舞蹈的跳跃及爆发力练习方法
舞蹈动作如何进行步伐跳跃？
舞蹈动作如何进行步伐跳跃？在舞蹈的世界里，步伐跳跃是充满活力与激情的表现形式，它能够为舞蹈增添动感和魅力。
但要掌握这一技巧并非易事，需要舞者具备良好的身体素质、协调能力以及对节奏的精准把握。
接下来，让我们一同深入探讨舞蹈动作中步伐跳跃的要领和方法。
首先，要做好步伐跳跃，基础的身体准备至关重要。
舞者需要拥有足够的腿部力量和良好的柔韧性。
通过日常的体能训练，如深蹲、提踵等，可以增强腿部肌肉的力量，使我们在跳跃时有足够的爆发力。
同时，进行压腿、踢腿等柔韧性练习，有助于在跳跃时更大程度地伸展腿部，展现出优美的线条。
对于步伐跳跃的节奏把握，是决定其质量的关键因素之一。
舞蹈往往伴随着音乐，而跳跃的时机和频率需要与音乐的节奏紧密契合。
舞者要学会倾听音乐的节拍，感受其中的强弱变化，将跳跃的动作与之相呼应。
比如，在强烈的节奏点上进行有力的跳跃，而在舒缓的部分则可以适当控制跳跃的幅度和速度，以营造出丰富的舞蹈层次。
在具体的步伐跳跃动作中，起跳和落地的技巧不容忽视。
起跳时，双脚要迅速而有力地蹬地，同时借助身体的向上伸展和摆臂动作，增加跳跃的高度和距离。
落地时，则要保持身体的平衡和稳定，膝盖微微弯曲进行缓冲，避免对关节造成过大的冲击。
这一过程需要反复练习，以培养身体的本能反应，确保每一次跳跃都能轻盈而准确地完成。
不同类型的舞蹈中，步伐跳跃的风格和特点也各有差异。
以芭蕾舞为例，其跳跃动作通常要求高度的规范性和优美的姿态，舞者的脚尖要始终绷直，身体线条保持笔直和修长。
而在现代舞中，步伐跳跃可能更加注重自由和创新，强调舞者对身体的独特运用和情感的表达。
此外，空间意识在步伐跳跃中也起着重要作用。
舞者需要清楚地了解自己在舞台上的位置和活动范围，避免与其他舞者发生碰撞。
同时，通过合理运用空间，如高低、前后、左右的变化，可以使跳跃动作更加丰富多样，增强舞蹈的视觉效果。
为了提高步伐跳跃的水平，舞者还可以通过观看优秀舞者的表演来获取灵感和学习经验。
小学生的跳跃舞蹈训练
小学生的跳跃舞蹈训练跳跃舞蹈是一种充满活力和艺术表达的舞蹈形式，对于小学生来说，通过跳跃舞蹈训练可以培养他们的舞蹈技巧、协调性和自信心。
跳跃舞蹈训练旨在提高小学生的身体灵活性、节奏感和舞台表演能力。
下面，我将为你介绍一些关于小学生跳跃舞蹈训练的内容和特点。
1. 基本舞蹈技巧：跳跃舞蹈训练的第一步是教授小学生一些基本的舞蹈技巧。
这包括正确的站姿、舞步动作、手臂和身体的协调等。
学生将学习如何用整个身体去表达舞蹈的情感和节奏，以及如何利用空间展示优美的舞姿。
2. 身体灵活性训练：跳跃舞蹈需要较高的身体灵活性，因此训练中会注重身体的柔韧性和伸展性的培养。
学生将进行一系列的拉伸和伸展动作，以增加肌肉的柔软性和关节的灵活性。
这将有助于他们在舞蹈中做出更加流畅和优美的动作。
3. 节奏感培养：跳跃舞蹈需要与音乐的节奏相结合，因此培养小学生的节奏感是非常重要的。
训练中会使用各种节奏训练方法，如音乐韵律演奏、击打节拍器等。
通过节奏感的培养，学生可以更好地掌握舞蹈的节奏和节拍，并能够与音乐有机地融合。
4. 跳跃技巧训练：跳跃是跳跃舞蹈的核心元素之一。
训练中，学生将学习各种跳跃技巧，如高跳、转体跳、连续跳等。
他们将逐步掌握正确的起跳姿势、飞行过程中的身体控制和着地动作。
通过反复的练习和指导，学生可以提高跳跃的高度、力量和稳定性。
5. 舞台表演训练：跳跃舞蹈不仅要求学生掌握舞蹈技巧，还要培养他们的舞台表演能力。
训练中会模拟真实的舞台表演情境，引导学生在舞台上展示自己的舞姿和表演能力。
他们将学习如何与其他舞者协作、如何面对观众、如何展现出自信和魅力。
6. 创意编排：跳跃舞蹈训练也鼓励学生发挥创意，进行小型舞蹈编排。
学生可以根据自己的兴趣和想法，设计和编排一段独特的舞蹈。
这种创意编排可以培养学生的想象力和创造力，并激发他们对舞蹈的热爱和独特的舞蹈风格。
通过跳跃舞蹈训练，小学生可以提高舞蹈技巧、身体灵活性和节奏感。
同时，他们还能够培养舞台表演能力、自信心和创造力。
舞蹈技巧如何进行高难度的舞蹈跳跃
舞蹈技巧如何进行高难度的舞蹈跳跃舞蹈是一门艺术，其中跳跃是舞蹈中常见的技巧之一。
对于舞者来说，跳跃是展现出色技巧和身体控制的重要手段之一。
为了在舞台上展示高水平的舞蹈跳跃，舞蹈者需要掌握一系列的技巧和训练方法。
本文将讨论如何进行高难度的舞蹈跳跃，并提供一些建议和训练方法来帮助舞者提高跳跃的水平。
一、基本技巧的重要性在追求高难度舞蹈跳跃之前，舞者需要扎实掌握基本技巧。
基本技巧，比如站姿、半蹲姿势和膝盖动作，对于跳跃的成功非常关键。
舞者需要练习并熟练掌握这些基本技巧，确保他们能够正确地站立、起跳和降落。
二、力量和灵活性的训练高难度的舞蹈跳跃需要良好的身体力量和灵活性。
为了增强力量，舞蹈者可以进行一些力量训练，比如深蹲、弓箭步和腿部推重训练。
这些练习可以帮助舞者加强腿部和核心肌肉群，提高跳跃的力量和稳定性。
同时，灵活性对于舞者的跳跃技巧也非常重要。
舞者可以进行拉伸训练，特别针对腿部和髋关节的灵活性。
常规的拉伸练习，如踢腿、扩胸和屈体，可以有效地增强身体的柔韧度，使跳跃更加流畅和优雅。
三、技巧的练习及实践为了成功地进行高难度的舞蹈跳跃，舞者需要经常进行各种跳跃技巧的练习。
比如，蝶形跳、雷鸟跳和转体跳等，这些技巧需要舞者通过不断地重复和实践来提高技巧的熟练度和难度。
在练习过程中，舞者应该注重姿势的正确性和身体的协调性。
他们需要注意身体的平衡和动作的流畅性，确保每一个跳跃都能够展示出高水平的舞蹈技巧。
四、舞台表现力的培养高难度的舞蹈跳跃不仅仅需要技巧的熟练，还需要舞者具备出色的舞台表现力。
舞者需要通过表情、姿态和动作来充分展现跳跃的魅力和技巧。
为了培养舞台表现力，舞者可以参加一些表演课程或者相关的戏剧训练。
这些训练有助于舞者了解角色的情感和表达方式，使他们在舞蹈跳跃时能够更好地传达情感和与观众建立情感联系。
总结舞蹈技巧的高难度跳跃是舞蹈表演中的重要组成部分。
通过扎实掌握基本技巧、力量和灵活性的训练、不断实践各种技巧以及培养舞台表现力，舞者可以提高跳跃的水平，展现出色的舞蹈技巧。
提升发力的关键正确的跳跃训练姿势
提升发力的关键正确的跳跃训练姿势提升发力的关键：正确的跳跃训练姿势跳跃训练是许多体育项目中的重要环节，它对于提升爆发力、力量和协调性都至关重要。
然而，很多人在进行跳跃训练时容易忽视姿势的正确性，导致效果不佳甚至受伤。
本文将介绍一些关键的正确跳跃训练姿势，帮助读者提升发力能力。
1. 跳跃前的准备在进行跳跃训练之前，正确的准备姿势十分重要。
首先，保持站立姿势，挺直脊椎，松开肩膀。
双脚与肩同宽，稍微外展开。
然后，将手臂放置在身体两侧，稍微弯曲肘部。
保持身体放松，准备迈出跳跃的第一步。
2. 弹跳起跳的姿势在起跳时，正确的姿势能够帮助我们迅速产生爆发力。
首先，我们要以弹跳为目标。
弯曲双腿，保持大腿与地面平行，但不要超过90度。
同时，小腿与地面垂直。
注重脚的位置，将重心置于前脚掌，确保双脚均匀用力。
最后，挺直上半身，肩膀放松，向上跳起。
3. 姿势调整的重要性在空中的姿势调整是跳跃训练中一个不可忽视的环节。
当达到最高点时，我们需要迅速调整姿势以准备着陆。
这一过程需要快速、准确的动作。
首先，我们要控制身体倾斜角度，以免过度后仰或前倾。
同时，将手臂向后收回，以提供身体平衡。
最后，在下落阶段，将膝盖稍微弯曲以减缓着陆冲击。
4. 合理的着陆姿势着陆是跳跃训练中容易受伤的环节之一，正确的姿势能够减少关节的压力。
在着陆时，我们要保持膝盖、髋关节和脚掌的柔软度。
冲击地面时，以脚掌为主要支持点，分散冲击力。
同时，膝盖呈轻微弯曲，将冲击力吸收。
避免膝盖内扣或外翻，以减少受伤风险。
5. 训练注意事项除了正确的姿势，跳跃训练中还有一些要注意的事项。
首先，跳跃训练需要根据个人能力和身体状况进行适度调整。
过强过频的训练可能会导致肌肉拉伤或关节损伤。
其次，跳跃训练应结合其他有氧和力量训练，以全面提升身体素质。
最后，合理安排休息时间，让身体有足够的时间恢复，以避免过度疲劳和潜在的损伤。
综上所述，正确的跳跃训练姿势对于提升发力能力至关重要。
芭蕾跳跃知识点总结
芭蕾跳跃知识点总结一、基本功1. 跳跃准备动作在进行跳跃动作之前，舞者需要先做好准备动作，以确保动作的完成度和美感。
准备动作主要包括跳跃姿势的准备、姿势拉伸和肌肉放松等。
在准备动作中，舞者需要注意呼吸和身体的协调，做好充分的准备才能完成优美的跳跃动作。
2. 弹跳力和踢腿力跳跃动作需要舞者具备强大的弹跳力和踢腿力，才能完成高难度的跳跃动作，如转体跳和高空跳等。
舞者可以通过练习蛙跳、单腿弹跳等训练来提升弹跳力和踢腿力，提高跳跃动作的完成度和美感。
3. 步法训练步法训练是芭蕾跳跃中的重要一环，舞者需要通过不断的步法训练来提高自己的脚步动作和转体动作，以完成优美的跳跃动作。
步法训练主要包括提踵动作、肘肌控制和身体平衡等方面，这些都是跳跃动作的必备要素。
二、跳跃动作的技巧1. 扑腾跳芭蕾舞中常见的跳跃动作之一，有两种变体：一种是腿并拢向前或向侧方轻轻滑动而跳起，而另一种是将一只腿迅速打离地面，然后马上另一只腿也离开地面。
2. 提尖跳提尖跳是芭蕾跳跃中十分重要的一种跳跃动作，舞者需要以脚尖支撑，并迅速离开地面，然后完成一系列的步法动作。
提尖跳需要舞者具备较强的踢腿力和弹跳力，以完成高难度的姿势和动作。
3. 转体跳转体跳是芭蕾跳跃中的高难度动作之一，需要舞者具备优秀的步法和体能，以完成旋转跳动作。
并且，转体跳还需要舞者具备优秀的平衡力和力量，以完成转体的姿势和动作。
4. 倒滚跳倒滚跳是芭蕾跳跃中的特殊动作之一，需要舞者先做好准备动作，然后离开地面，完成一系列的倒滚动作。
倒滚跳需要舞者具备较强的柔韧性和平衡力，以完成倒滚动作。
5. 側扑跳側扑跳是芭蕾跳跃中的特殊动作之一，需要舞者以侧身的姿势离开地面，并完成一系列的步法和动作。
側扑跳需要舞者具备较强的腹肌力量和体能，以完成优美的侧扑动作。
三、训练方法1. 敏捷性训练敏捷性训练是芭蕾跳跃的重要一环，舞者需要通过不断的敏捷性训练来提高自己的脚步动作和转体动作。
敏捷性训练主要包括跨步动作、踢腿动作和侧身动作等。
舞蹈跳跃技巧训练
舞蹈跳跃技巧训练舞蹈跳跃技巧训练跳跃是难度较大的舞蹈技巧。
下面店铺给大家介绍舞蹈跳跃技巧训练，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!舞蹈跳跃技巧训练深蹲深蹲对于跳跃的高度意义非凡。
蹲就是简单的屈膝，双脚离地前的最后一步。
蹲得越深，双腿下推的力量就会越大。
跳跃前无论你做了多少准备，一定要记得弯下膝盖，这样你才能有足够的力量跃起。
向上看跳跃的时候视线一定要向上。
向上看时，你的身体也会自然而然地随着你的视线向上。
往下看不可能跳得高。
快跳跃时，凝视着远处的一个高点，以它的高度为目标，身体会努力完成设定好的目标，因此，那一点可以设定得高一些。
向上看不仅可以让你跳得更高，同时能让你的动作更加优美。
着陆跃起后自然会着陆，安全落地后，一个完整的跳跃动作才算完成。
同样地，深蹲在着陆中也起着很大的作用。
落地应该是尽可能地、轻柔地、安静地触碰地板。
永远不要膝盖直直地着地，这样会很容易受伤。
当双脚跃起离开地板时就该在脑子里考虑着陆了。
做好如何让双腿缓解身体的.重量和冲击力的思想准备后，着陆的结果会大不相同。
相关阅读：古典舞中的跳跃跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。
它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。
小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。
另一部分动作则是舞台上的表演动作。
中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。
大跳：是高跳动作，技术很高。
大跳的全部动作都是舞台的表演动作。
大跳要有“助跑的动作”，如：上步(切步)和错步(追步)等。
练大跳之前需先做小跳和中跳练习。
大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。
1、小跳(1)双起双落：小八字步位的小跳大八字步位的小跳丁字步位的小跳变位小跳跳空中转(男)(2)双起单落：前腿小跳后腿小跳小射雁跳小端腿跳小掖腿跳小斜探海跳(带翻身的)(3)单起双落：前腿小跳旁腿小跳后腿小跳(4)单起单落(换脚)：小射雁跳后换后小跳前换前小跳(5)单起单落(不换脚，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的小射雁上的小斜探海上的2、中跳(1)双起双落：小八字步位中跳大八字步位中跳变位中跳劈腿中跳燕式跳端腿跳射燕跳盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)(2)双起单落：后腿中跳中射雁跳(原地，移动的) 中斜探海跳(带翻身)(3)单起单落(换脚)：后换后中跳(4)单起单落(不换脚，1-2次)：斜探海舞姿的中跳抬后腿中跳3、大跳(1)双起单落：紫金冠跳(女，1-4次)(2)单起单落(换脚)：凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式变身跳(1-2次) 跳卧鱼(女) 大赞步(男，带拧身的，斜线或圆圈进行) 大蹦子(男，立身，躺身。
舞蹈训练中的跳跃技巧与力量控制
舞蹈训练中的跳跃技巧与力量控制跳跃技巧与力量控制是舞蹈训练中的重要内容。
在舞蹈中，跳跃动作的完成不仅需要良好的跳跃技巧，还需适当的力量控制。
本文将从跳跃技巧的训练以及力量控制的重要性两个方面，对舞蹈训练中的跳跃技巧与力量控制进行论述。
一、跳跃技巧的训练跳跃作为舞蹈中常见的动作之一，对舞者的身体协调性和灵活性要求较高。
为了提高跳跃技巧，舞者需要进行相关的训练。
首先，在跳跃技巧的训练中，舞者需要注重基本功的打磨。
例如，舞蹈中的齐蹬、扑跳等跳跃动作，都需要舞者具备良好的腿部力量和灵活性。
通过练习基本功，如腿部拉伸、蹲起等动作，能够有效提升跳跃技巧的完成度。
其次，跳跃技巧的训练需要注重身体平衡和重心控制。
在跳跃过程中，舞者需要准确把握身体的平衡点，并保持良好的重心控制，以确保跳跃动作的稳定性和美感。
通过多次反复练习，舞者能够逐渐掌握跳跃时的身体平衡和重心控制技巧。
另外，跳跃技巧的训练还需注重节奏感的培养。
舞者在进行跳跃动作时，需要按照音乐的节奏完成相应的动作，以达到舞蹈的整体和谐感。
通过培养良好的音乐感和节奏感，舞者能够更好地表达跳跃动作所蕴含的情感，并提升表演的艺术性。
二、力量控制的重要性力量控制是跳跃技巧中一个不可或缺的要素。
在跳跃时，舞者需要通过力量的施加来完成跳跃动作，并保持良好的身体控制。
首先，力量控制有助于舞者的跳跃高度和距离的掌控。
通过科学的力量训练，舞者能够增强腿部和核心肌肉群的力量，并提高肌肉爆发力，从而使跳跃的高度和距离更具技巧和美感。
其次，力量控制对于跳跃中的姿势完美呈现具有重要作用。
在跳跃过程中，舞者需要保持良好的身体姿势和线条感。
适当的力量控制能够帮助舞者在跳跃时保持稳定的姿势，避免出现身体不协调和重心失衡的情况，使整个跳跃动作更加美观。
另外，力量控制还有助于舞者在跳跃过程中的减少受伤风险。
跳跃动作需要较大的肌肉力量来完成，如果力量控制不当，容易出现肌肉拉伤等伤害。
通过力量控制的训练，舞者能够提高身体的稳定性和抗压能力，减少受伤的风险。
芭蕾舞基本功“起跳”的技巧教学
中国高端艺考培训教育品牌芭蕾舞基本功“起跳”的技巧教学学习芭蕾舞基本功的时候，芭蕾舞培训老师都会教大家基本的起跳动作，这对以后的舞蹈技巧学习是非常重要的，但一些超高难度的芭蕾舞基本功又不好学，今天小编就为大家分享一篇芭蕾舞基本功“起跳”的技巧教学，希望对大家在学习芭蕾舞培训中又很大的帮助!一、芭蕾舞基本功技巧-小跳很多人在练习跳跃动作的时候就犯憷，不敢跳、跳不起来，最后就总结为自己跟腱短/天生弹跳不好/力量不够等等。
中国高端艺考培训教育品牌1、训练目的：拉长肌肉线条，增强肌肉的爆发力和控制能力，增强脚腕子的能力。
为以后的旋转，跳跃做铺垫。
2、动作要领：半蹲为基础，推脚背起跳，双膝伸直，整条腿部肌肉收紧并且外开，腰要直立，头顶天花板，依靠韧性和脚背推地，不能过高。
落地时注意经过脚尖，半脚掌，全脚掌的顺序，膝盖做缓冲。
注意中段和胯部的稳定，半蹲身体不能前倾，不能撅屁股，空中不能顶胯，扣胯。
二、芭蕾舞基本功技巧-大踢腿1、训练目的：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后把下大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。
2、动作要求：快踢慢落分解：点地的位置停顿一下完成：点地位置不停留，但要经过点地、擦地、收。
注：踢向空中和收回时，强调脚擦地的过程，动力腿要有力量的踢到90度或者以上，踢上去的力量要猛，落地控制下降速度，身体保持垂直、向上提起。
后背有力收紧，主力腿向上挺立和转开，保持肩和胯的平整，重心不要被快速踢出去的腿所影响，腿要踢得快速、轻巧、自由。
中国高端艺考培训教育品牌向后踢腿时，宁愿腿部不高，也不要出现身体前倾的情况。
注意中段的收紧。
最后小编想说的是，芭蕾舞虽然不是中国舞，但在专业舞蹈培训班的中国舞课程中都会有芭蕾基训，不仅可以快速提升舞蹈基本功，还可以让学员的气质越来越好。
总之，学习芭蕾舞基本功对舞者以后的舞蹈是非常重要的!加油吧!。
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1．蹲对于爆发力的影响
谈到蹲与跳的关系，人们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。
蹲本身是训练腿部肌肉的柔韧和力量的一种手段。
在跳当中，蹲具有两种功能：缓冲的功能。
也就是当人体从空中落地时，利用蹲来减缓由于重力造成的对各关节的冲撞力量，形成了保护的作用。
爆发的功能，也就是爆发力的体现。
对于跳来说，爆发力的程度决定着跳的速度、高度以及舞姿形成的准确性。
所以爆发力在蹲的作用下形成了跳跃。
2．爆发的运动力学分析
在跳跃中，无论是小射燕，还是燕式跳﹔无论是原地叉跳，还是行进的摆腿跳﹔首先要离开地面实现腾空，才有可能完成空中的舞姿和变化。
这里所需的爆发力量只是大小程度不同而且。
即使是小跳也有其中一瞬间的肌肉快速收缩形成的爆发。
因此，爆发力对跳跃的影响是显而易见的原理。
人们常希望根据爆发力的强弱、速度来形成不同的离地速度和高度。
要获得最佳的反弹效果，需要三方面的协调配合：力量、角度和时间。
根据动力学Ft=mv的公式，可以理解为：若要起跳高，就要有较大的离地速度(V)，而(V)又决定于人对地面的作用力(F)和作用时间(t)，作用力(F)越大，作用时间(t)越长，得到的离地速度(V)就越大。
当人曲膝90°，也就是膝盖同地面形成45°角时，就可以获得最大的作用力(F)和较长的作用时间(t)，从而获得最佳的起跳时间和最佳的
跳跃高度。
爆发力形成的条件
根据动力学原理，形成爆发力的前提是蹲，包括蹲的角度、速度和力量。
这种时间的延长和关节肌肉的缓冲不是无止境的，它受时间和角度的限制。
形成爆发力的快速半蹲要从脚接触地面的同时就充当缓冲和反弹的双重角色。
所以，必须在触及地面的瞬间。
有意识地快速地压迫地面，给地面造成压力，使人跃地的力量大于人本身的重量，加强地面给予人的反作用力，这样，就可以获得更快的离地速度和高度，产生更大的爆发力量，形成跳跃。
这也就是我们常说的“借劲使劲”。
这一点对于跳来说是十分关键的。
因此说，跳跃是力量、时间、速度、角度的统一。
3．跳跃所需要的肌肉群及其运动机制
中国古典舞中的一些跳跃动作，常常以快速凝聚，渐渐延伸的方式为特点，在空中体现“点”的意识。
比如大射燕跳、踢吸式跳等。
这类动作，除了遵循其运动规律之外，还要依靠全身性的肌肉协调配合来完成。
在各类跳中，大腿上的股四头肌和小腿三头肌是主动肌，它带动着掌、趾、踝、膝和其它肌肉的共同收缩来实现跳跃。
股四头肌和三头肌都属于骨骼肌，它的三个物理特性是收缩性、伸展性和弹性。
要具备收
缩性，必须要以伸展性和弹性为前提，因为只有当肌肉的拉长达到一定限度之后，再被反弹回来，才有可能形成收缩。
4．爆发力的肌肉解剖分析
从上述的根据中可以看出，在跳跃的过程中，只有先依靠半蹲使大腿和小腿的两组肌肉拉长，肌纤维得到伸张，才能产生收缩向上的原动力，并以快速反弹体现在跳跃腾空的瞬间，最大限度的半蹲，一方面可以使大腿的股四头肌和小腿三头肌在内力作用下得到最大限芳的拉长，为反弹收缩提供条件﹔另一面，半蹲是全脚着地，在腿部肌肉拉长的同时，跟踪受到牵动，重心由全脚移动到脚掌、脚趾上，并在腿部肌肉反弹收缩的同时，共同完成推地向上的跳跃。
5．关于训练蹲的训练
爆发力形成的前提是蹲，蹲的训练就成为跳跃训练中不可忽视的重要环节。
首先是强调规格。
无论是低班还是高班都不能忽视。
除了外开、立腰等基本要求以外，蹲时更要注意提胯。
膝盖向旁拉开，像挤压一个气球似的，腿胯都不能“松”或“懈”。
立时更要强调上拔到头，而不是一般的拉直，一定要把肌肉收到最高的位置，半脚尖上的蹲对拉长股四头肌和提胯都是很有效的手段。
这样，才能使肌肉的拉长和收缩达到最大限度。
其次是节奏处理。
掌握了规格要领，低班主要注意用力方法。
低班的
跳跃在力度和高度上都属于初级阶段，所以可以使用平稳的节奏处理，使学生着重于方法和要领的掌握。
在中班和高班时，随着中跳和大跳数量、质量、强度上的提高，蹲的节奏应当根据需要进行变化处理。
可多运用慢蹲快起的形式，训练肌肉快速收缩的功能，从而掌握爆发的原动力，同时也可以将快蹲快起，慢蹲慢起，快蹲慢起等不同节奏的蹲运用到各种动作中去，使肌肉适应不同节奏的要求，增强肌肉的应变能力和控制能力。
然后是推地训练和负重训练。
这一部分的训练是以力量训练为主，一方面训练中多使用半脚尖医脚跟、从匈到蹦的小弹腿，快速连续的擦地、小踢腿以及摆动中快速抓起的强调和直膝原地小桃等一系列踝关节的动作，训练踝关节的力量和反应。
另一方面，针对能力较差的学生，为增强其力量，可以借助负重的方法。
一种是在上述训练的同时在踝部绑沙袋，在局部负重的状态下完成动作(注意规格，防止弯膝造成的粗腿现象)。
再有一种是肩部负重时，做从半蹲到半脚尖的重复的辅助练习，保证规格，即可增强腿部肌肉和踝关节的力量，又能训练腿部肌肉和踝关节肌肉向上收缩的力量。
最后是练速度。
速度连接着起跳到舞姿完成的全过程。
这是它对于跳的意义之所在。
首先，从完成跳跃的角度看，离地速度决定着最佳的起跳时间和跳跃高度，离地速度快才能形成爆发力﹔其次，从完成空中舞姿的角度看，舞姿形成的速度很关键，必须在腾空跃起的一剎那体现舞姿，就要求身体各部分快速地配合，才能在同一瞬间得以完成﹔再次，从人体运
动的内力角度看，以上两种速度都要依靠肌肉本身的快速收缩来完成，就需要具备一种有弹性的收缩速度。
上述的三个方面要求了肌肉收缩的速度和动作完成的速度。
在训练中，可以通过打击类的动作和快慢节奏交替的适应，加强肌肉的灵活性与节奏变化的训练，训练肌肉变化和反应的速度和能力。
大踢腿在速度和力量的训练中起着重要作用，随着数量的增加、幅度的加大、节奏和方向上的变化，都会在肌肉的弹性素质上起到积极的作用。
并且可以作为跳类训练的辅助训练手段。
求方法有了力量和速度，还要在跳的实路中寻求巧妙的用力方法。
把握“借劲使劲，不松不蹦”的原则，依靠肌肉本身的快速收缩实现腾空，体现中国古典舞在空中的变化和需求。
跳跃是一种综合能力的体现，在这篇短文中，主要是运用所学知识客观地分析和理解跳跃的基本原理及运动规律，以便更好地提高学生的身体素质，减少盲目训练，把握训练的可行性。