对中国级西方音乐的认识
中方和西方的器乐作文800
中方和西方的器乐作文800中西方音乐的相同之处在于音乐是表达情感的一种交流方式，是人类共同的语言。
中西方音乐的不同，首先是起源的不同。
音乐作为一种文化，不是孤立存在，它与所处的环境密切相关。
西方音乐一开始多用于宗教活动，在中世纪，人们的生活主要是劳动和祈祷，人们很少能控制自己的命运，于是他们转向了一个外部的代理人（上帝）寻求帮忙，宗教仪式的音乐称为格里高利圣咏，这是一部有几千首宗教歌曲的独特的曲集，它是由当时的普通人创作的，男人女人都有。
中国的音乐最早源于新石器时代，先民们可以烧制古老的吹奏乐器，当时人们所歌咏的内容是先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
第二，是乐器的不同。
西洋乐器最早在18世纪，逐渐有木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等；中国乐器最早在夏禹时期，逐渐有吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等。
西洋乐器大多是人工材料，而中国乐器大多是自然材料。
第三，是审美的不同。
西方音乐一开始就带有浓重的宗教气息和道德教化色彩，表现形式较为固定，常给人一种庄严肃穆的神圣感。
随着其自身的发展，西方音乐逐步加入上生活气息和现实性，对感情的表达直白、激烈，具有强烈的情感表现能力。
而中国音乐讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙，风骨，注重表现的含蓄、婉转，喜好艺术形式的中和适度。
第四，是理念的不同。
西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
第五，是历史发展的不同。
西方音乐发展成块状结构和阶段性特征；中国音乐发展自然过渡，一脉相承。
第六，是律制的不同。
西方一般采用的是十二平均律，大小调式，就是“do、re、mi、fa、sol、la、si”；中国传统采用的是五度相生律，五声调式，宫商角徵羽。
最后，是文化的不同。
西方文化重外部知识的获得，以知识为本体，西方音乐注重娱乐他人。
中国文化重自生命的享受，以生命为本体，意境高远、内涵丰富。
中外音乐鉴赏总结
中外音乐鉴赏总结篇一：经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。
她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。
同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。
另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。
总之，我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。
当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。
同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。
我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。
但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
中西方音乐史学习心得体会1000字(7篇)
中西方音乐史学习心得体会1000字(7篇)关于中西方音乐史学习心得体会，精选6篇范文，字数为1000字。
在中西方民族传统的音乐艺术创作活动中，我们学习了《西方音乐史》这一课，在课程内容与形式上，我们不但了解了古典音乐作品的内容和作品的内容，而且对古典音乐艺术文化有了更深入的了解，从而对古典音乐的内容和创作的形式以及艺术创作方法有一定的理解。
中西方音乐史学习心得体会(范文)：1在中西方民族传统的音乐艺术创作活动中，我们学习了《西方音乐史》这一课，在课程内容与形式上，我们不但了解了古典音乐作品的内容和作品的内容，而且对古典音乐艺术文化有了更深入的了解，从而对古典音乐的内容和创作的形式以及艺术创作方法有一定的理解。
《西方音乐史》这一课的内容是从西方音乐史中获得的一些音乐知识，在这个过程中，我们还学习了《西方音乐史》和《古典音乐史》的一些基础知识。
从而，使我更加深化了对《西方音乐史》的认识，以及西方音乐史中的一些内容，使我更好地了解了现在的音乐文化，以及西方音乐的文化和音乐艺术的精髓。
本堂课，我们学习了《西方音乐史》的基础知识和音乐艺术的思想内容。
通过这节课的学习，我更加清楚的知道了这个课的意义。
这节课，我们学习了《西方音乐史》，并结合古典音乐史的内容，使学生对古典音乐文化有一个更深入的了解，为后续学习《西方音乐史》积累了知识。
在这个课中，我更加清晰地知道了汉族民间音乐艺术的内容和作品的思想内容，以及它的一些基础知识和基本内容，更重要得是通过这个课的了解，使学生更进一步了解西方音乐史。
在这次音乐课的学习中，我们了解了中西方音乐的文化和音乐艺术的精髓，对中国古典音乐文化有进一步了解，对中国古典音乐的艺术文化有进一步的认识。
通过学习，使我更深入地了解了汉族民间音乐舞蹈艺术的内容和作品的思想内容。
在学习了《西方音乐史》后，我们更加清楚的知道了汉族民间音乐的内容以及它的形式和形式。
汉族民间音乐舞蹈艺术的文化和音乐艺术的精髓。
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之，比如爵士乐、摇滚乐，以及一些民族的音乐。
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
中西方音乐史的异同点及其思考
音乐史的不同和有趣的事实是人们讨论的议题，而中西方音乐史尤其是令人讨论的焦点。
从发展和影响的角度来看，西方音乐史的早期发展重点被称为单一的，而中国的音乐史发
展是复杂的。
首先，中西方音乐史的最大不同在于发展且影响他们各自音乐的文化背景。
西方音乐史是
宗教和欧洲国家和文明之间有机结合的成果，尤其是由古希腊和罗马发展而来，这种历史
背景给西方音乐注入了一种古老而深刻的象征性。
中国音乐史则更多地受到中国哲学和古
代文化的影响，使它变得更加独特。
其次，中西方音乐在发展的方面也有差异。
从古代音乐的发展来看，西方的古典音乐一直
有较快的发展和变革，中国古典音乐则一直以传统的发展路线为主，缺乏新颖性和改变性。
这也反映在当今中西方新音乐市场上，西方新音乐比中国新音乐要更加具有前瞻性和创新性，并改变着大众对音乐的认识和接受观念。
最后，中西方音乐史的受众群体也有所不同。
在西方，音乐的受众是比较广泛的，包括普
通大众和文化骨干；但在中国，音乐的受众往往受到传统意识形态的影响，只有很少的知识精英才会注意和接受新的音乐形式。
总而言之，中西方音乐史的差异显而易见，让人们深思。
西方音乐史由古希腊和罗马发展而来，兼具宗教性和文化性，发展程度较快，受众也较为广泛。
中国音乐史受到中国的哲
学和古代文化的影响，发展缓慢，受众也较为狭窄，但中国音乐的独特性和浓郁性仍令人
着迷。
因此，推动中西方音乐史的发展变革，在于深入研究各自音乐史，德慧兼备，以求对两种文化的音乐融会贯通。
试论中国传统音乐与西方音乐的异同
试论中国传统音乐与西方音乐的异同本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手，浅谈其相互间的差异及其影响。
中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐；西方音乐源于希腊，宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的；中国音乐追求和谐、天人合一的境界，便形成了对线形的偏爱；西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法；中国音乐特点为：五声音阶的调式结构，与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。
西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。
标签：传统音乐；西方音乐；文化；艺术审美一、中西文化内涵的比较文化是人类的根本特征，是人类的生活方式。
一个民族的文化犹如一条具有历史和性格的通往江海的河流。
音乐则是人类文化的重要样式。
陶玛在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中将音乐描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践，它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化。
”随着人类文明的不断进步，各国之间、各民族之间、各地区之间经济与文化不断深入的交流，并呈现出多元化的发展趋势。
音乐是人类所特有的一种文化现象，音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化，不同的文化必然会产生不同的音乐。
正因为音乐是文化的组成部分，所以文化决定音乐，音乐反过来促进了文化整体的进步与发展。
由于中西方在其文化传统，诸如语言、哲学、文学、宗教、造型艺术、地理、社会环境等，以及历史进程的不同，与其音乐以深刻影响和紧密联系。
因此，谈到中西音乐的关系问题，则必然涉及音乐与其文化背景和诸因素的比较。
东西方由于其历史发展和文化背景的不同，使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。
中国文化是农业文化，其价值观是以纲常名教为核心的观念体系；西方文化是工业文化，是以人权为核心的价值体系。
中国文化是以生命为本的文化，即注重人的生命的安乐与长久。
它以感性为本体，把理性融入到感性中。
中外音乐知识简介
西方音乐教育与实践
古典音乐教育
西方古典音乐教育注重理论知识和技艺训练，从基础乐理、视唱 练耳到乐器演奏都有严格的要求。
流行音乐教育
随着流行音乐的兴起，西方流行音乐教育也得到了发展，涵盖了创 作、演唱、演奏等多个方面。
教堂音乐与合唱团实践
西方教堂音乐和合唱团实践历史悠久，这些实践在西方音乐文化中 占有重要地位。
中西音乐的交流与共同发展
互相学习和借鉴
中西音乐在交流过程中可以互相学习和借鉴，吸收彼此的优点和 特色，促进双方的发展和创新。
共同推广和发展
通过中西音乐的交流与合作，可以共同推广和发展双方的音乐文 化和艺术成果，扩大其影响力和受众范围。
创造新的音乐语言
中西音乐的交流可以激发新的创作灵感和表现形式，创造出既具 有传统特色又具有现代感的新的音乐语言。
京剧
古典音乐
中国国粹之一，集唱、做、念、打于 一体，具有丰富的表演形式和独特的 音乐风格。
以传统乐器演奏为主，如琴、筝、笛、 箫等，注重旋律和音色的表现。
民歌
包括山歌、小调、号子等，具有地域 特色和民族风格，反映了不同民族和 地区的生活和文化。
西方音乐类型
交响乐
由管弦乐队演奏的大型音乐作品， 通常包括四个乐章，具有宏大的
中外音乐知识简介
目 录
• 中外音乐历史 • 中外音乐类型 • 中外音乐家与作品 • 中外音乐风格与特点 • 中外音乐教育与实践 • 中外音乐的影响与未来发展
01
中外音乐历史
中国音乐史
01
02
03
古代音乐
中国古代音乐可追溯至新 石器时代，以钟磬乐、琴 瑟乐等为代表，强调和谐 与秩序。
近代音乐
自19世纪末至20世纪初， 中国音乐受到西方音乐的 影响，出现了学堂乐歌和 民族音乐改良运动。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式，不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式，本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一，它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐，更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲，具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索，强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现，有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵，二胡擅长表达浓厚的民族情感，笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化，包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新，使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净，音之间的跳跃较小，使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时，中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理，增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系，即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间，能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响，注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求，具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下，强调个体和自由的追求，更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
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一、对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫、商、角、徵、羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方经典音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、对现代音乐的认识
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四、音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。