因气求生入诗韵
因气求声 吟咏诗韵
人教新课标选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元“因气求声吟咏诗韵”第二版：1.本单元诗歌赏析指导（理论性）。
2.《阁夜》（杜甫）赏析。
3.《李凭箜篌引》（李贺）赏析。
因气求声吟咏诗韵何谓“因声求气、吟咏诗韵”呢？“声”指节奏、音调平仄、押韵,“气”指情感、气势,“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏.根据声韵的特点来把握作品的精神。
“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏,体味诗歌作品的思想感情。
吟诵是我国传统的美读诗词文的方法，是历代文人欣赏古典美文的一种独特手段。
我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白药“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》，康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能日缀千言”。
可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。
吟诵又是中华传统文化中的一门绝学。
绝学者，独特之学问也。
传统的吟，就是拉长了声音像歌唱似地读；传统的诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。
传统的吟诵作为欣赏古典美文的一种手段，其独特之处主要有三点：首先，吟诵能激发想像、联觉和情绪，让吟诵者自己和听赏者“因声入境”，即随着吟诵时声音的抑扬顿挫、语速的疾徐变化、腔调的婉转曲折走进作品的意境之中，从而充分领略古诗词文的意境之美。
其次，吟诵本身是一种美。
南宋周密在《齐东野语》中记载了这样一则故事：“昔有以诗投东坡者，朗诵之，而请曰：‘此诗有分数否?’坡曰：‘十分。
’其人大喜。
坡徐曰：‘三分诗，七分读耳。
’”古诗词文的语言非常讲究声音的高下、长短、疾徐、抑扬、顿挫及其变化，吟诵时作品的有声语言表现出铿锵悦耳的音乐美，所以吟诵本身也就成为一种美的享受。
再次，吟诵能帮助我们神奇地记住古典美文。
徐城北先生在《说“背诵”》一文中曾讲到旧时私塾里蒙童背书的情景：“背诵，是中国古代一种普遍应用的学习方法。
我对“因声求气、吟咏诗韵”的一点看法
“因气求声”，不若“因情求声”——我对“因声求气、吟咏诗韵”的一点看法山东省高中语文选修教材——中国古代诗歌散文欣赏，在第三单元的赏析指导中提出了“因声求气、吟咏诗韵”。
因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神；吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
但是对于一般读者，尤其高中生，把握诗歌的节奏，难；根据声韵的特点，更难。
所以，就高中生的实际阅读水平来说，与其“因气求声、吟咏诗韵”，不如先把握诗歌的情感，再去吟咏诗歌。
我把它叫做“因情求声”。
比如：李白《越中览古》，“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。
在诗中“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，也传达出诗人对此所持的态度。
了解了这些情感，那么“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”中的这三个动词等都应该用一些重音来处理。
“只今惟有”“鹧鸪飞”一句把诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考淋漓尽致地表现了出来。
把握了这些情感，朗读时要处理好“只今”这个重音；“鹧鸪飞”应重读且作停顿，再将慢慢吟出，在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。
当然，把握诗人的情感也需要在充分理解诗歌内容和主旨的基础之上才能完成。
理解诗歌内容，是协助朗诵的第一步，用以确定情感基调。
如李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”首先要理解诗歌的内容：诗人独处陋室若有所失地东寻西觅，眼前只剩下冷冷清清，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来。
深秋骤然又骤冷的时候，最难以调养静息。
喝几杯清淡的薄酒，怎能抵挡晚上大而急的寒风。
正在伤心之时，传书的大雁飞过去了，却原来是以前就相识的。
作者用凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。
把握了作者的这种情感，在吟咏的时候就要注意要用一种低沉的语调、缓慢的语速，塑造出哀婉和悲戚的气氛。
《因声求气-吟咏诗韵》解析
须更好的配合，“一字领”的句子。
2、吟咏诗韵：
吟：唱，声调抑扬地念。 咏：同“吟”。 诗：诗歌。 韵：韵味、情韵。
吟咏诗韵
• 含义：细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和
3、探究情感 （探究深层意蕴） 2、把握意象 （把握意象特点） 1、感知语言 （领悟语言内涵）
聆听
诗人
想象
读者
• 诗歌节奏的把握 • 前面讲过,节奏是由可以较量的语言单位在一定时值
中有规律地重复造成的。所谓“可以较量的语言单 位”,一般用“顿”或“音步”来表示。它主要是靠 运用时值大体相等的音节的停顿或间歇组成的。同时, 汉语一个字即一个音节,词或词组多由两个字组成,也 即双音节,因而,以双音节为基础的词或词组就成了音 步的基本单位,它既有语音方面也有语义方面的含义。 诗歌的音步(顿)类似音乐的节拍,但是音步与节拍又 有不同之处：每个音步在其所占的时值上只是大致相 同,而节拍则要求占相等的时值,音步的划分带有一定 的主观随意性,而节拍的划分则是纯客观的。
韵脚（韵脚是每一句诗中押韵的 字的韵母）一般要相应延长。
枯藤老书昏鸦yα 小桥流水人家jiα 古道西风瘦马mα 夕阳西下xiα 断肠人在天涯yα 可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这
就是韵脚
考考你，此 词应怎样诵读？
①节奏②快慢 ③抑扬④轻重
语速、音量 声音延长、重音
虞美人
李煜
春花秋月何时 了？往 事 知 多 少。小 楼 昨 夜 又 东 风，故 国不堪回首月明 中。
雕栏玉砌应犹 在，只 是 朱 颜 改。问 君 能 有 几 多 愁？恰 似一江春水向东 流！
因声求气,吟咏诗韵
大河上下, 顿失滔滔。 停顿 重读
吟咏诗韵 字词本身所包含的感情，通过声
情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思 想感情。
白日放歌须纵酒, 青春作伴好还乡。
战士军前半死生， 美人帐下犹歌舞。
扪参历井仰胁息， 以手抚膺坐长叹。
争渡争渡， 惊起一滩鸥鹭。
• 憎的感情：气足声硬。 • 喜的感情：气满声高。 • 急的感情：气短声促。 • 惧的感情：气提声凝。
因声求气 吟咏诗韵
1、因声求气： 因：依据； 声：声律（节奏、平仄、押韵）； 求：探求； 气：诗的精神。
2、吟咏诗韵： 通过声情并茂的诵读、玩味，品
味诗歌的思想感情。
诗句的节拍
四言诗的节拍：“22”
窈窕/淑女，君子/好逑
五言诗的节拍： “23、212、221”。 23 欲穷／千里目，更上／一层楼。 212 海内／存／知己，天涯／若／比邻， 221 白日／依山／尽，黄河/入海／流。 七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字 为一顿。 七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。 2221 孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。 2212 乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。 223 日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。
诗歌的格律
1、古汉语四声：平、上（shǎng） 、去、入 2、现代普通话四声：阴平、阳平、上声、去声 3、平声和仄声：
A 平声：阴平，阳平。 如：“方”为阴平，“房”为阳平。
B 仄声：上声，去声，入声 如：“忍” 为上声，“禁”为去声。
大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声， 相当于仄声。
因声求气,吟咏诗韵
读而出声，始能体会到诗文的声 韵之美，诗文作为审美对象的美感将 大大增强。而且，一篇文章的声韵特 征往往适应于文章内在的情感特征而 呈现出自身的独特性，只有出声朗读， 我们才能体会到其中的节奏，由节奏 而把握到文中的情感与气韵。一篇文 章作为一个阅读对象的内涵才有可能 充分地展现出来。
因声求气
因：依据； 声：声律（节奏、平仄、押韵）； 求：探求； 气：诗的精髓。
朗诵的气息控制
气流的变化关系到声音的响亮度、清晰 度、音色的优美圆润、嗓音的持久性。也就 是说，只有气息得到控制，才能控制声音 。 朗诵用声的特点决定了对气息控制的要 求——掌握胸腹联合呼吸法：一要有较持久 的控制能力，二要对气息的控制收纵自如， 三要学会短时无声吸气。
调控朗诵的速度
• 语速 ——说话时吐字的快慢。朗诵的速度，大体分快 速、中速、慢速三种情形。 • 决定语速的因素: a. 急剧变化发展的场面宜快读; • 平静,严肃的场面宜慢读。 • b. 紧张,焦急,慌乱,热烈,欢畅的心情宜快读; • 沉重,悲痛,缅怀,悼念,失望的心情宜慢读。 • c. 辩论,争吵,急呼,宜快读; • 闲谈,絮语,宜慢读。 • d. 作者的抨击,斥责,控诉,雄辩,宜快读; • 一般的记叙,说明,追忆,宜慢读。
1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律 规定每句七字，全首共56字。 2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。 3，每句的句式和字的平仄都有规定。 4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他 两联用不用对仗悉听尊便。 5，律诗各联韵
诗句的节拍
四言诗的节拍：“22”
窈窕淑女，君子好逑。
五言诗的节拍： “23、212、221”。
23 欲穷／千里目，更上／一层楼。 212 海内／存／知己，天涯／若／比邻， 221 白日／依山／尽，黄河/入海／流。
因声求气,吟咏诗韵
韵脚一般要相应延长。
枯藤老书昏鸦yα 小桥流水人家jiα 古道西风瘦马mα 夕阳西下xiα 断肠人在天涯yα
小结：
古代诗歌鉴赏的三个层级
以意逆志 知人论世——诗作主旨、创作本意
基础
置身诗境 缘景明情——诗作的意象、意境、情感 提升 因声求气 吟咏诗韵 ——诗过声情并茂的诵读、吟 咏，体味诗歌的思想感情。
基调
诗歌在诵读中的基调是 根据诗歌感情而确定的气息、 音色。
诵读：
《新城道中》
苏轼
野桃含笑竹篱短， 溪柳自摇沙水清。
喜的感情：气满声高
诵读：
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！
爱的感情：气徐声柔
登 岳 阳 楼
诗歌的押韵：
在“韵文”里，将同一个“韵”的字放在句 尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫 “押韵”。由于押韵的字放在句末，所以将其称 为“韵脚”。
枯藤老书昏鸦yα 小桥流水人家jiα 古道西风瘦马mα 夕阳西下xiα 断肠人在天涯yα
近体诗：自唐代开始逐渐形成的律诗、绝句
律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵， 平仄，对仗各方面都有严格规定： 1、每首限定八句：五律规定每句五字，全首共 40字；七律规定每句七字，全首共56字。 2、限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换 韵。 3、每句的句式和字的平仄都有规定。 4、每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要 特点。其他两联用不用对仗悉听尊便。 5、律诗各联的名称：首联、颔联、颈联、尾联
高兴、害怕、激昂、愤怒宜快 悲伤、失望、冷谈、庄严宜慢
重音
回忆一下你读诗的时候，通常什么 地方需要重读？
表情达意上起重要作用的词要重读。 红杏枝头春意闹 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 明月几时有？
因声求气 吟咏诗韵
2、展示韵律 诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的 疏密、音尾的长短、音高的抑扬、 疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的 强弱几个方面有明显的对比， 强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该 有所变化。 有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到 一般来说， 平声时，可适当延长， 平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停 可以达到抑扬顿挫的效果。 顿，可以达到抑扬顿挫的效果。 ①音顿疏密对比。②音尾长短对比。 音顿疏密对比。 音尾长短对比。 ③音高抑扬对比。④音量轻重对比。 音高抑扬对比。 音量轻重对比。 ⑤音速徐疾对比
读而出声， 读而出声，始能体会到诗文的声韵之 诗文作为审美对象的美感将大大增强。 美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。 而且， 而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文 章内在的情感特征而呈现出自身的独特性， 章内在的情感特征而呈现出自身的独特性， 只有出声朗读， 只有出声朗读，我们才能体会到其中的节 由节奏而把握到文中的情感与气韵。 奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。 一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可 能充分地展现出来。 能充分地展现出来。
李白《越中览古》 李白《越中览古》： 越王勾践破吴归 战士还家尽锦衣 破吴归， 尽锦衣。 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿 只今惟有鹧鸪飞 满春殿， 鹧鸪飞。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 朗读时要处理好如下重音： 朗读时要处理好如下重音：“破吴 ”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有 尽锦衣”“满春殿”“只今惟有” 归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。 破吴归”“尽锦衣”“满春殿” ”“尽锦衣”“满春殿 “破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处 理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、 理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐 的神态， 只今惟有” 重读且作停顿， 的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将 鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、 “鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、 人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大， 人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大， 并且清晰地显现出来。 并且清晰地显现出来。 我们在诵读时，对特别能体现情感的字词， 我们在诵读时，对特别能体现情感的字词， 要采用重音来突出和强调。 要采用重音来突出和强调。
《因声求气-吟咏诗韵》.
韵脚（韵脚是每一句诗中押韵的 字的韵母）一般要相应延长。
枯藤老书昏鸦
yα
小桥流水人家
jiα
古道西风瘦马
mα
夕阳西下
xiα
断肠人在天涯
yα
• 可以看到，每个拼音的后面都会有a的 韵母，这就是韵脚。
吟咏诗韵
字词本身所包含的感情，通过 声情并茂的诵读、吟咏，体味诗 歌的思想感情。
一、要有感情 ——把握
词曲的诵读，一般比较复杂，但总 体上要根据情感的需要来进行节奏的把
握，节拍的划分。
五字句中有上122式的。如李清照的《醉花 阴》中“有/暗香/盈袖”；
七字句中还有上322式的，如周邦彦《满 庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”；
八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花 慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”；
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
白居易的七古《琵琶行》 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
练习：请给下面的诗歌划出节拍。
杜甫五律《春望》： 国破／山河/在，城春／草木/深。 感时／花/溅泪，恨别／鸟/惊心。
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 沉舟/侧畔／千帆/过，病树/前头／万木/春。 今日/听君／歌/一曲，暂凭/杯酒／长/精神。
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因声求气 吟由 由
置身诗境，缘景明情
浅 入
表 及
以意逆志，知人论世 深 里
1、因声求气：
因：依据； 声：声律（节奏、平仄、押韵）； 求：探求； 气：诗的精神。
因声求气
• 含义：通过掌握中国古典诗歌的节拍、用韵等诗律 特点，领悟其中特有的韵律感和音乐美。
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因气求生入诗韵
因声求气吟咏诗韵
古人云：“读书百遍，其义自见。
”可见诵读在学习中的重要作用。
学习古代诗词，尤其要重视诵读，养成诵读的习惯。
因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的，流传至今，虽然乐曲失传，不能再演唱了，但是诗词的韵律和节奏还在。
而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题，是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。
“因声求气，吟咏诗韵”，是在诵读诗词方面对学生提出的基本要求。
“因声求气”是指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神，“吟咏诗韵”是指通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴含的情感。
“因声求气”之说早已有之，韩愈、柳宗元、苏洵等人都有这方面的阐述。
清代桐城派作家刘大櫆提出的“因声求气”说影响较大，他在《论文偶记》中说：“行文之道，神为主，气辅之。
”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。
”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。
”这段话阐述了“神气”和“音节”之间的关系。
所谓“神气”，是指作品所体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现；所谓“音节”，则是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
“神气”需要借助“音节”的外在形式表现出来；通过对诗文“音节”的揣摩，能够领会到作品的“神气”，这就是所谓“因声求气”。
刘大櫆进而提到了“因声求气”的具体方法──诵读。
“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间”（《论文偶记》）。
这些观点，在今天仍旧是有指导意义的。
古人学习古诗文尚且重视“因声求气”和诵读，对于今人来说，这些方法更为重要。
现代人的生活已经失
去了古代诗词流行时期的语言氛围和文化环境，如果想通过古代诗词进入古人的情感世界，就必须养成诵读的习惯。
只有通过反复诵读，才能够形成语感，达到和古人相感应相契合的境界。
《阁夜》为七言律诗，格律严整，声韵铿锵；《李凭箜篌引》为七言歌行，篇幅较长，句句用韵，节奏很快；《虞美人》和《苏幕遮》为词，都是长短句相间，前者以长句为主，声韵流转自然，后者以短句为主，押仄韵到底。