宋诗的特征
《宋诗知识点整理》
《宋诗知识点整理》
宋诗知识点整理
宋代是我国文学史上一个重要的时期，宋诗也是中国古代文学
的瑰宝之一。
以下整理了一些关于宋诗的知识点：
1. 宋代诗人：宋代出现了许多优秀的诗人，代表性的有苏轼、
杜甫、黄庭坚、陆游等。
他们的诗作流传至今，对后世产生了深远
影响。
2. 宋诗的特点：宋诗注重情感抒发，追求写实而细腻的描写，
以及对自然景物的瞻仰和感悟。
与唐诗相比，宋诗更加细腻、内敛。
3. 词与曲：宋代的文学中，词和曲都是重要的表达方式。
词是
以歌曲形式配乐演唱的短诗，多用于表达爱情和离别之情。
曲则是
词的音乐配乐，使词更具表现力。
4. 代表作品：宋诗中有很多经典之作，如苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》、黄庭坚的《寒食帖》、陆游的《秋夜将晓出篱门
迎凉有感》等，这些作品凝练了宋代诗歌的精髓。
5. 影响与传承：宋诗对后世影响深远，不仅成为后世诗人的研
究素材，还通过词曲的传承成为了中国传统音乐的重要组成部分。
以上是对宋诗知识点的简要整理，希望能够对您的研究有所帮助。
宋代词派的特点与创作风格
宋代词派的特点与创作风格宋代是中国文学史上一个重要的时期，词作为一种独特的文学体裁在宋代得到了极大的发展和繁荣。
宋代词派的出现对中国古代词的发展产生了深远影响，它们在创作风格、意境表达等方面都有着自己独特的特点。
1. 叙事性强与唐代唐诗注重言简意赅、抒发情感不同，宋代词派更注重故事的叙述。
他们通过细腻描写人物形象、情节推进以及对事件结局进行描述，让读者能够身临其境地感受到故事的发展。
这种叙事性强的特点使得宋代词派在创作中具有鲜明而细腻的笔触。
2. 借景抒怀宋代词派善于借助自然景物来表达自己内心深处的情感。
他们经常通过描绘山水、花鸟等自然景色来抒发个人情感，以此增加作品中纯美意境并加深读者与作品之间的共鸣。
3. 比兴运用比兴是宋代词派创作中常用的修辞手法。
通过对不同事物之间的比拟，词人能够突破表面现象，把握事物本质，并以此来表达自己内心的情感和思考。
比喻、夸张、拟人等修辞方式的运用使得宋代词派的作品更具有艺术性和形象性。
4. 婉约文风宋代词派注重内涵与外形的结合，追求言简意赅、委婉含蓄的表达方式。
他们擅长运用细腻而曲折的语言来表达自己丰富多彩的情感。
通过采用这种婉约文风，宋代词派作品给人以温柔而深沉的感触。
5. 文学联璧在宋代，有很多具有杰出才华的文人墨客相互交往并合作写作。
他们通常会进行文学联璧，即一首词由多位作者共同完成。
这种形式不仅充分展现了个体才华，也进一步丰富了词作品的层次和魅力。
总之，宋代词派以其故事性强、借景抒怀、比兴运用、婉约文风和文学联璧等特点成为中国古代词的重要流派。
他们的创作风格丰富多样，描绘了当时社会的方方面面，对后世的词人产生了深远而广泛的影响。
唐宋诗歌的特点
唐宋诗歌的特点
唐宋诗歌是中国文学史上的重要篇章，其特点主要表现在以下几个方面：
一、艺术性强
唐宋诗歌在艺术性方面表现出色，其美学价值被誉为“天下第一”，被称为“唐宋诗歌的黄金时代”。
唐诗以五言绝句为主，宋诗以七言
绝句和律诗为主，各自形成了独特的风格。
唐诗气势磅礴、雄浑豪放，宋诗则清新婉约、清丽细腻，两者相得益彰，构成了中国诗歌史上辉煌灿烂的一页。
二、内容广泛
唐宋诗歌的内容广泛，既有山水田园、爱情离别、人生哲理等抒情诗，也有政治抒怀、史传典故、神话传说等史诗和典故诗。
唐宋诗人的思想深邃、观察敏锐，他们生动地描绘了当时的社会、人民生活和自然景观，反映了当时的思想文化和时代特点。
三、语言简练
唐宋诗歌的语言简练，用词精炼，表达深刻，给人留下深刻印象。
唐诗大量使用典故和比喻手法，宋诗则更加注重言简意赅，强调“诗中有画，画中有诗”，使诗歌更富于形象感染力和表现力。
四、思想内涵丰富
唐宋诗歌的思想内涵丰富，对当时的政治、文化、宗教、哲学等领域有着深刻的洞察和理解。
诗人们运用诗歌表达自己的情感和思想，提倡人文主义、儒家思想等，推动了当时社会的发展和变革。
总之，唐宋诗歌作为中国文化的瑰宝，其艺术性、内容、语言以及思想内涵都具有独特的魅力和价值，为后世文学创作提供了丰富的精神财富和灵感。
简述宋代诗歌发展的总体特点
简述宋代诗歌发展的总体特点宋代诗歌是中国古代诗歌发展历程的一个重要阶段，其总体特点为古风复兴、形式多样、表现手法细腻、语言简练，诗歌主题广泛，包括自然风景、人生哲理、情爱生死等方面。
下面将分别从这几个方面介绍宋代诗歌的总体特点。
首先，宋代诗歌古风复兴。
宋代众多文人学士在不断地经历着外族侵略、国家分裂、政治腐败等事件之中，因而情感颇为复杂。
为了寻找安慰和精神支持，他们大量研究汉代文献，推崇先秦时期的古风雅范，其中就包括诗歌。
因此，宋代诗歌往往具有古风雅疏的风范，特别是北宋时期的诗歌，更是每篇诗作都带着一股清新古韵。
其次，宋代诗歌形式多样。
宋代文人学士在古典文学方面领悟颇深，他们不仅是能赋笔结构严谨的律诗，也善于创作丰富多彩的词牌诗、绝句等，其形式演变到如天净沙·秋思、清平乐·李白诗等这样的高妙境界。
同时，宋代又出现了一系列新型诗作，如江南好·辛弃疾的“长短不一”，使得宋代诗歌的形式多姿多彩，美不胜收。
第三，宋代诗歌表现手法细腻。
宋代诗歌在表现手法上具有情致优美、意境深邃的特点，其风格较为细腻、灵秀，而且注重对诗歌包容性主题的深入描写，以此表现出自然物、情感、意象等多方面的魅力，故而形成了宋代诗歌的独特之处。
第四，宋代诗歌语言简练。
宋代诗歌语言通俗易懂，句子经常采取以直白、朴实的语言表达内涵深远、意蕴深刻的内容，如苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，这种简练的语言风格，不仅便于文人们表达他们的观点，而且容易让读者理解和领会。
最后，宋代诗歌主题广泛。
宋代诗歌的主题同样具有多元化的特点，包括自然风景、人生哲理、情爱生死等方面，每位诗人都有自己独特的作品主题和创作风格，如莲峰诗派注重寄情于自然，杨万里的丰富多彩的创作则主要关注私人生活与人生哲理，而苏轼笔下的景色则注重对时代的评价与热衷于人性探讨，可以说，宋代诗歌的广泛性对其表现手法与诗歌本身的价值大有贡献。
综合以上，这些都是宋代诗歌的总体特点，这些特点固然具有独特性与不可复制性，它将会永远留在历史长河之中，成为我们文化的宝库，也可以说是一个令人欣慰的文化遗产。
宋词的特点和风格有哪些
宋词的特点和风格有哪些宋词的特点和风格有哪些？宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，那么你知道宋词的特点和风格有哪些吗？下面是小编为大家精心收集整理的宋词的特点和风格，希望对大家有所帮助。
宋词的风格宋词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。
婉约派风格：主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
豪放派风格：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风。
宋词的特点1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
宋词的派别宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。
婉约派婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
豪放派豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
浅谈宋诗的特点
浅谈宋诗的特点
宋诗在我国文学史上占有特殊的地位，是中国古典文学的代表作品。
在数百年的历史中，宋诗以其独特的精神世界以及深情的情调，深深吸引了众多读者。
本文将从宋诗的表达方式、诗歌形式、诗风和主题内容等几个方面，论述宋诗的独特特点。
首先，宋诗在表达方式上拥有着独特的风格。
宋诗既有柔美的文笔，又有优美的叙述，融合了抒情、禅趣、诙谐等元素。
它以贴切的描绘和优美的形象，把具体的事件变为抽象的意象，表达出一种浓烈的情感。
其次，宋诗在创作形式上有着自己的风格。
宋代的诗人注重形式，大多以绝句、律诗、长短句等形式创作诗歌，多以四言八句或六言十二句为主，也会使用五言句式来写长诗。
诗人还在书写形式上注重审美，采用对偶、叠句、押韵、抑扬等方式来组织语言，使其内部有节奏感。
此外，宋诗的诗风也具有独特性。
宋代的诗歌多以感伤为主题，诗人将自己的情感作为创作的主调，会把一个复杂的事件表达为抒情的语言，并以浓郁的气氛表达苦涩的情绪。
最后，宋诗的主题内容也具有显著的特点。
宋代的诗人主要从四大题材来创作，即抒怀、爱国、抒情、人物，主要涉及历史、生活、思想、礼仪等诸多领域。
宋诗常常会刻画出生活中的细节，用情感的形式来描述自然界中美好的一面，并使用寓言的手法来讽刺社会上存在的种种不公正和社会恶习。
以上是谈论宋诗的独特特点。
可以看出，宋诗以其柔美的文笔、优美的叙述、审美的形式、感伤的诗风和多样的主题内容，深深吸引了无数读者，使其成为中国古典文学的一部完美的杰作。
宋诗的特征
虽然词在宋代占有极为重要的地位，但宋诗也相当有成就和特色。
就宋诗本身的演变来说，也可谓是流派纷繁，名人辈出。
全祖望在《宋诗纪事序》中描述了这一历程：宋诗之始也，杨（亿）、刘（筠）诸公最著，所谓西昆体者也……庆历（仁宗，1041－1048）以后，欧（阳修）、苏（轼）、梅（尧臣）、王（安石）数公出，而宋诗一变。
坡公之雄放，荆公之工练，并起有声。
而涪翁（黄庭坚）以崛奇之调，力追草堂（杜甫），所谓江西诗派者，和之最盛，而宋诗又一变。
建炎（高宗，1127－1130）以后，东夫（萧德藻）之瘦硬，诚斋（杨万里）之生涩，放翁（陆游）之轻圆，石湖（范成大）之精致，四壁并开。
乃永嘉徐（照、玑）、赵（师秀）诸公，以清虚便利之调行之，见赏于水心（叶适），则四灵派也，而宋诗又一变。
嘉定（宁宗，1208－1224）以后，《江湖小集》盛行，多四灵之徒也。
及宋亡，而方（凤）、谢（翱）之徒，相率为急迫危苦之音，而宋诗又一变。
从这段话可以看出，宋诗凡四变，而黄庭坚和江西诗派是此中之关捩。
黄庭坚出自苏轼门下，又并称“苏黄”，所以第二变乃紧承第一变。
此后江西诗派主导宋代诗坛二百多年，诸如南宋四大家都与之颇有渊源。
后来江西诗派流弊日深，四灵转而推求新的诗歌发展道路，形成第三变。
至于第四变，那是宋亡以后的遗民诗风，与前三变不能同日而语。
因此，就宋诗的整体发展趋势而言，江西诗派的确是承上启下、主导宋代诗坛的巨擘。
这也是选择江西诗派作为宋诗代表而与唐诗比较的原因所在。
所谓唐宋诗之争，并不是讨论唐诗和宋诗孰高孰低的问题，事实上，唐诗，尤其是盛唐诗，在后代成为经典，即便是捧宋诗的人，一般也并不认为宋诗在唐诗之上。
因此，这一问题的核心实质上是宋诗的历史价值，也就是说，宋诗具有怎样的特色，是否能与唐诗并驾齐驱。
这个问题在宋代后期就已经被提出来了，四灵不满江西诗风，转而学习晚唐；严羽对宋诗作了全面的总结，痛诋江西诗派，推崇盛唐。
经过明代前后七子“文必秦汉、诗必盛唐”的标榜，尊唐抑宋成为诗学主流。
宋诗的成就和特色
宋诗的成就和特色
宋诗是中国古典文学的重要组成部分，也是中国文化文学中受到最
多赞誉和研究的一种形式。
宋诗以其细腻精巧的抒情有着独特的地位。
宋代文人用自己深厚的文化底蕴、高尚的情操，把宋诗写得更加奇绝、脍炙人口，成就了极高水准的宋诗史上最高峰之一。
宋诗在以往的成
就有几个特色可言：
一是宋诗的白话文性。
宋诗是中国古代文学的最高达到，是时代的集
大成者，它利用继承并发展汉唐以来的诗文传统，处理方法更简洁，
语言更贴近生活，直抒己心，动人鼓舞，流传千古，令世人所赞美。
二是宋诗的表现性十分强烈。
宋诗大都以事物描写来表现人物的情感，不仅偶尔形象地描写事物，而且频频使用空气、地泽、风花雪月的名
言来唤起人物的情思，使诗行表现力增强，使得歌颂的情思更为隽永。
三是宋诗对结构的处理很灵活。
宋诗灵活的利用五言七言的古诗结构，形成无数巧妙的文化和精神完美的结构表现，结构新颖、情调多变，
既有叙事新颖的韵文，又有省略、修辞巧妙的象物诗，写致自然、写
致当下，甚至及时性抒情，使他们的抒情力更加强烈。
宋诗的成就是宋代文人在把握诗文传统、创新诗文形式、开创新颖风
格和运用文字穿透内心思想的发挥下成就的，它不仅成就了宋代文人
精湛的才情，而且开创了中国古代文学的新风格，具有极高的历史价值。
宋诗的好处释放出千古不变的经典精神，它给时至今日人民带来
了美的思想和审美快感，是中国文学史上不可忽视的宝库，值得我们去铭记和探索。
宋代诗人有那些特点
宋代诗人有那些特点
宋代诗人的特点可以从以下几个方面来概括：
1. 题材广泛：宋代诗人的创作题材非常广泛，包括山水田园、边塞战争、爱情闺怨、历史怀古等各个方面。
2. 情感细腻：宋代诗人往往善于表达内心的情感，他们的作品常常充满着深情、忧愁、感慨等复杂的情感。
3. 技巧高超：宋代诗人在诗歌技巧上有很高的造诣，他们擅长运用各种修辞手法，如比喻、象征、对比等，使诗歌更加生动形象。
4. 注重意境：与唐诗相比，宋代诗人更加注重诗歌的意境营造。
他们通过对景物、情感的细腻描绘，创造出一种含蓄、深远的意境。
5. 写实主义：宋代诗人的作品中有很多反映社会现实的内容，他们关注人民的疾苦、社会的不公，具有一定的现实意义。
6. 流派众多：宋代诗歌发展出了许多不同的流派，如江西诗派、江湖诗派、永嘉四灵等，每个流派都有其独特的风格和特点。
7. 理学影响：宋代是理学发展的重要时期，理学思想对宋代诗歌产生了深远的影响。
许多诗人在作品中体现了理学的精神，强调道德伦
理和个人修养。
总之，宋代诗人在诗歌创作上取得了很高的成就，他们的作品具有丰富的内涵和独特的艺术价值，对后世诗歌的发展产生了重要影响。
宋朝诗词歌赋特点
宋朝诗词歌赋的特点
宋朝诗词歌赋的特点主要体现在以下几个方面：
1.精炼简洁：宋诗以精炼简洁为其最大特点之一，通过巧妙地运用语言技巧，使得每
一个字都恰到好处地表达出了自己想要表达的意思。
1
2.抒发情感：宋词是一种抒发情感的艺术形式，通过对自然景物、人物形象以及社会
现实等各种事物的描写和反映来表达自己内心深处所感受到的各种情感。
3.意境深远：宋词以其意境深远而著称。
4.音乐性强：宋词是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗，具有高度音乐性，韵
律美和浓郁的生活气息的文字新形式。
2
5.审美观念多样化：宋代诗词的审美观念多样化，包括南宋文人所追求的高洁与雅致、北宋文人所强调的实在与真诚，以及女词人所关注的生活与情感。
3
6.叙事手法史诗化：在叙事上更是采用了史诗化的手法，以史为鉴，为后人提供了重
要的历史资料。
7.时代背景和文化特点：宋代是中国历史上一个具有特殊意义的时期，这一时期是中
国政治、经济、文化、科技等领域的高峰，也是中国封建社会的巅峰之作。
宋代诗词
的文学风格开始崭露头角，文笔简练、形象生动、寓意深刻。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、宋代诗人和作品数量要远远超过唐代时代背景：文与用人的政策,促进了宋代文化的全面繁荣与高度发展,宋代文化的发展,以儒学复兴为背景与主线,并广泛吸纳包括释道精神的各种思想渊源,对人格与品节的注重,也就构成宋代诗人精神面貌的一个极为重要的方面。
宋代文化的高度发达,造成宋代诗人文化生活的丰富与人文修养的加强,传统文化中人文精神造成宋代诗人政治社会意识的普遍强化,并由对政治时事与社会现实的关注而生发出大量的诸如政治诗、爱国诗、悯农诗之类作探:。
然而,宋代现实状况始终动荡不安,北宋党争文祸的频繁剧烈,又都迫使诗人避祸全身,在背离现实的处境与惶惑迷惘的心境中努力认识自我的地位与价值,更多地反映着个人生活的狭小范围和心灵世界的内省体验。
2、宋诗的“以文为诗,以议论为诗”时代背景一，宋代是一个充满了论辩性的理性时代。
积贫积弱的国家形势,形成了宋朝议论化的时代氛围。
运用议论方式,恰当地表达了宋人心灵中“尚理”的审美内涵。
二，诗歌适应理性化时代的需要,转向议论化的创作道路。
1.从学术文化思想方面看,北宋兴起的理性主义的论辩思潮,促成了传统文化的儒、释、道三家思想的相互融会。
这对宋诗议论特点的形成与发展,起到十分积极的作用。
2.北宋诗文革新运动,它在反对浮靡骈文,及“罢去浮巧轻媚、丛错采绣之文”的斗争中所表现出来的革新精神,更直接推动了宋诗走向新体制。
三，宋代由于政治集权,社会变革,经济转折,尤其在文化方面,理学发达,易学繁盛,禅风流行,儒释道三家思想融会贯通,再加上怀疑与创新的开拓精神的发扬,遂发展成一股思辩之风、崇尚义理之习。
四，盛唐的杜甫,中唐的韩愈已直接倡导“以文为诗”,其议论之作直接影响到宋时的欧阳修及苏轼诸人。
“以文为诗”是韩愈在诗歌实践中，把散文的笔法引入到诗歌当中。
韩愈则开拓诗歌的境界，其对宋代诗人的影响是不容忽视的。
含义：宋诗中的“议论”,实指诗的艺术表现形式,即以议论的概括方式进行诗歌创作;宋诗往往以议论融合叙事,或与抒情、写景紧密结合;或以议论作为全篇的精神支柱;或将议论作为情感郁结后的喷发,再借形象的语言为表现手段,使诗作情韵、理趣兼备,并有机交融,化为一体。
“理趣”则指诗歌内容方面的哲理和奇趣,表现的是人生哲理和生活理趣。
这二者作为宋诗的形式和内容,是不可分割的。
宋诗重说理,以议论理趣见长。
这不仅符合了诗歌创作的艺术本质,而且还是富有独特性的创造和开拓,是对盛唐成就的一种超越。
这样说来,其二,宋诗的议论特色,是时代、社会、文化发展需求的反映。
王安石早期的诗注重反映社会现实,咏史抒怀之作也多寓政治情感。
晚期诗则改以写景抒情为主,风格也从早期的直截刻露变为深婉精工。
王诗的特点之一是长于议论,像《明妃曲》二首即以议论精警而成为宋诗名篇。
然而他的诗风较多地体现出向唐诗的复归。
李涂《文以苏轼、黄庭坚为代表的宋诗,最为典型地体现了这样的艺术特征。
《唐宋诗醇》曾称苏诗“能驱驾杜韩,卓然自成一家,而雄称百代。
”这一特质尤其表现在“以议论为诗”方面。
纵观苏轼“以议论为诗”之作:或阐发天机独到的理趣,如“不识庐山真面目,只缘身在此山中”;或针砭时弊、抒发胸臆,如“山头只作婴儿看,无限人间失箸人。
”;或愤世嫉俗、宣泄感慨,如“人皆养子望聪明。
我被聪明误一生。
惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。
”;或借咏史诗、叙事诗、题画诗发表议论,品评时事,“皆有为而作”“以救时行道为贤,以犯颜纳谏为忠”。
另外,“议论带情韵以行”是诸多“以议论为诗”之作的成功秘诀之一。
苏诗中如《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等;黄庭坚诗如《老杜浣花溪图引》、《题竹石牧牛》、《次韵中玉水仙花》诸作,都能在形象鲜明完整的基础上,强化和突显诗意,产生虚实相生的美学效果。
议论又可以和叙事、抒情、写景交错运用,如苏轼《石苍舒醉墨堂》、《定惠院海棠》、《荔枝叹》诸篇,山谷诗如《寄黄几复》、《戏呈孔毅父》、《书摩崖碑后》诸作,诗中议论都以形象描绘为基础,然后进行开拓伸展,大多形象生动、情理并茂。
东坡曾云:“凡造语,贵成就,成就则方能自名一家。
”宋诗的“以议论为诗”,其实是诗史发展的一种带规律性的必然结果。
如范成大《州桥》“州桥南北是天街，父老年年等驾回；忍泪失声询使者，‘几时真有六军来？’反映现实状况。
3、尚理之实时代背景：禅宗及理学引起了宋代诗人的人生观和审美情趣的转变。
从注重外部事功转向注重内心修养,与此同时,儒学思想也发生了类似的转变。
三教合一的思潮使宋代诗人的文化性格迥异于前代文人。
他们对传统的处世方式进行了整合,使承担社会责任与追求个性自由不再成为互相排斥的两极。
宋代诗人大多走了经科举考试而入仕的人生入仕以后也多能勤于政务,勇于言事。
然而他们在积极参政的同时仍能保持比较宁静的心态,他们把自我人格修养的完善看作人生的最高目标,他们善于向内心去寻求个体生命的意义。
宋人有很强的传统观念和集体意识,道统和文统的观念深入人心,结盟结党的做法为大家所接受。
宋人认为个人应受到理性和道德的节制。
宋人的人生态度倾向于理智、平和、稳健和淡泊。
与唐人相比,宋代诗人的生命范式具有冷静的、理性的。
比如如苏轼的《次韵法芝举旧诗一首》:“春来何处不归鸿﹐非复羸牛踏旧踪﹐但愿老师真似月﹐谁家瓮里不相逢。
”即源于《高僧传》所载醋头和尚斗机锋的偈颂。
朱熹其二“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
”前两句仅是对江水上涨，蒙冲变得像羽毛一样轻盈的现象进行描述，后两句即为转为议论，揭示了一定的道理，即告诫人们孜孜以求，功夫到家自然就能达到豁然开朗、自由自在的境界，也就是诗中所说“此日中流自在行”。
4、以俗为雅，以故为新时代背景：到了宋代,诗坛风气发生了变化。
首先是俗字俚语不再受到诗人的排斥。
更加贴近普通人的日常生活,从而真正使诗歌走向民间。
一，与唐诗相比,宋诗的情感强度稍嫌不足,但思想的深刻则独臻高境。
宋诗不追求高华绚丽,而以平淡美为艺术极境,这些特征都植根于宋代的思想文化背景。
二，与此同时,宋人的审美观念也发生了深刻的变化,苏轼说:“凡物皆可观,苟有可乐,非必怪奇伟丽者也。
”(《超然台记》)黄庭坚说:“若以法眼观,无俗不真。
”三1，在苏、黄等人的诗中,俗字俚语大量入诗,到了南宋杨万里更是满纸俗语。
2，宋诗成功的题材开拓是向平凡的日常生活倾斜,唐人注意不够的琐事细物都成为宋人笔下的诗料。
从欧阳修、梅尧臣开始,梅尧臣他写“有鸦啄蛆”之诗，苏、黄等人则最大程度地使平凡琐屑的日常生活内容升华进入诗的境界,比如苏轼有咏农具之诗,黄庭坚多咏茶之诗。
有些生活内容唐人也已写过,但宋诗的选材角度更趋向世俗化和平凡化,比如唐代的山水诗多咏幽静绝俗之境,而宋人却喜写游人熙攘的金山、西湖。
宋诗所展示的抒情主人公更像平凡的普通人。
从而为诗国开拓了更广阔的题材领域。
再者如苏、黄的送别赠答诗与李、杜的同类作品相对照,或者把范成大、杨万里写农村生活的诗与王、孟的田园诗相对照,就可清楚地看出宋诗对于唐诗的新变,而实现这种新变的关键正是宋人“以俗为雅”的审美观念。
四，如钱先生《宋诗选注》选郑文宝《柳枝词》：“亭亭画舸系春谭，直到行人酒半酣；不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
”注里称：“这首诗很像唐朝韦庄的《生离别》，但是第三、四句的写法，比韦庄的后半首新鲜深细得多了。
”郑文宝的这首诗，就属于在选材取境上的比韦庄的诗新鲜深细，所以好。
再如苏轼《饮湖上初晴后雨》的最后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”西子就是战国时有名的美女西施，这是苏轼一个传统的比喻，用西施比西湖，来表明西湖的美，使诗言简意丰。
文同《织妇怨》里面的“安得织妇心，变化监官眼”化用了唐人聂夷中《伤田家》的名句“我愿君主心，化作光明烛，不照绮罗筵，只照逃亡屋。
”但是比这首更为简洁沉痛。
平淡之性美宋代许多诗人具有鲜明的艺术个性,他们的风格特征相对于唐诗而言都是生新的,比如梅尧臣诗的平淡,王安石诗的精致,苏轼诗的畅达,黄庭坚诗的瘦硬,陈师道诗的朴拙,杨万里诗的活泼,都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。
然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求,那就是以平淡为美。
苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表,苏轼论诗最重陶渊明,黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。
他们的诗美理想是殊途同归的,他们追求的平淡实指一种超越了雕润绚烂的老成风格,一种炉火纯青的美学境界。
以平淡为美的诗学观点显然是对以丰华情韵为特征的唐诗美学风范的深刻变革,这是宋代诗人求新求变的终极目标。
宋诗以筋骨思理取胜的,宋诗并不缺乏情感,但是宋诗的情感内蕴大多经过理性的节制,比较温和、内敛,不如唐诗那般热烈、外扬。
所以宋诗的特长是思虑深刻而外表平淡,它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。
如王禹偁《畲田调》（其二）“北山种了种南山，相助刀耕岂有偏？愿得人间皆似我，也应四海少荒田。
”此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽，因而通俗易懂，前两句写“畲田”，后两句便生发开去，叙述和议论相结合，短短四句却又在平淡之下，描写出了山农的自力更生，互相合作的可贵精神。
另外还有梅尧臣“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”式的简单比较；有苏舜钦的“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”式的冷静沉寂；宋诗以“意”胜时代背景：宋人朴实理智。
宋代是一个反思而求变的时代,宋代是士大夫以天下为己任与皇权“共治天下”的时代。
与政治层面的反思求变相应的,是宋代士人在思想文化层面重建理学,以挽救自唐季以来,华夏文化之失落和士心之浇漓。
含义：宋人以儒家的冷静自足,辅以禅学的活泼机趣、老庄的恬淡通达,化解了唐人的激情,形成了宋诗尚意的一代诗风。
宋诗史首尾呈现出对晚唐诗风的承袭，这种对前代的承受,对宋人来说,是一种自觉的人文文化的接受,表现为理性的心理状态,这种理性心态的外露,甚至形成宋诗艺术表现的基本特征之一。
宋诗的自然意象亦多带有了人文性的象征意义,如宋代诗人普遍爱写梅、竹,其内涵意蕴实际上在于象征一种典范的人的品格气节。
以梅为例,宋初诗人林通《梅花》诗云“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,如果说尚主要在对梅花本身淡雅风韵的描摹中包含了人的品格风范的意蕴,宋诗取材多为生活范围,人文意象随处可见,上至朝廷省院,下至村野民间,所见所感,无不在诗中反映出来,尤其是日常生活中的纸、笔、墨、砚、绘画、书法、印章、音乐、书籍、服饰乃至茶、酒等带有浓厚人文文化色彩的物象,在宋诗中更是充卷盈恢。
浓郁的生活气息,密集的人文意象,表露了宋诗最根本的文化特性。
题材与内容:宋诗涉及到的题材内容颇为丰富:或影射政治斗争,或反映民生疾苦,或抒发爱国热情,或表现多样的社会生活;另外还有广泛的品评艺术诗。
而缺少理想诗、边塞诗,以及“除掉陆游的几首,其余都显得淡薄、笨拙、套板”爱情诗,却有大量无聊的应和、唱酬诗,多得惹厌的“性理”、“道学”诗,部分诗人甚至把污秽肮脏之物写入诗中,如毛毛虫、鼻涕等。