论艺术艺术活动中的审美交流之艺术接受
《艺术接受论》课件
PART 02
艺术接受的心理机制
感知与认知
感知
艺术作品通过各种感官刺激引发观众的感知，如视觉、听觉、触觉等。感知是 艺术接受的第一步，它帮助观众获取作品的基本信息。
认知
艺术作品的认知过程涉及观众对作品内容的理解和分析，包括对形式、风格、 主题等方面的认知。认知是艺术接受的关键环节，它帮助观众深入理解作品的 意义。
地域文化特色
地域文化特色对艺术接受也有一定影 响。不同地域的文化传统、风土人情 等都会反映在当地的艺术作品中，使 得这些艺术作品具有鲜明的地域特色 和魅力。
艺术接受与大众传播
媒体平台
现代社会中，大众传播媒体如电视、互联网、社交媒体等在艺术作品的传播和接受中扮 演着重要角色。通过媒体平台，艺术作品得以迅速传播，扩大影响力，吸引更多观众。
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《艺术接受论》ppt课 件
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目 录
• 艺术接受概述 • 艺术接受的心理机制 • 艺术接受的社会文化背景 • 艺术接受的实践与应用 • 艺术接受的未来发展
PART 01
艺术接受概述
艺术接受的概念
01
艺术接受是指观众、听众、读者 等对艺术作品的理解、感受和评 价的过程，是艺术创作和传播的 最终环节。
评价
艺术作品的评价过程是观众对作品的主观判断和评价。评价有助于观众对作品进 行比较和鉴别，从而形成自己的审美标准和偏好。同时，评价也影响观众对艺术 作品的接受程度和认同感。
PART 03
艺术接受的社会文化背景
社会环境对艺术接受的影响
社会经济发展水平
艺术作品的传播和接受程度与社会的经济发展水平密切相关。在经济发达的社会，人们对艺术的需求 和投入往往更高，这有助于艺术市场的繁荣和艺术作品的广泛传播。
第六章 艺术接受论
二、艺术接受与艺术欣赏的过程
（一）准备阶段 1、定向与期待 2、审美态度的形成
接受者心理定向与期待的形成过程=审美态度的形成过程 审美态度的形成是接受者与作品交流的心理基础，具有重要意义。
形成的主客观条件： ①客观条件：艺术世界中中介体制的文化功能； 艺术作品的存在方式。 ②主观条件：接受者的审美体验；相关艺术知识。
（2）艺术批评的功能： 1、在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导 的作用。 2、通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进 而影响艺术的接受。 3、还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面， 从而调节、引导艺术家的创作。
艺术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动。 从接受角度看，它是艺术接受的方式之一；从创作与大众接受 的角度看，它又是调节、引导他们，并使其相互促进和发展的 重要中介力量。 艺术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。
第二节 艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征 （2011年简答题25。2006年简答题28）
艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式。
一种非反思性的审美认识活动。 （一）、在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。 感性中有理性、理性中有感性，两者相互交融、相互渗透。 （二）、在艺术欣赏中，充满着联想和想象。 （三）、在艺术欣赏中，始终饱含着感情。Βιβλιοθήκη 第三节 艺术的审美教育
一、艺术的社会功能（2011年填空题16。2008年论
述34） （一）艺术的认识功能 （二）艺术的教育功能
（三）艺术的审美功能 （四）艺术的三种社会功能之间的关系 辩证统一的关系。
二、艺术的审美教育 （一）艺术的审美教育与美的观念 培养人们正确而又深刻的美的观念是艺术审美教育的首要任务。
第五章 艺术接受 (《艺术学概论》PPT课件)
（古希腊）《断臂的维纳斯》（雕塑）
思考题
• 1.马克思认为人脑掌握世界有哪几种基本方式？试列举并 简要阐述。
• 2.什么是接受主体的主观条件？ • 3.“审美无利害”说是怎样形成的？ • 4.马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的
大众———任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为 主体生产对象，而且也为对象生产主体。”如何理解这段 话？ • 5.20 世纪艺术理论有哪些新的变化？ • 6.什么是接受美学？接受美学吸收了马克思主义的什么思 想资源？ • 7.什么是“期待视野”？ • 8.怎样理解艺术接受的差异性？为什么说艺术接受是一种 再创造性活动？
• 有了审美期待，艺术鉴赏过程便可谓准备就绪，接 受活动就要进入审美感知阶段，开始其初步的历程 了。审美感知是以直觉的方式进行的，而直觉是作 为艺术接受主体的审美判断力而发挥作用的。艺术 直觉能使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏 艺术对象，全身心地沉浸审美愉悦。
4.审美体验
• 在艺术鉴赏过程中，有了对作品的审美感知，更深 的审美体验就要接踵而至了。艺术鉴赏中的审美体 验首先是一种情感活动，但也需要想象和联想的参 与。借助于想象，艺术鉴赏者才能进入质的欣赏境 界，才能发挥出再创造性，充实作品的形象，生发 作品的意义。
（三）接受主体对艺术史建构的参与性
艺术发展是一个生命过程，要遵循新陈代谢的规律，这 一代艺术与上一代艺术之间既有遗传，又有变异，但变 异是以遗传为前提。遗传规律反映到艺术领域，便形成 了艺术发展的历史继承性，即上一代的艺术影响下一代 艺术，下一代艺术保留和吸收以前时代的艺术成果。艺 术发展的历史继承性是由艺术创作和艺术接受共同造就 的。
（一）接受主体对艺术接受的主导性
艺术接受是接受主体调动其生理和心理因素进行的审美 实践活动，因此，在艺术接受活动中，接受主体始终占 据主体地位，发挥着主导作用。
艺术接受和艺术欣赏
• 那么从理论上这一切是怎么做到旳呢？我们以为，是每一门艺术使用旳“艺术语言”， 把欣赏者在欣赏艺术过程中旳感性与理性统一起来旳。这也同步意味着，在艺术欣赏 中，感性和理性之所以能够友好地交融互渗，在于艺术家是用“艺术语言”来体现感 情。而从艺术欣赏者旳角度而言，假如要能够从审美角度全方面深刻地了解和体悟艺 术旳魅力，就必须要对多种艺术门类所使用旳不同艺术语言旳独特征有所了解。
第四，在文学理论中，“互文性”指旳是历史上文学作 品之间旳关系。从对艺术作品旳了解看，接受者只有在了解 人类整体艺术史旳基础上，才干了解个别艺术作品。也只有 在了解每一件艺术作品旳基础上，才干深刻体会到人类旳艺 术历史和艺术作品旳“互文性”关系。
审美态度旳形成
接受者心理定向与期待旳形成过程，同步也就是他旳审 美态度旳形成过程。在艺术接受旳准备阶段，审美态度旳形 成具有主要意义，它是接受者能否在详细旳接受过程中，从 艺术旳、审美旳角度与艺术作品交流和对话旳心理基础。
接受者审美态度旳形成，一样需要主客观方面旳条件。 从客观方面看，艺术作品旳存在方式、中介体制旳文化功能 都能唤起接受者旳审美态度。从主观方面看，接受者旳审美 经验以及有关旳艺术知识，都对其审美态度旳形成起着主要 作用。从这种意义上说，审美态度也是接受者审美能力旳一 种体现形式。
• 对于浪漫主义和体现主义理论家来说，情感起源于艺术家；在形式主义如构造主义、 新批评等理论家看来，艺术中旳情感全是艺术语言构建起来旳，和艺术家无关；还有 一种观点以为，艺术欣赏中旳情感完全来自于欣赏者，和艺术家旳情感和艺术创作作 品没有关系。
艺术概论艺术接受论
《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。
艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。
艺术接受时一个无限的创造过程。
隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。
文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。
从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。
其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。
艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。
（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。
第一，本文结构的读书角色。
第二，构造活动的读者角色。
召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。
第一，物质材料层。
召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。
比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。
第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。
第三,客体所指含义层。
第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。
第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。
第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。
第四个方面，典型形象的召唤性特征。
接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。
艺术接受PPT学习教案
艺术传播对艺术的重要影响
一、艺术媒介是艺术作品的感性存在方式，是艺术传播的物质载体。 在先秦或汉初之际，作为媒介的“书”与作为内在形式组合的“语”之间，已 经有了明确的区分。扬雄、王弼和欧阳修等充分认识到书籍、语言在传播知 识方面的重要作用。苏轼尤其是郑板桥从“胸中之竹”到“手中之竹”的艺 术表现过程，就是如何恰当而精妙地运用笔墨纸等审美媒介服务于心灵具象 的表现过程。
共鸣的最主要特征是欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的 距离。要达到这种境界，从客体方面来说，艺术作品在艺术水平 和思想内容上都是优秀的，富有感染力；从主体方面来说，则需 要具备相应的艺术修养、知识和人生阅历。
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共鸣现象
共鸣现象的产生还涉及到复杂的条件和因素，一方面，不同的阶 级、民族和阶层的人存在差异和矛盾；另一方面，某些优秀的作 品，对于不同阶级、民族和阶层的人来说，又都能产生共鸣。
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阐释学和接受美学
伊瑟尔的“文本的召唤结构”，指文本具有一种召唤读者阅读的 结构机制。认为审美对象的文学作品有许多“不确定性”和“空 白”，欣赏者必须将作品中的空白与意义的不确定性“填充”与 “具体化”或定形化。文学文本不断唤起基于既有视域的阅读期 待，但唤起它是为了打破它，使读者获得新的视域。如此唤起读 者填补空白、连接空缺、更新视域的文本结构，即“文本的召唤 结构”。
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艺术鉴赏是一种审美再创造活动
艺术鉴赏是一种审美再创造活动。体现在： 一、艺术家创造出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美创造活动才
能真正发挥它的社会意义和美学价值。 二、鉴赏主体在艺术欣赏活动过程中，并不是被动、消极地接受，而
是积极主动地进行着审美再创造。 三、从最根本意义上讲，艺术鉴赏和艺术创作一样，也是人类自身力
第六章 艺术接受 第一节
艺术传播的条件
一是艺术传播的主体（即艺术传播者） 一是艺术传播的主体（即艺术传播者） 二是艺术传播的场所和设备 三是支配或制约艺术传播活动的规则和制度
艺术传播的方式
1.现场表演传播方式 1.现场表演传播方式 2.展览性传播方式 2.展览性传播方式 3.大众传播方式 3.大众传播方式
艺术接受的形态
第三节 艺术批评
艺术批评也叫艺术评论， 艺术批评也叫艺术评论，指以艺术欣赏为基 在特定的艺术理论指导下， 础，在特定的艺术理论指导下，对以艺术作 品为中心的各种艺术现象所作的理性分析和 科学评价。 科学评价。 艺术批评与艺术欣赏既联系又区别。 艺术批评与艺术欣赏既联系又区别。
艺术批评的性质
一、艺术批评是一种艺术接受方式。 艺术批评是一种艺术接受方式。 艺术批评是一种理性的科学探究活动。 二、艺术批评是一种理性的科学探究活动。 三、艺术批评是社会批评与美学批评的有机 融合。 融合。 艺术批评具有能动的创造性。 四、艺术批评具有能动的创造性。
第六章 艺术接受
第一节 艺术接受概述 接受理论又称接受美学。 接受理论又称接受美学。 首倡者是德国的汉斯·罗伯特·姚斯。 首倡者是德国的汉斯·罗伯特·姚斯。 他的《文学史作为文学科学的挑战》 他的《文学史作为文学科学的挑战》是接受 理论成为独立学派的宣言。 理论成为独立学派的宣言。 另一重要人物及著作： 另一重要人物及著作： 德国的伊塞尔《本文的召唤结构》 德国的伊塞尔《本文的召唤结构》
初级阶段——审美感知 （二）初级阶段——审美感知
4.陌生化感觉 4.陌生化感觉 一般而言，那些与鉴赏者的期待有差异， 一般而言，那些与鉴赏者的期待有差异，从 而能产生一定程度“陌生感” 而能产生一定程度“陌生感”的艺术作品更能 吸引鉴赏者的注意。 吸引鉴赏者的注意。
艺术学概论—艺术接受论
传统的《艺术概论》教科书都把这一部分称之为“艺术鉴赏”。
艺术接受与艺术鉴赏有本质的区别：一、艺术作品的概念不同。
鉴赏论认为，艺术家创作的成果就叫艺术作品，它是客观的、确定的、不变的。
而接受论认为，艺术家创作的成果不叫艺术作品，叫做“本文”，它仅仅是一个多层面的、未完成的图示结构，只有接受者把这个图示结构的空白填补起来，才能称之为艺术作品。
艺术作品与“本文”有原则的区别：“本文”是未完成的艺术作品，艺术作品是具体化了的“本文”。
如果没有接受者对“本文”的空白的填补，就没有艺术作品的实现。
总之，鉴赏论认为，艺术作品的意义是客观的、唯一的、确定的；而接受论认为，艺术作品的意义是多元的、开放的、变化的，是接受者对“本文”的永无止境的阐释过程。
二、接受者的作用不同。
鉴赏论认为，艺术作品是艺术家创作的成果，而接受论认为，艺术作品是艺术家与接受者共同创作的成果。
鉴赏论认为，艺术家与欣赏者有本质的区别，接受论认为，艺术家与接受者并无本质的区别，接受者不仅仅是鉴赏者、批评者，而且也是艺术家。
三、接受者的地位不同。
鉴赏论认为，欣赏者必须以艺术作品为基础，欣赏者的鉴赏活动只是对艺术作品的近似的反映。
诚然，欣赏者的欣赏活动包括能动的审美再创造，但是，欣赏者的审美再创造只能以艺术作品为基础。
只有优秀的艺术作品才能满足欣赏者的审美需求，拙劣的艺术作品，不管欣赏者进行怎样的审美再创造，也不能满足欣赏者的审美需求。
总之，艺术作品是第一性的，艺术欣赏是第二性的。
接受论认为，艺术作品包含着对立的两极，一极是未定性的“本文”，一极是接受者在接受过程中的具体化。
第十一章：艺术接受的地位、性质、特征与作用一、艺术接受在艺术活动中的地位（一）艺术创作是艺术接受的起点，艺术接受是艺术创作的终点和完成首先，艺术生产创造了艺术接受的对象。
艺术生产的艺术作品，就是艺术接受的对象；艺术不生产这种作品，艺术接受就没有这种对象。
•在文艺复兴时代，达·芬奇生产了《蒙娜·丽莎》，人们就接受《蒙娜·丽莎》，那个时代，没有毕加索生产的《格尔尼卡》，人们也就不能接受《格尔尼卡》。
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论艺术活动中的审美交流之艺术接受
（邓喆文美术学院07油画 071084008）
内容提要：在整个艺术活动中，最终，也是最重要的一个过程就是展开艺术创作与艺术接受互为因果的一系列审美交流。
本文主要将从艺术的审美交流之传播﹑鉴赏，艺术接受的心理态度，以及中西方艺术接受的对比三个方面来论述。
关键词：艺术交流审美
“接受美学标志着很多艺术家对于输出道口的重视，以至愿意反过来把它作为整体创造活动的基准。
接受美学认为全部创造活动都应把接受者们的接受状态也包括在内。
接受，参与了创造，延续了创造，完成了创造。
”艺术接受不仅是艺术创造的成果，更是不断给艺术创造一巨大动力和明确导向。
本文主要将从艺术的审美交流之传播﹑鉴赏，艺术接受的心理态度，以及中西方艺术接受的对比三个方面来来论述。
一艺术的审美交流之传播﹑鉴赏
艺术接受是一种审美的交流。
艺术作品的价值和意义，都是在接受活动中完成的。
无论何种形式的艺术创作都需要一定的物质媒介和传播方式，才能将艺术的信息传递给艺术接受者，使其得到接受和扩展。
信息就是所有传播的中心，就如同艺术作品是艺术活动的中心一样。
在现代社会中的艺术传播方式多种多样，我们最常参与的就是展览类的传播方式以及大众的传播方式。
比如在美术馆，作为传授者的观众，只欣赏作为传播者的艺术家创造的艺术作品，无论是否有艺术家在场，都不会影响这种艺术传播。
此外，艺术鉴赏也是艺术活动中不可缺少的必要环节，是作为以艺术品为对象以受众为主体的艺术接受活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术品的价值﹑属性的主动选择﹑吸纳和扬弃的积极能动的再创造的审美活动。
“艺术鉴赏就是对艺术作品价值的唤醒﹑发掘﹑接受和再创造，使艺术和人﹑艺术和社会在现实中产生交互作用，实现了艺术的社会功能。
”①要以艺术作品为对象，当然也要从感性到理性﹑从感情到理智，从感受﹑认识感性形态，产生情感体验，直至意蕴领悟。
黑格尔说：“艺术作品当然是诉之与感性掌握的。
……却不仅是作为感性对象，只诉之与感性掌握的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之与心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。
”我们应该是充满着求知和智识去进行鉴赏。
正如别林斯基所说：“对于我们，只是欣赏还不够——我们还想求知；没有智识，我们就谈不到欣赏。
假如有人说，某某作品使他很兴奋，可是却不能解释这种快感，追究不出快感的原因何在，这种人就是自欺欺人。
由不能理解的艺术作品所引起的兴奋是痛苦的兴奋。
”绘画和雕塑等造型艺术，常需要观众运用化静为动的想象力，使静止的视觉形象转化为活动的视觉形象。
“就如齐白石画中的虾，之所以让人感到游动嬉戏，徐悲鸿笔下的马，之所以让人感觉奔腾飞驰，都是由于鉴赏者的想象使艺术家注入到作品中的生命里重新复活。
”②
总之，艺术鉴赏中不仅包括了求知，而且是求知﹑情感和理性领悟的统一。
理解如何正确的鉴赏对于我们进行艺术创造是很关键的因素。
这也从另一个方面说明，提高个人素质修养是十分重要的。
这样才能逐渐的提高艺术活动的品味，进而提高艺术鉴赏水平，创作出更多更好的作品。
艺术接受的心理态度
当我们把艺术接受作为审美交流活动来看时，实际上也就是把它当做一种审美的心里对话。
无论是艺术家还是接受者，在艺术活动中都处于不同的相互对话之中。
如果说艺术家创作是在一种审美心里对话的氛围和活动中进行的，那么一书的接受者欣赏活动也可以是在审美对话的动态过程中展开的。
艺术的接受活动是欣赏者从自己的的心灵世界出发同创作主体及其作品进行对话的。
“观赏米莱的名画《盲女》，人们既体验到看不到彩虹草原盲女的痛苦，又意识到自己与可怜的残废姑娘有别，从而会产生更为复杂的欣赏体验。
这样，观赏者就可以摆脱现实的限制，自由介入多种多样的人的生活，反观人生的种种活动，从多种角度体会到人自身的尊严和崇高，获得心灵的净化和升华。
”这也同样反映出了社会生活中的每一个人，与外界事物无论发生认知关系，还是情感关系，都是可以由自己的前在经验形成的心理定势来进行指导和想象，艺术接受也是一样的道理。
“看人生因作者而不同，看作品因读者而不同。
”鲁迅对世界观与艺术接受的关系，概括的非常精确。
早在19世纪70年代以前，西方人看惯了写实派绘画，就把写实作为了艺术欣赏的标准。
进入80年代，印象派出现了，他们把自然现象分解成色彩和光的的组织，将自然物现象解体，违反了写实派的惯例。
就这样当时的人们是十分不理解的，不予以承认欣赏。
但是，随着新的审美经验的积累，人们的审美心理态度也对此逐渐习惯了，承认了印象派的伟大创造。
具有永久价值的艺术经验会形成审美传统，这是审美经验恒久性的长处方面。
但即使是审美的传统，也会随着社会的变迁发展，发生着一些细微的变化。
它的短处自然就是顽固的思想，就是所谓的对那些不符合审美惯例的东西进行排斥，从而阻碍了艺术鉴赏的发展。
为此，我们应该以开阔的思想去接受各种不同的新思维新格局，要及时的调整自己的审美心理态度，吸收一切艺术中的新元素，扩展﹑丰富自己的审美经验。
使自己的审美经验得到升华，就是艺术接受的最高境界了。
作为学习纯绘画类的学生，完全可以通过各种丰富的艺术接受的审美经验进行有关艺术的再创造，进一步提高自己艺术想象空间，拓展自己的创作思维，用于我们的各种绘画创作中。
中西方艺术接受的对比
中西方的文化差异有很多，表现在很多方面：文化渊源﹑政治制度﹑民俗文化等等。
不同的民族﹑不同的国家﹑不同的地区的价值观念是不一样的，身处于不同文化背景中的读者和观众，其审美趣味和艺术的欣赏方式都会明显的受到文化的各种影响。
自然也就对艺术的接受方式有较大的影响。
西方人习惯于按照一种基本的，明确的方法去进行思维，去分析和探究判断。
他们的思维方式就好比运算一样的轻松自如。
透明的西方和朦胧的中国形成了强烈的对比。
西方的思维方式是逻辑的﹑分析的，他们所变现出来艺术接受也同样带有逻辑的﹑分析的色彩。
而与传统思维方式相联系，中国人的艺术接受方式是“品味”。
它是源自中国古代的一种特有的鉴赏理论和接受方式，是具有鲜明的民族文化特色的审美接受方式。
“品味还是一种生命的投入，它要求接受主体的
全身心全人格全灵魂的投入进作品之中，最终于对象所传达的内在生命结构达到相契与共通。
”具有含蓄美的艺术作品，其内涵是以委婉曲折的形式表现出来的。
它丰富的内容，多层指向的意蕴是欣赏者无法一瞬间，一眼就能看穿的。
这就需要接受主体进入作品所描绘的意境之中了，调动想象等心理，对其反复揣摩﹑玩味﹑进一步去体会。
只有这样，作为接受者才能品尝出作品的滋味，从而获得一种令人寻思领悟的审美快感。
西方的艺术接受很注重形似，例如欣赏绘画。
纵观西方的绘画史，尽管经历了漫长的发展时期，人们的审美情感也发生了很大的变化，但一直到19世纪末，人们还是欣赏那些追求形似逼真，写实再现对象的造型艺术作品。
达芬奇把文艺作品比作镜子，认为绘画和戏剧都应该像镜子一样忠实的复现现实世界的可见方面。
别林斯基也在其文章中反复论述着“艺术作品任何时候都不及现实的美或伟大，艺术作品的目的和作用也是这样，它并不修正现实，更不粉饰现实，而是再现它，充作它的替代物。
”与西方艺术接受相反的是，中国的艺术接受则追求神似。
同样以绘画为例，中国人欣赏绘画不注重人体各个部分比例是否协调，画面是否符合“焦点透视法则”，而更注重以形传神，“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，近代大师齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”这些论述都说明了中国人对绘画艺术的接受所追求的不是事物的外在形似和模拟，而是它的内在气质。
西方的人在欣赏艺术品时注重从理性法则，形式美法则去衡量作品的美与丑，通常把绘画理解为是一门科学，比如会首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体的描画。
把透视﹑解剖﹑光和色彩等科学原理运用到绘画之中。
中国的文化是艺术性的“艺术的精神是借着具体的意象，传神活现，画龙点睛地表达自己的感受或价值判断，”“艺术品的内容可以不必合理，也可以不必根据事实。
”文化形态的艺术性性表现，促使中国人的艺术接受与西方差别很大。
③
随着现代社会的飞速发展，中西方的各个领域也在发生着巨大的变化，中西方的艺术也逐渐发生了逆转。
随着中西方文化﹑艺术的交融互渗，中西方的审美情感原则，艺术接受方式也在互相碰撞中不断交融﹑汇合。
现代艺术的召唤实质上也就是一种期待，期待真正的主人——欣赏者的光临。
注释：①顾永芝《艺术原理》东南大学出版社第371页
②王烟生《艺术创造与接受》南京大学出版社 1998年11月
③《中西文化异同论》生活·读书·新知三联书店 1989年第155页和第185页
参考文献
①《中国古代思想史论》李泽厚人民出版社 1985年
②《艺术原理》顾永芝，东南大学出版社 2005年11月
③《艺术创造与接受》王烟生南京大学出版社 1998年11月
④《艺术创造论》余秋雨，上海教育出版社 2005年5月。