论文学的审美特性
论文学的审美特性摘要:文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。
具有想象和虚构的特点。
本文从文学与审美之间存在的关系，阐述文学的审美特性。
关键词：文学审美特性文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感觉和理解的一种艺术样式。
从中我们可以看到文学最终是为了对人生，事物的审美认识。
因此，文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。
在艾布拉姆斯认为的四类文学观念中，即模仿说、表现说、实用说和客观说中，我们也可以看到：虽然他们之间存在着分歧，但是他们也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认了文学具有想象和虚构的特点。
审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，具有主观性和偶然性，但同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。
审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。
审美的范围很广泛，存在于我们生活的各个角落。
人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。
有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。
人们可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。
一、文学与审美之间存在的关系。
1.人与现实的审美关系。
在唯物主义中我们认识到，虽然物质第一性，但人的活动是有意识，具有能动性。
并继续努力寻找自身的和世界万物的发展规律，还感受和理解，享受着人生的意义，从而我们可以把上面的称为人与现实的审美关系。
2.文学描绘的生活是具有审美价值的生活。
文学审美价值的特点有（1）通过语言形象的感知而确证人的感性存在，在审美观照的对象身上感受和确证自身生命的感性存在；（2）文学的审美价值通过价值主体由语言媒介所激发起的情感体验而实现，通过情感的体验传达获得审美愉悦；（3）文学的审美价值是一种精神价值，旨在满足人的精神生活的需求，这是最根本的特点。
但这里我们需要注意的是文学也可写丑的事物。
在很多文学作品中，也看到对丑的描写，比如阿Q，正是对他不好的一面的描写，使读者更加关注这一形象，更加对美的追求。
3.文学即人学。
所谓的审美从最根本的意义上说，就是从人的社会生活和劳动创造中去寻求和发现人的价值和人生的意义。
而文学是“人学”含义的第一层就是就审美性来说的，就是文学对社会生活的把握具有超越生活现象，追寻人生的意义，表现人的价值。
就如鲁迅先生的作品让我们体会到当时中国的状况，并让人去思考应该怎样做的问题。
二、文学审美特性与文学、审美、意识形态的问题谈及对文学审美特性的认识，需要将文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，但当这两者结合起来时，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。
其具体内涵是，从性质上看，有个性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。
（1）文学的审美意识形态性。
从性质上看，既有个性又有人类共通性。
文学作为审美意识形态，的确表现出个人的、群体的倾向性，这是无须讳言的。
这里所说的个恩、群体，包括了阶级但又不止阶级。
不同的个人和群体代表不同的利益，所以产生相应的倾向。
但是，人与人之间存在着相通的人性，会有人人都有的生命意识，会关注人类共同的生存问题。
在文学的审美描写中，就会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，超越原本的倾向性。
（2）文学的审美意识形态性。
从功能上看，它既是认识又是情感。
文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。
这就决定了文学有认识的因素。
文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。
文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。
或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。
在这里，认识与情感是完全结合在一起的。
对于这样的结合形态，黑格尔把它称为Pathos，朱光潜先生译为“情致”。
黑格尔说：情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。
情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。
情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。
其意思是，情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为认识。
但这两个方面完全结合在一起，不可分离。
因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。
（3）文学的审美意识形态性。
从目的功能上看，是无功利性又有功利性。
文学是审美的，在一定意义上它就是消闲，似乎没有什么实用目的，可它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功利性。
就是说它是无功利的，但又是有功利的，是这两者的交织。
在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。
但是，我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。
实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性，在间接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。
就是那些社会性比较淡的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。
所以鲁迅说：文学“给人的愉快与休息，是劳作和战斗前的准备”鲁迅还说过，文学是“无用之用”。
这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。
（4）文学的审美意识形态性。
从方式上看，是假定性但有是真实性。
文学作为审美意识与科学意识是不同的。
虽然艺术和科学都是人类所钟爱的两姐妹，都是创造，都是对真理的追求，但他们创造的成果是不同的。
科学所承认的意识，是不允许虚构的，科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。
文学意识是审美意识，它虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中所显露的真实。
这里，科学与文学分道扬镳了。
文学虽然有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等来反映生活，有的作品则“按照生活本来的面目”描写来再现生活，但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。
所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。
所以文学的真实是在假定性中透露出来的。
可以说是“假中求真”。
一方面，它是假定的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。
文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。
文学作为审美意识形态，可以说是与读者达成的一种默契。
正是在这种默契中，文学放心大胆走到了艺术假定的这一极。
文学之所以不是生活本身的实录，不是科学论文，不是通讯报告，不是外交协议，不是电脑说明，不是私人日记……，就在于它的假定虚拟性质。
或者说文学作为审美意识的前提，就是它不是事实的记录，是假定的虚构。
文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。
没有艺术的假定性，也就没有文学。
文学的审美意识是假定的，但也是真实的。
就是说，这假定是具有真实性的。
鲁迅说：艺术的真实非即历史的真实，我们是听到过的，因为后者需有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。
然而他所据以缀合，抒写着，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。
鲁迅这里所说的创作可以“缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也”，意思就是文学是假定的，但这假定如果“加以推断”，那么就像预言一样准确，这就是艺术的真实了。
这就说明假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。
艺术真实性是文学意识的一个基本要求。
艺术真实性是作家创造出来的。
作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。
作家在创造艺术真实过程中，投入了全部的心理动作—感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。
因此艺术真实既是客观的，又是主观的，既有理，又有情。
简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得他真实。
作家完全可以虚构，虚构是作家的权力，这是不容怀疑的。
因此作家可以不写真人真事，关键是要写得合理，写得合乎逻辑。
换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全可以是真实的。
对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。
要充分注意到事物之间的整体的天然的联系，即要“合理”，这样才能创造出艺术真实来。
“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。
按文学的审美要求，“合情”是更重要的。
因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实性。
所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。
真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。
真切的感受是很重要的，它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。
文学的审美意识形态性具有艺术真实的品格。
艺术真实性是客观的真理和主观的感情的统一，也就是艺术描写的合情合理性质。
综上所述，关于文学的审美意识形态，既注重内容，也看重形式，这也便是个人对作为文学审美根本性质的一些认识。
我对艺术审美特性的探讨和观点论文3
我对艺术审美特性的探讨和观点论文(3)我对艺术审美特性的探讨和观点论文6、在近几年的大型武术剧目及表演来看从例子里面了解太极拳之美升华到艺术美我们不难明白如何探讨审美特性的问题。
（2）、举例说明已统一的观点去探讨艺术审美特征。
1、关于艺术审美特性的探讨的论坛有很多，这个我们已经知道。
艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。
<<隐是很广泛性的问题，而艺术审美特性的探讨多已分类方法去探讨的。
我们通过艺术审美特性的分类不难看到它们有时候都存在着统一性的问题。
我们知道艺术更深层次的问题就是美的统一，美包含了艺术。
而在佛学当中，一小部分上他包含了真、善、美，而美也只是他的一个分类。
《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。
2、艺术是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
但是，任何艺术作品的.形象都是具体的、感性的，也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
艺术作品除了形象的特征以外，还必须具有审美特征和情感特征，它们是三位一体的，密不可分的。
3、不同的观点看艺术审美得出统一的结果。
为什么我会提出这样的问题呢？因为我在一段时期通过汉语言文学的学习中，在一些案例里面得知，例如我们的教授黄汉平是从事西方文学的研究和翻译的，他在和我们上课时提出从文学角度去翻译名著，并不是像翻译家那样直译时从中又看到和提出的不同的，有历史价值和观点甚至找出他们问题所在。
其次我们的功夫巨星李小龙就是从舞蹈中探讨出自由搏击的步伐，而导入截拳道的哲学思想中。
而这些经验常常与我的审视经历大致相同。
从这里可以看到艺术也是统一的。
4、举例部分项目艺术审美特性的统一问题。
在我同与我交流的一些运动武术系的学生们时，我问过他们对不懂武术套路的东西用审美经验只是看看他相对的是否有美感，去评论。
这里面就包含了许多审美套路和统一的问题。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
下面是店铺为大家整理的动画专业论文，供大家参考。
动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
汉语言文学论文：汉语言文学审美问题浅析
毕业论文：汉语言文学审美问题浅析在社会经济飞快发展的背景下，人们开始追求更高层次的精神文化需求，审美情趣也发生不同程度的转变，而这也在很大程度上推动我国汉语言文学审美研究工作的继续深化。
汉语言文学作为我国传统文化的具体表现形式之一，记录中华民族不同阶段的发展情况。
当前，掀起了学习中华文化的热潮，汉语言文学逐渐成为被社会关注的重要内容，因此，这也对新时期汉语言文学审美提出更高层次的要求。
文章主要探究汉语言文学审美问题，在了解其内涵的基础上，提出更具实用性的措施。
一、引言汉语言文学涵盖范围较广，知识点多样、复杂，学习难度较大，呈现出较强的包容性特点。
一个国家的发展，离不开民族文化的支持，在当前文化事业大力发展的背景下，我国在宣扬中华民族优秀传统文化方面做出了突出的贡献。
在此背景下，应进一步提高对汉语言文学审美问题的认知和重视，推动汉语言文学向更高水平发展。
研究汉语言文学审美问题，有助于提升人们文学素养和审美素养，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有深远意义。
二、汉语言文学的特性和审美（一）汉语言文学的特性汉语言文学记录着我国不同阶段的发展情况，是母语体系的重要内容，在我国文化事业繁荣发展的背景下，对汉语言文学的重视程度也应进一步提高，而如何进一步传承和弘扬汉语言文学，则是新时期发展汉语言文学的一项重要内容。
汉语言文学是一门人文学科，与其他人文学科之间联系密切，由于中华民族发展历史悠久，文字经过几千年传承成为一种特定学科，具有深厚、丰富的内涵。
汉语言文学凝聚了中华民族的精神，同时，承载着传承和发展历史的重要责任，因此，加深对汉语言文学特性的认知和了解，有助于扩大汉语言文学的影响范围，推动我国文化事业向高水平发展。
[1]汉语言文学作品源于创作者的日常生活，在创作中通常融入创作者自身对文化、历史以及人生的感悟。
所以，此种创作方式源于自然、社会以及人生感悟，在彰显人文内涵的同时，一定程度上揭示了创作者的文化气质和内在修养。
审美形态的四个特征
审美形态的四个特征
审美形态的四个特征包括：
1. 感性：审美形态具有感性的外观和形式，能够直接引发人们的感知和情感体验。
2. 内在性：审美形态通常蕴含着某种内在的意义或精神，这种意义或精神往往需要人们通过深入的观察和思考才能领悟。
3. 超越性：审美形态往往超越了日常生活的实用性和功利性，追求一种更高层次的精神和情感满足。
4. 多样性：审美形态具有多样性，不同的文化、历史、地域和个体都有自己独特的审美标准和偏好。
这四个特征并不是互相独立的，而是相互交织、相互影响的。
同时，需要注意的是，审美形态是一个复杂而多维的概念，其特征和表现形式也会随着时代和社会的发展而不断变化。
略谈文学语言的审美特性
略谈文学语言的审美特性作者：陈熙来源：《速读·中旬》2014年第06期摘要：文学语言作为语言的一种，是审美意识的表达，富有想象的艺术形象，具有审美的特性。
论文首先分析文学语言的内涵，然后分别从艺术的基本特性、有序的层次与角度及传达的意义三方面谈谈文学语言的审美特性。
关键词：文学语言；审美特性文学创作源于现实又高于现实，文学语言常常贴近现实，通过再现现实生活来实现作家、诗人情感的表达，发挥导向意象世界的审美功能。
一、文学语言的审美内涵文学是语言的艺术，因而文学语言是精神与物质的结合，它可以是语言的直接表达，也可以是物质媒介所承载的书面内容，表达作家、诗人审美意识，构成一种想象的艺术形象。
读者在欣赏文学作品时，往往会接受作者所塑造的形象，并加以自己的理解与想象，从而进入作品中的艺术世界，产生“身临其境”的效果。
可见，文学语言是文学作品塑造人物的媒介，是作者情感表达的途径，更是文学作品实现艺术成就的基石。
文学创作应该重视语言的运用，依据文学的审美特点斟酌文字，尽情释放内心的情感，实现文学作品的艺术成就。
二、文学语言的审美特性1.艺术的基本特性文学是艺术的表达，因而文学语言具有艺术的基本特性，笔者将从内指性与音乐性两方面来具体分析。
内指性作为文学语言组织最根本的特性，体现出文学语言的内在自足，即使不借用外在特征，也能够完整地表达出自己的内涵。
比如，在《望庐山瀑布中》中，李白描写庐山瀑布时用“飞流直下三千尺”来表达，其中“飞流”、“直下”两个速度的动词，再加上“三千尺”这个数量词，将瀑布流水的湍急、声势都表现出来，虽然“三千尺”有夸张的成分，但字词上的大气顿时让整首诗提升了气质，与李白“桃花潭水深千尺”、“天台四万八千丈”、“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”等诗句有异曲同工之妙。
诗人在极尽夸张和虚构的描述中，将庐山瀑布带给人的震撼和体验尽情地展现。
文学作品中夸张的表述很常见，李白也算是爱用夸张来表情达意的诗人之一，虽然夸张的想象与现实生活不符，但更能够表达内心的情感，遵循人们的心灵世界，引发读者共鸣。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
美学论文《论艺术美》
论艺术美艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,就是艺术家创意的物化形态。
它的本质与社会美、自然美一样,也就是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。
对艺术定义的理解,可以体现在对艺术品的把握上。
艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位,而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。
真正的艺术品,首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。
进而言之,对艺术品与非艺术品的区别,首先必须分清本义上的“艺术品”与其她意义上的“艺术品”;其次必须在本义上比较不同物品,把握被人称为“艺术品”的事物与其她事物的区别。
“艺术品应就是感性的精神性的人工制品”:(一)艺术品应就是人工制品艺术品从根本上就是人的实践性产品,艺术品就是一种人生现象、社会现象。
艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定,这一特性,证明了艺术家与艺术家实践的必然性,艺术必须包含人与实践,艺术品的意义与人的实践有关。
(二)艺术品应就是精神性的人工产品在艺术的诸多定义中,无论就是“游戏说”,还就是“表现说”、“符号说”等,无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义就是对应于人类的精神活动与精神需要的。
此处,精神性不就是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西,而就是指艺术品的各种质素必须就是精神性的或就是可以转化为精神性的,它们不就是赤裸裸的、有限性的肉体欲望与功利性。
(三)艺术品应就是感性的精神性的人工产品人的精神至少可以区分为感性与知性。
一就是具体的,一就是抽象的;一就是遵从感性运作规律的,一就是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的;一就是获得以意象为主要内容的结果的,一就是获得抽象的规律等成果的。
值得注意的就是,“感性”就是精神性的,它不同于有限的、功利的欲望。
在探讨了艺术品的定位之后,还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。
论文学性的两个维度和四个范畴
2013.01学教育7论文学性的两个维度和四个范畴刘心恬（山东大学文艺美学研究中心，山东济南250100）[摘要]文学性是文学本质基础上的特质，从作品的创作与接受、内容与形式、功能与意义等多层次分析，文学性包含由四个范畴构建的两个维度：审美的语言性和语言的审美性作为第一维，意象的虚构性和虚构的意象性作为第二维。
从审美教育的角度来看，文学性四个范畴两个维度之间的互动使文学作品为读者提供审美游戏的可能。
[关键词]文学性；审美；语言；意象；虚构什么是文学？文学具有哪些性质使之有别于其它文艺门类？这是文学性研究要回答的基本问题。
西方文学理论家对文学性进行探索研究的初衷是为了寻找使文学成为文学的关键，确定让文学摆脱其它人学学科而走向独立的特质。
在相对静止的一段历史时期之内，这些特质是具有概括性、普适性和稳定性的文学要素。
西方学者对文学性的探讨有五种基本路径，即形式主义、结构主义、功用主义、文学本体论定义和涉及文学叙述的文化环境的定义[1]。
又有学者指出，文学性与文学的衰微是对立的，文学衰微的同时文学性却不断扩张，广泛存在于广播、影视、广告等传媒领域中[2]，因而文学离不开文学性，但文学性却未必以文学作品为载体与呈现方式的独特现象要求文论对文学性进行新思考。
一、本质还是特质？所谓文学的本质，是指文学存在的形而上因；所谓文学的特质，是文学区别于其它人文学科的独特之处。
前者强调文学的本体性，后者阐释文学的独立性。
那么，“文学性”究竟是文学的本质还是特质？“文学性”的研究应当侧重对文学本质的建构还是对文学特质的挖掘？从新时期以来学界论争的走向来看，文学的本质并非一个方面，亦非单纯独立的因素，而是多种质的综合。
围绕文学及其存在的背景语境来看，文学本质研究包含文学与社会、意识形态、文化、人学、认识等多个层面。
但这些维度之于历史、之于哲学同样适用，历史与社会、哲学与意识形态等关系也是各自学科本质研究的重点。
文学的特质是将其区别于其它人文学科的性质，二者所共同享有的本质之维就无法成为区分的依据。
关于美学的论文
关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。
虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。
从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。
因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。
当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。
今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。
⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。
他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。
由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。
因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。
其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。
在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。
⼀、⼴告美学的发展历程 作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。
从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。
这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。
文学的审美意识形态性
文学的审美意识形态性.答案:文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。
其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。
文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。
文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。
与文学情感表现论也不相同。
文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。
这大致可以从下面几点加以说明：第一，文学的审美意识形态性，从性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性。
文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。
这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。
例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。
不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。
如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。
但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。
作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。
如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。
例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。
大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。