民间美术与现代设计教育关系初探
论现代艺术设计与民间美术的结合
论现代艺术设计与民间美术的结合
现代艺术设计与民间美术的结合是一种新颖的思路，它旨在将传统手工艺与现代设计理念相互交融，创作出符合时代需求的艺术作品。
这种结合，不仅可以丰富现代艺术的表现形式，更可以保护和传承民间美术的文化历史，实现文化的转型与发展。
本文从三个方面进行讨论，论述现代艺术设计与民间美术结合的重要性。
其次，现代艺术设计与民间美术结合的重要性在于创造出更具文化品味的艺术品。
现代设计与民间美术相结合，可以打破传统与现代之间的隔阂，开创出全新的创作手法和表现形式。
比如，在现代艺术设计中融入民间织锦技艺，可以创作出新颖别致的布艺雕塑作品，更能够展现民间文化的魅力与独特性。
此外，也可以通过运用传统雕塑技艺，为现代公共建筑增添一份古朴与浓厚的文化氛围。
这样的作品，其文化底蕴更深，其艺术价值也就更高。
因此，现代艺术设计与民间美术结合不仅能够丰富现代艺术的表现形式，更能够创造出更具文化品味的艺术品。
最后，现代艺术设计与民间美术结合的重要性在于推动社会经济的发展。
文化创意产业是当代社会的一个重要的新兴产业，现代艺术设计与民间美术结合的创作方式，能够为文化创意产业的崛起注入新的活力，为社会的经济发展提供源源不断的动力。
比如，利用传统绣花技艺，开发出一系列时尚绣花产品，能够创造不少就业机会，促进当地经济的发展。
同时，这种方式也能够吸引更多的人关注民间文化的保护和传承，形成一种社会意识和文化氛围，有助于推动文化产业和经济发展的相互促进。
民间美术与现代艺术设计浅析
民间美术在我国传统文化中占据重要位置，产生于劳动人民的日常生活和生产中，在很大程度上反映了我国不同历史时期民众的审美标准和审美情趣。
现代艺术设计则是产生于现代时期的一种艺术形式，与民间美术之间有着密切的关系，在艺术的发展过程中，民间美术和现代艺术设计的有效融合，不仅能够弥补现代艺术设计存在的缺陷，同时也能为我国传统民间艺术的传承与发展奠定良好的基础，具有重要的现实意义。
一、民间美术（一）民间美术的概念民间美术源于人民群众，是一门生产者的艺术，是劳动者自己创造、自己欣赏、自己使用的艺术，和人们的日常生活有着密切关系，不仅是一种审美的艺术，更是一种生活的艺术，是广大劳动人民在生活和生产中美化生活、表达思想的一种重要手段。
（二）民间美术的基本特征从本质上看，民间美术的基本特征主要表现在以下几个方面。
1.实用性民间美术与劳动人民的日常生活有着紧密关系，渗透在人们衣食住行的各个方面，因此，具有一定的实用性特点。
2.审美性民间美术在创作过程中是根据劳动人民的审美尺度和相关审美规律进行的，不仅是原始美术的一种延续，更是创作者在日常审美和不断改进中所获得的一种结果，因此，大多数民间美术作品都具有明显的审美性特点。
3.民俗性民间美术和日常民间民俗活动具有密切关系，二者之间相互对应，和其他元素相组合，形成了最终的民俗文化，因此，民俗性是民间美术的重要特点。
日常生活中很多常见的民间美术作品，都体现出了各种各样的民俗习惯和民俗观念，比如在民间青花瓷罐上绘制麒麟送子图便十分常见，表达了人们追求多子多福的民俗心理。
这也在一定程度上反映出民俗活动对民间美术创作的重要性，不仅为其提供了大量的素材，同时，也在一定程度上约束了民间美术作品创作的理念和思路，使得民间美术作品呈现出了浓厚的民俗性特点。
4.本源性原始艺术为民间美术的创作提供了原动力，因此，我们完全可以在原始艺术中找出民间美术客观存在的雏形。
无论多么高雅的艺术文化，都是在原始艺术文化基础上发展起来的，民间美术作为群众文化也是如此，也脱离不了母型文化的本源性特点。
浅谈民间美术与现代艺术设计的融合
浅谈民间美术与现代艺术设计的融合民间美术与现代艺术设计的融合是当代艺术创作的一种重要趋势。
在快速发展的时代背景下，传统的民间艺术与现代艺术产生了一种有机的结合，形成了一种全新的创作形式。
民间美术与现代艺术设计的融合体现了对传统文化的尊重和传承。
在中国的传统民间艺术中，蕴含着丰富的文化内涵和独特的审美观念。
通过将传统的图案、图腾、手法等元素运用到现代艺术设计中，不仅能够传承传统文化，而且能够赋予作品更加深厚的历史和文化底蕴。
民间美术与现代艺术设计的融合具有独特的审美效果。
传统的民间美术以其朴素、质朴的艺术风格和技艺，给人以独特的美感，而现代艺术则更加注重形式与意义的表达。
将二者结合起来，能够在表达方式和艺术效果上创造出一种新颖、独特的审美感受，使作品更具有观赏性和艺术性。
民间美术与现代艺术设计的融合展现了当代艺术家对传统材料和技艺的重新诠释和运用。
在现代艺术领域，艺术家常常通过对材料的创新和运用来表达对社会现象、人类关系等主题的思考。
将传统的民间材料和技艺引入现代艺术设计中，既能够打破传统对材料和技艺的限制，同时也能够使作品更具个性和创新性。
民间美术与现代艺术设计的融合有助于推动地方文化的发展和传播。
中国地域广阔，各地拥有独特的民间艺术和文化传统。
将民间美术与现代艺术设计相结合，不仅能够使地方的文化特色得到更好的宣扬，也能够促进地方文化产业的繁荣和发展。
民间美术与现代艺术设计的融合是一种创新的艺术形式，既能够传承传统文化，又能够创造出全新的审美效果和艺术语言。
在当今社会，这种融合的艺术创作形式正逐渐受到广大艺术家和观众的喜爱与认同，并为传统文化的传承与创新做出了积极的贡献。
艺术论文《浅析民间美术与现代艺术设计的关系》
浅析民间美术与现代艺术设计的关系摘要：民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。
现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。
关键词：民间美术现代艺术设计源头融合一、民间美术1.民间美术的概念定位民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。
民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。
第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。
第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。
民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。
因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。
第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。
浅谈民间美术与现代艺术设计的融合
浅谈民间美术与现代艺术设计的融合民间美术是指在民间生活中产生的具有民族特色和文化内涵的艺术形式，它承载着民间文化的智慧和创造力，具有丰富的民俗风情和地方特色。
而现代艺术设计则是指以当代审美观念和表现方式为基础，融合了科技、生活、社会等多种因素的艺术创作形式。
在当今社会，随着全球化的发展，民间美术与现代艺术设计之间的融合越来越受到关注。
本文将就这一主题展开讨论，探究民间美术与现代艺术设计的融合之道。
民间美术与现代艺术设计的融合是一种文化传承与创新的结合。
传统的民间美术作品常常包含着丰富的文化内涵，具有浓厚的历史底蕴和地方特色。
而现代艺术设计则更注重对当代社会、科技和生活方式的表达和探索。
将传统的民间美术与现代艺术设计相融合，就能够在传承和发展传统文化的赋予作品更多现代的表现方式和艺术语言，使其更具有时代感和现代审美价值。
在陶瓷艺术方面，可以利用传统的窑烧工艺生产具有现代感的陶瓷作品，结合传统的纹样和造型手法，注入现代元素和设计理念，打造出新颖独特的现代陶瓷艺术品。
民间美术与现代艺术设计的融合能够带来艺术形式和表现手法的丰富多样。
传统的民间美术形式如剪纸、刺绣、木雕等，在现代艺术设计中得到了更为广泛和深入的应用。
设计师们通过结合传统的民间装饰元素和技艺，赋予其现代审美和功能，创作出了大量融合了传统与现代的作品。
利用中国传统的刺绣技艺制作现代时尚服装，或者将古代的剪纸工艺运用在现代室内装饰中，都展现了民间美术与现代艺术设计的无限可能性。
这种融合不仅为艺术创作者提供了更为丰富的表现方式和技术手段，也为观众和市场带来了更为多样化和个性化的艺术产品。
民间美术与现代艺术设计的融合有助于推动文化产业的繁荣发展。
在当今社会，文化产业已成为国民经济的重要组成部分，而艺术设计作为文化产业的重要支柱之一，发挥着不可替代的作用。
将民间美术与现代艺术设计相融合，可以创造出更多具有民族特色和地方韵味的艺术产品，丰富了国家文化产业的产品结构，提高了其市场竞争力。
浅谈民间美术与现代艺术设计的融合
浅谈民间美术与现代艺术设计的融合民间美术与现代艺术设计的融合，是当代艺术领域的一个热门话题。
随着社会的发展和文化的交流，传统民间美术与现代艺术设计的结合已经成为一种趋势。
这种融合不仅仅是对传统文化的传承和发展，更是对现代艺术的创新和探索。
本文将从多个方面进行浅谈，探讨民间美术与现代艺术设计的融合现状、特点和影响。
我们来看一下民间美术与现代艺术设计的融合现状。
在当代艺术市场上，我们可以看到越来越多的作品将传统民间美术元素融入到现代艺术设计中。
在绘画领域，一些艺术家将传统的中国山水、花鸟、人物等元素与现代的绘画技法相结合，创作出新颖的作品；在雕塑领域，一些雕塑家将传统的造型语言和材料应用于现代题材的雕塑创作中，呈现出别具一格的艺术魅力；在工艺美术领域，一些设计师将传统的工艺技艺和图案纹饰运用到现代产品设计中，打造出独具特色的艺术品。
民间美术与现代艺术设计的融合已经深入到当代艺术的方方面面，呈现出多种多样的表现形式。
我们来探讨一下民间美术与现代艺术设计融合的特点。
民间美术与现代艺术设计的融合具有跨文化性特点。
在全球化的今天，艺术家和设计师们可以更加方便地获取和交流世界各地的民间美术资源，从而在自己的创作中融入不同文化的元素，形成跨文化的艺术设计风格。
融合作品多元化。
由于各地的民间美术传统各有特色，当这些传统与现代艺术设计相结合时，形成的融合作品也呈现多样化的风貌，给人以耳目一新的感觉。
融合作品具有文化价值和商业价值。
融合作品既能够传承和弘扬传统文化，又能够满足现代消费者对于文化产品的需求，具有双重的价值。
我们来分析一下民间美术与现代艺术设计融合的影响。
融合作品的出现丰富了当代艺术的表现形式，拓展了艺术的边界。
传统和现代之间的融合碰撞，使得艺术家和设计师的创作空间得到了更大的拓展，也为观众呈现出更加多元化的艺术风貌。
融合作品的出现助推了传统文化的传承与发展。
在融合创作中，艺术家和设计师会对传统文化进行深入研究和挖掘，将传统文化元素赋予现代生命，使得传统文化得到了新的活力。
民间美术与现代设计教育关系初探
民间美 术的概 述
民 间工 艺 ； 厂义 上 的 主要 表现 为 人们 的现 实生 活和 物 质生 产方 面 ， 其 带 有 民间民俗 文 化色彩 的相 关 故事 ， 讲 解它 与现 代艺 术设计 审 美 具有一 定 的地 域性 、 民族 性 、 群体 性文 化特 征 ， 表 达人 们对 美好 生 活 的区别 等 授课形 式 ， 我们 在传 播民俗 民 间文化 艺术 的 同事也感 受 到 的懂憬 和对 纯 真生 活的 挚着 追求 。 民间美 术是 由人 民群众 创作 的 ， 中 国优秀 的 传统 民 间工 艺 的魅 力所 在 ， 因此 ， 艺 术设 计 教 育中 的 民 它 与 人们 的 生 活密 切相 关 ， 它 主要 的 目的 是美 化 环境 、 丰富 民 间民 司美 术应 立足 本 土 ， 强 化地 方特 色 ， 为现 代 教育 的发 展 提供 取 之不 俗 活动 ， 表 达 了 人 民群众 的心 理 、 愿望、 信 仰和 道 德观 念 ， 世代 相 沿 尽 的能 量 ， 它们 的结 合更加有 利于 现代设 计教育 的发展 。 且 又不 断 创新 ， 它 具 有 民间 传统 的 乡土 特 色 ， 是组 成各 民族传 统 艺 ２ 、 有 利 于对 民间美术 的保护 和传承 术 的重要 因素 ， 也是 很多现代 设计 创作 的源泉 。
一
我 们作 为 教育 者 更应 该将 民间艺 术 系统 的 、 全 面的传 递 给学 生 ， 用
更 好 的方 式使 同学们 接 受 。如 民间 虎头 帽 、 虎头 鞋 的制 作 ， 可 以让 民间美 术 是一 切美 术形 式的 源泉 ， 其早 期可 追溯 到六 千年 前新 同学 们观 看这 种传 统 工艺剪 短的 制作视 频过 程 ， 并对这 种 虎头装 饰 石 器 时 代 的彩 陶艺 术 。一 般 意义 上 的 民间美 术 范 畴指 民 间绘 画和 的色 彩 、 造型、 及其 精神 内涵做 详 细 的解 释说 明 ， 同时 ， 还 可 以讲 解
民间美术对现代艺术设计的启示分析
民间美术对现代艺术设计的启示分析摘要：民间美术代表着崇尚自然之美，寻找简朴，富含原始意味的艺术，在我国民族传统文化中占据十分重要地位。
该种艺术主要是保留材料本身色泽和机理，不会过于追求修饰和雕琢，进而充分暴露出质朴和纯真的趣味。
现代艺术设计中缺乏返璞归真的气质，民间美术所具备的相应风格能弥补现代艺术设计中的不足，如质朴、天真、大气等风格，同时，民间美术内在的简朴生活气息、性格，为人们内心向往。
除此之外，民间美术是我国古代劳动者的创作结晶，并给人们带来无穷的启示。
本文从艺术设计的基本特征出发，分析了民间美术与现代艺术设计之间的关系，并介绍了民间美术对现代艺术的启示。
关键词:现代艺术；民间美术；设计伴随着社会的发展和文化的发展，不同国家和地区之间的文化得到充分的交流，尤其是步入信息时代，不同区域之间的文化壁垒被逐渐打破，文化之间可以相互融合交流，优势文化同化劣势文化的趋势越来越强，这极大的促进了文化的健康发展。
与此同时，艺术审美特征逐渐得到了人们的重新认识，现代艺术也在新时期得到了飞速的发展。
由于民族文化备受人们关注，生活在城市中的人们，越来越渴望追寻稚拙和纯朴的情趣，追求原始艺术的真实野性以及神秘感。
因此，民间美术和现代艺术的相互融合越来越受人们的重视。
一、艺术设计的基本特征1、科技性从第一次设计出现以后，设计就和科学相互渗透、相互影响，并共同发展。
设计的基础为科学技术，两者的联系十分紧密，设计和科学技术以生产实践为联系点，在实践中不断渗透、影响，同时，设计为科学技术转化为生产力和社会财富的媒介。
原始社会开始，科学技术和设计之间具有一定关系，当时人们通过木、竹等植物天然弹性研究设计出弓箭；通过粘土和火结合化学变化设计出陶器等，进而提高人们生活质量。
现代设计能更进一步的显示设计同科学之间的关系，如万国博览会上出现的“水晶宫”为科学技术的艺术表现，为科学技术的设计应用。
伴随着科学技术的发展，互联网和电脑技术的应用，信息社会逐渐到来，发展导致设计方法、手段和过程出现一定变化，进而进入崭新设计时代。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民间美术与现代设计教育关系初探
文章概述了民间美术在现代设计教育中被忽视的现状，论述了民间美术与现代设计教育结合的必要性：突出教学特色，促进艺术设计教育更好更快的发展；有利于对民间美术的保护和传承；民间美术独特的艺术特点为当代艺术设计教育提供了重要的历史文化积淀和民族特色。
因此，民间艺术与现代教育相互联系，密不可分，必须引起我们的重视。
标签：民间美术；艺术设计；关系；传承；创新
艺术设计在当代人们的生活中占有着非常重要位置，民间美术与现代设计教育的紧密结合是当今中国艺术设计传承与发展的必要条件，[1]是历史发展的时代产物。
民间美术贯穿于人民生活精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，是当代艺术设计教育快速的发展根基。
民间美术几千年文化的传承使每个作品都显示出人类的聪明智慧和艺术才能，它只有与现代艺术设计教育紧密的结合起来，才能得到更好更快的发展。
一、民间美术的概述
民间美术是一切美术形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器时代的彩陶艺术。
一般意义上的民间美术范畴指民间绘画和民间工艺；广义上的主要表现为人们的现实生活和物质生产方面，具有一定的地域性、民族性、群体性文化特征，表达人们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。
民间美术是由人民群众创作的，它与人们的生活密切相关，它主要的目的是美化环境、丰富民间民俗活动，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新，它具有民间传统的乡土特色，是组成各民族传统艺术的重要因素，也是很多现代设计创作的源泉。
二、民间美术在现代设计教育中被忽视
民间美术作为民间艺术欣赏的对象，其艺术表现形式丰富多样，具有使用性、审美性、地域性等特征。
[2]首先，它有生活的实用性，和人们的生活联系紧密，它存在于人们生活的方方面面。
其次，它是美的化身，是不同时期人们对美的情感的表现，是实用与美丽结合的产物。
第三，民间美术具有明显的地域性，不同地域有着不同的民俗文化，不同地域的作品也必然会千差万别，但又会相互联系，相互影响。
它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要组成部分和物化形式。
国内外很多知名的设计师的讲授艺术设计课的时候，很多都会用到太极、阴阳、八卦之类的中国几千年来老祖宗流传下来的文化，这种民间的不被大多数人看好的文化却被国内外知名的设计教育家视为“珍宝”。
但目前我国很多大学的设计专业没有开设民间美术相关的课程，很多民间艺术没有被我们很好的挖掘、收集和整理，一些极有价值的民间技艺也面临失传的局面。
同时，我们艺术设计专
业的学生崇拜当前流行艺术的人数居多，这样同学们的民族意识就会变得淡薄，这就必然会导致民间艺术不被重视。
作为教育工作者的我们不能让我国的民族传统文化出现断层或缺失，我们要肩负起弘扬民族文化精神，振兴民族民间艺术的重任。
三、民间美术与现代设计教育结合的必要性
1、突出教学特色，促进艺术设计教育更好更快的发展
本土的、历史的、传统的民间艺术的存在，是一个国家文化传承和象征的标志，是民族文化中的重要内容，[3]也正是因为民间美术有着这样的特征，所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代，而是应该被保留下来。
因此，作为培养现代化艺术设计教育人才的教育机构，理应建立一套完善的现代设计教育机制，使学生掌握设计的方式、技巧的同时明确民间美术与现代设计之间的关系。
如地方传统民间艺术导入到教学内容中，这样既激发了学生的学习兴趣，又增加了同学们的爱国主义情结，同时又宣传了地方民间艺术文化资源。
如在地方传统艺术中，开封的木板年画、剪纸艺术、安阳的泥泥狗等相关民间艺术已被政府列为文化保护遗产，因种种原因，有些民间美术没有很好的被宣传和应用，甚至有些技艺已经失传，如民间刺绣、虎文化，虎头鞋、虎头帽等还没有被足够的重视，没有专门的机构对其保护及补救，现今，能够从事此项工作的民间艺人已经很少了。
很多民间艺术只靠学生在学校书本上面的知识而不容易接受，需多考察、研究、实践才能更好的挖掘传统艺术魅力。
我们作为教育者更应该将民间艺术系统的、全面的传递给学生，用更好的方式使同学们接受。
如民间虎头帽、虎头鞋的制作，可以让同学们观看这种传统工艺剪短的制作视频过程，并对这种虎头装饰的色彩、造型、及其精神内涵做详细的解释说明，同时，还可以讲解其带有民间民俗文化色彩的相关故事，讲解它与现代艺术设计审美的区别等授课形式，我们在传播民俗民间文化艺术的同事也感受到中国优秀的传统民间工艺的魅力所在，因此，艺术设计教育中的民间美术应立足本土，强化地方特色，为现代教育的发展提供取之不尽的能量，它们的结合更加有利于现代设计教育的发展。
2、有利于对民间美术的保护和传承
我国高职院校艺术设计教育不仅仅是以学生就业为目的的一种简单的教育，还是影响学生们一生的教育，它不仅可以提高审美能力，还教会了学生们思考问题的方式。
民间美术与现代设计教育有太多的联系，在艺术设计教学的过程中，首先要引导学生了解我国丰富宝贵的历史文化遗产，增强学生对我国优秀民族文化的学习兴趣，同时培养学生的实践能力、创新能力等综合能力。
从民族和民间出发使现有教材的教学内容更加丰富充实。
当前，民间美术和现代艺术设计教育面临着共生存的局面。
首先我们要清楚民间美术现在的发展状态，许多的民间艺术已经处于边缘化的失传的状态。
其次，现代设计教育中又离不开传统文化的影响，民间美术在其不断的生存变化中适应着人们现代的生活，为现代设计教学提供了取之不尽的创作源泉。
而只有将传统艺术资源融入到当代教育教学中才能更好的为传统艺术的传承与创新提供更好的宣传平台。
[4]将当代设计教育教学与民间美术结合，既宣传我国优秀的传统文化内涵，又能为现代设计作品提供深厚
的历史文化积淀。
民间美术来源于生活，但作为一门艺术学科，它不仅是现代艺术设计教育的根基，是几千年中国传统文化不断更替中保留下来的精粹，更是现代艺术设计教学中的文化灵魂，所以学生们接受新事物新设计的同时，更要懂得怎样将传统的民间文化艺术为现代设计所用，使现代设计更好的凸显地域的民族的特色。
四、结语
在长期的历史发展过程中民间美术对我国的现代艺术设计教育有着非常深远的影响。
在如今加速全球工业化的大的背景下，民间美术与现代艺术教育相结合，是今后现代设计教育的一个发展趋势，是现代设计中不可或缺的一部分，将传统文化融入到现代设计教学体系，也是发展艺术设计院校的一个特色基础。
民间美术是我国历史文化遗产的重要组成部分，是民族精神的象征。
中国民间艺术有着浓郁的乡土气息和稚真的审美格调，是现代设计创作灵感取之不竭的源泉，它对现代艺术设计有着相当重要的可借鉴性。
教育是人类最优秀的传递单位，最有利的文化传承的纽带，它不断的传递着我们每个时代的精华部分，艺术教育标志着一个民族的审美程度，我们希望人人都有接受艺术教育的机会。
我们要继承传统民间艺术精华，使民间艺术的精神内涵及精髓一代一代传承下去，并不断地融入到现代设计当中，更好的将我国优秀的民族文化展现在世界面前。