元四家的艺术特征
元四家的审美特征及其对后世山水画的影响
“元四家”的审美特征及其对后世山水画的影响山水画是中国画中重要的画科。
起初，山林、树木只是作为人物画的陪衬，画得比人物还小。
在隋朝展子虔所画的《游春图》中，山水已经成为表现的主体。
唐代山水画达到成熟，出现了李思训家族的青绿山水，和韦偃、张躁等人的泼墨山水。
到了宋代，山水画达到鼎盛，山水画家灿若群星，以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表，人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀，万壑争流”。
宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样，强调师法造化，比较写实。
而元代画家在这样的基础上，把山水画又推向了一个新的发展阶段。
元代山水画创作分为前、后期，前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成；而后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士，其中“元四家”的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。
“元四家”，指元代中后期崛起的四位山水画代表画家的合称，分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
他们画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。
“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。
其审美特征大体上归纳为：（一）源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。
（二）在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
“元四家”指哪四个人？其绘画特点有哪些？
“元四家”指哪四个人？其绘画特点有哪些？
元四家指，元代的四位著名画家：黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇四人，他们是元代山水画最杰出的代表。
元四家继承了赵孟頫等人的艺术创作，将文山水推向了成熟境界。
元四家的共同特点是，他们作为修养全面的文人，发展了诗、书、画、印结合的文化传统。
以及强调作品的娱乐性，即墨戏之作。
《富春山居图》
《青卞隐居图》
黄公望的山水画构图繁复，但笔墨简练。
以披麻皴为主，干笔皴
擦，淡墨渲染，画面效果清润。
黄公望的代表作《富春山居图》描写的是，浙江杭州一代富春江边的初秋景色，从起笔到完工前后，断断续续经历了七年才完成，是黄公望晚年的精心之作。
倪瓒又称倪云林，清高、孤僻，流传有洁癖等许多古怪的行为。
他擅长楷书，古朴雅致，颇有魏晋风度，绘画山水，竹石枯木等。
其山水画广泛吸收董源、荆浩、关仝、李成等的古法。
艺术风格平易简约，构图多平远，景物极简，多取程式化的三段式。
王蒙是赵孟頫的外孙，为躲避元末战乱，放弃官职，隐居山中。
王蒙不仅重视水墨，还很擅长用色。
后结束30年的隐居做官，不久便受牵连，冤死狱中。
王蒙的《青卞隐居图》创作于65岁，是其艺术创作高峰时期的作品，也是最能代表王蒙山水画高度的作品。
吴镇善用湿笔重墨，构图方面追求奇险变化多端。
虚实对比及前后空间关系非常明确。
简要论述元四家的作品及艺术成就
简要论述元四家的作品及艺术成就元四家是中国明代著名的四位画家，包括沈周、文徵明、唐寅和仇英。
他们在绘画艺术方面有着极高的造诣和重要的艺术成就，对后世画坛产生了深远的影响。
首先要提到的是沈周，他是元四家中最早出现的一位画家。
沈周擅长山水画和花鸟画，他的作品以造型准确、笔墨淡泊、意境深远而著称。
沈周沿袭了宋代文人画的传统，强调个性表达和审美追求，常常将自然景物与自己的情感融合在一起，呈现出独特的艺术风貌。
其次是文徵明，他是元四家中也是最具创新精神的一位画家。
文徵明擅长山水画和人物画，他善于运用多种工具和技法，创造出独特的绘画语言。
文徵明的作品不拘一格，既有古朴典雅的传统风格，又有奔放豪放的个性特点。
他独创了“文人画现实主义”的绘画风格，开创了明代画坛的新局面。
再次是唐寅，他是元四家中最具个人特色和最广泛影响力的一位画家。
唐寅擅长人物画和花鸟画，他的作品形象鲜明、情感丰富、技法独特。
唐寅的绘画风格富有笔力豪迈的特点，善于运用浓墨重彩和写意的笔法表现人物的性格与情感。
他的作品在当时非常受到欢迎，对明代的后世画家产生了很大的影响。
最后是仇英，他是元四家中最年轻的一位画家。
仇英擅长人物画和花鸟画，他的作品刚劲有力、笔墨精湛、色彩丰富。
仇英在绘画中注重形态的刻画和情感的表达，追求形神兼备的艺术效果。
他的作品非常具有装饰性和艺术性，给人以视觉上的享受和审美上的享受。
总结起来，元四家的作品以其独特的风格和丰富的表现力在中国画史上占据着重要的一席之地。
他们的艺术成就不仅在当时具有划时代的意义，而且对后世的画家和艺术界产生了深远的影响。
他们的作品不仅丰富了中国画的形式和内涵，更为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。
元四家的艺术成就在中国绘画史上是不可忽视的，同时也是后世画坛的宝贵财富。
宋元明清四大家的艺术特点
宋元明清四大家的艺术特点在中国古代文化史上，宋元明清时期是一个艺术辉煌的时代。
宋代的文人墨客，元曲的戏曲剧作家，明清的文学才子和绘画大师，都成为了后人耳熟能详的文化巨人。
其中，宋元明清四大家更是艺术史上的重要代表，他们各自以独特的艺术特点和风格成为了中国文化史上耀眼的文化明珠。
宋元明清四大家是分别指北宋的文学巨匠苏轼，元代的戏曲大师关汉卿，明代的文坛巨匠文征明和清朝的绘画大师郑板桥。
这四位文化巨人不仅在自己的时代获得了崇高的声望，而且在后世的文学史和艺术史上都有着极其重要的地位。
苏轼是我国历史上文学才华最为出众的文学家之一。
他的文风清新脱俗，笔法流畅自然，善于以散文、诗歌和词曲表达他自己的情感和思想。
他的词曲具有朴实、自然、明快、活泼的艺术特点，是中国古代词曲发展的重要阶段，也是中国文化史上不可或缺的精神财富。
关汉卿是中国戏曲史上的重要代表，被誉为“元曲四大家”之一。
他的戏曲作品具有寓教于乐的特点，取材广泛，以丰富多彩的剧情、精湛的表演技巧和深刻的人物刻画，吸引了很多受众的关注。
在他创作的戏曲作品中，代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《招亲》等。
文征明是明代文学界的代表人物之一，他的文学成就不仅在中国文学史上有着重要的地位，而且在世界文学史上也有着一定的影响。
他的作品以书法、绘画和诗歌为主，以自然、清新、率真和朴素的作风著称。
在文征明的作品中，我们可以看到他对生活的热爱，对美好事物的追求，对理想境界的向往。
他充分展现了一个文学家和艺术家的高度自觉、高度关注生命、高度对社会现实的关注，也代表了中国古代艺术的独特风韵。
郑板桥是清代著名的画家和书法家，也是中国画史上的重要代表人物之一。
他擅长写山水和花鸟，作品细腻、清新、明快、雍容华贵，独具匠心，精致绝伦，又别具个性和韵味。
郑板桥的作品常常表现出一种隽永的艺术魅力，体现了中国画想象世界的深入和艺术精神的追求。
综合来看，宋元明清四大家代表了中国古代文化艺术中的不同方面，无论是文学、戏曲、绘画还是书法，他们的作品都具有独特的艺术风格和技法特点。
宋元明清四大家的画风与特色
宋元明清四大家的画风与特色中国绘画历史上，宋元明清四大家是指北宋时期的梁楷、南宋时期的文同、元代的赵孟頫和明朝的唐寅、清朝的石濤。
这四个时期的画家都有他们独特的画风和特色，今天我们来探讨一下这些画家的艺术特点。
一、梁楷梁楷是北宋时期的宫廷画家，他的画作多以人物、花鸟为主，具有简洁、利落的笔墨，擅长运用西方透视法和明暗对比的技巧，使画面更具立体感。
而且他喜欢用单线描绘，形成了一种独特的“梁氏铁线素描法”。
梁楷的画作形象生动，笔墨富有变化，人物形象具有笔墨的魅力和感人柔美的气息。
他的花鸟画作更加鲜明生动，富有层次感，是中国古典花鸟画的代表性作品之一。
二、文同文同是南宋时期的一个文人画家，他的画风以文赋为主，兼收并蓄中西绘画艺术，笔墨丰腴细腻，看似随意而实则准确。
他还创造了“浑然一体”的画风，即画面上不分前后、左右、上下，做到了“一气呵成”。
文同的画作体现了他的高超技巧和深刻思想，不仅笔墨精湛，构图新颖，更能体现出绘画和文学的完美结合，是中国古典文人画的杰出代表。
三、赵孟頫赵孟頫是元代的一位官员和书画家，他的绘画风格更加注重笔墨的变化和构图的创新。
他的画作形象丰满，线条细腻，擅长运用黑、白、灰三种颜色的墨，表现出独特的细腻感和深度感。
赵孟頫的画作多以人物、山水为主，他的山水画尤为精湛，画风涵蕴着浓郁的文化底蕴和哲学思想，展现出了一种意境感。
四、唐寅唐寅是明朝时期的一个文人画家，他的画作更注重情趣，极具趣味性。
他的画面轻松、随意，笔墨自由、流畅，所画之物生动逼真。
他也擅长写生，用笔墨条分色彩，能创造出绝佳的视觉效果，这也成了他绘画的巅峰之作。
唐寅的画作以花鸟、人物为主，情趣焕发，富有生命力，形象优美、神韵之动人。
他对中国古典文人画的发展做出了重要的贡献，被后人称之为“画中之诗，诗中之画”。
五、石濤石濤是清朝时期的画家，他以写意山水画作为主，画中常常有人物或其他物体点缀其间。
他的画风自由、豁达、独具一格、细腻动人，更能很好的表现出画家的个性精神和时代气息。
元代四大画家黄公望,倪瓒,王蒙,吴镇和他们的艺术风格和特点
元代四大画家黄公望,倪瓒,王蒙,吴镇和他们的艺术风格和特点元四家定义元四家是元代山水画的四位代表画家的合称。
主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。
二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。
第二说流行较广。
也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影，响很大。
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。
虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
元四家特点元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选诸法俱善，作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，“无求于世，不以赞毁挠怀”的人生态度也使得他的画清逸眷秀，不随时趣，特立独行。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝，笔法雄厚，富有生意，善作山水，墨竹，在元初与赵孟頫、钱选并驱。
而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石--水墨，工笔青绿，写意兼施的赵孟頫最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以“不愧唐人”“粗有古意”自许，对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
简述元四家山水画的艺术特征
简述元四家山水画的艺术特征
元四家是指元代四位著名山水画家——黄公望、王蒙、吴道子、
赵伯驹。
他们的艺术特征主要表现在以下几个方面：
首先，元四家的山水画作品凸显了“神韵”的特色。
他们注重通
过笔墨的运用来表现大自然的神韵，通过对自然现象的深刻反思，使
画作具有灵气和生命力。
其次，元四家的作品高度艺术化和抽象化。
他们注重通过抽象的
表现手法来达到以形寓神的效果，探求自然和宇宙的奥秘。
他们运用
藏锋敛秀的手法来表现自然景观，将水、山、石、树、云等元素进行
抽象化、凝练化处理，展现出高度艺术化的审美意蕴。
再次，元四家的作品具有浓重的文化气息。
他们深受儒教文化影响，通过运用儒家的思想体系来进行创作，表现出对社会、人生、道德、哲学等方面的关注和思考。
作品中常常包含着文化内涵和情感意义，展现出强烈的人文情怀。
最后，元四家的作品具有多变性和超越性。
他们善于吸收历代山
水画的成果和自然景观的特点，运用自己的理解和创新来进行创作，
从而形成了差异化和特色化的艺术风格。
同时，他们也有“超越自然”的追求，通过隐喻、象征等手法来超越自然，展现出自己深刻的哲学
意味。
总体来说，元四家山水画在艺术风格上具有神韵、抽象化、文化气息、多变性和超越性等艺术特征，具有较强的艺术感染力和思想深度，对后世山水画的发展产生了重要影响。
元四家分别是哪四个人？元四家作品特点解析
元四家分别是哪四个人？元四家作品特点解析元四家――指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
黄公望(1269～1354)中国元代画家，书法家，元四家之一。
原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。
关于他名与字的来历，颇有趣味。
因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。
江苏常熟人。
曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。
工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。
其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。
以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。
有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。
黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。
在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。
他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。
作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他"为艺术而艺术"的迷狂心态，值得后人学习。
吴镇一生贫寒，曾卖卜为生。
性情孤峭，尝隐居自适，少与文士缙绅往来，当时鲜有知者。
他博学多识，性情孤高，开始不轻易给人画画。
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元四家的艺术特征Revised on November 25, 2020上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目: 元代山水画的美学特征学生姓名：徐青专业：美术学班级：09美（1）指导教师：彭尊善二○一三年三月摘要元代将中国山水画推向了一个高峰，以元四家为表的山水画对后世的影响很大。
近代，随着山水画的不断发展，山水画的美学特征也受到越来越多的人的重视，为了探索如何完善山水画的美学特征，为以后的研究提供方向。
本文首先介绍了元代的时代特征，然后通过对比列证论证以文入画，以画释道的美学特征，接着论证人品与画品的关系，从侧面论证文人隐士重视其中自身的修养，伦理的美学特征；其次是倪瓒山水画表现出“逸”的美学特征，以及进一步通过举列法论证“逸笔草草与似与不似“的美学特征；最后论证是赵孟頫提出的“以书入画”“古意”的美学特征。
中国的山水画不仅表现是人文气息，更多的是表现其内在美学特征，这有助于我们树立一个正确的美学观，对作品会有更深层次的理解。
关键词山水画；逸笔；以书入画；不求形式，古意AbstractThe Chinese landscape painting into a peak, with four yuan for table effect of landscape painting in the later great. In modern times, with the development of landscape painting, aesthetic characteristics of landscape painting has been paid more and more attention to how to improve the aesthetic features, explore the landscape painting, provide direction for future research. This paper first introduces the characteristics of the times in the Yuan Dynasty, then through the comparison of argument in the picturesque columns, to draw release aesthetic characteristics of Tao, then prove the relationship between personality and artistic quality, attention to the self-cultivation from the side that literati recluse, aesthetic characteristics of ethics; second is the Ni Zan landscape painting show "aesthetic characteristics of Yi", and further by list method argument "leisurely pen and the like and do not like" aesthetic characteristics; finally argues is put forward by Zhao Mengtiao, "art book" "old" aesthetic features. Chinese landscape painting not onlyis the cultural atmosphere, more is the performance of its inherent aesthetic characteristics,which is helpful for us to establish a correct aesthetic view, the works will have a deeper understanding.Key wordsLandscape painting ;Yibi;Amalgamation of painting andcalligraphy ;Ignoring its form;Ancient artistic conception目录绪论 (1)一以文如画以画释道 (1)(一) 文人隐逸与画以言志 (3)（二）元代人品与画品的特殊性 (4)二逸笔草草，抒情写意 (4)（一）逸格画品的确立 (5)（二）“逸笔草草”与“似与不似” (6)三笔情墨趣的独立审美 (7)（一）赵孟頫“以书入画”及元代笔墨的独立审美 (8)四崇古尚雅 (8)（一）古意与赵孟頫的“古意论” (9)结语 (10)参考文献 (11)致谢 (12)绪论随着中国山水画的不断发展，山水画在市场上占一席之地，更多的人重视是山水画的内在意蕴，山水画中所表现美学特征也颇受人们的重视。
在此之前《戏剧研究》发表过元代山水画“萧散简远”美学特征的形成，《文艺研究》对元代文人画的美学价值与文化意义进行论述。
本文意在研究论证以元四家为代表的山水画的美学特征，是综合前人研究的基础之上，结合元代的时代特征加以论述，开篇介绍元代的时代特征，然后提出“以文入画，以画释道”的美学特征，接着论证人品与画品的关系，其次是对倪瓒提出的“逸笔草草”逸品美学观加以论证；最后是论证赵孟頫提出“古意”“以书入画”的观点加以论证。
研究探讨山水画的美学特征，对于提升山水画的美学品味具有重要的理性思辨价值。
元代特殊的社会原因使得文人成为绘画的主要参与者，国家之变和学优则仕的人生理想的破灭使文人们纷纷选择了归隐山林，寻找远离尘嚣就的世外桃源，恪守心灵的本真，此时绘画已经不再是政治之余事，而绘画更多成为了文人抒情养性，言志达意的手段，文人深厚的文化修养和或道或禅或儒的思想的自然融入，使元代山水画更加注重主观情感的抒发。
由于异族统治，仕元与否也成为了判断人品画品好坏的重要条件，道德伦理观念大量渗入到山水画中，使得文人在游戏笔墨时有了更深层的释道言志意义。
一以文入画以画释道（一）文人隐逸与画以言志孔子在《论语-述而》讲“志于道，据于德，依于仁，游于艺。
”就把艺术定义在“游”的范围之内，作为文人政之余事，来怡悦性情之用。
在《尚书》中讲“诗言志，歌咏言。
”说明诗歌已经成为人们来抒发情感的特定载体和外在形式。
汉代也提出了：“书，心画也”的观点，在这里无论诗歌还是书，包括以后的绘画不能成为独立的单一的浅薄的外在的形式，而是被人为的赋予了内在的生命灵性的东西，破茧化蝶成为形而上的“道”。
元代是一个充满矛盾的时代，民族间的矛盾，南北文化的对立，佛道德争衡，人文与贵族阶级间的敌视，构成元代不和谐的社会环境，特别是异族统治下的文人雅士门。
元代取消了科举制度，使得文人们失去了儒家传统思想中“学而优则仕”的人生理想和晋升的阶梯，所以士人空有一身儒家经世济国思想而无所作为，科举不兴，晋身仕途被堵得无奈和愤懑使得文人们纷纷选择了归隐寄情山水傲啸泉林，进而把怀才不遇和对人生理想的惆怅彷徨游戏于笔墨当中。
儒家“穷则独善其身，达则兼济天下。
” “有道则仕，无道则隐。
”以及老庄“无为”“适意”的人生哲理共同作用并影响了失道落泊的文人们。
这些隐逸的士人以其独特的文化品格，价值取向，道德选择，人生态度及社会政治态度对中国传统文人思想，性格和心理状态产生了极其重要的影响，元代山水正是由于文人的这种山林精神和内在的文化修养共同作用而使其灿烂大盛。
元四家之手的黄公望山水画，所求非形式，而得其真实境界的神髓。
其代表之作《富春山居图》（图1-1）是黄公望晚年居住在富春山数年经营苦画的杰作，画面层峦起伏，井然有序，水平树静，风和日丽，村居疏落有秩，坐落山涧之间，江心点点，时有垂钓者放舟。
整个画面动中有静，静中有动，用笔行如流水，干湿浓淡恰当的表现出富春山的特点，黄公望还擅长于音韵和散曲，增强了其山水画音乐感和韵律美，使其山水画表现出一种“萧散”逸趣。
黄公望水墨写意山水画在审美形象上呈现出具象与抽象相结合的特点，他使传统山水写意的技巧发展趋于完善，他创立山水浅降法来表现山的虚实，这种画法又称为“吴称”其特征如清代吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神，用以绘层岩叠岩石嶂，高峰绝岭，峰顶岩石，笔势雄浑淋溶，线条遒劲有力，披麻皴而兼斧劈。
”同时也促进“寄乐于画”文人画的发展。
他在一定程度上表现出一种澹旧，简远，平淡，超脱的生活态度和精神境界，在笔墨形式美得探索上有较突出的造诣。
图1-1 黄公望《富山春居图》局部清代方薰《山静居画论》中对吴镇的生活有所描述“饱则读书，饥则卖卜，画石室竹，饮梅花泉，一切富贵利达摒而去之，与山水花鸟相押，宜其书与画无一点烟火气。
”吴镇山水画的独特之处，在于墨法的运用，吴镇重墨，且多用湿墨，秦祖咏在《梧阴论画》中赞之“墨笔淋漓，古厚之气，扑人眉宇。
”吴镇作画尚沉郁，故墨气沉厚，而墨分五彩—淡，浓，泼，破，积。
他的带湿点苔，五墨齐备，因而他的画能有空灵之态，似乎空气中蕴含着浓厚的水分，使观赏者有“岚霏云气淡无痕”。
吴镇的山水画中《渔父图》（图1-2），他对孤舟蓑笠烟波的意象独钟，一叶扁舟，一直钓竿，托身烟水间，出没风波中，无牵无挂，他笔下的渔夫也正是他个人的自我写照，他的画不再是概念的图解，而是将个人的生命体验和文化修养与山水烟岚融合成一个和谐的生成环境，渔隐生活清苦孤寂，如同佛家的修行，也是一种自我关照。
在宇宙的大寂寞中寻找精神寄托和完成独善其身的道德修成的过程，他的创作乃是一种独与天地精神相往来于大道沟通和亲和的过程。
是物我两忘获得大解脱大和谐。
如他在渔夫词中讲的“桃花水暖五月春，一夜轻舟寄此身。
时醉酒，或垂纶，江南江北适意。
”在他的生活和创作中，全然没有了尘世间的纠缠，真正做到远尘嚣，去俗类，守恒志，铸道心，所有的人世烦恼在秋水明月芦荡清风溶解飘散了。
图1-2 吴镇《渔父图》（二）元代人品与画品的特殊性早在魏晋时期中国画的品评风气已开其端，到南北朝而大胜，然而，早期的人物品藻与艺术品评并没有多大关系，当时所谓的人品，也只含个人的气质，才思想情致等内在的精神因素，绘画的品评也只是处于就画论画的阶段，所以谢赫在《古画品录》中讲：“夫画品者，盖众画之优劣者。
”并不涉及画外的因素，后来，特别是逸品美学观的建立，艺术的创作更多的是强调人的才气，气质，风韵和格调，把人的内在文化品的修养推到了至高的位置。
绘画不在是单纯的再现客观物象，而趋向主观情感的流露，成为了抒情言志的载体，“艺术不独在一件艺术品中存在，更在人生中存在。