设计中的设计—原研哉(读书分享)
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。
为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。
仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。
在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
】我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。
例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。
这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。
另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。
由此而见，设计是具有一定的批判性。
针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。
设计也是为社会而服务。
就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。
我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。
为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
《设计中的设计》读后感
原研哉《设计中的设计/全本》读后感老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。
关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。
当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。
以后我会找时间多看下相关的书。
下面是我读书或所了解到。
首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。
书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。
关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。
这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
就像此书的开头，李•埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。
乐于发现生活中可以进行再设计的事物。
在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。
可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。
对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。
下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。
第一章再设计——二十一世纪的生活用品把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。
作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。
作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。
坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。
《设计中的设计》阅读感想
《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。
原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。
这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。
原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。
在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。
退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。
二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。
这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。
三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。
我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。
当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。
我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。
设计中的设计读后感
让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。
我认为优秀的设计即如此：简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。
无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。
自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。
他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。
掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。
这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。
设计中的设计读后感
《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。
原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。
首先，我被这本书的包装设计所吸引。
洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。
这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。
他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。
一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。
这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。
同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。
他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。
这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。
此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。
他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。
这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。
这种追求极致的精神，让我深感敬佩。
当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。
他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。
一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。
反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。
选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。
我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。
光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。
光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。
创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。
光使建筑的实存成为可能。
随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。
人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。
正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。
光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。
正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。
光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。
彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
读原研哉《设计中的设计》有感
读原研哉《设计中的设计》有感生活是艺术的源泉，艺术来源生活，艺术中处处都体现这生活、体现这自然。
因此，艺术丰富多彩，生活也是艺术美的源泉。
艺术虽然“高于”生活，但它是回归生活，艺术与生活之间是相互融合，同生活是息息相关，密不可分的。
标签：生活;艺术设计一.生活是一门艺术生活离不开艺术，艺术也离不开生活，生活就是一门艺术。
生活是指人在物质界中的一切活动。
如：耕种、吃饭、游玩、睡觉等等。
而艺术又是什么呢？艺术是指人在物质界的一切活动，对自然现象进行的感觉、感受、体验、加工，并用艺术的形式去表现它。
不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有着不同时代风格的出现。
生活中充满着艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之广阔、小河流水之细腻、花儿盛开之惊艳、春风抚柳之温馨;从听觉上，我们听到鸟儿争鸣、高山流水、惊涛拍浪;从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。
艺术的感觉、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。
每个时代有每个时代特有的艺术，同时也有每个时代的艺术格调也都不相同。
艺术的想象力、拓展性，逐渐成为现代社会中各种复合型人才的必备基础。
通过艺术与生活的接轨，可以丰富我们自身的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力与创造能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活、传递生活的乐趣，提高生活的品质。
我相信生活和艺术是分不开的，生活被艺术渗透，说明生活本来就是一门艺术。
二.艺术源于生活，而高于生活艺术源于生活，而高于生活。
所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成艺术作品呈现;所谓高于，艺术呈现出来的是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时将个人憧憬呈现于作品之中，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现心灵以及精神释放的窗口。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感设计中的设计读后感设计中的设计读后感1这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。
极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。
拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。
是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。
这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。
当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。
这一整套的动作能够称之为设计。
当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
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之所以选择设计中的设计—原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。
中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。
在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。
这也与我个人的一些想法不谋而合。
回国以后，我也一直在从事设计工作。
设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。
但他给了我们弥足宝贵的启示。
我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。
设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。
我们无意识地生活在设计的海洋中。
生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。
但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。
生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。
而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。
今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。
正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。
那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。
当创意成为产业，当设计受到前所未有的重视。
身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢？
“日常”是原研哉反复提到的一个词。
在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。
《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。