中国风插画创作探析
论中国风插画创作
水墨丹青64论中国风插画创作■ 王鲁闽 曲阜师范大学美术学院〔摘 要〕 随着现代科技信息全球一体化，插画以其独特的艺术魅力吸引了越来越多人的关注，插画作品也广泛地应用于书籍、影视、宣传等各个领域。
当今，各个国家的插画作品百花齐放，中国风插画也以其独特风格在时代的洪流中占据了一席之地，保有着独特的文化底蕴和精神内核。
〔关键词〕中国风；插画；插画创作近年来“中国风”一词盛行，蕴含大量中国文化的插画将中国传统元素与当下流行趋势相结合，既适应全球插画发展趋势又保持自身独特的魅力和风格。
这种古老与现代的碰撞把中国风的展现形式完美地融入插画创作中，为人们呈现出耳目一新的视觉盛宴。
中国风插画既符合中国人的审美，也受到西方人的追捧，成为插画界时尚的代名词。
一、取材于传统文学作品中华上下五千年累积的神话传说、民间故事等是插画师选题的源泉和取之不尽用之不竭的素材库。
两千年前曹植被曹丕排挤，从京师返回封地，途径洛水，与洛神有了一场梦幻般的邂逅与爱恋，最终却因人神殊途没能相守。
洛神的美丽让曹植不能忘怀，因此有了流传至今的千古文章《洛神赋》，曹植用精妙的文字构建了一个绮丽的世界，“翩若惊鸿，宛若游龙，荣耀秋菊，华茂春松”，史诗般的描述代表了东方最高级的审美。
从东晋顾恺之到清代丁观鹏，当代陆俨少，历朝历代都不乏以《洛神赋》为创作题材的匠心圣手。
如今，一个90后女孩，把这古老的题材重新演绎，她将中国传统绘画风格与插画技法结合，创作出了自己心中的“洛神”。
叶露盈画的《洛神赋图》长达11米，在创作过程中，她反复阅读原文，并查阅相关文章，力求能体会到曹植笔下洛神惊为天人的美丽，曹植得而复失的哀伤。
如同两千年的曹植一样，她将彼时彷徨心境累积的感情倾注笔端，心中洛神的形象跃然纸上。
史诗般的画卷充满了浪漫的色彩，丰富的想象，还有东方神秘的气韵以及淡淡的哀愁。
注入年轻血液的古老文学题材在这个时代拥有了全新的容颜。
叶露盈对《洛神赋》的创作是成功的，她为了呈现出心中完美的洛神形象，参考了历代画家的创作，又将从前人那里吸收到的知识推翻，重新去塑造，用现代的审美和技法重新去创作。
探究国潮风与中国风插画设计异同之处
探究国潮风与中国风插画设计异同之处随着中国文化的复兴和国际影响力的增强，中国风素材在插画设计中越来越受到关注。
而在近些年兴起的国潮风更是将中国传统文化与现代元素相结合，形成独特的风格。
在插画设计中，国潮风与传统的中国风有着怎样的异同之处呢？本文将从主题内容、色彩运用、构图方式等方面进行探究。
主题内容中国风插画设计以传统文化元素为主题，如古代建筑、传统戏曲、传统服饰等。
这些元素通常体现出中国文化的历史底蕴和民族特色，让人产生一种古老文明的感觉。
而国潮风插画设计则更注重将传统元素与现代元素相融合，创造出具有时尚感和个性化的作品。
国潮风插画中可能会出现街头文化、潮流服饰、城市元素等现代元素，使作品更贴近当下社会的生活状态。
色彩运用在色彩运用上，中国风插画设计通常以传统的红色、金色、墨绿等颜色为基调，这些颜色都有着悠久的历史和文化内涵，能够给人以浓厚的中国传统感。
而国潮风插画设计则更加大胆地运用现代时尚的色彩，比如鲜艳的荧光色、时尚的亮色等，使作品更加个性化和时尚感。
国潮风插画还会将传统颜色与现代色彩相融合，创造出更富有层次感的色彩搭配。
构图方式在构图方式上，中国风插画设计通常以平面、静态的方式表现，强调线条与形态的变化，这与中国传统绘画的特点相符合。
而国潮风插画则更倾向于多元化的表现形式，可能会融入立体感、动态感等元素，使作品更加具有现代感和前卫感。
国潮风插画还会加入一些现代设计的元素，比如流行的图形设计、略显抽象的构图等，使作品更加充满活力和时尚感。
总结通过对国潮风与中国风插画设计异同之处的探究，我们可以发现，虽然二者都以传统文化为基础，但在主题内容、色彩运用、构图方式等方面都有着明显的差异。
中国风插画着重传统与古朴，并在构图上注重静态的表现方式；而国潮风插画更强调现代化和多元化，展现出更加时尚和个性化的特点。
在当代社会，这两种风格都有着自己的独特魅力，为插画设计带来了更多元的表现方式和创作可能。
相信随着中国文化的不断复兴和发展，国潮风与中国风插画设计也会在未来展现出更加丰富多彩的面貌。
中国风插画创新设计与应用研究
中国风插画创新设计与应用研究1. 引言1.1 研究背景研究背景部分旨在探讨中国风插画的起源和演变过程，分析中国风插画在传统文化中的地位和作用，揭示中国风插画在当代艺术中的独特魅力和价值。
通过对中国风插画的研究，可以更好地理解中国传统文化的精髓和审美特点，探索中国风插画在现代社会的创新设计与应用方向，进一步挖掘中国风插画的潜力和可能性，为中国风插画的未来发展提供理论和实践支持。
.1.2 研究意义中国风插画作为中国传统文化的重要表现形式，具有极高的文化内涵和艺术价值。
对中国风插画进行创新设计与应用研究，不仅可以继承和传承古代传统文化，更可以通过创意设计和现代技术的融合，为中国风插画注入新的活力和时代感。
这种研究工作有利于拓展中国风插画的应用领域，推动中国文化艺术的国际传播和交流，提升中国文化软实力。
深入探索中国风插画的设计与创新方向，可以为当代青年艺术家提供更多的创作灵感和参考，激发他们对中国传统文化的认知和理解，促进中国文化的传承和发展。
中国风插画创新设计与应用研究具有重要的实践意义和社会影响，值得深入探讨和研究。
1.3 研究方法研究方法是指研究者在研究过程中所采取的方法论和技术手段。
本研究将采用混合研究方法，结合定性和定量研究手段，以全面深入地了解中国风插画创新设计与应用的现状及趋势。
具体研究方法包括文献综述、案例分析、访谈调研和实地观察等。
首先通过文献综述的方式，系统梳理国内外关于中国风插画的相关研究成果，了解其发展历程和特点。
其次通过案例分析，对具有代表性的中国风插画创新设计作品进行深入解析，并探讨其设计理念和应用效果。
通过访谈调研和实地观察的方式，收集真实的数据和观点，以加深对中国风插画创新设计及其应用的理解。
综合分析定性和定量研究结果，得出关于中国风插画创新设计与应用的研究结论和建议，为相关领域的实践提供理论支持和实践参考。
2. 正文2.1 传统中国风插画的特点传统中国风插画具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用2.色彩搭配与表现手法3.创新与传承的平衡三、案例赏析1.剪纸插画设计2.皮影插画设计3.民间绘画插画设计四、非遗插画设计的价值与应用1.弘扬传统文化2.提升产品附加值3.推动产业发展五、总结与展望正文：非遗插画设计作为一种新兴的设计形式，近年来在我国逐渐崭露头角。
它将非物质文化遗产与当代设计理念相结合，既保留了传统文化的精髓，又展现了独特的艺术魅力。
本文将对非遗插画设计进行赏析，探讨其特点、案例以及价值与应用，以期为非遗插画设计的发展提供一定的借鉴。
一、非遗插画设计概述非遗插画设计是以非物质文化遗产为创作灵感，通过插画的形式展现非遗文化的魅力。
这类设计作品既可以是呈现非遗项目的传统风貌，也可以是融入现代元素的创新之作。
在设计过程中，设计师需深入挖掘非遗项目的文化内涵，将之转化为可视化的视觉形象，使之具有更高的艺术价值。
二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用非遗插画设计的核心特点是传承与创新。
在设计中，设计师要充分利用非遗项目中的传统元素，如剪纸、皮影、民间绘画等，将这些元素与现代设计手法相结合，打造出具有鲜明特色的插画作品。
2.色彩搭配与表现手法非遗插画设计在色彩搭配方面，往往采用对比鲜明、富有民间特色的色彩搭配，以突显作品的传统文化氛围。
在表现手法上，设计师既要尊重非遗文化原有的表现形式，又要根据现代审美需求进行创新。
3.创新与传承的平衡非遗插画设计要在传承传统文化的基础上，实现创新与发展。
设计师需在尊重非遗文化内核的前提下，充分发挥自己的创意，使作品既具有传统文化的底蕴，又具有当代审美价值。
三、案例赏析1.剪纸插画设计剪纸作为中国传统的民间艺术，以其独特的造型和色彩搭配成为非遗插画设计的重要元素。
设计师可以将剪纸艺术与现代插画相结合，创作出富有民间气息的插画作品。
2.皮影插画设计皮影戏作为我国古老的戏曲艺术形式，具有丰富的造型和故事资源。
中国风插画创新设计与应用研究
中国风插画创新设计与应用研究中国风插画是一种以传统中华文化为主题的艺术形式，具有浓郁的东方文化气息，富有中国特色的美感和意境。
随着时代的发展和社会的进步，中国风插画已逐渐发展成为一种现代化、多元化的文化产品，不断吸引着越来越多的消费者。
本文从创新设计与应用的角度出发，探讨中国风插画的发展现状及未来趋势。
一、中国风插画的发展史中国风插画的发展历史可以追溯到中国古代，早期的插画主要用于书籍装帧、绘画以及布艺等领域。
随着近代文化交流的不断增加，中国风插画得以向世界各地传播，不断吸引着国内外的关注和追捧。
随着时代的变迁和社会的进步，中国风插画的创新设计也不断发展和变化。
传统的中国风插画通常以山水、花鸟、人物等传统文化元素为主，但现代的中国风插画已经不再局限于传统文化元素，而是融合了时代的元素，运用现代化的手法和技术，打造出更加多元化的艺术作品。
例如，国内多名插画师，如夏染、傅琦、陈珂、王骏等，都在寻求新的表现方式，将传统元素与当下生活相结合，增加了插画作品的视觉冲击力，也使得中国风插画更具有当代感。
在艺术创作方面，中国风插画可用于商业设计、宣传广告、出版物、游戏、电影等各个领域。
随着生产力和科技的进步，中国风插画也进一步与数字媒体相结合，运用虚拟现实、大数据、人工智能等技术，推陈出新，从而创作出更加精美的艺术作品。
随着中国对外交流的不断加强，中国风插画必将继续快速发展，成为中国传统文化在全球范围内宣传的重要途径之一。
同时，我们也需要注重传承与发展的平衡，禁锢传统元素的束缚，不断跟上时代发展，创新出更多更好的中国风插画作品。
总结：中国风插画是中国传统文化的一种绝佳表现形式，在现代化的语境中充满着新的灵感和可能性。
通过对中国风插画的创新设计和应用研究，我们可以看到中国风插画正快速地向前发展，为传承中华文化创造更多机会和可能。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用2.创新表现手法3.寓意丰富三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响2.案例二：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响四、非遗插画设计的启示与建议1.传承与创新相结合2.注重插画师的培养3.拓宽传播渠道正文：非遗插画设计作为一种新兴的艺术形式，近年来在我国逐渐崛起。
它将非物质文化遗产与插画设计相结合，既传承了传统文化，又赋予了时代气息。
非遗插画设计具有以下特点：一、非遗插画设计概述非遗插画设计以我国丰富的非物质文化遗产为创作灵感，将传统技艺、民间故事、历史传说等元素融入作品中。
这些作品不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的文化传播意义。
二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用在非遗插画设计中，传统元素是不可或缺的。
设计师们将民间艺术、传统绘画技法、传统色彩等元素巧妙地运用在作品中，使之充满民族特色。
2.创新表现手法非遗插画设计并非简单地复制传统技艺，而是在此基础上进行创新。
现代插画技法与传统手法的融合，使得作品更具现代感，吸引更多年轻人关注。
3.寓意丰富非遗插画设计的题材多样，既有寓意吉祥如意、幸福安康的作品，也有反映民间生活、倡导社会主义核心价值观的作品。
这些作品传递了正能量，弘扬了中华民族优秀传统文化。
三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“传承传统文化，倡导和谐共生”为主题，通过描绘民间故事中的角色，展现非遗项目的魅力。
（2）插画风格及表现手法作品采用水彩画技法，融合民间绘画元素，色彩丰富、画面生动。
（3）社会反响及影响该系列插画在社交媒体上引发广泛关注，吸引了大量网友点赞、转发。
同时，还带动了相关非遗项目的传播与传承。
2.案例二：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“乡村振兴、非遗同行”为主题，展现非遗项目在新时代背景下的发展。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的艺术特点三、非遗插画设计的实用性四、非遗插画设计的创新与发展五、案例赏析正文：非遗插画设计是一种将传统文化与现代设计相结合的艺术形式。
它不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的实用性。
本文将从非遗插画设计的概述、艺术特点、实用性、创新与发展以及案例赏析等方面进行详细阐述。
一、非遗插画设计概述非遗插画设计是以我国非遗文化为创作灵感，通过插画这种艺术形式进行表现的一种设计手法。
它既有传统文化的底蕴，又有现代设计的审美观念。
在非遗插画设计中，设计师们将民间艺术、传统故事、历史传说等元素融入其中，使得作品既具有独特的民族风格，又富有时代感。
二、非遗插画设计的艺术特点1.独特的民族风格：非遗插画设计以我国丰富的非遗文化为根基，展现了浓厚的民族风情，体现了中华民族独特的审美情趣。
2.寓意丰富：非遗插画设计中的图案、形象等元素都具有丰富的寓意，如吉祥如意、福禄寿等，传达了人们对美好生活的向往。
3.线条优美：非遗插画设计注重线条的运用，既有传统绘画的线条韵味，又有现代设计的简约流畅。
4.色彩鲜明：非遗插画设计在色彩搭配上富有创意，既保留了传统民间艺术的色彩特点，又融入了现代设计的元素。
三、非遗插画设计的实用性非遗插画设计在具有艺术价值的同时，还具有很强的实用性。
其应用领域广泛，包括图书插图、广告设计、包装设计、服饰设计等。
通过非遗插画设计，可以有效地传播和弘扬我国非遗文化，提升产品的文化内涵和市场竞争力。
四、非遗插画设计的创新与发展随着社会的发展和人们对非遗文化的重视，非遗插画设计在创新与发展方面也取得了显著成果。
设计师们不断尝试新的表现手法和技艺，如数字插画、动画插画等，使非遗插画设计呈现出更加丰富多样的形式。
五、案例赏析以下是一些非遗插画设计的优秀案例，它们充分展示了非遗插画设计的艺术魅力和实用性：1.《中国民间故事插画》：这套插画作品以中国民间故事为题材，运用传统绘画技法，展现了浓厚的民族风情和寓意丰富的形象。
中国风插画创新设计与应用研究
中国风插画创新设计与应用研究一、中国风插画的发展历程20世纪初期，随着西方艺术进入中国，中国风插画也开始出现西方化的影响。
西方画的透视、色彩、线条等成为了中国风插画的新元素。
在这一时期，几位艺术家如齐白石、徐悲鸿等创立了中国画派，为中国风插画的发展开辟了新的道路。
中国风插画的独特魅力在于其文化内涵和艺术形式的融合。
中国风插画不仅着重表现主题内容，同时具有很强的装饰性，其线条清晰、颜色鲜明，兼顾了艺术表现和实用价值，具有很高的欣赏价值和收藏价值。
中国风插画的内容涉及广泛，它可以表现人物、山水、花鸟、动物等各种主题，以及民俗、历史、科技、生活等各种领域，是表现中华民族文化的重要形式之一。
中国风插画的创新设计和应用，是中国文化走向国际的一种重要方式。
在当今社会，插画的应用范围广泛，包括文化娱乐、广告、出版、网络等多个领域。
同时，插画也成为了新兴产业，为中国文化创意产业的发展提供了重要的动力。
在创新设计方面，我们可以从以下三个角度思考：1、传统与现代的融合：中国风插画应该在保持传统特点的同时，融入现代元素，如科技、时尚等，以期更好地满足现代人的审美需求，并产生更大的商业价值。
2、多元化的表现方式：中国风插画可以从不同的视角，以多种表现方式，如画册、漫画、动画等形式融入不同的市场。
3、注重细节表现：中国风插画的细节表现是其独特魅力之一，应该注重表现细节的同时，通过色彩、布局等方面，使插画更加完美。
四、结语总之，中国风插画由于其独特的文化内涵和艺术形式，被越来越多的人所喜欢和推崇。
中国风插画的创新设计与应用发展，不仅可以满足现代人的审美需求，还能够为中华民族文化的传承和发展作出贡献。
相信在不久的将来，中国风插画将丰富这个世界文化多彩的面貌。
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中国风，即中国风格。
随着经济全球
化，中国与各个国家在思想和文化上不断
地交流、碰撞，也让我国的插画艺术与时
俱进，得到了更好的传承和发展。
中国插
画师在艺术创作中逐渐展现了属于本民族
独特的个性美，将中国传统文化转化为具
有通用性的视觉符号语言，或者将中国元
素融入到插画的创作当中，反映了插画师
对传统文化、本土文化的解读与诠释。
一、水墨技法精妙
水墨媒材是中国画的一种表现形式，
把中国画的技法表现运用在中国风插画的
创作中去，这样的作品它的民族性更鲜
明，风格更独特。
因为中国画的特色就是
笔墨的用法，干、湿、浓、淡在笔墨纸砚
中国风插画创作探析
殷彭韵琛
摘要:近年来,插画艺术行业百花齐放,中国风作为一种个性与辨识度很强的风格冲击着国内外市场。
中国风插画既保留了独特的民族特色和浓郁的东方魅力,又融合了新视觉设计中的生机活力,这种渗透着中国味的插画逐渐在插画艺术界大放异彩。
关键词:中国风;插画;中国元素
图
1
间变化万千，水和墨微妙的关系可以让画面意境万千。
因此，运用水墨技法的创作方式成为了中国风插画的特色。
水墨画以其纸、墨的特殊性，结合中国人的审美，在创作表现中具有独特的内涵和无限意蕴，不同于其他的画种。
墨在水的作用下在纸上互相渗透，互相融合，产生水乳交融的墨韵效果。
笔墨的浓淡转化之间将自由的美展现得淋漓尽致，赋予其更为蓬勃的生命力。
插画师早稻在她的作品中融入国画精髓。
她的作品蕴含着浓浓的中国文化气息，流畅、率意的笔触和抽象、动感的墨色，以其独特的东方魅力扬名于插画界（图1）。
在《大圣归来》和《美人鱼》的海报设计中，她将西方的现代设计和东方的技法进行融合，创造出独特的视觉语言。
早稻常用落墨的技法，她先用淡墨晕染背景，然后用颜色作为辅助，轻轻地刷上一层。
在她的画作中，恰到好处地把握整体“气象”，以水墨变幻之色为我们构筑了一个磅礴大气的奇幻之境。
她把形象处理得具有如宣纸上毛笔画的独特水墨动画效果。
插画角色的动作表情优美灵动，泼墨柔和，线条流丽，笔调淡雅，形成虚虚实实的韵味，具有中国水墨画优美抒情的艺术特点。
二、意境韵味极致中国的艺术讲究意境，诗也好，画也好，都是含而不露，点到为止，给人留下想象的空间。
水彩作为一种透明水润的绘画媒介，在绘画的过程中可以使画面产生水、湿、雾的混合，形成独具韵味的水痕肌理，能将理性客观的景物升华到独具中国特色的诗意美感境界。
水彩的本体语言是“
水”与“色”，水色交融呈现出通透水润之美，创造出旖旎如仙境的画面效果，人物与山水、写实与虚幻融汇叠合，展现细腻的审美氛围和悠扬的意境。
水彩与中国传统水墨画随形赋彩、强调艺术韵味等手段有异曲同工之处。
中国风水彩插画很好地结合民族精神与传统审美标准，宁静悠远的境界、简洁的构图方式、细润明快的笔法，都是中国水彩插画鲜明的东方意蕴的体现。
水的写意性成为了画面的主要特色，寓情于画，使水彩画更具东方风格。
插画家由意生境，观赏者由境生意。
水彩靠水韵流动所形成的效果能营造细腻悠扬的意境，单也对笔迹和水韵的掌控能力要求很高。
坚实的笔触可以产生清晰而美丽的视觉形象效果，笔迹不应该太湿；毛茸茸的水痕肌理是渲染意蕴绝佳表现效果，如果笔迹太干只会干擦留白，气韵就会断。
中国知名插画师何何舞的作品中常常能看到中国风水彩插画简约空灵的诗境。
她常用“湿画法”，追求如梦如幻的艺术意境。
何何舞在她的作品《墨涧花》封面插画中采用泼墨大写意式的水彩，用畅快的笔墨刻画错落有致的水潭光影，把中国传统画的情结和西方水彩画表现技巧相糅合。
那些渗入纸间的水彩色，散发出通透、清亮的气韵。
画面水潭大底色用大笔触，湿画铺陈，用清水滴、洗、牵引，使得画面中的水色形成了特有的姿态（图2）。
整幅作品通过细腻笔触与水色印迹的结合形成了图2
【美术广角】
108
2018·10
一种东方空灵之美的意境。
三、中式元素古雅
在全球化的大环境下保持本民族的艺术个性很重要。
只有从本民族的文化中汲取营养从而创作出自己的民族艺术，才能使中国风插画蓬勃发展。
中国传统元素是中国风插画的特点，有着博大的文化底蕴，与中国传统的人文、自然及哲学观一脉相承。
我们要对传统元素进行提炼并在插画设计中融入，以呈现更好的艺术效果。
中国风插画色调古朴典雅，带有现代特色，同时涵盖了众多中国古典元素，如龙纹、云锦、墨迹、青花和剪纸等民族特色，以其背后的象征性突显中国的艺术内涵。
插画中的文字装饰常用书法字体，古风十足。
画面中多处以标志性的民族符号作为点缀，投射出中国传统文化的感染力，烘托出浓厚的中国风情，体现了中华文明的底蕴和内涵，但又不失现代时尚的简约风格，华美而不繁琐。
插画是插画师根据自身生长环境和阅历用心酝酿绘制出来的画作，所以地域环境和文化修养对插画师的熏陶影响很大。
作为插画创作的本体，特别是对于离家在外闯荡的插画师来说，他们的骨子里都会有一种故乡情结在里面，所以不同的环境出来的插画师，表现出来的作品完全不一样。
正如中国香港插画家倪传婧，她虽然身处美国，但作品依然具有中国风，以中国的传统文化作为创作源泉，用民族风格创作出来的作品依然很世界性，在世界插画市场很受欢迎。
鲤鱼在民间有吉祥的象征意义，倪传婧的多幅插画作品都以鲤鱼独特的造型作为画面主题。
她提取了鲤鱼的元素，并将荷叶以冷绿色作图案背景处理，融合了女性独特的柔美味道，使作品兼具时代精神和个人风格（图3）。
四、色彩浓淡皆宜
中国人钟情于素色，这里的素色大致指的是代表清新淡雅的颜色或是原始的黑白双色。
在中国传统哲学中黑白二色代表了色彩的两极，黑与白之间的对立与相互运动贯穿了整个中国水墨的发展史，深深浅浅的墨色在白色的宣纸上酣畅淋漓地晕染，浓淡总相宜。
而素色比较清淡、素雅，在画面中呈现的这种不求华丽、清爽温和的效果也符合中国传统的审美情
趣。
这种素色的铺染使画
面清清淡淡，给人如品茶
一般舒心爽朗的雅致。
然
而，中国色彩也可以复古
浓重，它同样可以用明丽
的色彩和高纯度的颜色使
画面充满张力和热烈。
中
国色彩理论是在青、黄、
赤三色的基础上增添了
黑、白二色，称之为“五
色”。
“五色观”与“五
行说”相关联，致使感性
的色彩渗透到思辩的伦理
生命，形成了别具鲜明风
格的华夏色彩文化。
中国
人甚爱红色，把红色作为
“国色”，象征着繁华和美
好。
中国风插画中经常铺
染大面积的红色，用色
透图3
图4露着对生命激情的迸发，对古典艺术的追怀，对民族习俗的喜爱。
插画师莲羊的作品带有浓郁的中国味道，风格独树一帜。
画作题材多以龙为主，龙自古象征祥瑞，是中华民族的传统象征。
莲羊的画作中画面主角的用色基本上都是暖色系，亮黄或者大红，其他周围的环境色都是蓝紫、灰蓝或赭石等（图4）。
整个画面的主体非常突出，空间层次感强烈，画面冷暖对比明显。
画面以五色赋彩，色彩明艳，色调柔和，充满了民族气息，彰显个人风格。
五、结语
在中国风插画的创作过程中，插画师自己对中国文化的态度和理解也在画面中呈现出来。
中国传统文化模式在人们心中已经根深蒂固，要与现代的科学技术紧密地结合起来，大胆创新。
让想法结合设备完美展示，还可以在中国风风格的表现上对其形式进行探索研究。
通过当代中国插画师的努力，中国风插画一定能在插画界大放异彩，以独特的视觉享受惊艳众人。
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作者单位:
广州大学美术与设计学院
109。