传统工笔花鸟画中的写意性
论“写意性”在中国工笔花鸟教学中的重要作用
、
“ 写意 性 ”的用 线对工 笔 花乌教 学 的重要作 用
早在魏 晋 时期 ，谢 赫 就 提 出了 著名 的 “ 六 法 论 ”第 一 条 就 色 和石 色 ，水 色一 般都 是透 明 的植物 性颜 色 ，如 藤黄 、花 青 、酞 是 “ 气 韵生 动 ” 。在 笔 者 看来 ，气 韵 生 动 强 调 的正 是 绘 画 的 生 青 蓝 ，而 石色 指 的是覆 盖力 强 ，颗粒 大 的矿 物质 颜色 ， 如钛 白、
红色 ，却 没仔 细思 考 这种 色彩 面貌 是如 何 呈现 出这种 饱 和鲜 艳 又
不轻 浮 的效果 的 。在 古代 工笔 画 中， 古人 的画作 与 墨 的运 用不 可
工 笔 花 鸟 画 是传 统 中 国 画 的一 个 重 要 分 支 ， 它 一般 都 是 先 分割 。在 工 笔画用 色 分染 之前 ，往 往 先用 淡墨 色或 墨色 加 颜色 进 勾 线 ，然后 用 墨和 色经 过三 矾 九染 ，达 到渲 染细 腻 ，色彩 鲜 艳 ， 行 分染 ，有 了这种 厚 重 的颜色 做底 色 之后 ，再 用颜 色 去分 染 、罩 工 整细 致 而又 生动 灵气 的 画面 效果 。不 论是 传统 花 鸟还 是 当代花 染 。还拿 之 前 的 《 乳 鸭 图》 为例 ，在对 小 鸭子 进行 处 理时 ，画 家
的教学经验 ，从工笔花鸟用线的写意性、用墨的写意性 、着色的写意 物 描 绘 的十分 充分 。在 最初 的 工笔 花 鸟临摹 学 习中 ，学 生往 往被 性等几方面分析和探讨 “ 写意性 ”在 工笔花鸟教学 中的重要 作用。 关键词 ：写意性 ；工笔 花鸟；用线 ；用墨 ；用 色；作用
画面 呈现 的最 终色 彩 效果所 吸 引 ，只看 了到 厚重 的 绿色 ，沉 稳 的
工笔花鸟画的特点
工笔花鸟画的特点在工笔花鸟中，写意性亦是其一贯的诉求。
工笔画的意象性是东方的哲学观念和审美取向决定的，其最高境界是“传神写意”的境界。
工笔画虽以严谨细致见长，工笔画多用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味，但并不是自然主义的描绘，写意传神、气韵生动的内在要求，以及笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求，都随处可见对写意性的追求。
工笔花鸟画的写意性应贯穿于其思维和运作过程之中，这两个过程相互依托，互有渗透。
而写意的思维又包括两个方面，首先就是前面讲的创作方法，也就是构思立意的过程，它不但受作者的天赋学养、性情风度、思想特征的影响和制约，还包含一定时空的内容与气质。
思维过程的第一个层面最终还要落在第二个层面，即形式、题材等因素上，题材的确立，形式的构成是立意的直接体现。
写意画不是对水墨画的专称，而是指中国画传统精神里，运作与思维的独特方式。
之所为写意画，首先是“写”，写是指笔墨行为相应的点线迹划，是形式美的肇端。
“意”即构思立意。
立意可以从两个方面加以思考：即生活内容和表现形式。
工笔花鸟画生活内容的立意，无法偏重于社会功利目的，词、书、画、印相结合表达作者心胸、逸气、学识修养的传统立意也不能增添工笔花鸟画绘画语言本身的魅力。
而表现形式的立意则属绘画本体的、内在的思考，形式和形式美的思考。
但生活内容是表现形式的前提与保证，形式美的创造是人的智慧对生活内容的剖析与结晶，是纷繁和谐中不与它同的提取，至少是对前人形式美的综合消化与再创造，最后，逐渐脱离生活而具有独立的审美价值。
工笔花鸟画由于表现题材，表现方法极易雷同，独特形式美的创造应植根于本地区和独特的文化背景之下，把生活内容演变成具有象征性的结构、节奏、韵律、均衡等形式规律的框架，再把物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的明确的图形，使其落实在形式规律的框架之上，使之既对立又和谐，既变化又统一，从而获得准确体现作者性情、气质和审美思想的理想画面。
1用抒情与写意-中国花鸟画赏析
设色 浓丽 晕染 细致
崔白（约1004—1088年），中国北宋画家。
《双喜图》
《墨葡萄图》
半身落魄已成翁， 独立书斋笑晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
明代 徐渭 《墨葡萄图》
朱耷 明末清初画家、书法家， 清初画坛“四僧”之一。一生 字、号、别号极多，尤以“八 大山人”最为知名。
观察与发现
观察与发现
作品 名称
作品基 本信息
绢本设色 立轴， 纵81.5cm， 横53.6cm。 北宋徽宗 赵佶绘， 故宫博物 院藏
绘画 内容
构图
用 笔
用 色
绘 画 特 点
自创 瘦金 体。 用笔 瘦劲 犀利， 独具 一格。
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
描绘金 秋景色 的花鸟 画作。
画幅左侧 芙蓉、锦 鸡，与右 双钩 上轻盈飞 笔法 舞的蝴蝶 遥相呼应， 线条 布局密中 细劲 见疏。
以描写手法的精工或奔放，分 为工笔花鸟画和写意花鸟画。
猜一猜
你知道哪一张是工笔画，哪一张是写意画吗？
工笔画造型工整，描绘细腻，设色精 致典雅，浓淡相宜，注重动植物生命 特征的表现。
写意画笔墨恣意奔放，造型简约 洒脱，以意传神，托物言志。
你能分辨课本中哪些作品是工
笔画，哪些作品是写意画吗？
写生珍禽图
41.5cm × 70cm
五代
黄筌
宋徽宗
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡。 已知全五德， 安逸胜凫鹥。 右下书款“宣和殿御制并书”， 和“天下一人”的签名花押。
赵佶
芙蓉锦鸡图 81.5cm X 53.6cm
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画的重要分支之一，具有独特的艺术特点。
首先，中国工笔花鸟画重视“工”，即绘画技巧的精湛和准确，注重用形似骨、色似丹、写似镜的技法，刻画精细细腻，构图严谨，细节处理细致入微，力求还原花鸟的真实形态、动态和气息。
同时，工笔花鸟画的色彩丰富鲜艳，通过中西方先进的绘画技法深化升华了传统的工笔画，不但严谨规范，更增加了立体感和现代感。
其次，中国工笔花鸟画注重“笔”，即艺术家绘画的笔墨、构图和意境的表达。
工笔花鸟画笔触清晰挺拔，写出了花鸟的骨气和精神，构图严谨有序，符合自然和谐之美，意境深邃幽远，传递了画家的内心感受和审美情趣。
工笔花鸟画常以“写意”的表现方式来表现画家的抒情情感，从而达到境界的提升。
最后，工笔花鸟画还强调“用心”，即艺术家对绘画题材的深入研究和理解，以及在绘画过程中的专注和用心。
中国工笔花鸟画常选取花鸟等自然物象作为绘画题材，寓意丰富，更具文化内涵。
在绘画过程中，艺术家需要耐心细致，逐步堆砌，才能达到良好的效果。
综上所述，中国工笔花鸟画具有工、笔、用心三个方面的艺术特点，这些特点不仅体现了中华传统文化的精髓和气质，也是现代工笔花鸟画艺术家不断探索的方向。
[论文]大写意花鸟画
![[论文]大写意花鸟画](https://img.taocdn.com/s3/m/f2095348777f5acfa1c7aa00b52acfc789eb9f77.png)
中国花鸟画 在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所 谓 写意 ，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象 中国书法艺术 一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“ 不 似之似 ”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
写意花鸟画的形成和发展 ( 1 )花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
( 2 )唐代经济繁荣， 统治者 生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的 薛稷 ，画马专家 曹霸 、韩干，还有如 韦偃 画龙，戴嵩画牛等)。
白描的写意性在中国花鸟画教学中的运用
2019·11一、白描写意性的表现(一)白描题材与功能的转换白描在唐以前是人物画起稿的粉本，被称为“白画”或“线描”。
早期白描画线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐代，吴道子为了能生动表现人物衣服的厚度与质感，把白描线条发展出粗细轻重的变化。
南朝谢赫在《画品》中说：“图画者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”白描题材早期主要运用在人物画中，绘画的主要功能是统治阶级传播社会文化的途径，特别是道德教育。
唐代张彦远《历代名画记》中提到：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并远，发于天然，非由述作。
”否定了将绘画仅看成是怡情悦性之事的观念。
此时，山水画与花鸟画也出现并发展，张彦远认为山水画的功能是“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性”，再现自然之美，有“畅神”的作用。
到宋代，文人画思潮及由此而生的艺术审美与品评标准的转换，主导了当时的文化艺术，绘画美学观念的政教走向悦情。
北宋李公麟的画作题材广及人物、花鸟、鞍马、山水、侍女等，画面很好地融合了真实感与文人情趣，所作皆不着色，其精湛的白描笔法与画风，使白描不再依附于工笔画底稿的存在，成为一个独立的画科。
李公麟的鞍马无论骨气、精神、绘画技法还是社会功能与前代相比都出现了变化，代表作《五马图》（图1）中的马上升为画面的主体，不是作为坐骑和人物画的附属，而是被赋予了独立的美学内涵。
由此可见白描题材与功能发生了变化，白描开始成为画家抒发情感、寄寓心情的绘画。
(二)白描技法上的写意性白描技法的写意性首先是白描不拘泥于表现物象的真实形象，而是通过总结物象规律加以主观处理，运用线条的变化完善丰富画面。
例如陈洪绶《水浒叶子》中运用不同的线条来表现人物不同性格和形象，水浒英雄中宋江的人物形象在小说中描写他个头矮小，皮肤黝黑，又称“黑宋江”，但陈洪绶并没有按照小说中所写的那样如实地刻画，而是根据自己在社会生活中对人的观察，凭借自己小说中人物的深刻理解，加以丰富的想象力，抓住他的神态、动作、衣物去表现，显示出宋江是一位敢于挑战封建势力的梁山好汉首领的形象。
工笔花鸟画色彩的写意性研究
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7工笔花鸟画色彩的写意性研究文/雒冲摘要：自宋徽宗创立宣和画院以来，宋代院体花鸟画在赵佶的领导下得到了空前的发展。
画师所绘制的工笔花鸟画具有独特的艺术风格，对物象的刻画极为细致入微，将宫廷绘画推向了一个高峰。
“写意性”是推动工笔花鸟画发展的主要因素，使花鸟画的表现形式更加多样和丰富，创新了工笔花鸟画的绘画技法，也创新了画家的思想观念。
本文将着重对工笔花鸟画色彩的写意性进行研究。
关键词：工笔花鸟画；色彩；写意性；研究色彩作为艺术表现的重要形式之一，具有传达画面情感的作用。
在中国绘画艺术史上，设色是艺术创作中的关键环节，古人对工笔花鸟画的着色有着较高的要求。
如果画家在创作时不能根据画面的需要来进行着色，就会导致作品被客观物象色彩所干扰，所以画家要重视色彩创作的写意性与主观性。
当代画家要主观的运用色彩，激发新的创作灵感，打破工笔花鸟画千篇一律的局面，赋予工笔花鸟画新的艺术生命，使工笔花鸟画创作的艺术表现形式可以更加契合当代人的审美情趣。
1 工笔花鸟画色彩写意性的重要性艺术表现的关键是色彩的运用。
我国绘画设色的基本原则是“随类赋彩”，主要是指画家在进行上色时，要根据自然事物的颜色来进行不同的着色，目的是将不同的自然事物区分开来，使画作可以因环境、感知和内心色彩而不断变化，进而体现画家内心情感的表达。
在艺术创作的过程中，色彩变化是需要通过人的感知来认定的，这是一种遵循内心情感的主观行为，画家如果忽略对写意的表现，仅仅依靠客观事物的特点来进行着色，就会使画作失去精神和灵气。
由于不同的自然事物具有不同的色彩，在进行色彩创作时也要考虑外界环境、季节等多方面的因素，根据画面的色彩需要来进行艺术创作，进而实现在艺术创作主客观的完美统一。
当代工笔花鸟画家在表现画作的写意性时往往使用色彩创作的手段，遵循内心的艺术创作理念，根据万物色彩的变化去主观地运用色彩，然后表现出内心的创作精神，解决用色时的被动局面，打破了客观物象色彩的创作局限，真正实现了画家内心情感的传达，同时也能够让画作欣赏者感受到画家的精神追求，从而使两者之间产生精神层面的思想共鸣。
工笔花鸟画设色的写意性解析
工笔 花鸟 画设色 的写意性解 析
李兰平 （ 四川省 西华师工笔 花鸟 画最重要 的表现语 言之 一 。本 文从 设 色的主观性 ，设 色方法本 身，设 色过 程 中用笔 勾线 、皴擦 、点染等 几个方面，阐述 了工笔花鸟画设 色的写意性 。 关键 词 ：工笔花鸟 画；设 色；主观性 ；写意性 设色 是 中 国工 笔 花 鸟画最 重 要 的表 现 语 言之 ～ 。五 代 黄 筌 画 花 鸟画 “ 在 用色 ，用笔 极 新细 ，殆 不见 墨迹 ” ，追求 形 象 的真 妙 实和 画 面 的生趣 。徐 熙则 师 法 自然 ，整个 画 面 “ 墨为 格 ” ， 以 落 墨 为主 ，色 彩 次之 ，随意 而 作 ，笔 墨 生动 活 泼 ，格 调朴 实 淡雅 。 宋宣 和年 间的 《 和 画谱 》记 载 设色 要 求 “ 淡 有 生意 ”、 “ 宣 晕 逼 于动 植 ” ，做 到 “ 到如 良工 无 斧 凿痕 ”。宋 代刘 道 醇 认 为设 色 精 亦 “ 彩绘 有 泽 ” ，追求 单 纯 、概 括 、清 新 、 明净 。 明代 王 世贞 写 到 “ 妙在 设 色粉 绘 ， 隐起 如粟 ”， 能 “ 以浅色 淡 墨作 之 ， 而神 采 更 自翩 翩 ” ，使设 色 “ 妙而 真 者也 ’。 明代 唐 志契 在 《 事微 言 》 中写 道 ： “ 人物 是 传 神 ，画 花 绘 画 鸟是 写生 ， 画 山水 是 留影 。 ”这 里所 谓 “ 写生 ”乃 是 写花 鸟的 生 气 、 生机 和 生意 ，其 中也包 括 了画家 的 主体 情 感 ，作 品 具有 托 物 言志之 功 效 。从 五代 到 宋朝 的 工 笔花 鸟 画作 品 可 以看 出 ，无 论 是 格 调严 谨 的黄 筌 ，还 是野 逸 旷 达 的徐 熙 ，还 是 萧散 风 骨 的崔 白等 等 ，都 十 分注 重 写意 性 ， 即借 花 抒情 ，人 们 能 从他 们 的作 品中 感 受 到 作者 的欲 望和 理 想 ， 以及对 生命 的 爱恋 和 强烈 的 时代 气 息 。 今 天 的作 品 ，特 别是 一些 主 题性 很 强 的作 品，仍 然 强 调抒 写 画者 的胸 中意趣 ， 即主观 意趣 与 思想 。 工 笔 花 鸟 画 除 了表 现 物 象 固有 色 的浓 淡 、 深 浅 变 化 外 ，更 多 是根 据 画家 主观 情 感用 色 的 需要 ，追求 “ 妙在 似 与 不似 之 间 ” 意象 ，适 时地 对 自然 色彩 进 行大 胆 变 色 ，改变 其 固有 色相 ，进 行 或夸 张 ，或 对 比 ，或 弱化 ，或虚 化 用色 等 等 ，结 合 描绘 对 象进 行 自由的 色彩 搭 配 ，其 目的不 在描 写 真 实 的物象 本 身 ，而 是 为 了使 “ 画色 彩增 加精 神涵 量 ， 使 画 家 更 具 鲜 明 的 艺 术 个 性 。 ” 同 绘 时 ，在 “ 觉色 彩 与 感情 色 彩 的共 同作 用 ”下 ，使 绘 画作 品具 有 感 更加 清 新悦 目的感 觉 ，和 更 加深 远 的感 情 变化 ，从 而表 达 作者 的 胸 中意趣 和完 美 的意 境 。 当代 很 多工 笔花 鸟画 艺术 家 受西 方 绘 画 的影 响很 多，他 们 自 觉或 不 自觉 地使 画 面色 彩 脱 离对 具 体物 象 表面 色 彩 的感 觉模 拟 ， 而 以 色彩 来 表 达 主 观 的 艺术 情 感 特 征 ，创 造 独 到 的 绘 画 艺 术 境 界 。并 以西 方 绘画 的 光影 、 用色 观念 和 技 法来 使 用色 彩 ，打破 传 统 中 国画用 色 的 固定模 式 ，不拘 泥 于光 源 ，冷 暖 色 调和 物 体 固有 色 彩 ，直 接 以色彩来表 现 自然物象 的变化 ，画面色彩 的节 奏感 强 。 同时在 主题表现 上又 以画家 的主观 感受 为主 ，完全 是写意 性 的表 达 方式 ，达 到色 与物 、色 与线 、色与 墨 、色 与色 的完美 调和 。 清 代方薰的 《 山静 居 画 论 》 认 为 “ 色 妙 者 无 定法 ， 合 色 设 妙者 无 定方 ，明慧 人 多能 变通 之 ”，用 色 要注 重 灵活 多变 ，随 情 而动 ，其结 果 自然 而然 会 “ 神采 生动 ，不 必合 色 之 工 ，而 自然 妍 丽 ”。 比如 ，在 自 界 中 所 见的 芭蕉 叶，其 固有 色为 绿 色 ，随 着 然 季 节 的变 化 它可 以呈现 不 同偏 向的绿 色 、黄 色 ，但是 在 表现 时 却 可 以理解 为 红色 、紫色 等 等 不确 定色 彩 ，以烘 托 气氛 、表现 主 题 和抒 发作 者 的主观 情感 。 清代 王 檗在 《 芥子 园 画传 画 花卉 草 虫 浅说 》 中把 画 花 卉用 色 分为 四种 方 法 。其 一是 勾 勒着 色 法 ，徐 熙 画花 卉 “ 墨 写其 枝 、 落 叶 、蕊 、萼 ，然 后傅 色 ，骨格 风 神 并 胜 者 是也 。 ” 勾与 勒 相 辅 先天 的局 限 。 音 乐表 演 作 为 音 乐 的 “ 度 创 作 ” ，是 赋 予音 乐 作 品 以生 二 命 的创造 行 为 ，通 过表 演 者 的主 体 再创 造 ，对 原 作予 以补 充和 丰 富 ，甚 至超 出作 曲家 的设 想 ，使 音 乐 作 品焕 发 出新 的光 彩 。 由 于 男性和 女 性在 生 理和 心 理上 的不 同 ，从 而导 致 在音 乐 表演 中的 投 情 、想 象 、直 觉 和 临场 心理 等 方面 都 具 有很 大 的差 异 。所 以 ， 筝 乐 表演 事 业 的发 展应 走 多元 化 的道 路 ，过 多的 “ 性 ”色 彩 的 女 相成 ， 自由 随意 。其 二 是没 骨 法 ，即 “ 勾 外 匡 ，只用 颜 色 点染 不 法 ” ，特别 是 表现 蝉 、 蝶等 ，不勾 线 条 ，设 色可 以 “ 随意傅 色 ， 颇 有 生 意 ” ，后 来徐 崇 嗣 “ 不用 描 写 ，此 以丹粉 点染 而 成 ，号 没 骨 画 ”。到 刘 常 时 “ 染色 不 以丹 粉 亲傅 ，调 匀颜 色 ，深 浅一 染 而 就 。 ”这 种 没 骨设 色法 随意 性特 别 大 ，写 意性 很 强 ，受 的局 限也 比较 小 ，得 到 了画 家们 的青 睐 。其 三 ，墨 笔 点染 法 ，是 一种 水墨 画 的设色 方 法 。这 种方 法 不用 颜 色 ，一 花 卉 “ 得其 真 ，或 用墨 面 极 点如 兼五 色 者 是也 ”，写 草 虫 “ 以墨 之深 浅 映 发 ，亦 极形似 之 独 妙 矣 ” 。其 四， 白描法 ，此法 以飞 白笔 作 花本 ，也 属写 意笔 法 。 纵 观 王 檗 的论 述 不难 看 出 ， 工 笔 花 鸟 画 用 色 的写 意 性 非 常 浓 ，设 色 可 以随 意 而 为 ， 自由 点染 赋 彩 ，无 论 是 表 现 含 蓄 或 奔 放 、艳 丽 或单 纯 、对 比强烈 或 者 唯美 柔 和 ，设色 上 受 到 的限制 已 经 很少 ，色 与线 、 色与 色 、色 与墨之 间 的框 框套 套也 被打 破 了 。 张 大 干 认 为 “ 是用 笔 ， 意在 造 境 ”， 写 意 强 调 用 笔 来 写 写 生机 ， 以表现 意 境 为追 求 目的。 工笔 花 鸟画 设色 过 程 中用 笔 的写 意性 体 现在 两 方面 ，一 是勾 线 的写 意性 ，二 是设 色 的写 意性 。勾 线 的写 意 性 中的线 包 括 墨线 和 色线 ，强调 主要 线 条 ，弱 化次 要线 条 ；勾 勒 重要 地方 ，虚化 次 要 地方 ，总之 ， 勾不 勾 线条 ，要 根据 画面 的 主 次 、强弱 、疏密 等 关 系来 决 定 。这 些富 有表 现 力 的线条 精 妙 而具 有个 性 ，魅 力十 足 ，朦胧 而 有新 意 。 此 外 ， 用 笔 的 写 意 性 还 体 现 在 设色 上 。清 代 王 原 祁 认 为设 色 即用笔 ，很 多 时候 设色 是 在用 色 进行 勾线 、皴擦 、点 染 。 以宋 代 花 鸟 小 品为例 ： 《 豆花 蜻 蜒 图》 中 叶子 的撞 粉 、撞 水染 色 法 的 运 用 ， 《 枝黄 鸟 图》 中石榴 的斑 点 、结节 的点 染 ， 《 树 鹤鹆 榴 枯 图》 中破 败 的枯 叶 的皴 擦 、 点染 ， 《 渚文 禽 图 》荷 叶 的点 染和 秋 近 水 坡 地 的 点皴 ， 《 疏荷 沙 鸟 图 》 叶边 的积 色 渍 墨法 的运 用 ， 《 雀栖 枝 图 》中 麻雀 斑 点 的 团块 点染 、树 叶 的没 骨 点染 和枝 干 瓦 的直 接写 意 出枝 ， 《 荷 鹊钨 图》 中残 荷 的渍 染 、蓼 草 的点染 以 枯 及 荷 干 随意勾 点等 等 。从 以上 作 品 中 ，可 以看 出宋 代花 鸟画作 品 设 色 的 随意 性 、多 样性 。这些 设 色方 法 的运 用 增加 了作 品的 写意 分 量 ，使 设色 带有 很 强的 写意 性 。 现 当代 画家 制 作 作 品 时 ， 除 了基 本 技 法 的运 用 外 ，也 表 现 出个性 化 的 写意 风格 ：有 的注 重 画面 的 光感 和 光影 效果 ，如莫 小 松 ；有 的追求 洗 、擦 、贴 、磨 等 的笔 触 美 ，如 江宏 伟 ；也 有一 些 借 助质 材 本 身 的美 感制 造 各种 肌 理 以强 化作 品 的色 彩效 果 ，如 蒋 采 蔟 ；还 有 一 些 重 视 色 与 墨 的融 合 带 来 的视 觉 冲 击 力 ，如 张 伟 民。 这些 作 品有 一 个共 同点 ，都 关注 物 象 的神 韵和 主体 与 客体 神 遇 时 的 意象 表 达 ， 时 ，结 合 西 方绘 画 观 念 并对 其 技 法加 以恰 当 同 运用 ，缩 小 了工 笔花 鸟 画 设色 与西 方 绘 画色 彩运 用 的差 别 ，彰 显 了 工笔 花 鸟 画独特 而 丰 富 的视 觉 审美 效 果 ，丰 富 了工笔 花 鸟画 的 审 美 内涵 ，强调 了工笔 花 鸟画 设色 的写 意性 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论传统工笔花鸟画中的写意性
摘要：在传统观念中工笔画和写意画相差甚远，但是通过分析，传统的工笔花鸟画中不论是从构图、用线还是设色上，其写意性特征都是表现得格外突出的。
研究传统工笔花鸟画中的写意性对于整体把握中国传统绘画的脉络，理清传统绘画门类的关系，加强对中国传统绘画的了解都有着很大帮助。
关键词：传统；工笔花鸟画；写意；构图；设色
在传统观念中中国传统绘画的工笔和写意仿佛两条平行线随着
历史轨道缓缓发展着，工笔尚形，尚精细，尚三矾九染；写意尚意，尚粗放，尚不拘一格。
然而，本人在中国画的学习中感到工笔与写意在某种程度上有着相通之处，在传统工笔花鸟画中其写意性表现得尤为突出。
一、传统工笔花鸟画中构图的写意性
从传统绘画方式来说，工笔画更注重写实，而写意画更注重对内心情感的抒发，因此显得不拘一格。
工笔花鸟经过长时间的发展，到宋朝出现了高峰。
此时的工笔花鸟画在构图上逐渐形成了自己独特的构图形式和规则。
工笔花鸟画在处理构图的问题上敢于突破时间、空间的局限，而又能体现画中情境所需要的时间与空间。
为了表达画家自己的心境与胸襟，画家往往把景物、空间、时间根据画面结构的需要进行重新安排和处理。
而这些构图形式使工笔花鸟画不再是对客观事物思考的再现，而是通过画家对生活的感受和自然的感受，经过思考、想象，主观得创造出比客观对象更集中典型，
更概括完美的艺术形象。
最具有代表性的是宋代的《出水芙蓉》，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，叶脉隐隐凸起，瓣筋丝丝可见，布局端庄大气，笔法精妙，线条轻盈，设色富丽精致。
充分展现了荷花的清雅淡然，盎然生意。
而在《疏荷沙鸟图》中以枝上沙鸟对一只小虫的回眸凝视，充分表现了深秋的寂静萧瑟。
这其中，画家为了抒发自身的思想感情或美学主张，通过对客观事物的感受，采用主观构想去处理整个画面各部分物体之间的相互关系。
这种构图的处理方法突出了主题表达，以工笔的手法充分揉入了写意的特点。
二、传统花鸟画中用线的写意性
中国传统工笔画以线造型，因此被称为“线条的艺术”。
以线造型不仅支撑着整个工笔画发展的结构，也是工笔画家表达生活的形式。
工笔花鸟画也不例外，勾线讲究以书法用笔入画，强调用线的书法性，讲究化静为动，用笔灵活。
为了表现物象的体积、形态、质感和动感，工笔花鸟画家们往往采用灵活多变的线条。
而线在我们客观现实的物象中是不存在的，通常对于线条的描绘则是以画家主观情感为中心，不受物体本身的形态等约束。
传统工笔画的造型以写生为基础，强调其写实性，这给工笔花鸟画家的造型能力提出了更高挑战。
如林椿的《果熟来禽图》特别是在线条上通过对小鸟翘起的小尾巴和挺起的毛茸茸的小胸脯的描绘体现出线的圆润和
生动，以柔润而富有弹性的线去勾勒和刻画、赞美弱小的血肉之躯。
而在另外一幅宋代的《百花图》中这种线条的写意性表现得更为突
出。
《百花图》中以折枝花的形式描绘了数十种花卉，绢本以墨设色，以线构图，通过笔在落笔运行过程中笔锋的顿挫折转，速度的徐疾，力度的轻重来表现事物的不同姿态，虽然颜色单调，但表现出来的内容相当丰富，具有生命力。
工笔花鸟画中线条的变化，并不是单纯的刻画物体的形象，更多是为了表现事物的主要特征，使画面充满灵性。
线条的变化都蕴含了无限情趣，而写意性就蕴含在韵味之中。
三、传统工笔花鸟画中设色的写意性
色彩是传统工笔花鸟画中的重要元素之一，传统工笔花鸟画在色彩运用上基本都是遵循南北朝时期谢赫“随类赋彩”的方式，不论是艳丽的重彩敷色还是素雅的淡彩晕染，都以“再现”对象的固有色彩特征为主要目的。
而宋代是我国传统工笔花鸟画的鼎盛时期，比如画叶片就是在赭石或朱砂底子上统罩传统色相中的青色或石
绿色等。
这就是传统工笔花鸟画的设色，尽管如此，画家们也是遵循着写意性的原则来进行绘画创作，因为中国传统中的工笔花鸟画的色彩是根据客观化后理想的主观的色彩，是经过画家艺术再造之后而表现出来的意象性的色彩。
色彩的写意性对于画面的艺术效果来说也是尤为重要。
在《海棠霞蝶图》中叶子是用墨和花青层层分染，衬托出姿态清丽的海棠花，而画面的用色则是以实物作为参考，以敷固有色为主，虽有变化却仍显得颜色单一。
而边景昭的《春禽花木图》整体颜色是统一在偏黄的暖色调中，画家并没有按照客观事物的固有色来机械的着色，而是经过了自己的主观处理，几块重
的颜色是画面显得很沉稳，桃花的点缀又使画面不缺乏生气。
画家把理想的色彩与客观事物的色彩相结合，形成了这幅画的色彩，用色彩来表达自身的意趣。
艺术是相通的，在传统中国绘画中这种相通性是体现得相对完好的。
写意性是中华民族独特的艺术特征，来源于我们悠久的传统文化和丰富的美学思想。
贯穿于中国绘画的整个发展过程，因此我们才更应该注重画面中写意性的表现，充分吸收传统养分，在当代工笔花鸟画的创作中，将写意性不仅通过绘画内容来表现来真正使画面中通过绘画的效果，使写实与写意相融合，使两者能更好地融合与整幅画中，使自己的画真正能够表达自己所感所想，使自己的思想能通过艺术的创作与文化相连，与社会相接。