基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析
高校音乐学钢琴课程现状及创新研究
高校音乐学钢琴课程现状及创新研究一、引言钢琴是一种古老而美妙的乐器，它在音乐教育中扮演着重要的角色。
作为音乐学专业的学生，学习钢琴课程是必不可少的一部分。
随着社会的不断发展和音乐教育的不断创新，高校音乐学钢琴课程也需要不断调整和完善，以满足时代的需求和学生的发展。
二、高校音乐学钢琴课程现状1. 课程设置目前，大多数高校音乐学专业的学生，尤其是钢琴专业的学生，都需要学习钢琴课程。
这些课程通常分为基础课程、进阶课程和专业课程几个阶段。
基础课程主要是让学生掌握基本的琴键、音阶和和弦的知识和技能；进阶课程则是帮助学生提高演奏水平和音乐理论能力；专业课程更加侧重于音乐的表演、创作和研究。
2. 教学方法钢琴教学的方法多种多样，根据教师的个人风格和学生的特点，可以采用传统的钢琴教学方法，也可以采用现代的音乐教学方法。
传统的钢琴教学方法强调基本功的训练，快速培养学生的演奏能力；而现代的音乐教学方法则更加注重培养学生的音乐表现力和综合能力。
3. 教学资源随着网络技术的不断发展，越来越多的高校音乐学院开始借助网络和多媒体技术，为学生提供更加丰富的音乐教学资源。
学生可以通过互联网获取到丰富的钢琴教学视频和音乐教学资料，提高他们的学习效率和学习兴趣。
1. 教学内容的调整钢琴教学内容不仅仅是琴键、音阶和和弦，还应该包括音乐理论、音乐历史、音乐欣赏等相关内容。
学生在学习钢琴的过程中，应该逐渐形成对音乐的整体认识和理解，而不仅仅是机械地练习技能。
2. 教学方法的改进尽管传统的钢琴教学方法有其独到之处，但也不可否认其在某些方面的局限性。
现代的钢琴教学方法可以结合音乐心理学、音乐教育学等学科的理论和方法，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。
3. 教学资源的优化高校音乐学院应该充分利用现代科技手段，建设和积累丰富的教学资源。
除了提供音乐教学视频和音乐教学资料外，还可以开设网络直播课程、音乐MOOC课程等，让更多的学生受益。
四、结语高校音乐学钢琴课程是培养音乐人才的关键环节，只有不断创新和深化教学内容、方法和资源，才能更好地满足学生的需求，提高教学质量。
试论高师钢琴教学模式的改革与创新
试论高师钢琴教学模式的改革与创新［摘要］文章对高师钢琴教学现状及存在的问题进行了分析，论述了钢琴课程体系的创新和钢琴教学方法的改进，旨在促进高师钢琴教学改革。
［关键词］教学现状课程体系教学方法创造性思维高师钢琴基础课是普通高等学校音乐专业的一门必修课程，是培养学生从事音乐教育工作基本技能的一门主干课程。
本文从高师钢琴教学的现状入手，对高师钢琴教学存在的问题进行了分析，建议通过对钢琴课程体系的创新和钢琴教学方法的改进来提高我国高师钢琴教学的质量，以培养出更多、更优秀的音乐教育工作者，适应社会的发展与需求。
一、高师钢琴教学现状及存在的问题目前，高师钢琴教育在培养目标、教学内容、教学形式等方面都有不同程度的改革，并取得了一定的成果，但还存在扩大招生与传统教学模式的矛盾、课程设置不合理等问题，导致高师的钢琴教育与培养目标在某些方面有不相吻合的地方。
近些年来，一些高师音乐教育专业在课程设置方面也进行了改革，但仍摆脱不了专业音乐院校的影响。
长期以来形成的教育观念、教学模式、课程体系、教学内容与方法，至今仍在一定程度上阻碍着高师音乐教育改革的步伐。
在我国，高校钢琴课教学还不甚成熟，很多学校仍然是在采用传统的教学形式，即个别课（一对一或者一对二）的教学形式，虽说这种教学模式的针对性强、点评细致、分析到位，但授课形式单一，教学内容没有太多的变化；同时，教学方法比较老套，缺乏灵活性，学生的积极性、主动性调动不起来，综合能力得不到锻炼，现代化的教学手段应用不到实际的教学中去。
因此，要积极进行高师钢琴教学改革与创新。
二、钢琴课程体系的创新音乐教育专业中的钢琴教学绝不能只局限于技能课的训练，应当开阔思路，建设一个以专业课提高演奏技巧，以钢琴艺术史、钢琴作品赏析等理论课与史论知识提高音乐修养，以钢琴演奏技术理论与钢琴教学法形成教学能力等多项教学课程与内容并重的全方位、立体化的钢琴教学课程体系。
1.钢琴演奏技术理论与钢琴教学法课。
钢琴专业创新课堂教育的探索与实践
钢琴专业创新课堂教育的探索与实践摘要：钢琴专业课是众多音乐专业高校生必须修习的一门学科，是补充知识、提升技巧的重要方式。
对于高校钢琴必修课教师而言，提高教学质量、丰富教学方法、增强教学效率至关重要，也是他们日常工作的重点。
为此，高校钢琴必修课教师应该从实际出发，响应素质教育号召，不断推进高校钢琴必修课的教学优化和课程改革。
基于此，本文章对钢琴专业创新课堂教育的探索与实践进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：钢琴专业；创新课堂；教育引言钢琴课程是当前极受欢迎的艺术类课程，在高校艺术专业中具有十分重要的地位，从某种程度上看，钢琴课程教学质量将会直接影响到高校艺术专业教学效果。
就目前而言，在高校钢琴教学中，还存在一些不足，从而削弱了钢琴课程教学效果，所以在实践中，高校钢琴教师还需要结合学生发展需求及教学改革需求，对钢琴教学模式进行优化改革，以此促进钢琴课程教学效果提升。
一、钢琴专业创新课堂界定钢琴专业课堂是基于音乐表演（钢琴）专业教育教学的界定，钢琴专业课堂依托于高等院校而存在，具备专业性、特色性、民族性等特征。
对现阶段我国各大艺术高校中开设钢琴专业课实际教学情况的分析发现，其主要教学目的是让学生在学习过程中具备优秀的钢琴演奏技能、识读钢琴琴谱技能、鉴赏钢琴乐曲的能力以及创新演奏的意识等。
课程建设根据钢琴专业教育教学进行创新设计，在保证基础知识教学的同时，融入新理念、新思路、新模式、新组织活动、新评价方式，使其符合时代发展规律、社会市场需求、专业发展要求、学生成才培养诉求。
二、钢琴专业创新课堂教育的现状（一）用学脱节现象严重对于钢琴教学，其最终目的是引导学生可以用钢琴这一乐器弹奏乐曲。
但是在当前的高校钢琴教学中，受钢琴设备不足、课程课时少等因素影响，教师在教学过程中会将更多的注意力放在理论知识讲解上，在学生实践能力培养方面不太重视，导致学生在钢琴学习中存在纸上谈兵的情况，学生掌握的理论知识与实践能力不匹配，严重影响学生良好发展。
谈高校钢琴教学模式的创新
高等教育课程教育研究谈高校钢琴教学模式的创新于仰锋（潍坊学院 山东 潍坊 261021）一、钢琴教学创新模式的必要性艺术源于生活，很多高雅的艺术作品，我们都可以从中发现生活的写照。
钢琴艺术就是可以一种陶冶情操，锻炼思维的高雅艺术。
大学的钢琴课程，也是培养学生创造性思维的一门专业课。
因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的，所以演奏者不能够机械性的照猫画虎，也需要动脑去听和想，感受乐符的变化和传达出来的情感。
所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术，创作者可以根据自己的情感，创作出不同的赋予色彩的优秀作品。
因此在钢琴的教学过程中，每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性，大胆想象和尝试，用钢琴来作为传递感情的一种媒介，绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。
二、现阶段的钢琴教学模式和存在的问题在进行高师教育中，教育的模式大多是照搬音乐学院专业钢琴课模式，教师和学生的授课方式的一对一。
这种传统的教学模式只注重对技能和技巧的培养，教师对学生出现的不足进行纠正，这种教法具有一定的优点，即培养良好的专业基础，充足的练习时间比较适合自身的发展，但是如果长期的照搬这种模式的话，很难体现高师教学的特点，不利于培养目标的实现和高校发展的需求。
高师院校音乐专业和音乐教育培养的目标是不同的。
在课程的设置和教师的使用上都存在在差异，有自身的特点。
音乐学院培养的好似精英型社会人才。
而高师音乐专业毕业的学生多从事基础教育工作，强调知识的综合性利用，强调学习的基础性和对教育理论知识和素质进行培养。
就是说音乐学院钢琴系培养的是专业的人才，而高师培养的是全面的社会型人才。
在高师教学中，应该设置适合自身发展的模式，如果全部使用“一对一”的教学模式，存在以下的问题：（1）教师对每个学生的授课时间比较有限，学生互相接触也比较有限，学习的音乐曲目也比较有限，具有一定局限性和封闭性。
不利于视野的开阔，不利于培养学生的创新精神和能力；（2）因为课时是有限的，教师在上课中不能全面的照顾到，对课程设置的内容也不能够进行合理的教授，容易造成一定的误差，不利于学生综合能力的提升；（3）教学中，对于一些共性的问题，教师进行重复的讲解会浪费一定的时间，不利于教学效率的提升；（4）如果长期实行单一的教学模式的话，不利于教师和学生之间的交流，特别是不利于学术交流和教学的发展。
促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析
提问 ：你知道社会 的发展与进步 同样体现——在高师钢琴 教育 中构建起创造性 的人才培养方案 与模式 。
回答
知道 Ｉ 不知道 』 １ １ 有必要 吗 与我无关
比 例
回答 Ｉ
３ ％ 』４５ １ ７％ ５ ． ３ ７％ ． ． ５
有 没有
研究 的必 要性 。
关 键词 ： 生 学
一
创新 素质
钢 琴教 学模式
调 查 问卷
三 、 Ｐ Ｓ软 件 数 据 处 理 与 调 查 分析 结果 Ｓ Ｓ
、
问题 的提 出
高新科技迅猛发展 的当今社会 ， 人类迈入 了一个 崭新 的、 崇 尚创造 的知识经济时代 。由此 ， 培养具有创新思 维的人才 ， 表 代 着人类对现代社会 的思考 ， 对现代教育的期盼与展望 。而音乐教 育专业 中最能开发学生创新 思维 ，体 现全面综合素质 的必修课 是钢 琴课 。但长期 以来 ， 在这 门课 的教学 中 ， 某些教 师既不理解 音乐教育 的人才培养 目标 ，也不 领悟音乐蕴含有丰 富的情感 因 素、 创造性 灵感与想象 ， 当在进 行创造艺 术美 的演 奏过程 中 ， 照 搬乐谱 、 械模 仿 、 机 追求作 品的大 、 、 ， 响 快 追求 功利 的现象 比比 皆是 ， 奏者本应 动脑 、 演 动情去挖掘 隐藏在乐谱行间里 的丰富意 境， 却因听力 、 想象力 的匮乏 产生不了对情景性音乐所弓ｌ 发的心 灵共震 ， 造成大脑思维滞后 ， 观察 力 、 洞察力 欠缺 ， 又怎能谈多种 思维方式在脑中的 自由驰骋① 。分析不 良因素产生 的原 因： １教 （） 师对 ２ 世 纪高校人 才培养 总 目标——创造 性 目标 理解不够 深 １ 刻 ，造成不能真正领悟培养 大学 生的创造力是教育追求 的最 高 层次和最高 日标 ；２ 由于对 目标 产生偏 离和缺失 ， （） 因此 ， 在教学 过程 中过 于把 目标 聚焦在知识 、 技法传授上 ， 略激 发学 生的想 忽 象思 维 、 造思维和创 造性人格 的综合培养 ；３ 南于在不确 定 创 （） 授课 目标的教学模式下进行授课 ， 导致学生难以从多元的角度去 阐述音乐 、 演绎音乐与创造音乐。为避免这尴尬局 面继续扩延 ， 摆在 我们 面 前的首 要任务是打破 落后 、 封闭 、 旧的思维方式 ， 守 形成现代 、 开放 、 与市场经济相适应的创造性思维方式② 并 。 基 于 思 考 ， 新 课 题 组 成 员 很 快 达 成 共 识 ： 快 在 全 国 高 校 创 尽 展 开促进 学生创 新素 质发展 的钢琴 教学模 式 及现状 的问卷 调 查， 以便 在全 国范围内 ， 广泛 了解各 高校在钢琴教育 中如何开展 促进学生创新性思维发展的现状 ； 钢琴教与学 的最新 动态 ； 开发 学 生 艺 术 创 造 力 、 现 力 和潜 在 创 造 力 的 有 效 办法 等 。 旨为 今 天 表 的教 改提供一份祥实 的 、 有参考价值 的数据 ， 并达 到最终 完成我 们成果需要实现的新颖性 、 独创性和价值性。
高校钢琴即兴伴奏教学的现状及创新发展浅析
高校钢琴即兴伴奏教学的现状及创新发展浅析高校钢琴即兴伴奏教学作为音乐教育的重要组成部分，具有重要的理论与实践意义。
本文将深度分析高校钢琴即兴伴奏教学的现状，并在此基础上探讨其创新发展的路径。
高校钢琴即兴伴奏教学的现状存在一些问题。
一方面，目前高校钢琴即兴伴奏教学重视理论知识的传授，但对于实际演奏技巧的培养缺乏系统性与全面性。
许多学生只注重学习复杂的音程与和弦进行，而忽略了对于节奏、和声、音色等基本要素的理解和运用。
教学内容与方式较为固定，缺乏针对个体学生的个性化教育。
目前许多高校钢琴即兴伴奏教学仍以团体授课为主，很难满足不同学生的需求与兴趣。
教师的教学方法与教材选择较为单一，未能充分发挥学生的主动性与创造性。
高校钢琴即兴伴奏教学的创新发展需要注意以下几点。
要注重培养学生的实际演奏技能。
教学应注重培养学生的节奏感、和声感和即兴能力等实际应用能力，通过大量的实践演奏训练，提升学生的音乐表达和演奏技术。
要强化个性化教育。
针对不同学生的需求和兴趣，进行个性化的教育，灵活调整教学方式和内容，激发学生的学习兴趣和潜力。
教师应注意关注学生的表演能力和场地应用能力的培养。
创新教学方法和教材的选择，以激发学生的创造性思维和音乐表达能力。
可以引入一些新的教学方法，如小组讨论、问题解决、案例学习等，以培养学生的分析和解决问题的能力。
从创新发展的角度来看，高校钢琴即兴伴奏教学应注重与其他相关学科的整合与融合。
可以与作曲、编曲等学科结合，培养学生的创作能力与音乐理解能力；可以与声乐、合唱等学科结合，培养学生的伴奏技巧和合作能力；可以与音乐技术等学科结合，培养学生的录音、混音等技术能力。
通过与其他学科的融合，高校钢琴即兴伴奏教学能更好地满足学生的综合性素质培养需求。
高校钢琴即兴伴奏教学在现状中存在问题，但同时也有许多发展的机会。
通过注重实际演奏技能的培养、个性化教育的实施、教学方法与教材的创新，以及与其他学科的整合与融合，高校钢琴即兴伴奏教学能够得到有效的创新发展，提升教学质量与水平，更好地满足学生需求。
钢琴教学改革创新论文
浅析钢琴教学的改革与创新【摘要】我国教育改革与创新的热点、难点仍然是素质教育，钢琴教育作为现代大学一门重要的艺术教育子学科，钢琴的教学方式也开始加入改革与创新的行列，但此课程实践的力度滞后其他学科。
在这里本文将从钢琴教学过程中的一些艺术思维与创新思维之间的内在联系性着手，讨论钢琴教学方式进行改革与创新素质教育的可行性，同时，将以现有创新教育学理论为指导，结合表演特性、教学实践，探究促使学生创新素质发展的新的钢琴教学方式。
【关键词】音乐钢琴；教育；改革；创新钢琴课是音乐教学中一门很重要的课程。
要想让学生学好这门课，教师要在教学的同时不断学习，提高自身素质，认真掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法。
更重要的是，教师不但要做到教学生弹好钢琴，还要教学生如何真实、生动地表现出音乐作品的内容，把演奏的技巧和音乐作品融为一体，收到最佳的教学效果。
下面，笔者根据多年的钢琴教学实践，从几个方面谈钢琴课堂的教学。
一、注重基础训练，强调基本演奏技能由于绝大多数学生，在进职中前还未摸过琴，面对如此情况，我除强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，择其要运用于教学，以使他们在相对较短的时间内接触到尽可能多地技术类型，从而建立必要的弹奏技术根基。
在学习新曲时，我从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和他们所要达到的艺术效果，融欣赏与练习于演奏过程中，让学生用心灵去理解音乐逐步走进技法的艺术殿堂。
如：跳音练习中我先让学生身体力行，课前十分钟组织跳橡皮筋活动；让学生听曲《跳橡皮筋》的录音磁带；然后教师示范弹奏该曲，让学生找规律。
（1）每一音都有反弹动作（跳跃）；（2）触键快、离键快；其演奏效果为：乐音短促、跳跃，最后让学生实践，教师随堂辅导，及时解决出现的问题，经过这样强化训练，结果是喜人的，学生在短时间内，不但掌握了钢琴的主要技法，对音乐的记忆、理解、感受能力也有明显提高。
基于OBE理念下的高校钢琴教学研究与改革探究
高等学校中的钢琴教学已经有多年的发展历史，为社会培养了大批专业人才，但在拥有众多人才的同时也在发展过程中产生了一些问题。
而为了解决这些问题，对于专业教学的改革势在必行，针对实际专业教学中的问题，提出具体的改革方案，提高学生主动学习的兴趣以及积极性，为之后的专业学习提供坚实可靠的技巧基础。
本文基于OBE 理念和教学改革的方式方法针对音乐教育专业及钢琴专业的教学全过程等人才培养模式进行全方面探索。
一、OBE 理念下高等学校钢琴专业教学改革的目的 随着社会的不断发展，越来越多对音乐感兴趣的爱好者加入推动音乐发展的队伍中，其中随之更专业的音乐教育也受到很大的影响，为了解决这些问题，高等学校音乐专业教学改革是非常必要的。
因为高校音乐教育作为高等教育的一部分提供了更专业的课程教学以及教学环境，同时提高学生的专业水平，这对专业学习的学生来说至关重要。
所以，为了解决这些问题而需要进行的教学改革是非常必要的。
二、高校钢琴教育的现状 通过研究发现部分学生在进入大学前，并没有接受过专业系统的学习，大部分学生只是将音乐作为一项娱乐活动，甚至在高中阶段作为进入大学而选择的一种专业。
所以一部分学生在钢琴专业的技术上并没有扎实的基础，需要通过专业学习从而提升专业水平和素养。
当前的高等学校钢琴专业教育在很多时候都过于注重专业的达标，而忽视了对音乐本身的理解。
部分教师授课时也倾向于讲授钢琴演奏技巧或表演形式，而忽略了对作品背景中所产生的一些理论内容，这也导致了很多学生在技术和理论学习之间出现不平衡现象，或技术好，或理论强。
OBE 理念的结构是让教师在授课前进行设想四个问题：学生学习的最终成果是什么，为什么获得、如何获得以及怎样知道是否已经获得了最终成果。
这与我们当前需要做的高校音乐专业改革目标是相同的，过去的传统教育偏向于学生的毕业率或是单纯的就业率，而对于专业发展来说，培养出与社会用人单位需求相匹配的人才也尤为重要。
通过OBE 理念，高校进行教学成果倒推从而优化人才培养的方法及方案，了解用人单位的专业需求并倒推出人才培养的要求，同时增加不同的教学模式，如课堂小组讨论或研讨会等模式，让学生在课堂除了根据教师讲授的内容学习之外，也可以与同学之间形成一种信息互换的学习方式。
钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新
钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新钢琴艺术在高校声乐教学中扮演着重要的角色，它不仅可以作为声乐学生的伴奏工具，更可以成为声乐教学模式的改革与创新的重要组成部分。
随着音乐教育的不断发展，高校声乐教学也需要不断地进行改革与创新，以适应时代的需求和音乐教育的发展。
本文将探讨钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新。
一、现状分析目前，高校声乐教学中存在着一些问题，比如传统的声乐教学模式过于注重歌曲的演唱，忽视了声乐学生的音乐素养和音乐表现力的培养；声乐教学中缺乏钢琴伴奏的指导，导致学生在声乐演唱中缺乏对伴奏的理解和把握；还有声乐教学过于注重考级和比赛，忽视了学生音乐兴趣和音乐情感的培养。
这些问题都制约了高校声乐教学水平的提高和声乐学生音乐素养的全面发展。
二、钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用钢琴艺术指导在高校声乐教学中具有重要作用。
钢琴艺术指导可以帮助声乐学生更好地理解和把握歌曲的曲调和节奏。
通过钢琴伴奏的指导，学生可以更清晰地了解歌曲的旋律和节奏，从而更好地演绎歌曲。
钢琴艺术指导可以帮助声乐学生培养音乐表现力和音乐情感。
钢琴伴奏可以根据歌曲的曲调和情感进行演奏，通过学生与钢琴伴奏的互动，可以更好地培养学生对音乐的情感理解和表达能力。
钢琴艺术指导可以帮助声乐学生提高音乐素养和综合音乐能力。
通过钢琴艺术指导，学生可以更全面地理解音乐作品，不仅可以学会演唱歌曲，还可以学会分析音乐作品的曲调、节奏、和声等方面，从而提高音乐素养和综合音乐能力。
钢琴艺术指导还可以帮助声乐学生培养对钢琴伴奏的理解和把握能力。
声乐学生在进行声乐演唱时需要与钢琴伴奏进行配合，因此学生需要对钢琴伴奏的演奏进行理解和把握，通过钢琴艺术指导，声乐学生可以更好地理解和把握钢琴伴奏的节奏和情感，从而更好地进行声乐演唱。
三、高校声乐教学模式的改革与创新四、结语在当今音乐教育的大背景下，高校声乐教学模式的改革与创新势在必行。
而钢琴艺术指导可以成为高校声乐教学模式改革与创新的重要组成部分，通过强化钢琴伴奏的指导，加强钢琴伴奏与声乐演唱的结合，进行声乐教学的现场演示，以及进行声乐教学的综合能力培养，从而更好地提高声乐学生的音乐素养和综合音乐能力，使他们更好地适应当今音乐教育的需求，为未来的音乐事业做好准备。
综合、多元、创新——湖南师范大学音乐学院国家级精品课程《基础钢琴》特色解析
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湖南师范大掌音乐学院国家级糈品课程 《 基础钢琴》特色解析
邹艳 香 朱 咏 北
摘 要 ：综合 、多元 、 新是湖 南师 范大学音 乐学院 创 基础钢琴 ） ） 课程建设 的主要特点 ， 该课程组立足教 学团队的建设 、
一ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
种技 能课程 知识 化、知识课程技能化的创新与拓展 ， 深 是
化 了的理论教学 。这种 以理 论知 识为基础 ，强调能力培养 ，
１ ７ ４
２ １年第五期 《 ０ １ 音乐创作 》
注 重学 生的教学与表演 实践 能力 的培养和提 高的课程 体系 构架，有效形成了一种理论—— 教学——表 演的 良性循环 ， 既有利于学生 自主学习能力、批判思辨能力的发展提高，又
、
搭 建基础钢琴课程体系新构架
《 基础钢琴》 品课程 的建设特色之一 是实现 了钢 琴教 精
学 由 一 门 课 程 建 设 成 为 一 种 钢 琴 课 程 体 系 的建 设一 一 融 合
三大课程模块将钢 琴艺术史、钢琴教学法 、 钢琴表演 理
论、钢琴伴奏理论 、钢琴音乐文献等知识纳入教 学体 系，是
新 意 识 的培 养 ，影 响 广 阔 的 艺 术 视 野 的 形 成 。基 于 此 ，课 程
组在教材建设方面展做 了精心细致 的规划 ， 团队成员 的优 集 势力量 ，编写 了涵盖三大课程模块 内容 的系列优质教材。 课程组教学 团队从 ２ ０ ０ ４年起 开始研 讨本课程 的教材编
一
教学法 、钢琴 曲目、即兴伴奏、钢琴艺术史等 多种 学科 ，辐
射钢 琴艺术理论与实践多个领域 。 （ ）构建 《 一 基础钢琴 》三 大课 程模 块
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基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模
式探析
摘要：高等教育综合改革是一项攸关全局的系统性工程，其中课程改革兼及人才培养、科学研究、服务地方和传承文化的纽带中枢和动力来源。
立足深化综合改革的大背景，以课程改革切入，结合钢琴教学实际理清其未来一个时期的思路、内容、步骤及目标等，构建与高校综合改革总体形势相适应的创新路径。
关键词：综合改革创新模式钢琴教学
长期以来，相较于文化课程学习，艺术门类的学习大多被视为特长、素养的体现，亦或普通高等教育选拔人才的巨大压力使得很多学生把接受艺术教育作为进入高校的捷径和跳板，加之传统的对从事艺术工作者的固有偏见，导致虽然整个社会都对艺人、明星等艳羡不已，但缺乏基本的认同和尊重。
使得包括钢琴教学在内的专业艺术教育处于人才综合素质总体偏低的先天不足之中，且固有的灌输式教育使得课内教学的功能和作用尤其重要。
一、钢琴教学现状分析
目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。
面对高考这一独木桥式的选
拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。
与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。
加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。
钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。
一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。
二、钢琴教学存在问题
钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的
主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。
学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。
三、钢琴教学创新模式构拟
好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。
在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。
理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。
钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。
同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。
比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。
伴随着以物联网、大数据、云计算等为代表的新技术革新时代的到来，钢琴教学也须顺应时代发展，通过数码技术使学生能够身临其境的进行钢琴学习，强化学生对钢琴艺术的体悟和切身感受，对传统教学模式科学继承的基础上，探索具有强烈未来感和前瞻性的教学模式。
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