民间美术与现代设计的关系

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民间美术在现代艺术设计中的运用

民间美术在现代艺术设计中的运用

民间美术在现代艺术设计中的运用随着时代的变迁,艺术设计领域的发展也日新月异。

与此同时,越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素,将其融入到现代艺术设计中。

本文将从民间美术的定义、特点以及其在现代艺术设计中的应用等方面进行探讨。

民间美术的定义与特点民间美术,顾名思义,是指在民间流传的艺术作品。

它通常是由广大民众创作的,具有广泛的受众和深厚的历史文化背景。

民间美术作品形式多样,包含了绘画、书法、剪纸、木雕、织锦等多种艺术门类。

这些艺术作品的主题也十分丰富,包含了对自然、人文、历史等多个领域的表现。

民间美术与传统艺术相比,它更加直接、真实、朴素、欢乐。

民间美术以自然的形态和非媚俗的风格,纯朴、淳厚、生动地表现了民间生活、民间习俗、族群精神、宗教信仰以及思想情感等方面的内容。

因此,民间美术具有直观性和普及性,很容易被普通民众所接受。

民间美术在现代艺术设计中的应用随着现代艺术设计的发展,越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素。

民间美术作为一种文化遗产,不仅可以丰富现代艺术的表现形式,也可以使现代艺术更具有浓厚的文化内涵。

1. 融入文化符号民间美术包含了大量的文化符号,这些符号具有浓厚的地域性和文化价值。

通过将这些符号融入到现代艺术设计中,不仅可以展示出地域特色和民族文化,在文化交流方面也具有广泛的应用价值。

2. 融入手工艺民间美术在传承方面注重的是手工艺技能,以造型的严谨性和细致性著称。

而现代艺术设计中也体现了这一特点,很多设计师在他们的作品中注重手工艺的体现。

这不仅可以丰富作品的层次感和质感,也可以让人们更加深刻地感受到手工艺与文化的融合。

3. 融入民间艺术形式民间艺术形式也是现代艺术设计中重要的应用元素。

如剪纸艺术、刺绣、雕刻等民间艺术形式被应用于现代艺术设计中,丰富了设计的形式和表现手法。

4. 融入民间艺术意象除了以上几种应用方式,民间艺术意象也是应用广泛的元素之一。

民间艺术意象所表现出的深厚文化内涵,可以为作品赋予更多的情感和力量,同时也使这些作品更易被人们所接受和理解。

民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值

民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值

民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系,民间美术是源于民间生活,表现了人民智慧和创造力的艺术形式。

现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势,注重创新与表达。

民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面:民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。

民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点,这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。

通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧,现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。

民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程,是民族文化与当代审美相互交融的体现。

民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力,丰富了艺术创作的表现形式,加深了人们对艺术的理解和欣赏。

【字数:364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。

民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式,是一种传承自古代的民间传统艺术。

在现代社会,民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统,更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。

民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。

通过民间美术作品,人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧,了解不同民族的传统风俗和生活方式。

这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁,更增强了文化自信和国家认同感。

民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。

它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现,更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。

我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产,让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。

2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。

在服装、家居、包装等设计领域中,我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。

民间美术与现代设计的融合

民间美术与现代设计的融合

民间美术与现代设计的融合民间美术是一个民族文化的重要组成部分,具有独特的审美特点和鲜明的地域特色。

与之相比,现代设计更加注重功能性和实用性,追求简洁、流畅和现代感。

民间美术与现代设计的融合,既能充分发挥民间美术的创意和文化价值,也能赋予现代设计更多的民族特色和人文关怀。

首先,民间美术可以为现代设计提供源源不断的创意灵感。

民间美术是民族文化的瑰宝,蕴含丰富的创意和想象力。

传统的民间绘画、刺绣、陶瓷等工艺品都融入了民族的历史、传统和价值观,展现了丰富的民族色彩和文化内涵。

现代设计师可以从中吸取灵感,将传统元素与现代设计相结合,创造出独特具有民族特色的设计作品。

例如,可以将传统的纹样图案运用到现代家居装饰品中,为现代家居注入一份温暖和温馨。

其次,现代设计可以为民间美术注入新的活力。

传统的民间美术在发展过程中可能存在创新不足、受众群体狭窄等问题。

通过现代设计的手法和设计思维,可以为传统的民间美术注入新的时代特色和审美标准,使其更好地适应现代社会的需求。

比如,民间绘画可以结合现代印刷技术,设计出具有现代感的画作,使之更加接地气、贴近生活,吸引更多的年轻人参与。

此外,民间美术与现代设计的融合还可以推动传统文化的传承与弘扬。

在现代社会的快速发展和全球化的浪潮下,传统文化正面临严峻的挑战,很多民间艺术面临濒临失传的境地。

通过融合现代设计的元素,可以将传统文化注入到现代生活中,为年轻一代提供更多参与和传承的机会。

比如,可以设计出结合传统元素的时尚服饰,让年轻人在穿着时尚的同时,也能感受到传统文化的魅力。

此外,民间美术与现代设计的融合还可以为地方文化和旅游产业带来更多的经济效益。

许多地方都以其独特的民俗、手工艺品和传统文化而闻名,通过将民间美术与现代设计相结合,可以开发出更多具有地方特色的创意产品,吸引更多的游客和消费者,带动当地的经济发展和文化繁荣。

比如,将传统的剪纸工艺应用到现代室内装饰品中,可以打造出具有地方特色的创意艺术品,吸引更多的消费者购买。

试析传统工艺美术在现代设计中的应用

试析传统工艺美术在现代设计中的应用

试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝,自古以来就扮演着重要的角色。

从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣,传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。

然而,随着时代的变迁和技术的发展,现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。

本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。

1.借鉴元素丰富设计语汇。

传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇,可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。

当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素,创作出新的现代设计作品,丰富设计形式。

2.传承文化基因,加强文化认同感。

传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分,具有历史、文化和地域性等特点。

现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素,使作品更具文化特色和时代感,展现出中华民族的文化优秀品质。

3.弘扬传统艺术,传承人类文化遗产。

传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分,传承了中华五千年的文明遗产,是人类文化的重要财富。

现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺,传承了传统工艺美术的基因,并将其与现代美学结合,弘扬了传统艺术,进一步促进中国文化遗产的发展。

4.提升品质与档次,突破平庸。

现代设计的关键在于不断求新求变,以设计质量与审美效果为突破口,创造更具有创意的设计。

传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧,将其借鉴到现代设计中,可以大大提升设计品质和档次。

1.传统元素的恰如其分运用。

传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素,但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。

现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素,突出其独特的设计魅力。

2.工艺技巧的运用。

传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧,这些技巧可以运用到现代设计中,使其更加独特和新颖。

现代设计在运用传统工艺美术时,需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值,加强作品的文化感染力和艺术性。

3.设计的结合与创新。

传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用

传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用

传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
首先,传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用可以强化文化传承。

中国传统文化源远流长,其中民间美术是中国文化的重要组成部分,代表了一个时代的文化精神和审美观念。

利用传统民间美术的元素来设计现代艺术作品,可以为人们带来熟悉的文化符号,让人们对传统文化更加深入了解和认识,并且使得传统文化得以延续和发扬光大。

其次,传统民间美术可以为现代环境艺术设计带来丰富的创意。

传统民间美术体现了民间文化的独特审美观和设计理念,这些元素具有极高的艺术价值和美学价值,可以被巧妙地融入到现代环境艺术设计中,进一步发挥其独特的美学效应。

例如,利用传统剪纸技艺设计的现代艺术作品,可以呈现出别具一格的轮廓和线条,透过艺术的形式来展现传统文化的魅力。

此外,传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用还可以提高作品的审美价值。

由于传统民间美术具有浓厚的文化底蕴和审美风格,在现代环境艺术设计中运用它们的元素可以赋予作品更加深刻的内涵和生命力,提高了艺术品的审美价值和艺术品位。

例如,在展现现代城市风貌的作品中,设计师可以巧妙地运用传统红色元素来突出城市的文化方面,赋予城市更加鲜活的生命和韵味。

综上所述,传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用具有重要意义,它可以强化文化传承,提高作品的审美价值和艺术品位,并且为现代艺术设计带来丰富的创意,是一种极具发展前景的创作方式。

民间美术在现代艺术设计中的运用

民间美术在现代艺术设计中的运用

民间美术在现代艺术设计中的运用对民间美术而言,色彩与形象是必不可少的元素,对现代艺术设计也极其重要,两者之间互为影响,存在诸多相似之处。

一、民间美术概述民间美术是广大劳动人民在生产生活实践中对客观世界认知的高度概括。

民间美术属于艺术,其内容主要反映了创作者对生活的感受和体验。

民间美术具有鲜明的传承特征,是指群众在历史进程中,由普通民众结合自己的生活而创造应用,并不断与生活相融合的文化。

二、民间美术与现代艺术设计的共同点(一)民间美术与现代艺术在造型方面的共同点民间美术源于广大民众,是社会文明不断发展的成果,在时代不断发展的过程中,民间美术的重要性逐渐凸显,其活动形式越来越丰富,从而涌现了诸多新的创作手法。

以剪纸艺术为例,传统剪纸艺术是对生活中的事物进行提炼,使其抽象化,逐渐演变成具有特殊意义的艺术符号,并通过类似的符号来传达人们的美好愿望,而现代艺术设计也经常采用隐喻手法,或者使用抽象图案体现其他含义,从而增强艺术作品的魅力。

(二)民间美术与现代艺术设计在理念上的共同点民间美术源于民间,与自然高度协调,这种崇尚自然、讲求平衡、注重返璞归真的理念,对现代艺术设计而言有着积极的参考价值。

现代艺术设计要尽可能地发扬自然朴素的理念,设计者在设计时要主动遵循自然规律,其作品才能具有鲜明的特色,与人之间的关系才会更加密切。

现代艺术设计还十分注重经济性,因此与人之间存在排斥感,人的感情很容易被现代艺术设计追求简约的理念所束缚。

如果在现代艺术设计理念中恰当地融入民间美术情感,使作品时尚美观的同时富含情感,就能为现代艺术设计注入新的活力。

三、民间美术在现代艺术设计中的运用实践(一)民间美术造型在现代艺术设计中的具体运用民间美术的造型极其丰富,且风格多变,但每一种造型都不是随意为之,而是创作者在充分考虑文化内涵及特殊寓意的基础上创作出的最终形态。

许多民间美术造型不仅是为了让人们使用起来更加方便,而且代表着人们的美好祝愿。

返“璞”归“真”——民间美术在现代设计中的应用研究

返“璞”归“真”——民间美术在现代设计中的应用研究

主义 的新的美术 创作 ,它们的发展 都离不开这个基础 。民 间美
民间美术是 一种 来 自于民间的艺术 门类 . 多元化 的特 点 , 有
术 既是 艺 术 之 源 ,又 是 艺 术 之 流 。 它 以 自发 性 而 产 生 .以 自娱 包 括 雕 刻 、绘 画 、雕 塑 、纸 糊 工 艺 等 等 人 民 能想 到 的 、能 触 到 性 而 存 在 . 以情 真 质 朴 和 淳 美 而 见 长 。 ”
涵 。作 为 民 间 的 艺术 结 晶 ,民 间 美 术 与 民 众 的 生 活 历 程 、生 活 式 .而 门神 的神 题 材 来 自 于对 当 时 的英 雄 的 刻 画 ,例 如 ,秦 叔
传统 与创新 —— 4 —— 5
◎ 毁
宝和尉迟恭 。民间美术在 色彩使 用上明快单纯 , 色彩 明度较高 .
塑 、版 画 作 品 。这 些 作 品 大 都 具 有 较 高 的 审美 价 值 和 不 可 磨 灭 与 高 情 感 失 去 了平 衡 就 会 出现 使 人 烦 恼 的结 果 。 ”并 指 出 “ 民
的历史价值 。民间美术 随着民俗的改 变和社会 的变革 .其精华 族 文 化 恰 好 与 电脑 社 会 相 平 衡 。 ”奈 斯 比 特 的这 段 话 ,深 刻揭 示
要沉淀 。我 国传统 民间美术 的产生 有着它本 身的哲学 基础 ,即
天 人 合 一 、阴 阳相 生 ,因 而 形成 民 间 木雕 、陶 塑 、剪 纸 、刺 绣 、 面 貌 保 持 着 深 厚 的 联 系 。从 创 意 题 材 上 看 ,民 间 美术 题 材 反 映
蜡 染 、 画等 神 人 合 一 、人 兽 合 一 、 兽 合 一 ,鸳鸯 戏水 、鲤 鱼 的 都 是 民众 关 心 的事 情 和 愿 望 ,例 如 富贵 吉 祥 多 子 多孙 、幸 年 神 跳 龙 门 、龙 凤 呈 祥 的 美术 形 象 。现 代 民 间 美 术样 式题 材 均 因生 福美满等。从构图上看 民间美术构图饱满丰富、对称和谐 , 体 活 方 式 、科 学 技 术 的 变化 而 与 传 统 不 同 。但 是 ,无论 是传 统 的 现 的 是 劳 动 人 民 的 生 产 实 践 和 生 活 经 验 ,他 们 希 望 生 产 上 秧 苗

传统民间美术与当代设计艺术的融合

传统民间美术与当代设计艺术的融合

传统民间美术与当代设计艺术的融合全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:传统民间美术与当代设计艺术的融合随着时代的进步和社会的变迁,传统民间美术和当代设计艺术正在逐渐融合,形成了独特的艺术风格,给人们带来了新的视觉和审美体验。

传统民间美术源远流长,承载着丰富的文化内涵和历史记忆,而当代设计艺术则更加注重个性、创新和实用性。

在这个相互影响、相互融合的过程中,艺术之美得到了更丰富的展现,也给人们带来了更多的文化享受和审美体验。

传统民间美术是民族文化的重要组成部分,其在中国文化历史中占据着重要地位。

泥塑、剪纸、刺绣、民间绘画等多种传统手工艺术形式,是中国人民世代相传的宝贵文化遗产。

这些艺术形式不仅具有鲜明的民族特色和地方特色,更蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。

而当代设计艺术则是随着时代的发展和人们审美观念的变化而产生的新兴艺术形式。

设计师们以创新的思维和先进的技术手段,将传统艺术与现代审美相结合,打破了传统界限,呈现出更加丰富多样的艺术表现形式。

在当代设计领域中,不少设计师将传统民间美术元素融入到作品中,以此来丰富作品的内涵和文化底蕴。

他们在设计中融入了泥塑的线条美感、剪纸的轮廓轻盈以及民间图案的纹样韵味,使得作品更具有民族特色和时代感,更加符合现代人的审美需求。

在建筑设计中,一些建筑师会在建筑立面或者内部装饰中融入中国传统的雕刻手法和图案元素,赋予建筑更加丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。

在家居用品设计中,一些设计师会将传统的民间手工艺技艺运用到家具、餐具等用品中,使得这些物品更加朴实、精美而具有品味。

传统民间美术也为当代设计艺术提供了丰富的创作灵感和艺术素材。

民间艺术中的图案、符号、色彩等元素,可以为当代设计师提供丰富的创作资源。

设计师们通过对传统民间美术的学习和借鉴,将其中的艺术元素和表现手法进行再创作和再加工,创造出富有当代气息的作品。

在时装设计领域中,设计师们常常会从中国传统的刺绣和图案中汲取灵感,将其巧妙地运用到时装设计之中,使得服装更加具有传统文化的韵味和现代时尚的气息。

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张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文化”。

它是·切美术彤式的来源,义是美术创作的基础,不论宫廷艺术、宗教艺术、还是现代艺术设计,它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础.都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养,才能更好地发展。

无需质疑,民间美术与现代设计艺术在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面,存在着很多的沟通、交流、旺渗点,我们有很大的空间去深入挖掘..民间美术的内蕴,是现代设计艺术取之不尽,用之不竭的宅藏。

中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆,其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。

民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。

这种造型原则讲究“求全”、“求大”,忌讳残缺不全、形单影只。

表现在民间美术具体的造型形态中即为:硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。

在民间美术造型原则中,不仅赋予自然万物以人格化的灵性,还创造出富有美学特色的程式化图式,使百姓无须挖空心思地苦思冥想,就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。

中外方方面面的设计作品运用_『中国民间美术造型元素。

一、圆形“圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种特殊情感。

对于家庭而言,团圆意味着相聚相守、无法割断的亲情,是心中不断的思念;对于朋友而言,团圆代表欢聚一堂.共渡人生的友情;对于中华民族而言,团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望,是两岸游子互相融合、心心相印的体现。

纵观中国历史,投影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数,如钱币多为圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印章也有圆形,如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的蒜头瓶,整体是圆球、圆柱、圆环的结合体,它圆底、鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。

它在每个转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接;从传统审美I二看.它具有和谐的柔美,优雅的自然美和装饰美;在功能上,它的最大直径在下部瓶腹处.这使重心降低不容易倾覆,长颈便于拿、取、倒,而颈身处的一圈突起义防止滑落;在工艺上,它义容易加]二成型,并且用料比较节省;综合以七多处优点,蒜头瓶一直被认为是优秀的传统立体造型。

它是古代劳动人民智慧的结晶,承载着深厚的文化内涵,冈此,它被广泛的借用于现代包装设计巾。

如“五粮液”的酒瓶,整体借助蒜头瓶流畅的曲线、优美的造型,用晶莹剔透的水晶玻璃材料,从包装造型这一个侧面上来表述“五粮液”酒品的高贵和优质。

五粮液一帆风顺酒是艺术与品质的完美结合,它的原酒取自五粮液集团公司传世的陈年老窖,经精心勾兑而成,品质超凡,是酒中上佳珍品。

扬帆风行的水晶玻璃瓶造型,继承和创新了传统的酒瓶造型技术,不仅祝福购买者万事大吉、一帆风顺,更赋予了五粮液一帆风顺酒极强的审美价值,是理想的收藏品和礼物。

在现代包装立体造型中,沿用了“圆”这个寓意深刻的中国传统造型模式,特别是在团圆文化内涵上加以挖掘和升华,成为别样的表达方式。

如“岁岁团圆酒”,通过i角酒瓶的拼接,构成一幅完美的“圆”的形状。

通过祥和、平安、团聚、共享盛世的“圆”这一文化信息,带给消费者的不仅仅是美酒佳瑶,让消费者更能品味亲情、友情,品味团圆、幸福,品味人生、成功;向消费者传播中国传统的团网文化,与消费者内心融为一体而获取共鸣。

总之,中围几丁|年的民族传统文化,已形成r独有的东方文化风格,以“圆”为核心的立体造型一直以优美的形态和深刻的含义深受人们的喜爱;当然现代包装立体造型设计不能只是追求“圆”的唯美和寓意,而应该建立在产品的功能性以及实用性的基础上,吸取其他传统立体造型中的多样元素和优秀品质,借助一定的材料和生产工艺来完成。

如“紫光液”,是以皇家御用为表现主题的酒,容器立体造型以直径不同的同心圆柱构成,瓶体的起伏变化,大致可分辩出胸部、腰部、臀部,把生命赋予容器;但是又结合了“天圆地方”的传统学说,将外包装盒设计成方型,形成内外呼应。

酒容器的颈都盘着象征皇权财富与尊贵的龙,龙抬头望着蹲在莲花宝座之上的瑞兽“望君归”,这种立体造型加强了帝王之酒的文化氛围。

二、阴阳形民间剪纸造型的虚实阴阳形式在现代平面设计领域里已广为运用。

从审美角度看,巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计,可协调厕面空间,精简形态.使形态更加完善精炼。

如果能对实形进行充分的运用.更能提高设计的意味。

“自与黑是一组矛盾的两个方面,无向既是无黑留自是为显黑;一般来说,黑处显实。

白处显虚。

”如中国人民银行的标志,构思既形象又十分巧妙。

在处理上运用阴阳构成的实形和虚形手法,实形采用中国古代货币基本形,中间形成虚形“人”字空白突出行业的特点。

众多的人就有了“人民”的意味。

一个“人”字形的古币形成的向心式的三角形,构成了一种扩张的动感和稳定发展的态势。

整体地表达了中国人民银行以人为本的基本属性,并突显出中国人民银行所具有的凝聚力、严谨性与权威性。

阴形或依附于阳形之中,阳形或依附于阴形之中,造型统一、整体性强。

民间剪纸中的阴剪法形式图形运用在图形创意中,就是为了求得图像表现的丰富与完美,利用图与地的视觉转换,也就是正形与负形的互换,在同一画面中表现出双重物象来。

著名的例子有《鲁宾之杯》,作品在造型的处理上运用了剪纸的阴剪法。

从它的图形上传达出有虚形和实形的表现形式,两个形是相互依存,相互依赖。

虚实互换,虚实运动,你中有我,我中有你的造型。

实形是白色的杯子图形,但是在白色之外的虚空,即黑底上为两个人的侧面剪影形象。

两种虚实关系很好的形成一个完美的、统一的图形。

不管是实形还是虚形,根据作品的需要,关键在阴阳结合的“巧”字。

日本著名设计家福田繁雄先生是一位喜爱并擅长运用中国民间剪纸阴阳观的设计师。

由于日本文化是在借鉴中国文化的基础上发展起来的,所以他深谙中国文化之博大精深,在他的作品中处处可见虚形与实形的巧妙结合,并且产生一种与众不同的设计魅力和趣味感。

如他的以男女脚为表现主题的作品,是由人的脚组成的虚实相间的图形,分别由男性的脚与女性的脚组成,两种脚穿插构成。

在虚实正负形转换之间,腿形的变化是十分讲究。

男性的大腿与女性的小腿,而女性的大腿与男性的小腿曲线的细微变化是刻画的相当精道。

这说明在现代设计中对阴阳混剪法的巧妙运用,可以产生与众不同的视觉感受。

从以上几个图例中,我们可以发现,民间剪纸中虚实的充分利用,使视觉有不同的体验,关注底图的时候,实形就成了虚形,反之亦然。

在创意上以虚形为实形,实形为负形,应用此规律增强它的表现能力,使之图形更趋于完整。

作品中每一个局部都要服从于整体,要善于将作品辩证统一起来看。

民间剪纸造型以实带虚,以虚带实,交织融合,和谐统一。

不管是实形还是虚形,根据作品的需要,都要将正负形、虚与实辨证地结合起来达到统一、协调、完整的境界。

运用民间美术的虚空,有计白当黑。

实形为虚形而存在。

并且是一种精神的隐藏的存在,是虚妙的形象。

通常民间剪纸很注意实处精雕细琢,虚处精心布置、有意安排的、经营推敲。

因此作品才能“全局皆妙”。

在着意于实的同时,应懂得虚空的价值。

知其自,守其黑,有时空处更能引起人们的观赏兴趣。

民间剪纸在考虑实形时,艺人们能超越自身的潜能和趋势,虚形和实形能冲破时间、空间的界限,注入了人的情感。

东京文学?卿翼!思⋯一三、太极“S”形“太极图的造型从近代西方格式塔心理学的观点而论,圆形是所有几何图形中最完善的图形,⋯⋯从美学角度看,太极图阴阳合抱,呈现阳刚与阴柔之美的对立互补关系,成为中国美学形态表述的独特性。

”由此可见太极“S”曲线具有柔性,同时它有更大的自由度和弹性,是圆形的一个分支。

“随类赋形”指的就是曲线对周围空间的自然渗透与吻合。

“s”曲线富有弹性和张力,它圆润、优雅、活泼。

同时,它还具有运动感,产生一种动态的惯性和延续及波动的活力。

“s”曲线是富有方向感的造型元素,它会产生优美、轻快、生动,而富于艺术性和人性味的情趣。

“s”曲线有极其丰富的艺术表现力,它真实而又本能地表现了设计意念。

设计大师陈绍华、靳埭强的设计作品中都曾使用了太极“s”曲线,将中国独特的太极图进行了全新的诠释。

即实现了实用功能,又体现了优雅、活泼、生动的艺术效果,将设计作品的审美意境提高到了与民族文化自然交融的高度。

我国这种传统的太级图案表现在民间美术中,是以“喜相逢”的形式出现的。

如民间剪纸、蓝印花布的“喜相逢”图案就代表着成双成对、相互追逐、旋转不己、生生不息的美好形象。

香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样,并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,将媒体的特点,以及品牌立意高远,领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致,用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融,体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念,具有明显的华夏文明的烙印。

“凤凰”台标给人以形象活泼、舒展、飘逸、紧凑、富有飞旋的韵律感及强烈的向心力与离心力的均衡感。

在造型上给人以美的视觉享受,又有着较深的文化内涵,打造出了符合时代精神的民族形式,是一个成功吸收、借鉴民间图形与造型手法的现代设计的典范。

民间美术这种阴阳空间形式为视觉艺术带来了新的视角,也促进了对艺术设计新的理解与追求。

民闭美术在有限的设计空间尺度界定中创造无限的价值空间,即将有限的实体创造出无限的虚体空间来进行补充和完善,进而达到视觉传达的最佳效果。

传统的民间造型语言焕发出新的生命力。

中国的现代艺术设计理应将建立具有民族文化内涵的特征,民族风格放在重要的地位,这就必须以民间美术为基础,重视向民间美术学习,应坚信中华民族文化传统的主流在民间,发展民族化的现代艺术设计,它的根基在民间,在世界文化之林中能为国争光的因素也在民间。

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