传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)
五代宋时期的花鸟画课件
北宋 时期出现的花鸟作品
宋徽宗(1082一1135年)，姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。
书法“瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄 (筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均 可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二 是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有 《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的 是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如 《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均 形象生动。
徐 熙 《玉堂富贵图轴 》
徐派” “黄派”与“徐派”对画坛的影响 黄派”
北宋初就有翰林图画院的设立。太祖赵匡胤乾德三年(965年)平蜀，随孟旭 来开封的西蜀画家黄居采、黄惟亮、高文进、高怀节、赵长元、历昭庆、赵光 辅等人，均被分别授予翰林待诏、抵侯、学生等职务。到了太祖开宝八年(975 年)，随李煜而来开封的南唐画家蔡润、董羽、徐崇嗣等人，也都供职翰林图 画院，井培养了许多新手，因此，北宋画院比任何时代都强大。北宋画院前期， 对花鸟画、道释人物画仍很重视，山水画则被摒弃于画院之外。道释画，层出 不穷，如真宗(赵恒)大中祥符元年(1008年)修建玉清宫，每天用工匠三四万人 之多。为了装饰这所道观，召募了3000多名画师。花鸟画可以装饰宫廷、寺 观；又是欣赏品种，都十分精美，如黄筌在六鹤殿所画的六鹤，就异常精妙。 其画“警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翘足者，精彩态度，更愈于生，往 往致生鹤立于画侧”。又如他在八卦殿壁画上所画花鸟，据说曾被鹰误认为是 真雉。《图画见闻志》载：“黄筌父子多写禁御(帝王禁苑)，所有珍禽瑞鸟、 奇花怪石，今传世桃花鹰鹘，纯白雉兔，金盆鹁鸽、孔雀龟鹤是也。”而野逸 派的山水传统画，比这迟了六七十年，才又被重视起来。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！01李嵩《花蓝图》临摹技法宋李嵩绢本设色纵19.2厘米横26.3厘米台北故宫博物馆藏图绘藤编花篮一只，篮内堆放各种春花，款“李嵩画”三个小字。
构图饱满、均衡，底线呈一字形，上边呈弓形，整体看去像一座稳重的花山；各种春花姿容艳美，颜色鲜丽。
画中的篮筐、叶子和细碎些的花朵构成一片深色，几朵硕大白洁的鲜花被浅、深两色相衬，具有一种夺目的效果。
画风秾丽谨严而不失于繁缛板滞，是宋代画院中传统的风格。
宋李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。
尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。
如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。
李嵩，生卒年不详。
钱塘人。
出身于木工，后得到画家李从训的指导，成为南宋的重要画家。
他曾在光宗至理宗时期的画院中任待诏。
善画山水、人物、花鸟，也常于界画。
临摹技法：第一步：根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。
本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。
第二步：背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。
所有花头平涂白色。
百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。
含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。
所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。
石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。
蜀葵的花房颜色同反叶。
花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。
第三步：红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。
蜀葵用胭脂统染。
栀子花用偏黄的汁绿分染。
石榴花用胭脂统染。
含笑用淡墨分染。
所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
（二）分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》，
画面有什么地方吸引了你？观此图你会被怎样的细节触动？这两幅画构图和用色上有什么特点？并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士：宣纸的生疏之别
工笔画的特点：工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍）
国画颜料 墨
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频，。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
（1）构图 先用铅笔在白纸上起稿，定好位置，勾勒造型，然后拷贝至熟宣或绢上，
（2）勾线 （讲解示范如何用笔，用墨-描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，有深浅变化）
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
1.工具介绍：、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼验
四、学生作业 ：临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
一花一叶一世界_宋代工笔花鸟小品临摹感悟
学术论坛·美术学一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟【内容摘要】中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代，而宋代工笔花鸟小品更是精品。
它有明显的简洁、精致和厚重的特征，是值得后人学习借鉴的范本。
文章对宋代工笔花鸟小品进行介绍与分析，使学生认识到学习传统的重要性。
同时通过临摹使学生知道学习传统的深度决定了创新所能达到的高度。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法，是为了更好地表达画家的情感，真正地做到“天人合一”。
【关键词】临摹 读画 构图 造型 赋色 意境◆ 辛晔宋代工笔花鸟小品是中国绘画艺术中的一个重要组成部分，其创作题材广泛。
流传至今的传世精品有禽鸟、昆虫、蔬果、花卉、水族、走兽、花篮博古、折枝花卉、山涧水口及融入景观。
在这些珍贵的画作中，我们可以了解到中国工笔花鸟画的传承与发展，以及画家高超的绘画技巧和丰富的创作理念。
宋代工笔花鸟小品是把精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型融为一体，再现了大千世界的奇花珍禽，传达了百汇众木的形、神、理、趣。
这些作品不仅是“一笔一画夺造化，一花一叶一世界”，更是表现了画家丰富的情感和自我的灵性，是一种心性的自然流淌。
宋代工笔花鸟画讲究寓意抒情，一幅幅蕴藉清新、宁静雅致的作品已经生动地把花鸟与人、大自然与人有机地结合在一起。
画面中所表现出来的美已经不是再现的自然美，而是融入了画家的主观情绪从而表现出单纯、简洁、虚构真实的美。
宋代工笔花鸟小品不但影响了元明清的花鸟画，更影响了近代的工笔花鸟画。
现代的美术学院花鸟教学中，临摹宋代花鸟小品也是一门重要的课程。
临摹是学习中国画的必经之路，同时，临摹又是一个认识传统、继承传统、学习传统的好方法。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法。
一、态度严谨、认真读画纵观宋代的工笔花鸟小品，小小的册页或纨扇居多，且有不少的佚名的精品传世。
工笔花鸟画技法《临 摹》
工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。
临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。
此法既可练勾染又可练造型和构图。
摹临——即拷贝临本勾描上色。
主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。
背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。
此临法求其精神，细节可省略。
临摹的过程：临摹前选好画本。
古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。
”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。
在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。
临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。
先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。
要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。
认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。
画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。
敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。
钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。
上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。
钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。
画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。
眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。
复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
和仿旧色等几种。四尺或六尺熟宣每人1张+熟绢每人 60cm * 30cm。
4、砚
从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮 砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和 歙砚为佳。
5、色
锌管装中国画颜色可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒 。
6、白瓷碟 每人小白瓷碟（选用较深的）5-6只。
一、线条的练习 拷贝 对临 二、工笔画底稿的拷贝 拷贝 对临
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
第二步：过稿
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“彩”字在绘画上指颜料，包括水色和石色。重彩画的 彩着重指体现在石色的应用上，从颜色的质感上讲，因 材质的原因石色即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、 凝重、浓重的印象。
唐 张萱 《捣练图》 局部
•工笔重彩画的特点是勾线工细严整，设色匀净浓重、 艳丽、华贵，以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以 色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。 •重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就 是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加 染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚 重、沉着。
第三步 ：渲染
一、渲染方法： 1、分染法 将细致的凹凸感染出 留水线 2、统染法 将接近的明暗统一调整 3、罩染法 4、提染法 紧贴结构线提亮色 5、醒染法 紧贴结构线醒暗色 6、皴染法 7、点染法
二、渲染方法
（1）宽染法 （2）窄染法 （3）接染法 （4）斡染法 （5）烘染法 （6）湿染法
略备些
（ 电吹风 遇天气寒冷潮湿时，若干人一只）
宋人小品
小品画 宋人小品 宋人小品的意境、所用工具材料、设色特点、 技法种类等等
范例一
第二步：过稿
结合实物观察分析细节处的线条 墨线的浓淡、粗细 有无没骨的处理
第一步 读画
1、构图 2、线骨 3、设色
第一阶段： 线描稿临摹与拷贝（过稿）
怎样用笔？
工笔画在勾线时不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去 “写”出形象，要追求线条的力感和美感。行笔不要太快，中锋用笔，运 笔要有节奏，起笔要顿（将笔锋调整到线条之中）、行笔要畅（春蚕吐丝、 气息流畅）、收笔要留（回锋）。始终保持线条的圆浑与流畅。无论长线、 短线，尽量一气呵成。 每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 （1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫 欲右先左，这样笔与纸就有了摩擦。 （2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化， 中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不 使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
4、砚 5、色 7、笔洗 8、浆糊 9、喷壶 10、胶矾
从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮 砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚 和歙砚为佳。
锌管装中国画颜色可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒 。
6、白瓷碟 每人小白瓷碟（选用较深的）5-6只。
每人一只
若干人一瓶 若干人一只
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”， “不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各种笔墨变化， 如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、 光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描 在形式美感方面的要求。
一、线条的练习 拷贝 对临 二、工笔画底稿的拷贝 拷贝 对临
第四步：提线、勒线 第五步：调整
•工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装 饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性 而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆 取舍、变形变色、夸张意象的创造性。
一、宋人小品（花鸟画）临摹
宋 吴 炳 《 竹 雀 图 》
的彩 没 塑作 骨 造为 画 要造 强 求型 化 并的 色 不主 彩 放要 ， 松手 弱 。段 化 ，线 但条 对， 形以 态色
2、墨
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾 水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸常见的清水书画宣、冰雪 3、熟宣纸 宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾 水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉 或熟绢 翼笺最薄，冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。 这种绢有0cm * 30cm。
工笔重彩画临摹
工笔重彩
“重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。
“重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色 味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还 可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。 结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色， 能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次 感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。
南宋 李嵩 《花篮图》 宋 赵 佶 《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
工具、材料准备
1、笔
勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的 线条。一般选用狼 毫 类 细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹 爪、狼圭、紫圭、狼毫须眉、小描笔等等。 以上可根据长短、大 小和个人习惯选用每人1-2支。 染色笔 常用有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白 云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既 能含水分又有弹性。每人大、中、小号共3支 。 板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因 此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。几人1-2支。 墨有固体墨与液体墨两种。固体墨是烟灰加珍珠粉、麝香、上等 糯米练制成墨块。分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨 色偏暖，色阶丰富，与其他透明颜色调和用很协调。 松烟墨色 偏冷，灰暗无光，但有光茸茸的感觉。染羽毛，绒毛。多用于书 法。 漆烟墨色细润而有光泽，也可用于绘画。液体墨保持了油 烟墨的特点，但用于写意画较好。可选择好一些的液墨，可十多 人1瓶。（工笔画整个过程中必须使用新墨。）