培养音乐节奏感 提高音乐素质
浅谈小学音乐教学中节奏感培养的重要性
浅谈小学音乐教学中节奏感培养的重要性
作为小学音乐教学中的一项重要内容，节奏感的培养对学生的音乐素养和个人发展至关重要。
在音乐教学中，节奏感的培养不仅可以培养学生的音乐能力，还可以提高学生的综合素质和学习能力。
本文将就小学音乐教学中节奏感培养的重要性进行浅谈。
节奏感的培养对学生的音乐素养具有重要意义。
节奏是音乐的基本要素之一，是音乐学习的基础。
通过培养学生的节奏感，可以增强学生对音乐的理解和感受能力，提高他们对音乐的欣赏和表现水平。
在音乐教学过程中，老师可以通过教学活动和练习，让学生感受不同的节奏形式和节奏结构，提高他们的节奏表现能力。
这样一来，学生对音乐的感悟能力和表现能力都会得到提升，提高整体音乐素养。
节奏感的培养可以促进学生的身心发展。
音乐是一门综合性的艺术，它不仅仅是一种抽象的艺术形式，更是可以促进学生身心发展的重要途径。
通过音乐教学，特别是通过节奏感的培养，可以促进学生的大脑发育和身体协调能力的提高，增强学生的注意力和记忆力，培养学生的自律性和合作能力。
通过学习音乐，学生可以增强自信心，培养自己的情感表达和交流能力，促进其人格和情感的健康发展。
节奏感的培养对于学生的学习能力有一定的促进作用。
音乐学习是一种综合性的学习活动，它要求学生具有较强的综合运用能力和创新能力。
培养学生的节奏感，可以促使学生形成良好的音乐学习习惯，提高学生的学习动力和学习兴趣。
在音乐教学中，老师可以通过各种形式的音乐活动，激发学生的学习热情，提高他们的学习积极性。
通过音乐的学习，学生可以培养自己的学习方法和学习能力，提高他们的创新意识和实践能力，进而提高综合素质和学习能力。
音乐节奏训练教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景音乐节奏是音乐表现的重要元素之一，对于培养幼儿的音乐素养、审美情趣以及身体协调能力具有重要意义。
为了提高教师对音乐节奏训练的认识和教学水平，我校于近日开展了音乐节奏训练教研活动。
本次活动旨在通过理论与实践相结合的方式，提升教师在音乐节奏教学中的专业素养，为幼儿提供更加优质的音乐教育。
二、活动目标1. 提高教师对音乐节奏训练的认识，明确节奏训练在音乐教育中的重要性。
2. 掌握音乐节奏训练的基本方法，提高教师在音乐教学中的实践能力。
3. 促进教师之间的交流与合作，共同探讨音乐节奏训练的有效策略。
三、活动内容1. 专家讲座活动邀请了我国著名音乐教育专家进行专题讲座，内容涉及音乐节奏训练的理论基础、教学方法、实践案例等。
专家从音乐节奏的起源、发展、特点等方面进行了深入剖析，使教师对音乐节奏有了更加全面的认识。
2. 观摩示范课由我校优秀音乐教师进行音乐节奏训练示范课展示，内容涵盖幼儿音乐节奏训练的各个环节。
示范课中，教师运用丰富的教学手段，引导幼儿积极参与音乐节奏训练，充分体现了音乐节奏训练的趣味性和实践性。
3. 互动研讨观摩示范课后，教师们围绕音乐节奏训练展开互动研讨。
大家就示范课中的优点和不足进行交流，并结合自身教学经验，提出改进措施。
研讨过程中，教师们积极发言，共同探讨音乐节奏训练的有效策略。
4. 实践操作为了提高教师音乐节奏训练的实践能力，活动安排了实践操作环节。
教师们分组进行音乐节奏训练实践，内容包括节奏感知、节奏模仿、节奏创作等。
在实践过程中，教师们互相学习、取长补短，提高了音乐节奏训练的技能。
四、活动总结1. 提高认识通过本次活动，教师们对音乐节奏训练有了更加深刻的认识，明确了节奏训练在音乐教育中的重要性。
2. 提升技能活动中，教师们掌握了音乐节奏训练的基本方法，提高了音乐教学中的实践能力。
3. 促进交流本次活动为教师们提供了一个交流平台，大家相互学习、取长补短，共同提高音乐节奏训练的教学水平。
小学生的音乐节奏感培养
小学生的音乐节奏感培养在小学生的音乐教育中，培养良好的音乐节奏感是非常重要的。
音乐节奏感是指对音乐中的节奏元素，如拍子、节拍和节奏变化等的敏感度和理解力。
通过培养音乐节奏感，可以提高学生的音乐表现力和音乐欣赏能力。
下面将从培养音乐节奏感的重要性、培养方法以及小学教育中的实践等方面进行探讨。
一、培养音乐节奏感的重要性音乐节奏感作为音乐基本素质之一，对培养学生的音乐才能和音乐品味至关重要。
首先，音乐节奏感是音乐表达的基础。
在演奏乐器、唱歌、跳舞等音乐表达形式中，都需要准确地把握音乐的节奏，只有具备良好的音乐节奏感才能演奏出准确的音符、唱出流畅的旋律、跳出优美的舞姿。
其次，音乐节奏感有助于提高学生的音乐欣赏能力。
通过对音乐中的节奏元素的准确感知和理解，能够更好地欣赏和理解音乐作品，增强音乐的魅力和艺术鉴赏能力。
二、培养音乐节奏感的方法（一）初步了解节奏元素为了培养学生的音乐节奏感，首先需要让他们对音乐中的节奏元素有一定的了解。
可以通过简单的音乐游戏、歌曲教学等形式，引导学生感知音乐的拍子和节拍，并分析歌曲中的节奏变化。
通过亲身体验和观察，学生可以初步认识到音乐节奏对音乐表达的重要性。
（二）培养身体的节奏感身体是最基本的乐器，通过动感的身体活动可以培养学生的音乐节奏感。
可以通过利用声音和身体的协调训练，进行有节奏的体育操、舞蹈动作等活动，引导学生感受音乐的韵律。
此外，利用体韵操的方式也可以帮助学生更好地感悟节奏元素。
（三）鼓励合唱和合奏活动合唱和合奏是培养学生音乐节奏感的重要环节。
通过参与集体合唱和合奏活动，学生可以感受到团队中音乐节奏的共同性，培养对统一节奏的感知能力。
在合唱和合奏过程中，学生需要与他人密切合作，不仅要注意个人的节奏感，还要与他人保持良好的协作，提高团队的整体节奏感。
三、小学教育中的实践在小学的音乐教育中，培养学生的音乐节奏感需要结合实际情况进行相应的设计和实施。
学校可以设置音乐节奏感课程，让专业的音乐教师进行教学指导。
通过音乐学习节奏感
通过音乐学习节奏感音乐是一门艺术，它不仅仅是为我们提供听觉享受，更是一种表达情感和传达信息的媒介。
通过音乐学习节奏感，我们可以提升音乐表演的技巧，提高音乐欣赏的能力，甚至改善我们的生活品质。
本文将介绍学习节奏感的重要性以及一些有效的方法。
一、什么是节奏感节奏感是音乐中的一种基本要素，它指的是一段音乐中的有规律的重复节拍和时值的感受。
具有良好的节奏感不仅仅是在音乐表演中能够准确地掌握节拍，更是能够感受到音乐中的起伏和变化，并且能够正确地演绎出来。
二、学习节奏感的重要性1. 提高音乐表演技巧：拥有良好的节奏感可以使音乐表演更加准确、流畅。
准确地掌握节拍和时值可以使音乐表演更加自然，并且能够准确地传达出曲目中的情感和意境。
2. 提高音乐欣赏的能力：具备良好的节奏感可以使我们更加敏锐地感知音乐中的节拍和韵律。
通过对节奏的准确感知，我们可以更好地理解和欣赏音乐作品，深入体会其中的美妙。
3. 改善生活品质：节奏感不仅仅在音乐领域有用，它还能够应用到我们的日常生活中。
拥有良好的节奏感可以使我们在步伐规律、动作协调等方面更加得心应手，提升我们的生活品质。
三、学习节奏感的方法1. 听音乐：通过聆听各种类型的音乐，我们可以提高对节奏的感知能力。
在听音乐的过程中，我们可以尝试用手指或脚指踩拍，或者用口型模仿节奏。
这样可以帮助我们更好地感受到音乐中的节奏变化。
2. 练习打击乐器：打击乐器可以帮助我们更加直观地感受到节奏的变化。
可以选择一些简单的打击乐器，如鼓、木鱼等，进行基础的节奏练习。
在练习过程中，逐渐增加难度，提高对复杂节奏的应对能力。
3. 跳舞：跳舞是一种很好的锻炼节奏感的方式。
通过跳舞，我们可以将音乐的节奏转化为身体的动作，进一步加深对节奏的理解和感知。
4. 练习口头节奏：口头节奏练习可以帮助我们更好地体验到音乐中的节拍和节奏的变化。
可以通过吟唱、口技等方式，模仿音乐中的节奏，并且逐渐加入更复杂的音乐元素。
5. 参加合唱团或乐队：加入合唱团或乐队可以提供与他人合作演奏的机会，通过与其他音乐家的互动，我们可以更好地感知和理解音乐中的节奏，进一步提高自己的节奏感。
节奏训练在小学音乐教学中的重要性
节奏训练在小学音乐教学中的重要性随着现代社会的发展，音乐教育逐渐受到人们的重视。
音乐教育对于孩子们的成长和发展有着至关重要的作用。
在小学音乐教学中，节奏训练是非常重要的一部分。
它不仅可以培养学生的音乐素养和音乐能力，还能促进他们的大脑发育，提高他们的综合素质。
1. 节奏训练可以提高学生的音乐素养和音乐能力节奏训练是学生在学习音乐中必须掌握的技能之一。
通过节奏训练，学生可以学会正确的音乐节拍和节奏感，能够更好地演奏乐器和唱歌。
在学习乐器时，正确的节奏可以更好地帮助学生掌握演奏技巧，提高演奏水平。
同时，正确的节奏感还能够帮助学生更好地表现音乐的情感，增强音乐的魅力，从而提高学生的音乐素养和音乐能力。
2. 节奏训练可以促进学生大脑的发育研究表明，节奏训练可以促进学生大脑的发育。
在进行节奏训练时，学生需要调动大脑的听觉、视觉、运动等多个方面的能力，不仅锻炼了大脑的多个区域，还可以促进大脑神经元之间的沟通和联结，提高大脑的综合控制能力。
此外，节奏训练还可以提高学生的注意力和记忆力，从而使学生更好地应对学习和生活中的各种挑战。
在进行节奏训练时，学生需要学会细致地分辨声音节奏，并根据节奏进行运动，在这个过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，培养良好的审美和艺术鉴赏能力。
同时，节奏训练也可以提高学生的合作意识和团队精神，增强学生的社交能力。
这些能力和素质在学生未来的生活和工作中都非常重要。
总之，节奏训练在小学音乐教学中具有非常重要的地位。
通过节奏训练，学生可以提高音乐素养和音乐能力，促进大脑的发育，提高综合素质。
因此，在教学过程中，教师应该注重节奏训练的教学，设计生动有趣的教学活动，使学生在学习音乐的同时，也能够身心健康、快乐成长。
幼儿园大班奥尔夫音乐精品教案(5篇
幼儿园大班奥尔夫音乐精品教案(5篇一、教学内容二、教学目标1. 让幼儿通过参与音乐活动，培养音乐节奏感和旋律感，提高音乐素养。
2. 培养幼儿的团队协作能力和表达能力，增强自信心。
3. 激发幼儿对音乐的兴趣，培养音乐欣赏能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏游戏“动物快车”中的复杂节奏，音乐故事“小猫钓鱼”中的角色分配和表演。
2. 教学重点：培养幼儿的节奏感和旋律感，以及音乐欣赏能力。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼、铃铛等）、动物头饰、小鸟道具、音乐播放设备。
2. 学具：画纸、彩笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿模仿各种动物的动作和叫声，引导幼儿感受自然界中的音乐节奏。
2. 节奏游戏“动物快车”（15分钟）a. 教师示范游戏，让幼儿跟随节奏击打奥尔夫乐器。
b. 分组进行游戏，每组扮演不同动物，按照节奏进行表演。
c. 教师巡回指导，纠正节奏错误。
3. 旋律探索“小鸟歌唱家”（15分钟）a. 教师演示旋律，让幼儿用手指在空中模拟小鸟飞行动作。
b. 教师带领幼儿学唱旋律，并用小鸟道具进行表演。
c. 分组进行旋律探索，每组创作一句小鸟歌唱的旋律。
4. 音乐故事“小猫钓鱼”（10分钟）a. 教师讲述故事，引导幼儿关注故事中的角色和情节。
b. 分角色进行表演，让幼儿在表演中体验音乐故事。
c. 教师点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 在黑板上画出动物快车的简笔画，标注节奏符号。
2. 在黑板上写出“小鸟歌唱家”的旋律，标注音高。
七、作业设计1. 作业题目：创作一首以动物为主题的节奏旋律。
节奏：咚咚咚，咚咚咚，咚咚咚咚咚（模仿小马奔跑）旋律：1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1（模仿小鸟飞翔）2. 课后反思及拓展延伸教师应关注幼儿在课堂上的表现，针对幼儿在节奏、旋律等方面的掌握情况进行课后反思。
针对幼儿的兴趣和需求，设计相关的拓展活动，如参观动物园，观察动物的动作和叫声，进一步激发幼儿对音乐的兴趣。
音乐节奏感培养
音乐节奏感培养音乐是一种全球通用的语言，而音乐的核心元素之一就是节奏。
节奏不仅仅是音乐的基础，也是人们在欣赏音乐、表演音乐时的灵魂所在。
在现代生活中，我们很容易接触到各种音乐，但是如何培养自己的音乐节奏感，成为了许多音乐爱好者的追求。
本文将为大家介绍一些方法和技巧，以帮助大家更好地培养自己的音乐节奏感。
1. 听力训练要培养良好的音乐节奏感，首先需要进行听力训练。
听力是感知音乐中节奏的最基本能力。
可以选择听一些有着明显节奏感的音乐，例如流行歌曲、摇滚乐等。
通过聆听这些音乐，逐渐熟悉并感受音乐的节奏，从而提高自己的音乐节奏感。
2. 身体运动除了听力训练外，通过身体运动也能帮助我们培养音乐节奏感。
可以选择一些具有明显节奏的音乐，例如舞曲、爵士乐等，然后尝试模仿音乐的节奏进行简单的舞蹈动作。
通过舞蹈的律动，不仅能让我们更好地感受音乐的节奏，还能锻炼身体的协调性和灵活性。
3. 手鼓练习手鼓是一种非常适合培养音乐节奏感的乐器。
可以购买一把手鼓，或者制作一个简易的手鼓。
然后通过敲击手鼓，模仿音乐中的节奏进行练习。
可以选择一些简单的节奏，逐渐提高难度。
手鼓练习不仅能够培养自己的音乐节奏感，还能提升手部协调能力。
4. 演奏乐器学习演奏乐器也是培养音乐节奏感的重要方法之一。
无论是钢琴、吉他还是鼓等乐器，都需要我们能够准确把握乐曲的节奏。
在学习演奏乐器的过程中，我们需要不断地练习、强调节奏，在不同的曲目中感受和理解音乐的节奏要点。
通过演奏乐器，不仅能够提高自己的音乐节奏感，还能够提升音乐的表达能力和创造力。
5. 参加音乐活动参加音乐活动是培养音乐节奏感的一种有效途径。
可以主动参与学校或社区的音乐团体，例如合唱团、乐队等。
在音乐活动中，我们将与其他音乐爱好者一起合奏、排练，共同感受音乐的魅力。
这样的互动和合作有助于我们更好地理解和把握音乐的节奏。
通过以上方法的综合训练，相信大家一定能够有效地培养自己的音乐节奏感。
在日常生活中，我们还可以多多欣赏和研究优秀的音乐作品，尝试分析其中的节奏要点和特点，不断丰富自己的音乐知识和理解。
音乐节奏感培养教案
音乐节奏感培养教案音乐是一种能够唤起人们情感并表达情感的艺术形式。
而音乐的节奏感则是音乐中非常重要的一个元素，它能够赋予音乐以生命力和动感。
培养学生的音乐节奏感对于提高他们的音乐素养和表演能力至关重要。
本教案将介绍一种针对中小学学生的音乐节奏感培养方法。
教案内容：一、教学目标在本节课中，学生将能够：1.了解什么是音乐节奏感，以及它在音乐中的重要性；2.感受不同节奏模式的音乐，包括二拍、三拍、四拍等；3.通过参与节奏练习，提高自己的音乐节奏感。
二、教学准备1.音乐播放设备；2.不同节奏模式的音乐曲目，包括二拍、三拍和四拍的音乐；3.练习节奏的乐器，如手鼓、节奏棒等。
三、教学过程1.导入（5分钟）向学生解释什么是音乐节奏感，并讨论它在音乐中的作用。
引导学生思考平时听音乐时，为什么会有一种强烈的跳动感？2.感受不同节奏模式的音乐（10分钟）准备不同节奏模式的音乐曲目，例如摇滚音乐、古典音乐和流行音乐等。
播放这些音乐，让学生通过感受音乐的节奏，辨别出二拍、三拍、四拍等不同的节奏模式。
3.节奏感练习（20分钟）a.学生手持手鼓，老师示范敲击一定的节奏，学生跟随敲击。
逐渐增加节奏复杂度和速度，让学生适应并掌握不同节奏模式的变化。
b.使用节奏棒进行节奏教学。
老师敲击节奏棒的不同部分，学生跟随敲击。
让学生感受棒的不同位置敲击产生的不同声音，从而培养他们对音乐中节奏的敏感度和感知能力。
4.小组合作练习（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一段音乐。
学生们用手鼓或节奏棒等乐器，根据音乐的节奏进行合奏。
教师可以在一旁指导和帮助学生解决问题。
每个小组完成演奏后，其他小组可根据自己的感受给予评价和建议。
5.反思和总结（10分钟）让学生分享他们在本节课中的收获和感受。
引导学生总结培养音乐节奏感的重要性，以及要持之以恒进行练习的必要性。
四、巩固与拓展在课后，学生可以继续进行节奏练习。
他们可以尝试用家中的日常物品作为乐器，进行节奏打击或演奏。
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培养音乐节奏感提高音乐素质
节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。
一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高孩子的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，那么如何培养孩子音乐节奏感呢？
一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。
兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。
兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。
孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。
还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。
节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。
如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。
这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。
虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。
从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。
二、培养节奏感要重视听力节奏训练
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。
许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。
我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。
让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练
音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。
孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。
节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，
为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。
即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培
养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。
四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练
培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。
动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。
但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作的参与。
让孩子观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；也可选择切合孩子日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏；还可以让孩子听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。
为了提高孩子练习的兴趣和孩子一起做动作，并注意培养孩子合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。
当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表现节奏。
在用形体动作表现节奏时，一定要注重让孩子自由发挥，切忌不要让孩子一味模仿，如果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。
可见，节奏能力提高了，孩子表现美，感受美的能力也就加强了，更有助于促使孩子身心的和谐发展。
五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练
培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。
良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、
合唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。
让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。
这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。
六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中
节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。
怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。
同时让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。
在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。
七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合
各科教学是紧密联系、互相渗透的。
节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。
孩子更好地理解了每一拍的时值。
节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。
如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。
所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。
八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏
利用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。
为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。
并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。
既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。
总之，有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培养目标也就达到了。