艺术欣赏之“工艺品欣赏”
掌中之物——安阳博物馆藏清翡翠鼻烟壶赏析
掌 中 之 物——安阳博物馆藏清翡翠鼻烟壶赏析安阳博物馆 贾雪飞 河南博物院 梁 爽 鼻烟壶作为盛放鼻烟的容器，明末清初传入中国。
小小的鼻烟壶，是集多种工艺之大成于一身的袖珍艺术品。
随着卷烟产业的流行，人们吸闻鼻烟的习惯几近消失，但鼻烟壶却作为一种精美的艺术品保存下来并流传至今。
本文选取2件安阳博物馆收藏的翡翠鼻烟壶，从材质、样式、制作工艺、艺术特色等方面对其进行赏析。
鼻烟壶的历史鼻烟壶是我国明清文物中一个独特的品种，顾名思义就是盛放鼻烟的容器，多小巧精致，易于携带，壶型小口，口上设立密闭壶盖，盖上带有细小壶匙方便舀取鼻烟。
鼻烟（snuff）源自西方，起初翻译为“士拿乎”，是一种烟草制品。
它是将烟草去茎，混合掺入香料、草药等细致研磨，经过密封、发酵数年后，得到的带有自然香味的粉末。
使用时取少量鼻烟放在食指或手心，轻轻捻开，吸入鼻内，能提神醒脑，清心开窍，明目解乏，使呼吸畅通，产生精神快感。
除此之外，吸闻鼻烟还能发汗、镇静、祛除风寒，具有一定的医疗效果。
《红楼梦》中就曾提道，晴雯生病伤风，贾宝玉让她吸鼻烟通关窍治疗感冒。
《烟谱》记载：“烟草处处有之，其初来自图1 带珊瑚盖翡翠鼻烟壶吕宋国，名淡芭菰，明季入中土。
”吸闻鼻烟流行于17世纪早期的欧洲，在明万历年间由意大利传教士利玛窦进贡传入中国。
起初吸闻鼻烟的人较少，仅在王公贵族和上层阶级间流通，后来，清代雍正、乾隆皇帝对鼻烟十分喜爱，朝廷内外上行下效，逐渐在民间盛行开来，成为各阶层间的一种时尚风潮。
有了鼻烟，自然需要盛放鼻烟的器皿。
鼻烟初入中国时并没有特制的烟瓶或烟壶，人们多利用传统旧药瓶盛放鼻烟，这种小药瓶不仅方便携带，密封性也好，以此盛放鼻烟不易发霉变质，遂在此基础上，国内许多能工巧匠运用中国传统的工艺技法，采用不同的材质加以改良，将实用性和艺术性相结合，逐渐制作出独具我国传统特色的鼻烟壶。
鼻烟壶的种类与材质鼻烟壶自清代发展至今虽只有短短300年的历史，但却集历代文化艺术精华于一炉，是中国艺术的缩影。
传统竹编工艺珍品鉴赏
传统竹编工艺珍品鉴赏作者：刘禄山来源：《东方收藏》2017年第10期竹编工艺品是中国传统手工艺制品中的一朵奇葩。
近现代传统的竹编工艺珍品为近现代文物中的民俗类文物，2008年6月7日，传统竹编工艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
竹编工艺品从普通日常生活用品发展到工艺品，再从普通的工艺品发展到被收藏家视为文化遗产的收藏品，富含审美价值，内含中华民族的智慧，被视为中华民族的一笔丰厚的历史文化遗产，具有重要的艺术价值和文化价值。
在中华文明发展史上，竹和竹制品对中国人的生产、生活和精神全方位的影响刻骨铭心。
称中国为“竹国”，完全名实相符。
考古材料表明，人类开始定居生活后，在从事简单的农畜牧业生产中，竹编器物便成了人们的主要生产和生活用具，其应用范围远比陶器、青铜器和铁器广泛。
如考古出土的战国时期文物中就有竹席、竹帘、竹笥（即竹箱）、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等百余种竹制器物。
竹不仅可用于制器建房，且其笋可食；不仅用之酬馋，而且加工成了精神食粮。
王羲之第五子、著名书法家王子猷说：“不可一日无此君”；苏东坡言：“宁可食无肉，不可居无竹”，将竹的文化意义发扬光大，影响后世近千年。
中国传统的竹编工艺主要在长江以南和四川等多竹地区发展，传统竹编工艺品包罗万象，有日用生活小器物，如篮、盆、盘、盒、花瓶、花钵、竹笠、竹屐、竹罐、茶具、装饰品、灯具和竹包等，有日用较大器物，如竹床、凉席、箱笼、箧笥、笈囊、家具、浴具、花具等；有劳动生产工具，如晒簟、撮箕、竹耙、畚斗（灰斗）、畚箕、竹筛、箢箕、簸萁等，还有竹编文具、竹编书画艺术品、仿古陈设品等许多实用的或纯艺术品。
品种繁多，不一而足。
传统竹编工艺品制作精细，造型别致，色泽古雅。
它不仅是人们日常生产和生活中的实用器物，其精巧的样式和外观也具有极大的艺术观赏性。
竹编工艺品最初的时候，本是人们日常生产和生活中的实用器物。
汉魏唐宋以来，能工巧匠们制作了竹编玩具，竹编龙灯、花灯。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
云南民族博物馆藏金属工艺品赏析
云南民族博物馆藏金属工艺品赏析打开文本图片集云南有“有色金属王国”之誉，是中国得天独厚的矿产资源宝地，已发现矿产142种，探明储量的有92种，铅、锌、锡、铜、银等矿产储量均居全国前三位。
早在秦汉时期，以滇池流域为核心的古滇国青铜器就以其精湛的铸造技艺和迥异于中原的艺术风格而闻名。
沿承至今，以金属为原材料的手工艺品在云南有不少种类，是云南各民族劳动智慧的结晶。
这些金属工艺有的是云南原生的手工技艺，有的是源自外域的工艺技巧，它们在云南这块资源丰饶的土地上被传承流变、发扬光大、变革创新，成为文化积淀深厚的文明成果。
云南的金属工艺有着浓郁的地域和民族特点，同时也深受中华传统文化的影响和浸润，具有工艺奇绝、内涵丰富、色彩炫目的独特魅力。
其中具代表性的有云南永胜银胎珐琅工艺、云南乌铜走银工艺、云南鹤庆银器工艺、云南个旧斑锡工艺、生熟斑铜工艺等数种。
云南民族博物馆针对以上工艺中的部分精品进行了收藏，下面选几件馆藏佳作略作介绍。
一、云南永胜银胎掐丝珐琅银器永胜银胎掐丝珐琅技艺是流传在云南西北部地区的一种金属工艺技术。
珐琅是指用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成的像釉的物质，又称“佛朗”“法蓝”，是外来语的音译词。
珐琅器最早诞生在希腊，后由阿拉伯地区传入中国。
也有一种说法，在大理国末期，忽必烈进攻云南时，蒙古军中一部分色目士兵流落滇西北一带，其中有些人身怀绝技，把景泰蓝工艺传入云南，以后这些工艺在云南永胜一带地区代代相传，到民国时期最为兴盛，产品远近闻名。
并在此得以传承和发展。
明代曹昭《格古要论》卷七“古窑器论”中有景泰蓝的记载：“食窑，以铜作身用药烧成五色花者与佛朗嵌相似……”景泰蓝以铜为底胎，而永胜大多珐琅制品以银胎为身。
珐琅银器又称银蓝，在中国传统工艺中有十分重要的影响，它釆用的是银胎而不是铜胎。
清代以前，永胜的珐琅银器主要生产首饰等器物，如耳环、手镯、戒指、领排扣、银钮、银章盒等，后来也生产茶具、酒具和火锅等。
小雪节气的传统手工艺品收藏与鉴赏
小雪节气的传统手工艺品收藏与鉴赏小雪节气是中国二十四节气中的第20个节气，通常出现在每年的11月21日左右。
在这个节气里，冷空气逐渐增多，气温也开始逐渐下降，中国的大部分地区出现初雪。
小雪节气也是一个适合欣赏和收藏传统手工艺品的好时机。
在这篇文章中，我们将探讨小雪节气时传统手工艺品的收藏和鉴赏。
一、陶瓷艺术陶瓷艺术作为中国千年历史文化的重要组成部分，一直以来都备受收藏家和鉴赏家的喜爱。
小雪节气正是欣赏和收藏精美陶瓷艺术的绝佳时机。
中国的陶瓷艺术包括青花瓷、汝窑、宋代官窑等多个流派。
这些作品不仅具有精湛的工艺技巧，而且蕴含了丰富的文化内涵。
例如，青花瓷是一种以青花为主题的瓷器，以其深邃的色彩和独特的绘画风格而闻名。
收藏和鉴赏青花瓷需要注意观察其绘画技巧、图案主题和纹饰。
同时，要了解不同朝代的青花瓷制作工艺和风格特点，才能更好地鉴赏这一传统手工艺品。
二、刺绣艺术刺绣是中国传统手工艺品中精美绝伦的一种，它以其精巧的工艺和丰富多彩的图案受到了世界各地的喜爱。
在小雪节气时，我们可以欣赏和收藏各种刺绣艺术品，如蜀绣、苏绣、湘绣等。
蜀绣是四川地区的特色手工绣品，以线条流畅、色彩鲜艳和图案繁复而闻名。
苏绣是江苏地区的传统刺绣，它以其精细而丰富多彩的刺绣工艺著称。
湘绣则是湖南地区的传统手工绣品，以其独特的色彩组合和绣线技法而广为人知。
在鉴赏这些刺绣艺术品时，我们要仔细观察线条的细腻度、刺绣的密度和颜色的搭配。
同时，了解其背后所蕴含的文化和故事也是非常重要的。
三、剪纸艺术剪纸作为中国传统手工艺品的代表之一，以其独特的工艺和图案呈现了中国人民的智慧和创造力。
在小雪节气时，我们可以收藏和鉴赏各种剪纸艺术品，如寿字剪纸、福字剪纸、花鸟剪纸等。
剪纸艺术作为一种线条和空间交织出的艺术形式，要欣赏和收藏，需要留意其刀法的熟练程度、构图的完整性和图案的丰富性。
每一幅剪纸作品都是手工制作的艺术品，背后蕴含着剪纸艺术家的智慧和用心。
金属丝工艺品欣赏课件
金属丝的编织与造型
基本编织技法
学习掌握金属丝的基本编织技法，如交叉编织、平行编织、环绕编织等，为制 作出各种复杂图案打下基础。
造型设计与实现
根据设计需求，运用编织技法将金属丝编织成各种造型，如动物、植物、人物 、抽象图案等。注重造型的线条流畅、比例协调、层次感强。
金属丝的焊接与固定
焊接技术
掌握金属丝的焊接技术，如电弧焊、气焊、激光焊等。选择合适的焊接方法，确 保金属丝在焊接过程中不变形、不氧化。
艺术价值
金属丝工艺品具有很高的艺术价值，它们不仅展示了艺人 的精湛技艺，还体现了人类对美的追求和创造力。
实用价值
除了艺术价值，金属丝工艺品还具有一定的实用价值。例 如，一些金属丝制作的饰品、摆件等，既可以装饰空间， 又可以增添生活情趣。
收藏价值
由于金属丝工艺品具有独特的艺术魅力和稀缺性，它们往 往成为收藏家们的热门收藏品，具有很高的收藏价值。
02
CATALOGUE
金属丝工艺品的制作工艺
金属丝的选择与处理
金属丝材质选择
根据工艺品的需求，选择合适的金属 丝材质，如铜丝、银丝、金丝等。不 同材质的金属丝在柔韧度、耐腐蚀性 、光泽度等方面具有差异。
金属丝处理
对金属丝进行清洗、抛光等处理，确 保其表面干净、光滑，有利于后续的 编织和焊接工作。
金属丝工艺品的精细度体现了工 匠的技艺水平，欣赏时应关注其 线条精细、编织紧密、结点无痕
等工艺特点。
金属丝工艺品的技术鉴别
材质鉴别
通过专业仪器检测金属丝的材质成分，如金、银 、铜等，以判断其真伪和价值。
工艺鉴别
观察金属丝工艺品的编织技法、结点处理、线条 精细度等，以评估其工艺水平和价值。
年代鉴别
中国古代工艺美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏中国古代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，其独特风格和精湛技艺在世界范围内享有盛誉。
这种美术形式体现了古代中国人的审美观念和文化精神，是中国传统文化的珍贵遗产。
中国古代工艺美术包括陶瓷、玉器、漆器、金银器、织绣、泥塑等多种形式。
其中最著名的应该属于陶瓷艺术。
中国陶瓷源远流长，代表作品如汉代的绿釉陶和唐三彩，宋代的青瓷和白瓷，元代的青花瓷等，无不展示了古人对于瓷器工艺的精湛掌握和创新能力。
这些作品不仅在工艺技术上精细，而且在造型上更具魅力，给人一种深深的艺术享受。
玉器作为古代中国最重要的艺术形式之一，具有很高的艺术价值和历史价值。
中国古代人对玉的崇拜可以追溯到远古时期，玉器被认为是贵族身份和权力的象征。
玉器在形状、颜色和纹饰上都非常讲究，既有简约的造型，又有复杂的纹饰，展示了中国古人在美学和工艺技术方面的卓越才华。
漆器亦是中国工艺美术的瑰宝之一，以其独特的工艺和华丽的装饰而闻名。
漆器的制作过程十分繁琐，需要将多层漆涂刷于器物表面，并加以雕刻和镶嵌，最后进行抛光和烤漆等技术处理。
漆器的装饰色彩丰富多样，常以精细的图案或故事情节为主题，形象生动，给人一种华贵和奢华的感觉。
金银器作为古代中国的贵族生活和审美的象征，不仅展示了古代中国人对财富和尊贵的追求，更体现了金属工艺的高超技艺。
金银器常以器形和纹饰相互衬托，精细的铸造工艺与精美的镶嵌技巧相结合，使得作品呈现出独特的艺术魅力和精湛的工艺水平。
除了以上提到的作品，中国古代织绣和泥塑等工艺美术也颇具特色。
织绣作为中国传统的高级手工艺品，表现了中国古代女性的智慧和美感，形成了丰富多样的风格和技法。
泥塑则是一种以黏土为基础材料的造型艺术，主要用于制作人物形象和神话故事的场景，其形象逼真、生动，给人一种亲近自然的感觉。
中国古代工艺美术的欣赏不仅能够使人领略到古代中国人的智慧和才华，更能够感受到一种传统文化的沉淀和历史的厚重。
这些作品不仅是艺术品，更是一种文化符号，承载着古代中国人的思想和情感，具有深远的意义。
工艺美术欣赏(一)
4、漆器艺术（Lacquerware） 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常
器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆 器”。漆器所用的主要原料——生漆是从漆 树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树 胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐 高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不 同色漆，光彩照人。
5、雕刻艺术（ Carvings） 在金属、石料、骨头、贝壳、竹木等材料
工艺美术具体有以下几种大类：
1、陶瓷艺术：（Ceramics ）陶瓷器凭借着坚 实的质地、稳定的性能，得以保存千百万年， 记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术 等诸多信息。在欣赏古陶瓷时，一般应从古 陶瓷的历史、技术与鉴赏三大方面入手。
• 2、纤维艺术：（Fibre art）纤维艺术是以天然的动、植物 纤维诸如丝、毛、棉、麻等或人工合成纤维为材料，用编织、 环结、缠绕、缝缀等多种制作手段，创作出平面、立体形象 的一种艺术。它包括传统样式的平面织物（壁挂）和现代流 行的立体织物（软雕塑），以及在现代建筑空间中用各种纤 维材料表达造型语言的织物作品。 纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。 其特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平 面性、立体性及空间性等诸多造型特点。
上刻出形象的工艺美术叫雕刻艺术。
象牙雕刻“月曼清游册”
狞厉青铜之美
1、重视谐调是中国青铜器设计上突出的一条原则，这里说的 谐调包括青铜器形的塑造，纹饰的布局，色彩的对比等各方 面。
2、颜色的和谐很早受到重视。
3、纹饰的图案化是中国青铜器的又一特点，可以说伴随着青 铜器的诞生，这种倾向业已出现了
4、中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖 像，不少的青铜器用面形作为装饰，如人面方鼎，人面钺等， 但这些人面却不是什么特定人物的面容，更多的器物是人的 整体形象
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中国结
“结”是绳编饰品，它同我国的布 艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。 它朴实无华，庄重雅气。
中国结的历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得 中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳” 与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。 据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像 蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时 代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力 量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、 温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的 追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然 作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。
构 图
剪纸在构图上采用平视构图。用平面的眼光表现世界的 物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都 共存于一个特定形制的可视平面内。 用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。
手 工 艺 品 欣赏
造
型
剪纸在造型上主要采取夸张的方法，剪纸中的形象 比原型更突出，更引人注目。剔除非本质的东西，突出有 特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是 民间剪纸的夸张。
看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的 特殊要求。
注意传统工艺美术品、民间工艺美术品和现 代工艺美术品的不同风格。
马蔺草具有细致、光洁、坚 韧耐用、散热性强等特点。 编
作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起 人们的购买欲、是否符合消费者的购买能力。
装饰工艺品的欣赏
装饰工艺品是陈列在室 内或作为其它生活用品 的配饰而供人观赏的， 对于这些工艺品，艺术 性才是主要的，
5、比例与尺度
产品的尺寸、比例要恰当、适度
产品设计欣赏
6、体现人性化关怀
随着社会经济的发展和人类需求的上升，现代设计越来 越重视对人性的关怀，工业设计学科以“使人身心获得健康 发展，造就高洁完美人性”为设计目标，提倡“以人为本” 的设计，“人性化设计”成为现代设计领域中最具时代意义 的设计准则。
产品设计欣赏
工艺品欣赏
工艺品欣赏
案例鉴赏
梅小蝶是浙江某旅游职业 学院导游专业的毕业生，每次 带团出去，许多游客常到景区 的一些摊子上买一些小工艺品 作纪念品带回去，，每次游客 买这些工艺品，小蝶从不提什 么意见，有时游客拿着刚买 的工艺品问她怎么样，她只是简单的说“可以”、 “不错”敷衍了事。回到车上，游客们兴高采烈的 或议论着自己买的工艺品，或品评别人买的这些小 物件，每当这种时候，小蝶也总是坐在导游座位上 一言不发。
手 工 艺 民间传统装饰艺术之一，有着悠久 的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广， 样式千姿百态，形象生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的 审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特 色的民艺之一。欣赏剪纸要从构图和造型两个方面入手。
手 工 艺 品 欣赏
手 工 艺 品 欣赏
泥 塑
泥塑艺术是我国一 种古老常见的民间艺术。 它以泥土为原料，以手 工捏制成形。或素或彩， 以人物、动物为主。 泥塑艺术具有强烈的 视觉冲击效果，欣赏 角度也极为的丰富和多样化， 更能贴近于人们的生活。 天津泥人张
人物塑造： 老人之老态龙钟 女性削肩细腰、亭亭玉立 儿童虎头虎脑、憨态可掬
看主题和立意
看作者欲借此所表达的思想内容，装饰性的绘画和雕 塑作品其主题和立意要做到正确、鲜明、新颖。
看构图（造型）与色彩
构图要看是否均衡、对称， 这是构图的基础，主要作用 是使作品具有稳定性。稳定 感是人类在长期观察自然中 形成的一种视觉习惯和审美 观念。因此，只有符合这种 审美观念的造型艺术才能产 生美感，违背这个原 则的， 看起来就不舒服。
质
这里的“质”不仅指质量，更重要的是指材质，材质 是构成产品质量的关键因素，材质不好，产品就只能是“豆 腐渣”。从审美的角度讲，这里的“质”又是指质感，好的 材质制作出来的产品，能给人与好的质感。这是因为，材料 的质感机理是通过表面特征给人予视觉和触觉感受和心理联 想及象征意义。在选择材料时，不仅考虑材料的强度、耐磨 性等物理量，而且考虑材料与人的情感关系远近，不同的质 感机理能给人不同的心理感受。材料质感和肌理的性能特征， 将直接影响到材料用于所制产品最终的视觉效果。
思考讨论
你遇到过类似梅小蝶这样的情况吗？ 你喜欢什么样的工艺品，理由呢？
工艺品是我们生活中不可缺少的艺 术品，它起到了美化我们生活的作用。 可以说我们每一个人都有一两件自己钟 爱的工艺品，学会欣赏工艺品一方面陶 冶性情、提升品位，同时在购买工艺品 时真正做到“只买对的，不买贵的”。 另外，对高等职业院校的理工科毕业生来讲，工艺品的 空间造型艺术对产品设计有着十分重要的作用。
色彩要做到均衡，有呼应，有层次，有点缀。这 样才会给人予协调的美感。
看选料与工艺
材料是体现工艺美的物质条件。对工艺品艺术价值的品 评是不以材料论贵贱的，只有当材料的个性特征得到恰如其 分的表现时，这件工艺品的材料就会被认为是美的。 对材料加工巧做的工艺水平发挥的程度直接反映了材料美 的展现。
手工艺品
手 工 艺 品 欣赏
蜡
染
我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起 源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。 蜡染作为最古老的手工艺，称之为中华民族古 文明的一部分。
独特的民族艺术风格
蜡染图案以写实为基础。艺术语言 质朴、天真、粗犷而有力 造形不受自然形象细节的约束，进行了 大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天 真的想象，含有无穷的魅力。 图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优 美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
强调对象的特征，
在物象上添加一些纹饰，以 达到完美的装饰性目的。 民间剪纸的创作过程， 是通过夸张的手法经过 现实生活的“真”，向艺 术的“美”演化、深化的 过程。
从审美的角度讲，产品设计属于技术美学，这一点和日 用工艺品是一致的，欣赏的方法也大同小异，作为高等职业 学校毕业的学生在将来工作当中与产品设计打交道会更多， 学会和掌握一点产品欣赏的方法，对自己制作美观实用的产 品无疑会有些帮助。对产品设计的欣赏主要从形、质、色三 个方面入手。
产品设计欣赏
色
作为产品的色彩外观，不仅具备审美性好装饰性，而且还 具备情感与文化的象征意义，影响着人们的视觉感受和情绪状 态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻。产品 的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产 生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反应。 色彩给人的感觉是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同 的感受。产品设计中的色彩能暗示人们使用方式和提醒人们注 意。如传统照相机的颜色是黑色的，显示其不透光性，暗示人 们注意避光。
工艺品的类型 工艺品的类型
日用工艺品
装饰工艺品
欣 赏指导 欣赏指导
•日用工艺品的欣赏
* 使用功能是否完备，操作是否简便
实用性是日用工艺品的主要方面， 艺术性是建立在实用的基础上的。
看器物的尺寸、比例是否恰当、适度、总体 造型是否美观，要注意其与周围环境的关系。
看其生产工艺的技术水 平发挥得如何。制作工艺品 的材料利用是否得当，做工 是否精细决定着工艺品的艺 术价值。
产品设计欣赏
形
“形”既指产品的造型，也指产品的形态。
产品在符合所需功能的前提下，形态能否具有美 感、是否符合消费审美成了能否打动消费者从而满足 市场需求的关键。
欣赏产品形式美的法则
1、统一与变化 “统一”使人感觉单纯、 整齐、利落。 “变化”带来新奇和刺激， 打破单调与乏味。
产品设计欣赏
2、对比与调和
“对比”强调变化和个性 “调和”则强调了事物间的共同因素 没有对比和变化就会使人觉得呆板、不活跃， 变化太多又会有凌乱之嫌。
产品设计欣赏
3、对称与均衡
对称均衡可以给人整齐、稳定的美感
产品设计欣赏
4、呼应与重点
“呼应” 是指产品中的各部分之间要有一定的联系 “重点”是指产品 的主要部分要突出
产品设计欣赏
俗称“民间手工艺品”，是指 民间的劳动人民为适应生活需要和 审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种 工艺美术品。
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史， 是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、 精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，
竹编 草编
手工刺绣 手工木雕
手 工 艺 品 欣赏