《设计中的设计》读书笔记-EST
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。
为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。
仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。
在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
】我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。
例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。
这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。
另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。
由此而见，设计是具有一定的批判性。
针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。
设计也是为社会而服务。
就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。
我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。
为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感设计读后感。
《设计中的设计》是一本介绍设计思维和设计方法的书籍。
通过作者对设计的深入探讨和案例分析，读者可以更好地了解设计的本质和设计师的思维方式。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计有了更深入的理解，并且对设计的重要性有了更加清晰的认识。
首先，书中对设计的定义和特点进行了详细的阐述。
设计不仅仅是外观的美化，更重要的是解决问题和满足需求。
设计师需要从用户的角度出发，思考如何让产品更加实用、美观和易用。
同时，设计也是一种创新的过程，需要不断地尝试和改进。
这些观点让我对设计的范围和意义有了更加全面的认识，也让我更加珍惜设计师的工作。
其次，书中介绍了设计思维和设计方法。
设计思维是一种解决问题的思维方式，它注重观察、思考和实践。
通过对案例的分析，我了解到设计思维在各个领域都有着广泛的应用，不仅仅局限于产品设计，还可以应用于管理、营销、教育等方面。
而设计方法则是一种系统化的设计过程，包括需求分析、创意生成、原型制作等环节。
这些方法可以帮助设计师更加高效地完成设计任务，也可以帮助非设计师更好地理解设计的过程和价值。
最后，书中还介绍了一些成功的设计案例。
通过这些案例，我了解到设计是多样化的，不仅包括产品设计，还包括用户体验设计、服务设计、环境设计等多个领域。
这些案例不仅让我对设计的广度有了更深入的了解，也让我对设计的影响力有了更加清晰的认识。
设计可以改善人们的生活，可以推动产业的发展，可以塑造品牌的形象，可以改变社会的文化。
通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了更加全面和深入的认识。
设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和创新能力。
设计师不仅仅是美化产品的人，更是解决问题的人，改变世界的人。
我相信，在未来的发展中，设计将会扮演越来越重要的角色，而我也希望能够通过自己的努力，成为一个优秀的设计师，为社会做出更多的贡献。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读书笔记笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。
这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。
以下是我的读书感想和设计随笔。
一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。
我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。
2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。
这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。
3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。
”这是设计和艺术的区别。
4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。
无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。
这样我们才会真正的了解设计。
5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。
6、视觉传达二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。
捕捉新鲜感进行再设计。
让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人类之间关系的多样化。
8、纸管建筑和四角形的纸管卫生纸的设计体现了设计师的节约资源设计理念，9、保温衣服（多拉链，塞报纸）设计具有人性化，很好地关注设计和人之间的关系。
9、设计所考虑的并不只有主体行为，形象背后的各种环境都要综合性地思考。
“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。
设计中的设计读后感7篇
设计中的设计读后感7篇《设计中的设计读后感7篇》这是优秀的读后感文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！第1篇设计中的设计读后感这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。
然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。
而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。
对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。
但他给了我们弥足宝贵的启示。
通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。
当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。
日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。
设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。
真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。
试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。
每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。
设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。
“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。
选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。
我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。
光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。
光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。
创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。
光使建筑的实存成为可能。
随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。
人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。
正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。
光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。
正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。
光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。
彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
《设计中的设计》读书笔记
《设计中的设计》读书笔记《设计中的设计》读书笔记第一章 | 设计到底是什么高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。
科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦。
设计的产生社会思想家约翰·拉金斯、艺术运动家威廉·莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。
随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美床上日趋严重。
这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。
设计的整合包豪斯设计运动，直面工业化大生产汹涌而来的现实，在工业化大生产的基础上，努力寻求设计的造型。
在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。
所有与造型有关的要素，都经受了感性与理性双重维度的验证，最终被还原到了起点。
在现代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”概念提供了一个形成的契机二十世纪后半叶的设计——主要动力来源都是“经济”日本——规格化、量化的生产方式，工程管理与设计制作紧密连接，使企业能够更加细致的进行管理，规模化、量化的生产在达到量的同时也实现了高品质，并获得了世界声誉(但设计师的个性受到极大的抑制) 美国——风格再塑、设计，设计是推动经济发展的重要促销策略，设计以非常实用的形式被推进。
将设计当做一种经营资源来使用。
工业产品通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值，并由此掌控和左右消费者的期盼。
欧洲——概念创造品牌(乌尔姆设计学院)，“如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系”。
设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息，将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。
社会渐渐开始对“品牌”有了新的认识。
后现代主义的嬉戏设计界的“后现代主义”：以建筑界，知识界和生产设计界为中心行程的流行现象。
设计中的设计读书笔记读书摘录读书感想
《设计中的设计》最近看的书是日本平面设计大师原研哉先生的《设计中的设计》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。
设计是从生活中发现新问题的行为。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
每个人的日常工作大抵如此。
正是在对这些细节的处理中，我们慢慢积累一些经验，提高自己的感受能力，最终达到了一个更好的境界。
在全球化的市场里，商品竞争力的核心在于对消费欲望的把握能力和体现水平。
与自然的相处方式其实就是“等待”。
等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。
田岛先生想尽量减少人工的事物，营造出一个让时间在自然的韵律中慢慢流逝的场所。
他不是施加人工的力量，而是等待自然的给予。
人们长期以来对“度假胜地”所抱有的概念，也许会因为这个森林空间出现而被静静地摧毁。
以前经常听到“振兴村庄”这样的说法，但那些“被振兴”起来的村庄下场都不怎么令人乐观。
这些村庄不是“被振兴”一下就可以发展起来的。
村庄的魅力完全在于对自然景观的呈现。
与其费力地去改变它，倒不如用心面对蕴涵在其中的寂静与成熟，等这些力量自然长成，也不用“对外宣传”，只要将其放在森林的深处，或默默放置在那里就好。
好的事物是一定会被发现的。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。
这本书去年看了部分，今年又重看了一遍，虽然是专业设计师写的关于设计的书，但内容通俗易懂，更多是理念上的表述，很少提及技术。
这本身也是原研哉撰写这本书的主要意图吧，让所有人看的懂的关于设计的书。
这本书与其说是设计中的设计，不如说是原研哉的设计理念阐述，他的风格极简，设计回归问题本身，注重自然等。
这几年越来越风行的极简风，大概也是由这一批设计师慢慢带起来的吧。
在我看来，设计本质是一种发现问题，解决问题的行为，这点与原研哉的想法一致，他在书中说：“设计是从生活中发现新问题的行为”，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。
《设计中的设计》读书笔记2000字
设计中的设计设计是一种创造性的活动，它不仅仅涉及到外观的美感，更重要的是对功能、用户体验和社会影响的考量。
设计在我们生活的方方面面都起着重要作用，无论是建筑、服装、家具还是数字产品，都需要经过设计师的精心设计。
阅读《设计中的设计》，对设计的本质和设计师的思维方式有了更深入的了解，下面通过读书笔记来共享一些观点和体会。
一、设计的定义设计不仅仅是外形的美感，更多的是解决问题的过程。
设计不仅仅是视觉的，还可以是多感官的。
设计不仅仅是为了追求新奇和独特，更应该是为了解决实际问题。
设计是一个综合性的活动，需要综合考虑材料、工艺、成本、用户需求等多方面的因素。
而在这些因素中，用户需求应该是设计的出发点和归宿，因为设计的最终目的是为了服务人们的生活。
二、设计的过程设计不是孤立的活动，它需要有一个系统化的过程来支持。
通常，设计过程可以分为需求分析、概念设计、详细设计、制造和测试等阶段。
在需求分析阶段，设计师需要与客户进行深入的沟通，了解客户的需求和期望；在概念设计阶段，设计师需要进行大量的头脑风暴和草图绘制，找出最优的设计方案；在详细设计阶段，设计师需要将概念转化为具体的设计方案，并与工程师、制造商等进行合作；在制造和测试阶段，设计师需要确保设计方案的可行性，并进行多次的测试和改进。
整个设计过程需要设计师具备丰富的知识和经验，并善于与他人合作。
三、设计的思维方式从事设计工作的人，需要具备一种特殊的思维方式。
设计师需要有开放的心态，善于倾听他人的意见和建议，并能够灵活地接受并应用。
设计师需要有敏锐的观察力和洞察力，能够从日常生活中找到灵感和创意。
再次，设计师需要有逻辑思维，能够理性地分析问题和解决问题。
设计师需要具备良好的沟通能力，能够清晰地表达自己的想法，并与他人合作完成设计项目。
四、设计的影响设计不仅仅是一种职业，更是一种影响力。
优秀的设计可以改善人们的生活品质，提升人们的幸福感。
一件舒适的家具可以让人们在家中放松身心；一款便捷的手机App可以让人们轻松处理生活琐事；一座美丽的建筑可以让人们在城市中感受到美的力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《设计中的设计》读书笔记
早在读书的时候，因为工业设计专业的舍友对日本的设计极具崇拜，跟着他逛了多次无印良品，原研哉这个名字更是听了多次，只是一直没有深入了解。
工作以来，因为经常会涉及到一些外观造型类设计，求助舍友推荐几本工业设计的入门级书籍，果不其然，其中就有原研哉的这本《设计中的设计》。
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。
他的这本书分为九个章节，每一章节都讲述了其所策划的某个展览或是设计主题，从中得到了什么设计理念和思考。
其实这本书读起来很快的，但这是必须慢慢品味才能窥其真意。
它不具体教授我们怎么做设计，但却通过介绍一些极具代表性的作品，细致记录和分析了这些产品设计的背后故事，倒像是一本随笔日记一般，通过娓娓道来的细腻文字，让我们品读到的不仅仅是设计、美学，还有对人们的生活、习惯乃至思想的深刻反思。
书的第一章就提出了核心问题：什么是设计？果然，设计这个词我们每个人都耳熟能详，但是非要说出个所以然来，我却不知从何说起。
好在最后书中给出了答案：“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
”
“日常”是书中反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义。
这本书从头到尾都在给我们阐释一个道理：我们每个人都可以做一个设计师，因为我们每个人可以设计的不仅仅是一般意义上的
“设计”，还可以是我们的生活。
这个观点让我印象深刻，似乎日本的设计师总是能在较为平常的生活事物中做出一些比较惊艳的小创意。
书中在介绍无印良品的设计理念时，就用了“虚无”这个词，旨在传递给消费者一种“这样就好”的满足感，在朴素和简约中开拓全新的价值和审美。
“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的生活。
”往深层次去延伸，也算是中国古人所倡导的“天人合一”、人与自然和谐相处的意思吧。
说到消费者，书中有一个比较有意思的观点，现在已经是设计界的主流观点，即：设计可以引导消费者的使用行为。
比如书中介绍的，坂茂设计的四角形卷筒卫生纸，因为它的横截面是方形的，可以预见，在抽取这卷卫生纸时，因为阻力碰撞的原因，会发出“哒哒”的声音，没有圆形卷纸抽取时的流畅感。
但正是这种不太方便的抽取设计，随着声音的刺激，不管在人们主观上还是客观上都容易容易做到节约纸张，进而引导用户的行为朝着设计师希望的、良性的方向发展。
还有一点针对用户体验的，是说设计应该承载并传递适当的信息量。
今天的世界可以说是一个信息爆炸的时代，在媒介的进化及其对新闻材料和数据拼命收集的背景下，各种零零碎碎的信息充斥着我们的方方面面，虽然说我们的大脑喜欢处理信息并以信息的感知为乐，但是这种内在的高层次愉悦感并不是靠信息的数量就可以建立的，主要还是看信息质量。
打个比方，从微博、快手、抖音、小红书等很多当下大热的APP 中，我们的大脑被不断更新的信息量轰炸，在各种全新的信息刺激下，
获得一种虚无的，我想可能称之为“伪快乐感”比较贴切。
然而当你飞速的靠数以亿计的信息量消耗掉大量时间以后，这些破碎的信息附着在我们豆腐脑般的大脑上，像撒的太多的调料，把整个表面都搞得含糊不清，同时大脑的疲惫感、焦虑感、空虚感无不提醒着你，这些信息是无用的、垃圾的。
因为真正高质量信息感知以后，大脑虽然也是疲惫的，但却会有高级别的充实愉悦感、成绩感，这才是对大脑的真正奖励。
所以，好的设计应该能够提供更多的有质量的信息量，更多让人可以揣摩玩味的细节。
而这些容易被设计师忽视的细节，就隐藏在我们的日常生活中。
真正的设计师都懂得感受、体验生活，并从生活中得到灵感，设计出优秀的、有灵魂的作品。
这样的设计，并不在于功能上的强大或者形式上的合适，而是在总体上能够以适当的形式，满足适当的使用功能，以及人们对于生活变化的精神需求，给人以美的享受。
设计不单单是指一种技能，更应该是一种捕捉生活本质的感觉和洞察能力。
从本书中，我看到了作者作为日本设计师的代表对于细节、品质和自然的追求，还有他执着的精神，这都是值得我们学习的。
相信我们有朝一日也能领悟“设计中的设计”，设计出“设计中的设计”。