高中美术欣赏课教学四要点
高中美术艺术作品赏析教案
高中美术艺术作品赏析教案教学目标- 增强学生的视觉观察力和细致描述能力。
- 理解不同艺术流派及其代表作品的特点。
- 掌握基本的艺术赏析方法，并能运用到实际作品中。
- 培养对艺术作品背后的文化、历史背景的理解能力。
教学内容1. 艺术基础知识回顾- 艺术的定义与分类- 主要艺术流派及其特点2. 作品赏析要点讲解- 形式分析：线条、色彩、构图、质感等- 内容解读：主题、象征、故事、情感表达等- 背景了解：艺术家生平、时代背景、艺术运动等3. 实例赏析- 挑选代表性艺术作品进行详细解读- 学生互动讨论，分享个人感受和见解4. 创作实践- 引导学生尝试简单的艺术创作- 分析自己的作品，运用所学的赏析方法教学方法- 讲授法：用于传授基础理论知识。
- 案例分析法：通过具体作品的分析，帮助学生理解抽象概念。
- 小组讨论：鼓励学生之间的交流与合作，提高思辨能力。
- 实践操作：通过亲身体验，加深对艺术创作的理解。
教学过程1. 导入新课- 通过展示一幅引人入胜的艺术作品图片，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解- 系统回顾艺术基础知识，并引入本次课程的核心内容——作品赏析。
3. 作品赏析- 教师选取一幅经典作品，如梵高的《星夜》，进行详细解读。
- 学生分组讨论，每组挑选一幅作品进行分析，并在班上分享。
4. 实践操作- 提供绘画材料，让学生尝试创作一幅画。
- 完成后，学生运用所学的赏析方法，对自己的作品进行分析。
5. 课堂总结- 总结本次课程的主要内容和学习成果。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，不断提升艺术鉴赏力。
评价方式- 平时表现：考察学生在课堂上的参与度和讨论质量。
- 作品分析：评价学生对指定作品的分析报告。
- 创作作业：根据学生的创作实践和作品分析进行评价。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养，培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识，拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法：分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法：引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试：检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法：观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤：了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的定义与意义，示范基本方法与步骤3.2 实践法：引导学生观赏实际作品，进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现三、第二章：写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品，分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点：真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义：反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现四、第三章：印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品，分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点：光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义：突破传统束缚，追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现五、第四章：现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品，分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点：反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义：推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现六、第五章：后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品，理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念：对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征：多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏：分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法：阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法：通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章：中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展：从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派：文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准：笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法：介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对绘画作品的分析能力八、第七章：摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念：摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法：构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏：分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法：讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法：分析经典摄影作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章：雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型：圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏：分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法：介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章：建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念：建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则：结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏：分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法：讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法：分析经典建筑作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章：综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案，共十个章节。
高中美术课中美术欣赏教学
美术课中美术欣赏教学[内容摘要]理解美术作品的内涵,解析美术作品的创作背景及缘由是教师的主要任务,不带太多主观色彩地评价,给学生留出自主遐想的空间是教师的讲解原则。
教师个体的文艺理论修养对学生理解美术作品的内涵起到了非常关键的引导作用。
[关键词] 美术欣赏课性质教师作用美术作品美术欣赏课是学生在教师指导下的审美活动,其作用是增长学生知识、开阔视野。
美术欣赏也是当前倡导的素质教育的一个重要组成部分。
美术作品欣赏作为学生感兴趣的一门课,学生会知道中外美术家的名字和作品,认为可以增加知识和提高艺术修养,并认为欣赏美术作品是一种高尚的精神享受,是学生最感兴趣的艺术精神活动之一。
现代的各种媒介令人的视线经常触及古今中外美术作品,这激起了学生们极大的兴趣。
强烈的求知欲促使他们想去了解那些远离他们生活的画面内容,更想透过那些画中形象、斑斓的色彩、有节奏或黑白色映、富有魅力的线条去理解画家的思想感情,体味其中的造型艺术之美。
在欣赏这些作品时,美术教师个人的兴趣不可以太多地影响学生,应该客观地评价一幅作品,经常地带学生参观各种形式的美术作品展甚至是民俗博览会。
在参观展览过程中,学生经常会不自禁地问:“老师这是什么画?应该从什么样的角度去看这幅画?”这里的“走马观花的看”就是我们通常所说的欣赏,是对美术作品的主体批判,这样的评价带有非常浓重的个体色彩。
作为美术教师不仅要有熟练的绘画技巧,而且要有较高的理论修养、文化知识和审美水准。
这点素质的提高是欣赏课整体水准提高的重要前提,在教师理论素质提高的前题中,美本欣赏课的性质则变得更加明确,作用更加显著,使课堂变成一种崇高的精神活动的殿堂。
对美术作品的欣赏是由观者与作品这对主客体两方面构成的,其审美效果是二者统一的产物,欣赏者需有一定的精种境界才能分辨出作品的真正价值,否则,只能限于“外行看热闹”的浮浅程度。
教师的作用是桥梁式的:教师通过对美术作品的分析让学生了解了作品的美和精彩之处,学生对作品的认识实现了质的飞跃,进而影响了自己的精神世界,真正地吸收了人性的真、善、美之精华。
“_四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用
艺术教育 ｜“四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用□秦贤/文美术鉴赏可以有效培养学生审美素养，美术鉴赏在教学中应注重“描述—分析—解释—评价”的费德曼美术鉴赏“四步法”，以帮助培育学生的审美素养。
费德曼美术鉴赏“四步法”中，描述指的是描述作品中所看到的事物，包括画面的内容、情节、故事等；分析是探讨作品中的艺术特点，包括明暗对比、色彩处理等；解释是探求作者的思想以及作品的意义；评价是结合所学知识，并运用美术语言评价这一作品。
教师在高中美术教学中传授学生鉴赏“四步法”，指导学生运用这一方法去鉴赏美术作品，能有效丰富学生美术知识储备量，提高学生的鉴赏兴趣与鉴赏能力。
本文以《虢国夫人游春图》为例，从费德曼美术鉴赏“四步法”入手，分析费德曼美术鉴赏“四步法”的教学设计以及运用，提升高中生美术作品鉴赏兴趣与能力，同时培养审美素养。
1 美术鉴赏课的价值和意义在新课程改革的背景下，高中鉴赏课的主要目标是提高学生的艺术素养、开阔学生的视野、陶冶学生的情操，使他们获得丰富的审美感受，能透过现象真正理解美术作品的内在美。
教师在教学过程中要明确培养学生鉴赏能力的重要性，激发学生学习兴趣，教会学生正确地鉴赏美术作品[1]，掌握美术鉴赏的方法，从而增强学生情感的体会与表达能力，让学生通过与作品产生情感共鸣这个过程，得到审美的熏陶和人文精神的培养，这对于学生今后的发展也具有重要的意义。
并且，美术鉴赏不只是一个具有专业价值的学习系列和模块，它还可以渗透到其他系列和模块中，对其他模块起到指导和辅助作用[2-3]。
素质教育理念下的美术教育在国内已经有大量研究，但将美术新教材中给出的美术鉴赏“四步法”单独拿出来研究的并不多，而“四步法”鉴赏步骤为学生鉴赏作品开辟了一条由表及里、由浅入深的道路，有助于学生获得审美经验、提高艺术品位、生成文化理解。
对费德曼美术鉴赏“四步法”展开教学研究是十分有必要的。
2 高中美术鉴赏课堂现状分析2.1 高中美术教学中学生鉴赏能力问题现状就我国目前美术教育现状来看，许多学生对于美术鉴赏的认识不够，且对美术鉴赏存在一定的排斥心理，缺乏兴趣与信心。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
高中美术鉴赏 教案
高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中，高中美术鉴赏课程是一扇窗，透过它，学生们可以窥见艺术的无限风光。
为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索，以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本，旨在通过系统的教学流程，激发学生的艺术感知力和创造力。
教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。
- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。
- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。
教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏，它与日常观看的区别。
- 讨论美术鉴赏的目的和意义。
2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。
- 练习描述和感受艺术作品。
3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派，如印象派、表现派、抽象派等。
- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。
4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价。
5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。
- 组织模拟艺术品拍卖活动，让学生实践鉴赏和评价。
教学方法- 案例分析：通过分析经典和当代艺术作品，让学生了解艺术的多样性。
- 小组讨论：鼓励学生在小组内分享观点，增进交流和理解。
- 角色扮演：模拟艺术家或评论家的角色，进行创作或评述。
- 互动问答：教师提出问题，激发学生的思考和探究。
教学过程1. 导入新课：通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。
2. 知识讲解：系统地讲解美术鉴赏的理论知识。
3. 案例分析：选取具体的艺术作品进行深入分析。
4. 实践操作：学生亲自动手，进行艺术作品的创作或评价。
5. 总结反馈：回顾本节课的学习内容，强化重点和难点。
6. 作业布置：根据课堂内容，布置相关的研究或创作作业。
教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 作品评价：对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。
- 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思。
人教版高中美术欣赏课教学设计
人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的'播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。
——欣赏分析，尝试探索。
——表演体验，主动探究。
——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。
——课后拓展（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。
高中美术欣赏课教学
谈高中美术欣赏课教学欣赏教学是学生在教师的引导下,通过观察、分析、解释、评价美术作品,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生理解美、感受美,陶冶情操,提高他们的审美能力,健全他们的人格。
而在实际教学中,欣赏课是很多美术教师头疼的课时,教师上实践技能课很精彩,只是一到欣赏课就不知道如何下手,虽然提前看了很多的资料,背了很多的作品评价,课堂仍然是毫无生气,一旦学生提出自己的看法和感受,就不知如何应对,更谈不上有针对性地引导。
这种情况下,教师能够把欣赏课条理清晰、流畅地上下来已经很不错了。
现在随着社会的发展,人视野的开阔,教育学、教育心理学等基础学科的发展,人们在不断总结和反思以往的教育理论和教学模式,更新教学理念。
一、教师应具备的素质1.丰富的美术史知识美术欣赏不是单纯地对一幅画进行欣赏,它与画作产生的历史背景、画家创作时精神状态、画家的生平、画家的修养有紧密的联系,这就要求美术教师对美术史知识理解掌握比较透彻,同时对一些历史和文学知识还应该有一些了解。
例如在欣赏朱耷的《荷花小鸟》时,如果不了解他的身份、当时的历史背景、画家的性格特点,只是从技法上来讲,又怎么引导学生理解他“墨点无多泪点多”心境,只有把这些都讲了,学生对朱耷有一个全面的了解,结合当时的历史背景和朱耷的周围坏境、人际交往,对他的“哭之笑之”的心态产生共鸣,进入到朱耷的精神状态中,从而感受美、体会美。
2.更新自己的教学观念传统的教学模式是教师讲、学生听这种灌输式的教学,学生是客体,填鸭式地接受,发挥不了教师主导、学生主体作用。
现代构建式教学的提出,要求教师要少讲,引导学生自己自由发挥,由学生的被动接受,转变为以自己已有知识和认知经验为基础,主动构建自己的知识体系,强调学生的主观能动性。
教师在教学中采取互动式、对话式,讲解相关的历史知识、画家生平、性格特点,让学生去感受作品,自由讨论、评价和学生交流,尊重他们独特的体验和感受,培养其自主构建知识体系的学习方法,同时对一些违背作品的基本意义范围,教师要及时给与纠正。
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浅谈高中美术欣赏课教学四要点【摘要】好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
【关键词】美术；欣赏课；教学
一、重视传授理论知识，加深理性认识
美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作一把锁的话，那么基础理论知识就是这锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然欣赏能力难以形成。
“教材为本，补充为辅”美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。
授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。
如：上《绘画：形与色的创造》一课，一部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。
所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍，让学生对油画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受？实现从感性认识到理性认识的飞跃。
二、提供名作范画，增强直观教学效果
“耳闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，可以是课件，也可是挂图。
欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。
对美术作品的欣赏，既要向学生传授审美知识，又要给学生作出审美示过名作范画，让学生对作品内容和形式有一个更直观的感受。
教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。
好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
三、引导观察，加深名作研究
美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，更没有视觉感知。
观察方法这时也就比较重要了，我在讲第一讲西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》时，引导学生首先让学生从作品的内容和形式去观察，观其色彩、造型。
讲述大师绘制此画的时代背景，历史背景，及所属画派，让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。
这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩，六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹鸣嘶的马来揭露法西斯的罪行的。
既表达了人民对法西斯暴行的愤概，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。
仅仅评象与不象去评论
作品是达不到欣赏的好效果的。
通过这样欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣赏方法去欣赏《三个乐师》等其它立体画派的作品。
著名艺术史家艾瑞克？牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再观层”，表层之下一层为“诠释层”再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。
课堂引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。
让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象，去思维，去评述，加深对名作的再认识。
四、发挥想象力，完善对美术作品更深的思考
“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。
美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。
高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。
如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。
有的同学说像舞蹈演员的
裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。
这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。
当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。
有人总认为“欣赏”就是拿美术作品绘学生看，或者认为美术就是教学生画画。
其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。
在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。