简审美情感的形式与距离

简论审美情感的形式与距离
【摘要】审美情感是一种经过主体想象力加工过的形式化、距离化的情感，它既是创造主体生命情感的对象化实现，又是鉴赏主体生命情感进行同样对象化实现的契机。

它既是旺盛生命力的一种外化，又是对旺盛生命力的一种激发。

【关键词】审美；情感；形式；距离
人的生存实践充满着五彩缤纷的情感，这些情感不论是生存感、道德感还是宗教感，虽然都能显示人类的活力，能使生命充满光彩，却由于自身的模糊性和不确定性，使人难以把握，也无法予以描述和观照。

一旦将其形式化、距离化，它就转化为审美情感，人们也就可以对它进行反思和观照了。

审美的目光始终是对准形式的，形式中有情、有趣、有滋味、有生命，形式中有自然、有社会、有艺术、有人生。

审美创造者通过各种线条、色彩、形体、姿势、音响、文字组成的形式，物化宇宙自然的生命，表现社会人生的情感。

鉴赏家通过这些线条、色彩、形体、姿势、音响、文字组成的形式，进入审美之境，观照艺术生命，感悟宇宙和人生。

宇宙自然中的生命原本是模糊不清的，社会人生中的情感原本是变动无形的，书法家将其表现为龙飞凤舞、潇洒无比的线条运动；画家将其表现为悦目悦心、悦神悦意的色线构图；音乐家将其表现为悦耳惊心的音响旋律；文学家将其表现为千古不朽的语言意象。

这些审美形式不但把人类模糊的情感变成清晰的观照对象，而且把人从烦躁不安的压抑状态解脱出来。

表现主义理论家科林伍德对此有过经典表述：“当说起某人要表现情感时，所说的话无非是这个意思：首先他意识到有某种情感，但是却没有意识到这种情感是什么；他所意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋激动，他感到它在内心进行着，但是对于它的性质一无所知。

处于此种状态的时候，关于他的情感他只能说：‘我感到……我不知道我感到的是什么。

’他通过做某种事情把自己从这种无依靠的受压抑的处境中解救出来，这种事情我们称之为表现他自己。

这是一种和我们叫做语言的东西有某种关系的活动，他通过说话表现他自己。

这种事情和意识也有某种关系，对于表现出来的情感，感受它的人对于它的性质不再是无意识的了。

这种事情和他感受这种情感的方式也有某种关系：未加表现时，他感受的方式我们曾称之为是无依靠的和受压抑的方式；既加表现之后，这种抑郁的感觉从他感受的方式中消失了，他的精神不知什么原因就感到轻松自如了。

”[1]在这里，情感的审美表现过程就是用艺术语言清晰地进行表达的过程，亦即形式化的过程，经过表现的情感是形式化的情感。

情感一经形式化，就能把表现者本人从说不清道不明的混沌情感的困扰中解救出来，就能成为人们欣赏的对象。

审美活动中的情感形式，既是审美活动的手段，又是审美活动的目的，在审美表现中是如此，在审美鉴赏中亦如此。

因为《多宝
塔》的稳重大方是线条化的稳重大方，《被缚奴隶》的痛苦是形体化的痛苦，《二泉映月》的感伤是音响化的感伤。

所以，审美鉴赏者要欣赏这稳重、痛苦和感伤，就必须从形式着眼，即懂得线条、形体、音响等媒介形式及由它们构成的整个艺术形式。

只有这样，才能进入艺术境界，领略其中滋味。

汉斯立克在《论音乐的美》中指出：我们听一个曲调时，一个有音乐耳朵的聚精会神的听众，将有可能达到如下的成功发现：第一个小节的音调，在下降到低四度之后，紧接着又渐渐上升，在第二小节中，这一运动形式又得到重复，第三小节和第四小节里这种运动在一个更大的范围中继续……这时，听众就会感受到，这一曲调的第一小节和第二小节是相互对称的。

以此类推，由最前面的四个小节构成的更宽的弧同后面紧跟的四个小节的弧，同样是对称的。

由低音乐器开始的前三个小节都只有一个拍子。

而第四小节却有二拍。

同样的运动方式还可以紧随其后的四个小节中见到。

很显然，第四个小节同前面三个小节是有区别的，而这样一种区别，通过在后面出现的四个小节中的重复，就造成一种对称的结构，它很自然地给耳朵造成一种印象，觉得它越出了前面的限制而达到意外的发展。

汉斯立克这段论述虽是结合贝多芬《普罗米修斯前奏》而作出的，却对我们用音乐的耳朵去听一切音乐旋律都有指导意义。

我们都知道，一个完整的音乐旋律是一个对立力量的有机统一体，它表现一个有机的情感运动，画出一个有机的情感轨迹。

只有从旋律形式本身入手，才能欣赏音乐旋律，
当不同作品的旋律有所变化时，要从变化的旋律入手欣赏音乐，才算有音乐的耳朵。

汉斯立克也使我们明白了只有从色线构形着眼；才算有绘画的眼睛；只有从语言意象着眼，才算有文学的心灵，才能真正把握审美情感，并从中得到陶醉。

我们说审美情感是宇宙自然生命力和社会人生情感的形式化，也就是说审美情感画出了宇宙自然生命运动的曲线，画出了社会人生情感变化的轨迹。

这种具有特定运动曲线和变化轨迹的情感形式，是一种有机形式。

詹姆斯在《心理学原理》中指出，人对情绪的记忆，实际是对伴随着情绪的特定意象的回忆而来的，这种情绪看似原有情绪的复现，实是新的情绪创生。

因此，审美情感作为一种形式化的情感，本质上是一种新创生的独立情感形式。

从欣赏角度来说，审美情感也是一种距离化的情感形式。

一首乐曲可能表达了悲观失望的情绪，欣赏它的时候，我们一方面在通过音响形式体认这悲观失望，另一方面，也是更重要的在通过音响形式玩味乐曲中的悲观失望。

因而，我们能从这悲观中看出乐观，从失望中看出希望，心中自然有快乐之情。

一篇小说中可能表现的是人在失去安全保障后的极度恐惧感，在阅读过程中，读者一方面通过语言意象体认这恐惧，另一方面，读者通过语言意象玩味作品中的恐惧，并能从恐惧中玩味出乐趣。

审美情感的距离化特征，使它超越了日常生存的利害性，把审美对象当成独特的这一个来对待，欣赏它的与众不同之处，并且把
这与众不同的特征当作自己欣赏的最终目的，而且为之动情。

这就与实用功利人生中的情感拉开了距离。

在日常人生中，我们为之动情的那一股风是解热送爽的风，为之惊喜的那一场雨是消除旱象确保丰收的雨，为之辗转反侧的姑娘是正要追求的一位淑女，这时我们的情感是被直接利害左右着，有利则喜，有害则悲。

审美情感的超功利性表现在，它能仰慕使自己多走一大圈弯路的大山之崇高雄伟，它能倾心于一片不给自己带来任何物质效益的竹子，能为一首乐曲，一幅字画激动不已。

布洛说：“是距离使得审美对象成为‘自身目的’。

是距离把艺术提高到超出个人利害的狭隘范围之外，而且授予艺术以‘基准’的性质。

”[2]距离使情感发生于实践关系和实用目的之外的领域，它删汰了宇宙自然和社会人生的非审美因素，强化了其中的审美因素和性质，这时的情感仅因观照而起。

我们强调审美情感与宇宙自然生命，与社会人生情感拉开了一定距离，仅指它与人的物质功利拉开了距离，并不是说审美情感已经脱离人生，或与人生没有多大关系了。

不论是审美表现中的距离，还是审美欣赏中的距离，都是人主动造就的。

沉溺于功利之中的人，不能理解自己周围的环境，不能看清它们的本来面目，也不能理解自己，不能看清自己的本来面目，直到艺术家用线条、色彩，形体姿势、语言文字将它们清晰呈现出来，人才惚然觉醒，并由此赞誉给自己敲警钟的艺术，由此激起更为强烈的审美情感。

【注释】
[1]科林伍德.艺术原理中.国社会科学出版社，1985.112—113.
[2]西方美学家论美和美感.商务印书馆，1980.277.。