巧借符号,吟咏诗韵
玩转诗词,因声求气吟咏诗韵教案实践篇
本篇文章将以“因声求气，吟咏诗韵”为主题，介绍一种新颖的诗词教学方法——玩转诗词，帮助学生更好地理解和欣赏中国文化的瑰宝——诗词。
一、学生素质的提升需要全新的教学方法随着时代的发展，学生的素质越来越高，传统的教学模式已经无法满足社会的需求，需要我们思考和探索新的教学方法。
在诗词教学方面，教师通常会以传统的文化背景为主，逐字逐句地讲解古文，让学生掌握诗词的基础知识。
这种传统的教学方法已经被证明效果不佳，学生往往缺乏兴趣，无法真正理解和欣赏诗词。
我们需要一种全新的诗词教学方法，帮助学生在轻松愉悦的氛围中学习，激发学生学习和创新的热情。
二、玩转诗词——诗词教学的新方法1、因声求气传统的诗词教学方法，通常注重文字和格律的解析，而忽略了声音表现和情感的表达。
在新的诗词教学方法中，我们将更加强调因声求气，通过音乐和表演等形式，增强对诗词的理解和感受。
例如，在学习李白的《将进酒》时，我们将会引导学生一起模仿诗中的描述，用激昂的口吻吟唱出“突兀香峰出，皎皎群星上”的美妙旋律，让学生能够通过咬字发音的方式更好地理解李白的文字表达。
2、吟咏诗韵在玩转诗词的教学中，我们将更加强调对诗韵的把握。
因为只有掌握了韵律，才能更好地感受诗歌的韵味和节奏。
例如，我们在学习白居易的《赋得古原草送别》时，会让学生体会到“离离原上草，一岁一枯荣”的丰富的韵味和节奏。
通过分析句子的结构和音韵格式，学生可以更好地领会白居易的意境和表达。
三、实践情况及学生的反馈自从开始使用玩转诗词这种新的教学方法，我逐渐发现学生们的学习兴趣和成果都有了很大的提升。
他们不再只是被动地接受传统的知识点，而是透过各种媒介，通过自己的创造力和想象力来理解古典诗词的意境和情感，真正做到了心领神会。
更令人欣喜的是，这种教学方法的应用也赢得了学生们的支持和喜爱。
在课堂上，学生们表现出极大的积极性和参与性，纷纷尝试着用自己的方式来表达古诗词的情感。
在学生们的积极反馈中，有这样的话语：“通过这样的方式，我更能理解古诗词的内涵，感受到其中蕴含的诗意和美妙的艺术魅力。
汉诗文的读法符号与吟诵的方法（连载2）
汉诗文的读法符号与吟诵的方法（连载2）汉诗文的读法符号与吟诵的方法徐健顺（首都师范大学中国诗歌研究中心，北京，100089）摘要：吟诵，是汉诗文的传统读法的统称。
吟诵的方法，即汉诗文的传统读法，古代一直以圈点符号的方式，记录在学生用的各种课本书籍上。
叶圣陶、夏丏尊于1935年发明了现代的简化吟诵符号。
文献和采录的资料，也对吟诵方法的论证提供了证据。
接上文汉诗文传统的标点符号系统，很早就形成了。
甲骨文和金文中就有多种符号，表示段落、句读、重文等含意。
其后代有增益，至宋元明清蔚为大观。
四川师范大学管锡华教授说：三千年汉语标点符号的发展，为新式标点符号的产生奠定了坚实的基础。
而在一个相当长的时期内，不少人则以为汉语新式标点符号是舶来品。
实则，从起源来看，……汉语的标点符号起源最早。
从用法来看，到宋元明时期，汉语标点符号已基本满足了表示任何一种语言层次、任何一种语言性质的需要。
即从形体看，新式标点符号亦有许多在古代已经出现。
管锡华教授对于汉语标点符号史的研究非常系统，下面我引用他的一些研究成果：汉诗文的标点符号起源于先秦，到唐宋时期基本成型，而且全国相对统一，且有相关的理论，称为“句读”或者“圈点”、“批点”、“标点”。
为与现代的汉语标点符号相区别，我在下文中统一称为“圈点符号”。
宋代圈点符号理论如《宋真德秀批点法》：句读小点（· ）：语绝为句，句心为读。
菁华旁点（、）：谓其言之藻丽者，字之新奇者。
字眼圈点（○）：谓以一二字为纲领。
抹（∣长竖线，位于句右侧）：主意、要语撇（∣短竖线，位于字右侧）：转换截（-短横线，位于字左侧下）：节段。
这个体系基本上一直延续到民国，没有大变。
另外，如陈骙《南宋馆阁录·校雠式》等对圈点符号有更详细的论述。
到了元代，程端礼等人总结圈点符号理论，体系完备，蔚为大观。
如程端礼《批点韩文凡例》对各种文体的圈点符号都进行了论述，现仅举“议论体”为例：——句读，并依点经法。
引用古诗词标点符号用法
引用古诗词标点符号用法引用古诗词常常是汉文化优美表达的体现，相信大家在日常生活中也常常用到。
然而，由于古诗词使用了独特的语言表达方式，其中的标点符号使用方法可能依据现代语言不同而存在一定差异。
今天，我将按照类别为大家详细讲解古诗词中标点符号用法的区别与注意事项。
一、顿号顿号在古诗词中使用较为频繁，主要有三种情况。
第一种情况是用于表达意义相似却并列的词语，例如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
”此处的“一片孤城”和“万仞山”并列，与“远上白云间”属于同一范畴，因此使用顿号分隔。
第二种情况是用于表达主谓或动宾关系，例如“雨急风骤，夜深人静”，此处的逗号用于分隔主语“雨急风骤”和谓语“夜深人静”。
第三种情况是用于表达列举、分句和分题目的情况，例如“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”此处的顿号分隔四个动词短语。
二、逗号逗号在古诗词中有多种用法。
第一种用法是用于句首、句中、句末等处的停顿，例如“草色遥看近却无，月明帘翻影入时。
”此处的逗号用于分隔两个具有独立意义的诗句。
第二种用法是表达较为复杂的句子，例如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
霜待时清蛲转宅，梦随风起塞下调。
”此处的逗号用于分隔并列的名词短语和动词短语。
第三种用法是用于省略部分言语的情况，例如“去年今日此门中，人面桃花相映红。
”此处的逗号使用于省略“在”的情况下。
三、句号句号在古诗词中同样使用较为频繁。
一般用于段落末尾，表示一个完整的句子已经结束。
例如“既见君子，云胡不喜？既见君子，无锡不休？”“云胡不喜”是一个独立的句子，应该加句号结尾。
四、问号和感叹号问号和感叹号在古诗词中的使用较少。
一般情况下，只用于散曲等小调中。
例如“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”此时，使用问号表示疑问的语气。
类似地，“长安一片月，万户捣衣声。
”使用感叹号，表示强烈的惊叹。
五、冒号和分号古诗词中较少使用冒号和分号。
在某些特殊的场合下，可以使用分号，表示一定的顿号作用。
吟诵符号与吟诵录音
吟诵符号与吟诵录音我们参考了前人的读法符号，制订了一套简单易行的吟诵符号。
主要是考虑到了电脑键盘的特点，保证每个符号都可以直接在键盘上敲出来。
这套符号一共只有八个，就可以把大部分字音的长短高低、轻重缓急、节奏韵律基本上标志出来。
下面做具体介绍。
吟诵的规则是因文体而不同的，所以我们在标注符号的时候，对不同的文体是分别对待的。
从大的角度来说，文体可以分为诗和文两类。
这两类内部又可以根据形式分成格律体和非格律体：诗分古体诗和近体诗词曲，文分古文古赋和骈文骈赋。
下面说说标注的原则及方法。
1. 近体诗词曲每个字都标注。
近体诗主要通过声律来造成音乐上的美，所以，我们严格按照格律进行标注。
以横代表平声字，竖代表仄声字。
平仄都有长短之分，一三五字的平声字一般是平读的，用“短横”表示；二四六字的平声字一般要拖长，用“中横”表示；韵脚处的平声字通常拖得最长，用“长横”表示。
仄声中，上去声字一般是平读的，以竖线表示，在吟诵的时候，竖线时长基本相当于短横时长。
入声最短，以竖线加一点表示，因为入声属于仄声，所以也用竖线，下部的点表示读得短而重。
平仄不但有长短之分，还有高低之别。
大概而言，中古音仄声比平声要高，所以我们这套符号横在下面，竖在上面。
吟诵的时候，按照符号的长短处理字音的长短，按照符号的上沿高低处理字音的高低。
2. 古体诗只标注入声字和韵脚。
因为古体诗创作的时候不按照平仄格律进行，统一的吟诵规则只有入短韵长、依字行腔、依义行调、模进调式等。
近体诗只能押平声韵，而古体诗平、仄韵都可以押。
所以，当古体诗押平声韵的时候，标注方法与近体一样，还是以“长横”表示。
如果押的是仄声韵，那么要看是上去声还是入声，因为两者的时长差异是很明显的，如押的是上去声，也需要拖长，用“小于号”标注。
如果押的是入声韵，还是以竖点标注，不拖长，直接顿住。
综上，诗的吟诵符号归纳如下：_ 短横：一三（五）字之平声字其一，平声 __ 中横：二四（六）字之平声字___ 长横：押韵之平声字| 上声字、去声字（非韵字）其二，仄声 ! 入声（含押韵处）< 上声字、去声字（韵字）其三，骈文标注方法。
浅谈“意象”和吟诵符号对古诗词学习的帮助
浅谈“意象”和吟诵符号对古诗词学习的帮助无论是在小学阶段还是中学阶段，古诗词学习都尤为重要。
前人对如何理解古诗词的意象以及指导学生朗读古诗词进行了深入研究，本文基于前人研究结果和笔者在教学古诗词的过程中总结的一些经验，浅谈了“意象”和吟诵符号对古诗词学习的帮助。
将古诗词“意象”作为探索古诗词思想感情的钥匙以及借助古代发音规律和吟诵符号来帮助学生理解诗意两个方面进行了讨论，表达了自己对“意象”和吟诵符号的一些浅显的认知。
标签：古诗词学习古诗词意象吟诵符号一、从古诗词意象初步判断古诗词表达的思想感情无论是在小学阶段还是中学阶段，古诗词始终伴随着学生的语文学习，由于古诗词的表达方式和现代汉语的表达方式不同，学生在学习古诗词的时候多多少少会有一些畏难情绪。
古诗词与白话文不同，其语言更加精简，表达的意义深刻。
要想快速地理解古诗词的思想感情，笔者认为可以从古诗词的意象入手。
古代文人墨客在表达情感的时候大都比较含蓄，所以意象描写成了他们抒情的方法之一。
中国文学的历史长河中已形成了一些常用的或者常见的意象群，对于意象，我的理解是客观存在的事物景物经过诗人赋予它们独特的感情而创造出来的一种艺术形式。
古代诗人在创作的时候，所描写的景色、描绘的景物，就是客观存在的“象”;而借景抒发的情感和志向则是主观存在的“意”。
当二者很好地交融在一起，就是常常提到的古诗词中的“意象”。
根据意象来学习古诗词，打开学习古诗词的思维，对所学过的古诗词进行研读和学习是古诗词鉴赏的一个“突破口”，也是至关重要的一步。
其实意象都是有迹可循的，不是杂乱无章的，在历史的长河中，古人也会相互借鉴、相互学习和引用，所以很多意象会被重复使用。
比如在教学《丁香结》一课时，课文中就提到了李商隐的《代赠二首》，其中有一句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。
读到这里，小学生如果没有相应的阅读量，对于理解古诗词的前半句话是有难度的，但是如果对于古诗词的意象有所了解的话，就会知道，“芭蕉”是古诗词中常见的意象。
古诗朗读节奏划分符号有哪些
古诗朗读节奏划分符号有哪些
在古诗朗读中，节奏的划分对于传达诗歌的意境和情感起
着至关重要的作用。
而在古诗中，通过符号来标记不同的节奏，帮助诗人和朗读者更好地理解和表达诗歌的韵律和美感。
本文将介绍古诗朗读中常见的节奏划分符号。
顿号（、）
顿号在古诗中常用于分隔句子或诗句，起到停顿的作用。
在朗读时，遇到顿号的地方需要稍作停顿，使听众能够更好地领会句子的含义。
逗号（，）
逗号在古诗中一般用于分隔诗句内部的短语或成分，使诗
句更具有层次感。
在朗读时，遇到逗号的地方需要适当停顿，但停顿时间较顿号短。
分号（；）
分号在古诗中常用于分隔长句或长诗句的不同部分，起到
连接和分隔的作用。
在朗读时，遇到分号的地方需要稍作停顿，但停顿时间比顿号稍短。
顿挫符号（、。
）
顿挫符号通常在古诗中表示短暂的停顿或抑扬的感觉。
在
朗读时，遇到顿挫符号的地方需要适当停顿或提高语调，以体现诗句的节奏和情感。
省略号（……）
省略号在古诗中常用于表示省略或暗示，通常出现在句子
或诗句的结尾。
在朗读时，遇到省略号的地方可以稍作停顿，使听众感受到一种悬而未决的氛围。
通过以上介绍，我们可以看到古诗朗读中的节奏划分符号是多种多样的，它们在不同的语境和情感表达中扮演着重要的角色。
熟练地运用这些符号，可以帮助我们更好地理解和表达古诗的美感和内涵，使诗歌朗读更加动人和生动。
希望读者在朗读古诗时，能够体会到这些符号的魅力，更好地传达诗歌的情感和意蕴。
《因声求气 吟咏诗韵》优质课一等奖
府
民间文学的政府部门)采集编制各种 乐曲而配乐演唱的诗歌。标题上有的
按古
诗 加“歌”“行”“引”“吟”等名称。
歌
历 史 时
典 诗 歌
绝句（五绝；七绝）
近体诗 律诗（五律；七律）
期 分
词
小令（58字以内） 中调（59－90字间）
长调（91字以上）
曲
散曲（小令；散套） 戏剧（杂剧；传奇）
中国现代诗歌 新诗（自由诗；散文诗；现代格律诗）
B:借音是利用字词之间的同音关系，以甲词(字)来表乙词(字)。例 如出句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但 用乙字在全中的意义上又不合适,于是就选用一个与甲字同音而又 字义相关的丙字来结成对仗。如“残春红药在，终日子规啼”，以 红对子(谐紫)，又如“住山今十载，明日又迁居”，以十对迁(谐 千)”皆是借谐音来对。
1、什么是押韵？
把两个以上
放在诗句的同一位置上，
使声音和谐悦耳，这种情况叫做押韵（压韵）。各句押韵的字
叫做韵脚或韵字。
押韵，
都属于同一个“韵”
（见“元音舌位图”）。
戏曲界习惯上把戏曲唱词中的“韵”叫做“辙”。
2、如何押韵？
绝句
山行［唐］杜牧 远上寒山石径斜， xiá 白云生处有人家。 jiā 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 huā
按
押：在节数、行数、字数、音韵等方
面都较自由的诗。
散文诗：用散文的语言表达抒情诗的内容。
往往兼有抒情散文和抒情诗的特 点的一种文学体裁。
按历史时期分
按表现内容分
四言古诗：出现最早(《诗经》)。
古 古体诗 五言古诗：成熟于汉代。
诗体
七言古诗：成熟于唐代。
《因声求气 吟咏诗韵》教学案例
《因声求气吟咏诗韵》教学案例[引言] 2008年4月30日，在宁波市教育局教研室组织的“聚焦选修课”活动中，我讲授了人教版《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元《因声求气吟咏诗韵》。
根据赏析指导，本单元以朗读为主要教学内容，要让学生通过“因声求气吟咏诗韵”的方法，来体会诗歌的感情，品味诗歌之美。
因此，朗读是本次教学的重中之重。
[过程]第一课时教学过程分为三个梯度。
梯度一：赏析示例《将进酒》。
先“因声求气”。
以《将进酒》首二句为例，寻找学生朗读古诗词时平淡板滞，听起来缺乏感情的原因，讲解如何根据每拍末字平仄情况，将节拍和诗句间的停顿或延长处理得有长有短，富于变化。
之后，教师范读，学生尝试朗读。
再“吟咏诗韵”。
让学生边读诗歌边借助课本中的赏析，体会诗歌的感情基调及诗人的感情变化，并分析产生这些情感的缘由。
再进行朗读指导：1、有感情齐读全诗后。
请一位朗读较好的学生评价并范读。
给配乐。
梯度二：自主赏析《阁夜》。
1、提点《将进酒》的赏读方法和步骤：因声求气：(1)划分诗句节拍；(2)处理延长停顿：吟咏诗韵：(3)确定基调；(4)细解感情；(5)处理重音。
2、请一名同学以“因声求气”的方法朗读全诗，师生共同评价节拍和节拍间延长停顿的处理情况。
3、吟咏诗韵，进入第(3)到第(5)个步骤：A、用恰当的词概括此诗的情感基调。
B、自读诗歌，从每句诗中找出最能表达作者情感的一个词语，说出选择理由。
C、小结诗歌表达的感情。
4、请在老师准备的两段音乐中选择合适的一段作为朗读配乐。
5、带着这样的感情齐读全诗，可将刚才找出的词语读作重音。
给配乐。
6、以尾联为例指导“轻读重音”：“漫寂寥”轻读，更能表现诗人挥之不去萦绕心头不绝的那份无奈、寂寥。
教师范读此句。
(听到处理效果，学生发出了赞同的感叹声)7、学生尝试朗读。
梯度三：合作赏读推荐作品。
1、学生以四人小组为单位合作赏读。
教师指出赏读结束后，要展示成果如下：A、朗读作品，独诵、对诵、齐诵均可，以能突出表现诗歌思想感情为设计依据。
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巧借符号，吟咏诗韵
作者：吴军
来源：《中学语文·教师版》2017年第03期
如何更好地加强诗文诵读呢？有经验的朗读者往往在分析体味诗歌的过程中做些符号标记，以清楚准确地记录下自己对作品的理解，更好地提醒自己朗读时对语气语调的把握。
我们把这些标记称作“朗读符号”。
目前，朗读符号还不像标点符号那样，有着统一的标准。
但我们可以本着切实可行、益于朗读和便于操作的原则，拟定一些朗读符号辅助诵读。
苏教版高中语文教材曾做过此类尝试。
在必修三“祖国土”专题“颂歌的变奏”版块的“文本研习”中，教材曾向学生介绍过六种常用朗读符号，分别为“？重音”“/停顿”“→平行语势”“↗上行语势”“↘下行语势”“—延长”。
这些朗读符号有效地辅助学生诵读该版块的现代诗歌。
可不知什么原因，改版后的苏教版教材却将该项内容删去。
这项有益的尝试没有进行到底，实在可惜。
在教学实践中，我引入“朗读符号”这一特色内容，并努力将之应用于诗歌教学，以便更好地辅助学生吟诵出诗歌的韵味。
下面我将以《将进酒》为例，介绍朗读符号在诗歌吟诵教学中的运用。
《将进酒》是人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的第一首诗歌，这一单元主题是“因声求气，吟咏诗韵”，以指导学生学会吟诵诗歌为主要教学目标。
所谓因声求气，是指我们首先要掌握诗歌节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。
所谓“吟咏诗韵”，是指我们除了应该掌握作品本身的声律特点外，更要用心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者的情绪变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏。
为引导学生更好地诵读《将进酒》，我尝试引入了诗歌节奏、诗歌韵律、语调高低、语音轻重、语速缓急五类朗读符号。
一、诗歌节奏符号
郭沫若曾经说过：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。
”节奏会把人的感官牢牢牵于诗歌当中。
会把读者的思绪的顺序及过程控制在诗歌所要表达的范围内，不会外泄，也不会偏颇。
读者可以通过节奏把诗歌中最为深层次的情感展露于外。
五言诗的节奏一般每句有三个节拍，“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏一般每句有四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。
人们习惯于用停顿符号“/”来划分节奏。
据此，学生便将诗歌节奏划分为：
君/不见/黄河/之水/天上/来，奔流/到海/不复/回。
君/不见/高堂/明镜/悲/白发，朝如/青丝/暮/成雪……
读着读着，有同学就提出异议：这首诗酣畅淋漓，豪情万丈，一词一拍停顿过多，节奏缓慢，无法读出李白的那种豪放之情。
于是大家反复诵读探究，最终后将诗歌节奏划分为：
君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。
君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪……
“三四三四三”的节拍不光加快了节奏，诵读出两组排比长句挟天风裹海雨的气势，还形成了一种回环往复的咏叹韵律。
二、诗歌韵律符号
诗歌的韵律主要体现在平仄和韵脚上，平指阴平、阳平，仄指上声、去声和入声。
韵脚是诗歌中句末押韵的字，要读得适当长一些，响亮一些。
非韵脚的句末字要读得轻缓一点儿，以使上下句音节和谐，整首诗琅琅上口，产生独特的音韵之美。
我选用了“▲”“▼”两种符号，“▲”为平韵韵脚，“▼”为仄韵韵脚。
寻完韵脚后，学生们吃惊地发现这首诗居然有六类韵，分别为：
1.来、回（押平水韵中的上平十灰韵）；
2.雪、月；
3.来、杯（押平水韵中的上平十灰韵）；
4.生、停、听、醒、名；
5.乐、谑、酌（押平水韵中的入声十药韵）；
6.裘、愁（押平水韵中的下平十一尤韵）。
探究过后，学生惊喜地发现：韵脚的变化往往也意味着诗人情感的变化。
开篇描写壮观的黄河水一去不回，暗含诗人时光易逝的悲叹；随后由人生苦短的悲伤引发及时尽欢的感叹；进而提升到“天生我材必有用”的自信和“会须一饮三百杯”的豪举；接着诗人频频举杯劝酒，酒酣耳热之后，狂放高歌；歌声中，诗人愤怒地喊出：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
”情感由狂放转为激越愤懑；最后愤怒之极的诗人彻底癫狂了，提议典裘当马，一销万古愁。
六类韵分别照应着诗人六种情感变化：慷慨生悲——转悲为欢——自信豪放——激越愤懑——愤极而癫。
可以说，把握了韵脚的变化，也就间接把握了诗人情感的变化。
三、语调高低符号
语调是为了表达某种思想感情，强调某种表达效果而在读音上表现出来的高低、升降的变化。
不同语调感的诗歌，赋予了诗歌不同的韵味，增强了诗歌的艺术感染力。
吟诵《将进酒》，我们可在了解诗人情感变化的基础上，选择恰当的语调来演绎。
根据表示的语气和情感态度的不同，语调可分为四种：升调、降调、平调、曲调。
1.升调（↗），前低后高，语势上升。
一般用来表示疑问、反问、愤怒、惊叹等语气。
2.降调（↘），前高后低，语势渐降。
一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示沉痛、悲愤，也可以用于肯定、坚决、赞美、祝福等感情。
3.平调（→），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。
4.曲调（↗↘），语调曲折变化，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、夸张、双关、特别惊异的句子中。
以诗歌前两组长句为例，学生在经过在经过反复吟诵后，确立了这样的语调变化：
君不见→黄河之水↗天上来↗，奔流到海↘不复回↘。
君不见→高堂明镜→悲白发↘，朝如青丝↗暮成雪↘。
开篇两组长句极有气势，犹如挟天风裹海雨，向我们迎面扑来。
前半句写大河之来势不可当，连用两个升调，犹如一浪高过一浪的黄河之水从天而降，极能表现波澜壮阔令人惊叹的场面；后半句言大河之去势不可回，连用降调，暗含时光一去不复返的悲凉，一涨一消间形成舒卷往复的咏叹韵律。
第二句前半句由黄河的伟大永恒衬托人生的渺小脆弱，语调低沉平缓。
后半句用夸张的手法极写人生之短如朝暮之间，语调先升后降，强烈对比之下，更显其悲。
四、语音轻重符号
在吟诵中，为了准确地表达语意和思想感情，有时强调那些起重要作用的词或短语，被强调的这个词或短语通常叫重音，重音既有语法上的重音，也有强调的重音，还有感情的重音。
朗读时，必须区分诗句中哪些词是主要的，哪些词是次要的，并使次要的词从属于主要的词。
一般来说，一句诗只能有一个主要重音。
突出重音，即可用力重读，也可用轻音来衬托。
我们往往用“？？”表示重音，读时饱满有力；用“△△”表示轻读，读时声音放轻放低。
在吟诵“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”时，学生反复试读，在语音的轻重上发生了争执，有的同学认为存在两个重音“且为乐”“三百杯”；有的同学则认为只有一个重音“三百杯”。
争论不下，学生将裁决权交给了老师。
我没有先回答，而是先介绍《世说新语》中记载的“三百杯”的典故：“袁绍辟玄，及去，饯之东城。
欲玄必醉，会者三百余人，皆离席奉觞，自旦及
暮，度玄饮三百余杯，而温克之容，终日无怠。
”并反问学生，李白问什么要用这一典故？经过探究，学生达成一致意见：李白运用郑玄被国家征召后与朋友豪饮三百杯的典故，能更好地表达了诗人积极用世的迫切愿望，此句为主，应着力渲染，重读“三百杯”。
为突出这一重音，上句“烹羊宰牛且为乐”为宾，应轻读。
此类句子还有“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，为突出重音“留其名”“对君酌”，前句都应轻读。
五、语速缓急符号
在吟诵中，适当掌握语速的快慢，可以更好地表现诗歌的内容，渲染诗歌的氛围，增强诗歌的表达效果。
一般说来，热烈、欢快、兴奋、紧张、激昂、愤怒、驳斥、申辩的地方速度要快一些；平静、失望、庄重、悲伤、沉重、追忆的地方速度要慢一些；而一般的叙述、说明、议论则用中速。
我们可以引入“⌒”来做连音符号，读的时候要连贯而迅速；还可引入“——”来做延音符号，读时声音缓慢延长。
语速的缓急除了感情变化的需要之外，还可从句式的变化上去做探究。
例如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停，与君歌一曲，请君为我倾耳听”一句，四个三言短句的忽然加入，使诗歌的节奏富于变化，应该快读，让人感受到诗人席上频频的劝酒声，接下来由三言变成五言、七言，语速渐慢，以突出诗人发出邀请呼唤的郑重。
同样在吟诵“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”时，诗歌的句式也发生同样的变化，几个短句忽然加入，让诗歌的旋律加快，让人充分感受到诗人的癫狂之态，要拿千金换美酒的急迫与执着。
前三句应一口气快读，读到“换美酒”时语气语调要刻意夸张并停顿，为最后的高潮蓄势。
读到“与尔同销”是可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“万”“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮，须有强大的声势，才能显示诗人愁之深之重。
《将进酒》虽然篇幅不长，却五音繁会，气象不凡，尤其是音韵、节奏随着诗情的起伏，时缓时急，忽高忽低，曲折回环，奔腾向前，诵读难度特别大。
朗读符号的引入，可以让学生准确地记录下对作品的理解，朗读时更好地把握语气语调，充分感受吟诵渐渐入味的快乐。
[作者通联：杭州市第七中学]。