的雕刻。这种形式 虽然后代不再有，但由于利用整体石材，以洗炼的手法 表现雄伟的气势，显然影响着唐代陵墓前的石狮形式的 创造。
佛教雕塑－龙门石窟
龙 门 石 窟 宾 阳 洞 中 洞
三、画像石与画像砖
• 南朝墓室拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》
• 拼镶砖画是一种从画像砖演变而来的、有江南地域特色 的艺术品种。
• 《竹林七贤与荣启期》是1960年在南京西善桥宫山北簏 发掘的一座巨幅拼镶砖画。两壁对称，各绘出四个人物， 各有榜题姓名，每两像之间用树木分隔，一侧为嵇康、 阮籍、山涛和王戎，另一侧为阮咸、刘伶、向秀及荣启 期。他们纵酒放达、超然洒脱的生活，是当时弥漫于社 会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。
论述魏晋南北朝的著名画家及其艺术风格
论述魏晋南北朝的著名画家及其艺术风格魏晋南北朝时期是中国历史上的一个重要阶段，这个时期的文化艺术也有着丰富多样的发展。
在艺术领域，画家们通过自己的创作，展现了独特的艺术风格和才华。
下面将介绍几位在魏晋南北朝时期活跃并具有影响力的著名画家及其艺术风格。
一、顾恺之顾恺之（公元345年-公元406年）是魏晋南北朝时期的一位重要画家，他以山水画和人物画而闻名于世。
他的画作注重表现自然景色和人物形态的真实感，力求以细腻的笔触和明暗对比来表现画面的层次感。
顾恺之的山水画以峻峭险峻的山峦和奇异的云雾为特色，给人以壮观和神秘的感觉。
他的人物画则以细腻的线条勾勒出人物的形象，注重表现人物的神态和情感。
二、僧释道宣僧释道宣（公元596年-公元667年）是中国古代佛教壁画艺术的代表人物，也是魏晋南北朝时期的著名画家之一。
他擅长绘制佛教壁画，尤其是在石窟寺庙中的壁画创作方面有着卓越的成就。
僧释道宣的壁画作品以佛教故事和神话传说为主题，注重表现人物形象的肌肉曲线和衣纹的细节。
他的作品色彩鲜艳，构图严谨，给人以庄严和肃穆的感受。
三、张僧繇张僧繇（公元344年-公元405年）是魏晋南北朝时期的一位重要画家和书法家。
他擅长绘制人物画和花鸟画，并且在书法方面也有很高的造诣。
张僧繇的人物画以细腻的笔触和精细的线条勾勒出人物的形象，注重表现人物的神态和情感。
他的花鸟画则以细腻的笔触描绘花卉和鸟类的形态，给人以生动和真实的感觉。
在书法方面，张僧繇的作品以楷书为主，笔势遒劲有力，给人以庄重和雄浑的感受。
总的来说，魏晋南北朝时期的著名画家们在艺术创作中各有特色，他们通过自己独特的艺术风格和才华，丰富了中国古代绘画的发展。
他们的作品不仅展现了当时社会的风貌和人物形象，也传承了中国古代文化的精髓。
这些画家们的艺术作品至今仍被广泛欣赏和研究，对后世的艺术创作产生了重要的影响。
第四章 魏晋南北朝美术
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
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2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
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2
○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
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壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
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○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
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○ 工艺美术
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魏晋南北朝绘画构图浅析
魏晋南北朝绘画的特点与影响
特点
魏晋南北朝绘画构图简洁，线条流畅，色彩淡雅，意境深远，具有很高的艺术 价值。
影响
魏晋南北朝绘画对后世绘画产生了深远的影响，为中国绘画史书写了光辉的一 页。
02
魏晋南北朝绘画的构图特 点
布局简约
简约的构图
魏晋南北朝时期的绘画构图往 往以简约为主，追求画面简洁
明快。
留白运用
魏晋南北朝时期，绘画艺术的教 育和传承得到了重视，为后来的
绘画人才的培养奠定了基础。
与其他艺术的交融
与诗歌的交融
魏晋南北朝时期，绘画与诗歌的交融更加深入，画中 往往融入了诗的意境和情感，而诗中也常常描绘画面 中的景象。
与书法的交融
魏晋南北朝时期，绘画与书法的关系也十分密切，二 者在构图、线条、笔墨等方面都有相通之处，相互借 鉴和影响。
色彩运用
魏晋南北朝时期的绘画以水墨为主，色彩为辅，通过简单的 色彩搭配，表现画面的情感和意境。
线条质量
画家注重线条的质量和表现力，通过刚柔相济、粗细相间的 线条来表现画面的质感和神韵。
03
魏晋南北朝绘画的题材与 内容
宗教与神话
佛教与佛教艺术
随着佛教在中国的传播，佛教艺术逐渐发展壮大，成为魏晋南北朝绘画的重要题材。包括佛像、壁画等，常常描 绘佛教故事和人物。
道教与道教艺术
道教作为中国本土宗教，其艺术形式也受到重视。壁画、绢画等描绘神仙、神话传说等。
历史与传说
历史事件
描绘历史事件是魏晋南北朝绘画的重要内容之一。包括战争、政治事件等，多以壁画、绢画等形式呈 现。
传说故事
传说故事是民间文化的重要组成部分，包括神仙传说、民间故事等，常常被用于绘画创作。
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中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一（精图）中华文明源远流长，博大精深。
中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。
在初赏中国十大传世名画之余，本文拟以中国绘画发展简史为主线，通过追溯名画创作背景，了解画家简历与创作风格，领悟历史变迁与名家励志故事，以提高艺术赏析能力和美学情趣。
史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代，距今至少有七千余年历史。
最初绘画是在陶器、地面和岩壁上，并伴随着人类生活方式的改变，墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛，使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。
两千多年前，战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，则是我国保存下来最早的帛画。
唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出，史前象形文字是书写与绘画的统一，图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术，探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。
魏晋时名家的出现，标志着绘画臻于成熟。
三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代，时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退，但此时统治阶层早已被儒家思想所左右，民间风气也随之俯仰。
同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。
自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。
这一时期的绘画特点主要体现为政教服务，即“是知存乎鉴戒者图画也”，为此人物画（包括佛教人物画）和走兽画大行其道，得到了长足发展，南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家，北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。
这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》，而画中山水只是作为衬景，山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画意在传神，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点和提出的“六法”，为我国传统绘画的发展奠定了基础，并被尊为我国的“画祖”。
传世作品有女史箴图洛神赋图列女图。
张僧繇，吴（苏州）人。
梁天监中为武陵王侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。
苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。
成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他“画龙点睛，破壁飞去”的传说。
唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
代表作品有《十八宿神形图》、《梁武帝像》、《汉武射蛟图》和《摩纳仙人图》等。
唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本。
杨子华，北齐画家，生卒年不详。
是北齐世祖高湛的爱臣，北齐世祖时(561年～565年)任直阁将军、员外散骑常侍。
善画贵族人物、宫苑、车马，据传他在壁上所画马甚至引起观者夜间听到马索水草而嘶鸣的幻觉。
时有“画圣”之称。
所作《校书图》描绘北齐天宝七年（556年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事。
画中人物的特征，已不同于顾、张等人的“秀骨清象”，人物面孔都呈鹅蛋形，与出土的娄叡墓壁画相吻合。
中国绘画简史>>魏晋南北朝│隋唐│五代两宋│辽金元│明│清│近现代>>本文其他图片│十大传世名画顾恺之洛神赋图（点击图片均可看原图）顾恺之女史箴图顾恺之列女图杨子华校书图传北齐杨子华勘书图卷绢本设色纵29.3厘米横122.7厘米台北故宫博物院藏（点击全卷）魏晋南北朝人物画集001 《人画鱼纹图》新石器时期彩绘陶盆盆高16.5厘米口径39.8厘米西安半坡博物馆藏人画鱼纹是仰韶文化半坡类型彩绘艺术的代表。
此陶盆的内壁绘有滚圆的人面形，人面上绘三角形的鼻子，口中还衔着鱼，头发挽成三角形的髻，可能是当年半坡人发式的写照。
眼睛则用两条横线作眯合状，鼻子是一个倒置的丁字；嘴以两个对尖的三角形表示，双耳也连着两条小鱼，另外还有两条对称的鱼。
非常富有想象。
002 《舞蹈纹彩陶盆》新石器时期彩绘陶盆盆高14厘米腹径29厘米底径10厘米中国历史博物馆藏这只陶盆在青海大通县孙家寨一座马家窑型墓葬中被发现，其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。
每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。
场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。
003 《人物龙凤帛画》战国纵约28厘米横约20厘米湖南省博物馆藏又名《晚周帛画》、《夔凤美女图》，1949年出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中。
“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。
画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双手合掌，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态优美。
妇女的上方画一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙。
根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主人，作品的主题是表现龙凤引导死者即墓主人灵魂升天。
人物合掌祝祷，神态庄重虔诚，处于静态；与动态的龙和凤形成对比，使整个画面构成对比中的和谐。
此画在丝织品上以墨线勾勒，用笔流畅。
004 《人物御龙帛画》战国纵37.5厘米横28厘米湖南省博物馆藏又名《驭龙图》。
这是1973年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国帛画。
画面正中描绘一高冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂首向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。
人物头顶正中画有舆盖，三条飘带随风拂动。
画中男子为墓主人。
作品主题也是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙升天。
画中人、龙和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感，很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速进入天国。
墓主人的侧面肖像，更具写实特征，这很容易使人想起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。
”005 《轪侯家属墓生活图》西汉绢本设色纵205厘米上横92厘米下横47.7厘米湖南省博物馆藏此帛画是出土于长沙马王堆一号墓长沙国丞相轪侯利苍之妻死后的随品, 1972年出土时, 画面向下, 覆盖于内棺上, 呈T形。
画的中心部分是轪侯之妻──墓主人, 她身着锦袍, 拄杖而立, 一派贵妇气质。
她的面前有两个男子举案跪迎, 身后有三名侍女恭谨地服侍着。
人物形象以细如游丝的线条准确地勾成, 侧面形象和肥胖、微伛的身躯, 与奇迹般保存下来的二千多年前这位老妇完好的尸体相应证。
此帛画分为三部分：上部以祈颂墓主人升天为主题, 描绘了女娲、日、月、扶桑树、嫦娥奔月、巨龙飞舞, 暗示了墓主人死后升天的愿望；中部则表现墓主人日常生活；下部绘两条交缠的鲲, 背上蹲着一个赤身力士。
此帛画绘制时以淡墨起稿, 然后以墨线或色线勾勒, 设色以平涂为主, 也有渲染, 所用颜料有朱砂、土红、青黛、藤黄和银粉、蛤粉等.006 《鸿门宴图》西汉壁画纵23厘米横顶140厘米底边193厘米洛阳古墓博物馆藏公元206年，刘邦军既定关中，使兵守函谷关，及项羽定河北，率诸侯兵西至关，不可入，攻破之。
羽进至鸿门将击刘邦，刘邦谢项羽于鸿门，羽留宴，范增默使项庄舞剑，意在杀刘邦，项伯亦起舞，以身掩护刘邦。
继而樊哙带剑拥盾入军门，刘邦得以脱身。
此画描绘这个紧张而激烈的场面时，却将腾腾杀机预示在一种平和宁静中。
此图据郭沫若考证为《鸿门宴》图。
007 《赵氏孤儿图》西汉壁画纵25厘米横194厘米洛阳王城公园画面共四人，小孩即为赵氏孤儿赵武，拍掌大笑，满心欢喜；老者即为大夫韩厥，表情很复杂，似乎酸甜苦辣交织于心。
画中所画人物表情生动，动态夸张，笔线极为娴熟，显示了西汉绘画的风格。
“赵氏孤儿”的故事见《史记·赵世家》。
008 《乐舞百戏图》东汉墓室壁画出土于内蒙古和林格尔墓东汉壁画墓中, 反映现实生活内容最为丰富的当属内蒙古和林格尔壁画墓。
此墓的墓主人系东汉王朝的一位高级官吏－－－陈师曾使持节护乌桓校尉, 其生卒年代不详。
此墓室描绘了墓主人从举孝廉、为郎官、到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令, 直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。
《乐舞百戏图》即是其中不可多得、独具特色的壁画之一。
画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动, 人物形象近似速写, 寥寥几笔, 就生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛。
此壁画代表了东汉的绘画成就。
009 《列女传》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵25.8厘米横470.3厘米北京故宫博物院藏此画根据汉刘向所著的《古列女传》人物故事而创作, 内容是颂扬与标榜妇女的明智美德。
现在画面绘有28人, 分八段, 每段书有人名和颂辞。
用较粗的“铁线描”, 线条刚劲凝重, 人物面部、衣褶等处运用了晕染法。
顾恺之在人物画创作上提出的“以形写神”、“悟对通神”等要求, 在此图中处理人物之间的相互关系和表现人物的性格神态上, 同样有生动形象的体现。
如在“卫灵夫人”一段中, 画卫灵公与夫人相悟对, 他既流露出内心对夫人识别贤德的明智感到惊喜, 为不失自己身份又故作镇静。
010 《女史箴图》东晋顾恺之唐人摹本绢本设色纵25厘米横349厘米英国伦敦博物馆藏恺之(345—406),字长康,小字虎头,晋陵人(今江苏无锡),义熙中为散骑常侍,博学多才,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描"之称,提出“迁想妙得”,“以形写神”的绘画理论。
此画根据西晋张华的《女史箴》一文所绘。
张华原文歌颂古代具有贤德的宫廷“女史”（即女官），宣扬宫廷妇女应遵守的道德规范，据传是为了讽谏放荡性妒、擅权祸国的贾皇后。
全卷共12段，现存9段，每段后有“箴”文。
存世9段的内容分别描写“冯媛当熊”、“班姬辞辇”、“修容饰性”、“同裘以疑”、“微言荣辱”、“专宠渎欢”、“靖恭自思”和“女史司箴”等。
此长卷背景空白,重点刻画人物，对人物神态的表达尤为重视。
线描用笔如“春蚕吐丝”、“紧劲联绵”等。
011 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏此《洛神赋图》为宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。
此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。
《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。
顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。