中国古代声乐论着探讨
谈中国传统声乐理论思想
艺术论丛钟州谈中国传统声乐理论思想盛露露云南师范大学音乐学院摘要：传统声乐理论著述在总结历代唱曲经验和声乐演唱 理论方面有不可磨灭的建树，是我国古代声乐表演艺术的集大 成者，具有较高的学术价值，展现了作者执著的演唱美学追求，这些论著不仅在当时有着重大影响，而且在今天仍有可贵的借 鉴和指导作用。
关键词：中国传统声乐；理论思想人类最早的音乐就是歌唱，我国最早的关于声乐的理论始 于先秦。
但中国传统声乐艺术真正形成理论著述和风格体系则 是在唐宋以后，其内容包括中国传统声乐艺术的演唱方法、理 论体系、审美风格特征等。
中国传统声乐理论是中国传统声乐 艺术的总结，它与中国民歌、说唱特别是戏曲艺术的发展密切 相关。
我国传统声乐艺术思想理论的形成，是中国语言“字、声、音、韵”风格规律之必然，是中国传统民歌、戏曲、曲艺 艺术综合性审美追求之必然，是中国传统音乐美学思想发展和 积淀之必然。
一. 关于“解明曲情，意情相谐”中国传统声乐理论强调声乐演唱艺术的情真意切，注重 “曲情”的表达。
清代词曲学家徐大椿说：“唱者不得其情，则 邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能 动人，反令听者索然无味矣。
”由此可见，中国传统唱论认为 “情为声之本，声为情之形”。
对于如何表达歌曲的情感，清人李渔在《闲情偶记》中有 很好的回答：“曲情者，曲中之情节也。
解明情节，知其意之所 在，则唱出口时，們然此种神情。
问者是问，答者是答，悲者 黯然销魂而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有痒容，且 其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。
……有终 日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲而不知此曲所言何事、所指何人，口唱而心不唱，口有曲而面上、身上无曲，此所谓 无情之曲，与蒙童背书，同一勉强而非自然者也。
”李渔的这一 论述，把曲情以及如何表达曲情讲得非常明白而透彻。
他要求 表演者必须首先解明所唱乐曲的情节，知道乐曲意境的所在，只有在这个基础上，才能唱出乐曲的神情。
中国传统音乐的研究角度
中国传统音乐的研究角度中国传统音乐的研究角度中国传统音乐源远流长，经历了数千年的演变与发展。
从古代的宫廷音乐、民间音乐到现代的各种民族音乐，传统音乐一直是中国文化的重要组成部分。
在研究中国传统音乐的角度上，可以从以下几个方面进行探索。
一、历史演变角度中国传统音乐的历史悠久，有着丰富的演变历程。
从古代的雅乐、钟鼓之音，到隋唐时期的乐府民歌，再到宋代的词曲，每个历史时期都对音乐产生了不同的影响，形成了不同的音乐风格和曲调。
通过研究不同历史时期的音乐作品和音律，可以揭示中国传统音乐的发展轨迹和艺术特点。
二、器乐和声乐角度传统音乐中，器乐和声乐都有其独特的表达方式和演奏技巧。
可以选择研究中国传统音乐中的器乐演奏形式，如古琴、笛子、二胡等，探索其发展历程、演奏技巧以及音乐表达方式。
同时，也可以研究中国传统音乐的声乐表演，了解唱腔的演唱技巧、声音的表达以及文字的音乐化。
三、民族特色角度中国地域辽阔，多民族和地区的音乐具有鲜明的民族特色。
可以研究中国各个民族的音乐特点和表演形式，如蒙古族的呼麦、藏族的舞蹈音乐等，探究不同民族音乐的历史背景、演奏方式以及文化内涵。
通过对比各个民族的音乐特色，可以更好地理解中国传统音乐的多样性和丰富性。
四、文化背景角度中国传统音乐与中国的哲学思想、文化背景紧密相关。
可以从儒家、道家、佛家等不同的思想流派的角度，研究中国传统音乐与哲学思想的关系。
同时，也可以从宗教、戏曲、文学等不同文化背景的角度，探索中国传统音乐与文化之间的联系和影响。
五、教育与传承角度中国传统音乐作为传统文化的重要组成部分，其保护与传承也成为当代社会关注的焦点之一。
可以研究传统音乐在教育中的地位和作用，探索如何通过教育手段促进传统音乐的传承。
同时，也可以研究不同地区和组织的传统音乐传承方式和经验，推动传统音乐的发展和传承。
在研究中国传统音乐的过程中，可以综合运用以上不同的角度进行探索和研究。
通过多维度的分析和观察，可以更加全面地了解中国传统音乐的内涵和特点，为传统音乐的保护与发展提供有益的参考和借鉴。
中国古代“善歌者”之善——论古代声乐的审美面面观
一
、
“ 云晌 谷” 遏 之声 为善
的 艺术 ． 自然也 包括 了沉 甸 甸 的 戏 曲 声 乐 经 验 理 论 。
在 当今 传 统 艺 术 史 的研 究 中通 常会 出现 以今 人 的思
《 乐府 杂 录 》 “ 歌 者 必 先 调 其 气 。 ：善 氤氩 自脐 问
出 ， 喉 乃 噫其 词 ， 至 即分 抗 坠之 音 。既得 其 术 。 即可 致
现 的 表 达 等等 。正 因如 此 。 人 在 解读 古代 声 乐 文献 今 技 艺 有 关 具体 问题 时常 常 遇 到 一 些 疑 难 。 上 一 个 世 纪初 “ 文化 运 动 ” 带 来的 文 言 文 向 白话 文 的 转 变 ， 新 。
使 我 们 的 文 化 语 境 远 离 了古代 传 统 文化 ． 包括 古代
体 上 采 用 古代 诗 、 、 的形 式 。 艺 术 的 “ ” “ ” 赋 词 在 形 、神
之 间侧 重 “ ” 体 现 ． 宏 观 与 微 观 之 间 更 注 重 宏 神 的 在
对 声 乐 美感 的 传 达 ，与 其说 声 乐 艺 术 理论 不如 说 是
对 声 乐 关 的标 准 的 主 观 描 述 。 其 中最 重要 的 内容是 “ 歌 者 ” 所 以 为“ ” 善 之 善 的标 准。
遏 云 响谷 之 妙 也 。” 谓 “ 氩 ” 指 亢 气 ， 盛 之 貌 ， 所 氤 ， 气
维去 理 解 古 代 。 以现 代 语 境 去 表 达 古 代 艺 术 ， 而 曲 从
解 历 史的错 误 。本 文拟 依 据 古代 文献 。 古代 艺术 遵
而 “ 间” 的 是 气 息的 支点 。这 里讲 的 是 ： 歌 者 。 脐 讲 善 先要调节呼吸， 以脐 间 为 支 点 ． 充足 的 气息 发 至 喉 使
试论中国传统声乐艺术的文化观
传统声乐 中呢？这主要 是 由于 ： 第一 ， 中国语言文字具有 一定
而且形式也是多种多样 。中国传统声乐在世界 声乐史上具有 重塑造人格的功能 ； 从移风 易俗 的角度来 说 ， 声乐艺术更加注
重治 国安邦的功能 ； 从传递情 感的角度来说 ， 声乐艺术更加注
重人 际沟通 的功能 。 从 中国传统声乐角度来说 ，声乐艺术具有一定 的社会教
至关重要的地位 ， 从而能够在世界声乐史上立于不败之地。
在此基础上不断进行创新形成具有本 民族特色 的声乐 。 中国
传统声乐不仅包括在历史上产生 的、世代相传 下来 的古代声
从艺术欣赏的角度来说 ， 声乐 艺术 乐作品 ， 而且也包括具有本 民族特色的现代声乐作品。中国传 更加注重娱乐消遣 的功能 ； 从精 神熏陶的角度来说 ， 声乐艺术更加注 统文化具有五千年的历史 ，并且在历史 的沉淀 下孕 育出具有 更加注重审美功能 ； 中国 民族特色的声 乐文 化。 中 国传 统声 乐作 品不仅 内容丰 富， 的相结合 ， 使得声乐能够将人 的情感表现出来 。
（ 二） 移风 易俗 ， 莫善 于乐 声乐在 发展的过程 中被赋予 了不 同的价值 以及作 用 ， 从 而具有不 同的声乐功能观。 从调节生活的角度来说 ， 声乐艺术
中国传统声乐主要继承 了本 民族 的传统文 化观念 ，并且
中国传统声乐发展成为人们相互传承 以及共 同追求 的净胜生
浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧
燕 南芝 庵认 为 有 多种 方 法 可 以控 制 和 调 节歌 唱时 的气 息 ，在 《 论》 的记 载 中就 有 “ 气 、取 气 、换 气． 气 、就气 ”等 多 唱 偷 、歇
明 。朱权 《 太和 正 音谱 》 中记 载 ： “ 康之 ，金 陵人 也 。其 音属 种方 法 ，而 且 其技 巧 在于 气 要终 止 的深 透 ， 既要 用着 力 的拖 腔 ， 蒋 宫 ，如 玉 磐之 击 明 堂 ，温润 可 爱 … …康 之扣 弦而 歌 … …少 焉 ，满 更要 学会 用轻 巧 声音 来演 唱 。
江 如 有 长 叹之 声 ， 自此 声誉 愈 远 矣 。 ” 这 段 文 字 中虽 然 没 有 直 接 描 写歌 唱 家 的声 乐技 巧 ，但 从 其产 生 的效 果 来看 ，如 果没 有 高
超 的声乐 技 巧和 良好 的艺术 修 养 ， 是不 可 能产 生文 字 上 所描 述 的
２ 声音 的风 格 ． 燕 南 芝 庵 认 为 “ 人 声 音 不 等 ，各 有 所 长 ” ， 既有 尖 细 的 凡 “ Ｉ ” ，也 有 宽阔 的 “ 声 ” ，歌 唱者 应该 根 据 自己声音 的特 川嗓 堂
２ 声乐 教学 ． ‘
其 中中国古代 声乐技 巧最完善的领域莫过 于 中国戏剧 中的戏 曲演唱。
关键 词 ：声 乐实践 ；音 乐论著 ；声乐技巧 ；戏曲演唱
众 所周 知 ， 声乐 教学 是 提 高声 乐水 平 的重 要 途径 之 ‘ 。在 声 乐教 学 中 ，教 师 首先 需要 给 学 生示 范 ，其 次 ，学 生模 仿 并根 据 自
一
、
己 的演 唱技 巧通 过 何种 教 学方 法 传授 给 自己 的学 生 。故 中 国古 代 为在 这 种 口授 式 教学 的过 程 中 ， 声乐 技巧 才 能不 断 的完 善 、不 断 歌 唱 家 的声 乐 实践 包括 表演 和 教 学两 个 方面 。表演 与 教 学是 环环 的提 高 。 相 连 、丝 丝＊ ａ 的两方 面 ，并没 有 明确 的先 后之 争 。 Ｅｎ ｌ
中国古代声乐理论在现代声乐教学和演唱中的意义
中国古代声乐理论在现代声乐教学和演唱中的意义1. 引言1.1 中国古代声乐与现代声乐的联系中国古代声乐与现代声乐有着密切的联系，它们之间传承着共同的声乐传统和文化底蕴。
中国古代声乐理论深厚而丰富，包括音乐音韵、声韵并重的表达方式，以及声音的变化和表现技巧。
这些理论在现代声乐教学和演唱中仍然具有重要的参考价值。
古代声乐的表现形式和技巧虽与现代声乐有所不同，但其追求声音的深情表达和情感沟通的目的却是一脉相承的。
在声乐技巧、咏唱方法和音乐表达等方面，古代声乐理论对于现代声乐的发展和实践产生着深远的影响。
声乐教育中融合古代声乐理论，可以帮助学生更好地理解声音的魅力与表达方式，提升歌唱技巧和演唱品质。
深入研究中国古代声乐理论，探索其与现代声乐的联系，对于传承和发展声乐艺术具有积极的意义。
通过结合传统与现代的声乐理论，可以丰富声乐的表现形式，激发学生的音乐创造力和表达能力，使声乐教育更具有时代性和深度。
1.2 声乐理论在音乐教育中的重要性声乐理论在音乐教育中的重要性体现在多个方面。
声乐理论是声乐教学的基础，它包括声乐技巧、乐理知识、唱腔等内容，对学生的声乐表现力和技术水平起着至关重要的作用。
声乐理论的学习可以帮助学生掌握正确的呼吸、发声方法，提高音准和音色的准确性，从而更好地演绎歌曲。
声乐理论还可以培养学生的音乐素养和审美能力。
通过学习声乐理论，学生可以了解音乐作品的内在结构和情感表达，深化对音乐的理解和感悟。
声乐教育不仅要求学生具备良好的声乐技巧，更要求他们能够用心感受音乐、传递情感。
声乐理论的学习也可以促进学生的综合能力发展。
在声乐教学中，学生需要通过掌握声乐理论知识来解析歌曲的情感表达和表现方式，培养独立思考和分析能力。
声乐表演是一种综合艺术，需要学生具备综合素质，如表达能力、舞台表现力等。
声乐理论在音乐教育中的重要性不可忽视。
它不仅是声乐教学的基础，更是培养学生音乐素养和综合能力的关键，对于提高学生的声乐表现力和音乐艺术修养起着重要的作用。
中国古代声乐理论在现代声乐教学和演唱中的意义
中国古代声乐理论在现代声乐教学和演唱中的意义
声乐是一门古老而又充满魅力的艺术，它在中国拥有悠久的历史和丰富的传统。
中国
古代声乐理论对于现代声乐教学和演唱具有重要的意义，它不仅是声乐艺术的源头和精髓，更是对声乐技巧和表演风格的指导和启发。
本文将探讨中国古代声乐理论在现代声乐教学
和演唱中的意义。
中国古代声乐理论对现代声乐教学具有重要的指导意义。
中国古代声乐理论中包含了
丰富的声乐技巧和表现方法，这些理论在现代声乐教学中可以为学生提供宝贵的参考和借鉴。
《声律启蒙》中对声音的发声部位和发声方法做出了详细的描述，这对于学习者如何
正确发声、如何调整音色具有指导意义。
《乐府杂录》中对于歌唱表演的技巧和规范也有
着详细的规定，这些都可以帮助学生更好地掌握声乐的基本技能和表演规范。
中国古代声
乐理论可以为现代声乐教学提供宝贵的教学素材和指导方向。
中国古代声乐理论对于现代声乐教学和演唱具有重要的意义，它不仅可以为声乐教学
提供宝贵的教学素材和指导方向，更可以为声乐演唱提供深刻的艺术启示和表演灵感，同
时还可以为声乐创作提供重要的音乐创作理念和指导方向。
我们应该积极借鉴和传承中国
古代声乐理论，发扬声乐艺术的传统和魅力，使之在现代声乐教学和演唱中焕发出新的活
力和魅力。
我们也应该不断地探索和创新，不断丰富和完善声乐理论，为声乐教学和演唱
注入更多的艺术内涵和表演魅力。
相信在不久的将来，中国古代声乐理论一定会为现代声
乐艺术注入新的活力和魅力，为声乐教学和演唱创造更加美好的未来。
从元代声乐论著《唱论》看中国民族声乐的发展和传承
从元代声乐论著《唱论》看中国民族声乐的发展和传承
《唱论》是元代声乐论著，全名为《本草纲目拾遗·唱论》。
其中的“唱论”部分是关于声乐的论述，主要讲述了汉唐以来声乐的发展和传承，是研究中国声乐史的重要文献之一。
《唱论》认为，汉唐时期的声乐受到魏晋南北朝的文学和音乐的影响，具有自身的特点和风格。
唐代盛行的声乐曲调称为“乐府”，是一种文学和音乐相结合的创作方式。
随着时间的推移，唐代的声乐逐渐演化为宋代的“宫商”，并在元代达到了较为成熟的阶段。
元代声乐发展主要有三个方向：一是承袭汉唐声乐的传统，并将其与当时的音乐形式相结合；二是学习蒙古族和西亚地区的音乐，并将其融合到中原音乐中；三是开创新的声乐形式，如“词调曲”和“南乐”。
在传承方面，《唱论》认为，传承声乐需要通过后人的学习和传授，而这一过程必须深入人心，不能仅仅是技能的传授。
此外，《唱论》还强调了声乐演唱者的道德修养和演唱技巧的训练。
总的来说，《唱论》对于中国民族声乐的发展和传承提出了重要的思考和倡导，具有重要的历史和文化价值。
中国古代声乐理论的探讨
中国古代声乐理论的探讨有关中国古代声乐理论的探讨中国古代声乐理论的探讨有哪些呢?下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!一、“字”与“声”的关系“字”“声”之间的争论，在我国由来已久。
宋代的沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’……字则有喉、唇、齿、舌等音不同。
当使字字举木皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，此为‘声中无字’……如官声字而曲合用商声，则能转宫为商歌之，此‘字中有声’也……”意思是“字”要建立在“声”的基础上，并与其完美结合，而两者又必须要服从于乐。
这段是古代唱论中关于“字”与“声”问题的早期论述，体现了两者间的辩证关系，即语言音调与音乐音调之间的对立统一关系，只要能恰当的处理好这一对矛盾，便能成为出色的歌者，而歌唱艺术就是要求在语言与声音之间寻找两者结合的契合点。
宋代张炎在其《讴曲旨要》中又在沈括所论的基础上引申道：“字少声多难过去，助以余音始绕梁……举末清圆无磊块，清浊高下萦缕比，若无含韵强抑扬，即为叫曲念曲矣。
”他还在《词源》一书中说：“腔平字测莫参商，先须道字后还腔。
”他认为歌唱的声音与咬字吐字的关系是相互依存的，但二者之间，应在“字”的基础上，才能唱好声音。
前面已经谈到的“字”与“声”是个和谐的统一体。
“字中有声”是字已经被音乐化。
因此，“声”与“字”缺一不可。
这是因为歌曲演唱过程中要以“字”表情达意，要以“声”美化字音。
明代的魏良辅却在这方面有着独特的见解。
他在《曲律》一书中这样写道：“曲有三绝：字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。
”而这正是“字”与“声”关系的最佳结合方式。
此，我们在演唱歌曲时要始终重视“字”与“声”的结合，要做到《顾误录》所谈及的“字宜重，腔宜轻。
字宜刚，腔宜柔。
”处理好两者的重与轻、刚与柔这对关系。
二、“声”与“情”的.关系我国先秦、两汉时期的歌者就已明确地认识到“声发于情，而情必以声来表现”，即情与声存在着不可分割的关系。
中国古代歌唱理论与声乐美学探究
中国古代歌唱理论与声乐美学探究摘要】在中国古代歌唱理论著述中，蕴藏着丰富的声乐美学思想。
它对声乐美学问题的认识由浅入深、由点及面，逐见其系统性、概括性的发展，已成为指导我国民族歌唱艺术发展的理论基础。
文中从三个方面探索叙述了中国古代唱论中对歌唱艺术的审美；歌唱艺术的技巧运用；歌唱艺术与歌曲情感的表述。
【关键词】中国古代;歌唱理论;声乐美学;探究【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646（2009）03-0027-03中国是一个历史悠久，有灿然文化的文明古国。
中国古代音乐论著中，有关歌唱理论的著述占有很大比例，尤其宋、元之后，声乐论著日多，内容十分丰富。
除歌唱技巧的论述外，其涉及歌唱艺术的审美规律、准则，声与情的关系，字与腔的关系，歌唱道德，歌者声型以及歌唱教法和学曲者的资质选项等诸方面，蕴含着丰富的美学思想，成为指导我国民族歌唱艺术发展的理论基础。
1. 古代唱论中对歌唱艺术的审美古代歌唱理论形成于大约在春秋、战国时期。
有关史料最早见于汉代刘德等所著《乐记·师乙篇》[1]中。
元代前，未见有唱论专著，少量散见于各个音乐论著中的有关歌唱的论述，却言简意赅，点论出声乐审美之精要。
自元代燕南芝庵《唱论》[2]出现后，随着歌唱理论的发展，有关声乐美学的论述愈加详细而系统化，其理论的指导意义愈加显著。
对我国古代声乐美学发展脉络的探究，弄清其传承的关系，审定其历史价值，对我国民族声乐美学体系的确立和歌唱艺术的发展，有着重要的现实意义。
古代唱论汇总，对歌唱艺术审美规律、审美准则的认识，多集中于发声腔本身及整体效果的要求上。
古人对歌者声腔的要求，总以清纯、洪亮为美，这在诸多对歌唱效果的描绘中可见一般。
如“余音绕梁里，三日不绝”、“可致遏云响谷之秒”“声震木林”“歌声一喝，行云不流”等等。
这些对歌声的形容之词，反映了人们对歌唱的一般审美意念。
而歌唱家、学者则从专业角度，对歌唱艺术的自身规律进行研究，提出许多具有美学意义的准则、方法，并呈现出由表及里，由浅入深的传承、发展关系。
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中国古代声乐论著探讨
内容导读：歌者的高超演唱技巧和良好艺术修养;第三部分“古代声【关键词】：古代声乐歌唱“气”“声”“字”“情”【论文提纲】：中文摘要4-6英文摘要6-8文献综述8-10前言101.古代声乐论著关于“气”的研究10-131.1呼吸在歌唱中的重要性10-111.2古代声乐论著有关“气”的论述11-132.古代声乐论著关于“声”的研究13-162.1唱声在歌唱中的
中国古代声乐理论大约形成于春秋、战国时期,有关的史料记载最早见于汉代刘德等所著的《乐记·师乙篇》。
元代以前,没有专门的声乐演唱专著,只有少量文章散见于各种音乐论著中,它们固然不是专著却也言简意赅,点论出了民族声乐审美的精要。
其后随着元代燕南芝庵《唱论》的出现,歌唱理论有了较大的发展,而有关声乐表演的论述也就愈加具体而系统化了。
在这些声乐论著中,除声乐技巧的论述外,还涉及到歌唱艺术的审美准则、歌唱教学、声情关系、字腔关系、歌唱道德、歌曲体裁以及歌唱教学中演唱者的资质选向等诸多方面。
本文以古代声乐论著为依据,分别从歌唱的四个方面——气、声、字、情来探寻我国古代声乐演唱的审美要求,并进行系统的梳理与研究,探究其精华,为现代声乐演唱及教学提供参考。
全文共由五部分组成:第一部分“古代声乐论著关于‘气’的研究”,分别从歌唱的动力、“气”与“声”的关系、用气的方式、技巧进行论述,反映出古代声乐演唱对于“气”的审美准则;第二部分“古代声乐论著关于‘声’的研究”,从古代声乐论著对“唱声”的要求、对“声”与“字”的关系、对歌者错误发声的描述来进行全面论述,反映出古代歌者的高超演唱技巧和良好艺术修养;第三部分“古代声【关键词】：古代声乐歌唱
“气”“声”“字”“情”
【论文提纲】：
∙中文摘要4-6
∙英文摘要6-8
∙文献综述8-10
∙前言10
∙ 1.古代声乐论著关于“气”的研究10-13
∙ 1.1呼吸在歌唱中的重要性10-11
∙ 1.2古代声乐论著有关“气”的论述11-13
∙ 2.古代声乐论著关于“声”的研究13-16
∙ 2.1唱声在歌唱中的重要性13
∙ 2.2古代声乐论著有关“唱声”的论述13-14
∙ 2.3古代声乐论著有关“声与字”的论述14-15
∙ 2.4古代声乐论著有关“错误发声”的论述15-16
∙ 3.古代声乐论著关于“字”的研究16-21
∙ 3.1唱字在歌唱中的重要性16-17
∙ 3.2古代声乐论著有关“字”的论述17-21
∙ 4.古代声乐论著关于“情”的研究21-264.1唱情在歌唱中的重要性21-224.2古代声乐论著有关情感表现的论述22-265.结语26-27参考文献
27-29后记29上一页 1 2
关于“情”的研究21-26
∙ 4.1唱情在歌唱中的重要性21-22
∙ 4.2古代声乐论著有关情感表现的论述22-26 ∙ 5.结语26-27
∙参考文献27-29
∙后记29。