中国美术史
中国美术史复习知识点总结

中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼,乐,兵,车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商(猛虎食人卣)●西周(青铜立人像)2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文:占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●(秦)铜车马●(西汉)长信宫灯●(东汉)马踏飞燕●石雕●西汉(霍去病墓石雕像群)●马踏匈奴●东汉(李冰石像)2.绘画●画像石,砖●隶书(张迁碑)(礼器碑)(石门碑)●小篆(泰山刻石)●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画(西汉)四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝,才绝,痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二,已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记(传神论)●论画●谢赫●画品●六品,气韵生动,骨法用笔,随类赋彩,应物像形,传移摹写,经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●(隋)展子虔●游春图●(唐)●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●(唐)王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵,徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图,雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化,中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远,深远,平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫(文人画领袖)●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式(李戒)6.工艺美术●瓷器●天青色(汝窑)●钱(哥窑)●变(均窑)●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤,樊圻,高岑,邹喆,吴,叶欣,谢荪,胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮,李鳝,李方膺●布衣文人画●金农,高翔,汪士慎●文人休养职业画家●黄慎,罗聘2.版画与年画●版画●朱圭,焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园,何园●苏州●拙政园,留园,网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷,任熊,任熏,任颐,吴昌硕,蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。
中国美术史

中国美术史一、原始夏商,周期时期的美术,秦汉时期的美术1,陶(彩陶)----原始彩陶:指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器(1),仰韶文化----黄河流域一,早期;西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期;庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三;晚期;马加窑类型;1;马加窑类型2半坡类型3;马厂类型(2);龙山文化,(黑陶)黄河流域下游,懂不沿海地区,(3);大汉口文化;山东宁阳,狗型陶(4);红山文化辽宁;1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2,青铜----商周鼎,国器的象征;王;九个鼎,侯;七个鼎,等级;政权的象征概括为;狞厉(有三足四足)最大的鼎;司母戊方鼎,司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土,大致为商后期,西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足,造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮,夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸,是人与神祖交接的工具,是礼器,神器。
奴隶主贵族权势,地位的象征鼎的作用;住肉,祭祀商周时期青铜器的主要纹饰;1;饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代,湖南宁乡虢季子白盘----西周,陕西宝鸡玉(商周)中国玉四川广汉三星堆;青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变:一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严,古朴,凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇,世俗化,纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案,赋以现实性动物《立鹤方壶》3,帛画战国(湖南长沙);人物龙凤帛画-----女子双手供拜,背景;游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑,在背上①引魂升天的寓意,用色单纯,以线造型,战国时期帛画的代表作,我国最早绘画,表现出我国线描的较高造诣②艺术特色,单线勾勒,局部晕染,深情刻画生动6,金文(商周)铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画;为了给死去的带王,贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活,历史故事,神话..........传说..的画,反应了当时人们的现实生活及道德观念(2主要有;西汉墓室壁画,东汉墓室壁画,总的风格雄健奔放,体现着汉代汉代;洛阳河南;千秋夫妇合葬墓室壁画(较早)表现墓室主人升仙图,表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟,在仙翁引导下升往仙境的场面,8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑,阙,祠,碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝;主要是墓室建筑材料,画像石还用于享祠1分布地,画像石;山东;山东西南,河南南阳,陕西北部,江苏北部山西西北边,四川西部安徽画像砖;河南,四川内容;画像石;1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠(武梁祠,武荣祠,武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖;更多表现现实生活雕刻方法;画像石;雕刻(阳线刻,阳线减地,高浮雕,多种反法)画像砖;画像模;印于砖上面烧制而成(5),艺术特征;1质朴,生动,画面构图饱满,内容耐人寻味2画面采用分割式,有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野,反应了汉代雄大,恢宏的时代精神4韵律张扬飞动,表现当时(封建社会)动荡不宁的社会心理(6),代表作品1,《荆轲刺秦王》,武氏宋祠画像,东汉,山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王,亲额昂与荆轲两人绕柱而走,被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首,深深插入柱中,穿透柱子的匕首漏出锋尖,极度夸张了荆轲孤注一掷,用尽全身力量手法夸张,逼真,生动,2,《戈射收割图》四川东汉画像砖,反应的是西北部地区农耕,狩猎等生活图像,分上下两部,下部分描绘农耕场景,汉画具有强烈运动感,通过人物举手投足的动态,来相互呼应并用充满表现力的线条,注入其中9西汉帛画;西汉马王堆一号墓,帛画---T型帛画----历史故事,神话内容,艺术价值内容及神话故事,共分天上,人间地下,三部分上段明天上部分;正中;画人首蛇身的女娲居中,是宇宙或生命主宰天神两侧;右上角中有金马的太阳,另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间,左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔,一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙,这是嫦娥奔月饿神话故事,上下方正中画着天绝,厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段;上半部;描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人,她身后有侍从,前者侍者跪迎,极力显示出尊贵的身份,其正准备升天,下半部;从帷帐玉盘象征屋顶,屋内案上陈列鼎壶等饮食用具,两旁有七人对坐,当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分;一个裸替巨人手扶大地,位于两条大鱼背上,是传说的地神(2)艺术价值,反应了当时的艺术水平,画中形象与墓中女尸对照极为相似,显示出汉代绘画水平的高超,当时一般人物造型都是正侧面,中段贵妇人形象,显示出肖像画的艺术成就,构图复杂但井然有序,线条舒缓,构格线像浪一样,于当时社会一样,其中上副画比下副画宽的多,是T型,是天庭宽于地,轮廓清晰10,陵墓壁画,(1),从西汉霍去病墓石雕群为代表(2)汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥,并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄,辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮,5曲汉武王木墓石人---东汉(4)霍去病基石雕群,代表《马踏飞燕》1,在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品,马塘匈奴,跃马,卧马,卧象,石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点;价值,特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体,大面,有明显的体积感,并且圆雕,浮雕与线雕的手法相结合(卧虎身上斑纹是线雕,跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作(5)马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马,将匈奴侵略者踏在脚下,战马矫健轩昂庄重,沉重,匈奴仰面朝天,手握弓箭,挣扎裕起之势,整个雕塑浑然一体,马腹以下没有凿空,增强整体感,作品运用象征手法,颂扬霍去病击败匈奴的战绩,具有纪念碑的意义11.陶俑,汉代俑(1),秦代兵马俑,气势宏大,以量于人等大取胜,艺术造诣不深艺术特征:1塑造手法非常写实(自然主义的写实)2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢弘的气势震慑人心,也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂(2)浑朴;西汉佣,1989年陕西咸阳张家港,汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣,均为裸体,无臂,,全身结构比例塑的相当精确,头部塑造尤精,王冠端正,包括媚功,鹳骨,细微起伏都刻画得真实具体(3)多姿,东汉佣说唱俑,陶马,东汉四川成都,活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象,赤足露着胳膊,左臂抱鼓,右手之手鼓棒,右脚抬起,额头有都很深的皱纹,上身格外大,喜笑颜开,手舞足蹈,充满激情的情景(4),为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿?有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现,12,金属工艺羊形灯---西汉,长信宫灯----西汉,错金博山炉===西汉1长信宫灯,左半是宫女跪做的形象,左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩,灯盘中可擦蜡烛,宫女体内空的,烟可以由宫女袖口进入宫女体内,是一个环保灯,可拆卸,易清洗,显示了秦汉时期的最高工艺水平,3错金博山炉;博山炉,炉盖,制成山峦起伏称博山炉,炉焚香时期烟山山峦见散出,萦绕弥漫,形成神一般的仙山效果,工艺卓越错金,为错金纹饰补充;踉跄;由石莫,长石,磁瓦等基本原料主城经过粉碎;混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆,涂施盛者是填施了金属,主要是铜,然后经过多次烧,具有金属的贵重性,和坚固性,同时,呈现出踉跄的晶莹,光滑装饰特点,13.秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是,天聪是手法,构图饱满完整,章法布局既有变化,而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力,既注重传神,达到形神兼备,3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象,构成画面,这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明,强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动,内容和目的。
《中国美术史》

《中国美术史》学习用书:洪再新:《中国美术史》,中国美术学院出版社,2000年版参考书目:1、中央美术学院美术史系中国美术教研室:《中国美术简史》,高等教育出版社1990年版2、王逊著:《中国美术史》,上海人民美术出版社,1989年版3、王伯敏:《中国美术通史》,台湾东大图书公司,1997年版4、《中国美术全集》(古代部分),人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社,1985~1993年版课程性质和学习目的:本课程是艺术类专业学生必修的理论基础课程之一。
通过该课程的学习,使学生了解中国美术的起源与演变发展过程,认识中国历朝各代的美术现象,其目的不仅在于让学生获得关于中国美术的知识,还在于引导学生在提高具有民族性质特征的审美鉴赏能力的基础上,加深中国文化的认识,建立民族文化的认同感与自信心,为以后专业学习和将来从事各类艺术活动的打下基础。
题型举例:大约包括四种题型:填空题;单项选择;简答题与论述题。
举例如下:1、填空:古人称的绘画线条“如春蚕吐丝”,“春云浮空,流水行地”。
2、单项选择:1.中国第一个皇家绘画机构成立于( )。
A.秦代B.唐代C.宋代D.明代3、简答:简述秦兵马佣的艺术特征。
4、论述:论述中国文人绘画的产生与演变。
第一章导论学习目标:了解美术史的基本特征,了解中国美术与中国文化的关系。
学习要点:美术史和文化史的关系。
一方面美术史是文化史的一部分,而且美术作品更直接的反映了其所产生时代的文化特征。
另一方面,文化史为认识美术史或作品提供了各种可靠的资料。
第二章史前美术学习目标:主要从人类起源的角度,了解中国美术的起源,认识中国石器时代原始美术的基本特征。
一般了解:南北建筑;早期岩画。
重点掌握:旧石器和新石器时代;陶器艺术;玉器之美。
新石器时期陶器艺术部分应注意的方面是:陶器的起源和地域分布;彩陶艺术的各种类型及其工艺特点和造型、纹饰特征。
新石器时期玉器艺术部分应注意的方面是:玉器的起源、地域分布;玉器的材料特点;良渚玉器的型制和造型、纹饰特征;玉器的社会功能。
中国美术史里的时间排序

中国美术史里的时间排序摘要:一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文:中国美术史源远流长,承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序,概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式,展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代,主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念,为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧,呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破,具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵,艺术风格多样,具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平,具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧,推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣,注重笔墨韵味,具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样,技艺精湛,反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性,吸收了西方艺术手法,为中国美术的现代化发展奠定了基础。
中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史,是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术,中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上,我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面,从最早的石器雕刻到后来的卷轴画,再到后来的壁画和版画,每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面,从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器,再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑,可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面,从最早的原始巢居到后来的木结构建筑,再到后来的砖石结构建筑和园林建筑,可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来,中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中,我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏;从卷轴画中,我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解;从壁画和版画中,我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平,也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说,中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平,也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史,从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书,它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书,我对中国美术的发展历程有了更深入的了解,也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理,涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索,结合历史背景和文化背景,深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品,使读者对中国美术史有了清晰的认识。
中国美术史

第一章史前及先秦美术(180万年前——公元前221年)1史前时代分为:旧石器时代,新石器时代(打制磨制)2旧石器时代晚期的装饰品制作饰品(贝壳)使用染料鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物3新石器时代发明了陶器黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化中期仰韶文化(前段称为半坡,后段称为庙底沟文化)晚期马家窑文化龙山文化齐家文化长江流域早期河姆渡文化晚期良渚文化北方地区中期红山文化第四节——新石器时代的工艺陶器1饮食器盆钵碗豆杯勺(敞口)2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足)3储藏器壶罐瓶瓮(球形半球行)陶质来分红陶黑陶白陶灰陶器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘(黑光亮薄轻)仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素,所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美,花纹绚丽多姿,色彩厚重浓烈,色调单纯明快,用笔生动流畅,构图细密严谨,器形丰富多样,技巧精湛熟练(距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶,为世界上最早出现的彩陶文化之一)花纹陶器代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆(半坡)3鹳鱼石斧图(庙底沟)马家窑文化——人头形的陶器盖红山文化——东方维纳斯玉龙余杭良渚文化——玉琮玉璧地画壁画岩画中国迄今发现最古老的壁画遗址:辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址第七节新石器时代的建筑黄河流域及北方地区:流行穴居,半穴居及地面建筑长江流域和南方地区:地面建筑(干栏式建筑)第二章第一节——青铜器的造型与发展发源于黄河流域青铜器:红铜加锡的合金,熔点低硬度大分类:1礼器(区分尊卑的)2炊煮器:鼎鬲(Li)甑(Zeng)3食器:簋(gui)盂(yu) 簠( fu) 豆4酒器:觥(gong)罍(lei) 盉(he) 瓿(bu) 方彝(fang yi )5水器:盘匜鉴(镜子)6乐器:铃铙(nao)鼓钟。
中国美术史纲要
第一章 战国秦汉时代中国美术
战国美术:春秋战国时代的社会文化(中原黄河流域文化和长江流域的楚文化)-绘画、雕塑走上独立发展的道路(青铜画像、漆画、帛画-壁画-俑)
秦代美术:建筑(秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当)-工艺性绘画(湖北江陵漆器)-壁画(咸阳秦宫遗址壁画)-秦兵马俑雕塑
众的意愿,从而受到民众的称颂。
武氏祠画像石描绘历史故事,注重选取具有代表的情节、戏剧性的场景,突出故事发展高潮进行艺术处理。“王陵母”一图表现王陵母拔刀自刎,舍生取义的关键性时刻,刻画出了大义凛然的妇女身影。“狗咬赵盾”图刻画赵盾部下祁弥明产力举足踢向晋灵公放出的獒犬,表现双方紧张而尖锐的矛盾;“荆轲刺秦王”抓住了冲突发展的高潮,荆轲被人抱住不能脱身,秦舞阳匍匐战栗,秦王仓皇逃避。刻画荆轲头发直立,两手用力扬起和匕首刺穿木柱的怵目惊心细节,既寓示荆轲刺杀没有成功,又鲜明地表现了这位壮士勇敢无畏、孤注一掷的献身精神。
山东临沂金雀山汉墓时代与湖南长沙马王堆汉墓相近,出土帛画与马王堆汉墓帛画既有相同之处,亦具有特点。金雀山汉墓帛画呈长条形,采用分列式构图表现天上、人间和地下的场景,更多描绘现实生活,较少神话浪漫色彩。帛画使用了晕染技法。山东临沂金雀山汉墓帛画与湖南长沙马王堆汉墓帛画具有的相同和不同面貌,反映汉王朝统一中国南北文化艺术的交流和汇合,反映中原黄河流域文化和南方长江流域文化的不同特色。
陶俑形象多种多样,不仅真实地刻画了人物的外貌,精神气质也有成功的表现。将军俑头戴双卷尾长冠,穿战袍著铠甲,手按宝剑,面相刻画生动传神,脸盘饱满,剑眉隆鼻,双唇紧闭,神态威武刚毅;武官俑头戴单卷长冠,披铠甲,有的一手握武器,一手作指挥状,神态风度与将军俑类似;骑士俑戴圆形介帻,穿窄袖短袍,着齐腰铠甲,精神抖擞立于战马旁边;武士俑或戴帽,或挽髻,或披甲,或仅穿褐袍,或握弓执箭,身材魁梧,振奋昂扬,从外形可推想他们的不同年龄、性格和经历,不同人物、不同身份有着不同的装束打扮,少有雷同。战马昂首直立,竖耳,张口,双目圆睁,仿佛正待命出击,寓动于静,展现雄健的风貌。
中国美术史
第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别石器陶器雕塑(陶塑石雕玉雕)绘画(岩画壁画地画和器物装饰画)建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶,其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
(一)原始陶器艺术名词解释——彩陶:中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,中期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)。
马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山(素面陶突出代表);大汶口文化三大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化,良渚文化,马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶文化距今大约七千年左右,是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区,以黄土高原为中心,遍及河南、河北、山西、陕西、甘肃、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟,器物规整精美,多为细泥红陶和夹砂红陶,灰陶和黑陶较为少见。
(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件
玉龙 红山文化
玉铲 大汶口文化
玉琮 良渚文化
三、彩陶与黑陶
我国境内的陶器分布广泛,种类繁多。从器物的装饰来划分, 可以分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶等品种。
红陶绳纹碗 大地湾文化
彩 陶 盆 绘 五 鱼 纹
仰 韶 文 化
彩陶鱼纹盘 半坡文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡文化
在中华民族的童年时期,确实曾经有一个以使用器物为载体 的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋 势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离 导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节 新石器时代美术 (距今1万年前—公元前21世纪)
一、新石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确,往往是一器多用,因此, 今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器 等;也可以根据形状而命名,如尖状器、斧形器、刀形器、 球状器。
三、打制石器的特点与原始饰品、刻画艺术品
原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的 使用较多,旧石器时代中期随着加工能力的提高,人们很快 将目光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽 但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。显然这 些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的 意义。
花瓣纹彩陶盆 庙底沟类型
彩 陶 缸 外 壁 绘 “ 鹳 鱼 石 斧 图 ”
庙 底 沟 类 型
彩 陶 漩 涡 纹 尖 底 瓶
马 家 窑 类 型
舞 蹈 彩 陶 纹 盆
马 家 窑 类 型
彩陶瓮 半山类型
彩 陶 蛙 纹 瓮
中国美术史简介
中国美术史简介
中国美术史是指中国境内的美术发展和演变的历史。
这段历史可以追溯到几千年以前的史前时代,至今在中国美术领域仍然有着深远的影响。
中国美术史的起源可以追溯到新石器时代的彩陶时期,当时的人们已经开始创作简单的图案和壁画。
在古代,中国的艺术主要集中在绘画和雕塑上,以及与宗教和祭祀有关的艺术作品。
在中国历史上,汉朝和唐朝被认为是中国美术发展的巅峰时期。
汉朝以描绘人物和风景为主,唐朝则以山水画为主要艺术形式,表现出了中国绘画独特的审美风格。
此后,宋朝和元朝成为中国美术史上重要的时期。
宋朝以花鸟画和山水画为主要艺术形式,追求自然表现和写实主义。
元朝则加入了外来的蒙古和波斯的影响,形成了具有浓厚民族特色的艺术风格。
明清时期,中国美术史进入了一个新的时期。
明朝以文人画为主,强调文人审美和意境的表达。
清朝则以宫廷绘画和工艺美术为重点,展示了中国传统文化的繁荣。
近代以来,中国美术史经历了许多变革和转型。
在20世纪初
的新文化运动中,中国美术开始接触西方艺术,并逐渐吸收西方艺术的影响。
20世纪中期,中国美术史迎来了一系列重要
的艺术运动,如现代艺术、新水墨画等。
到了21世纪,中国美术呈现出更加多样和包容的态势。
这段历史见证了中国美术从传统到现代的转变,并展示出中国美术带给世界的独特贡献。
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该画为长轴,纸本设色,纵 193.8 公分,横98.1 公分,原属北 京故宫旧藏,现藏于中国台北故宫 博物院。《庐山高》是沈周为他的 老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿, 凭借想象而创作的一幅国画精品。 时年沈周41岁。
《庐山高》
文征明(1470-1559),原名壁,字征明。四 十二岁起以字行,明代中期最著名的画家、 大书法家,号“ 衡山居士”,与唐伯虎、祝 枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。其书 画为明代之冠。家藏书籍、书画极富,真赝 纵横。 文徵明传世画作有《千岩竞秀》、《万壑争 流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、 《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、 《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西 山图》、 文徵明像
山路松声图
王蜀宫妓图
秋风纨扇图
吴门四家之一,仇英:字实父,号十洲, 汉族,江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物, 尤长仕女,又善水墨、白描,能运用多种笔法 表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶 作花鸟,亦明丽有致。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画, 尤其擅长临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家 稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗 中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩 真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画, 青绿山水 和人物故事画,形象精确,工细雅 秀,,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的 主题和笔墨情趣 。
陈淳作品
画如其人
徐渭(1521—1593),初字文清,后 徐渭平素生活狂放,对权势不 妩媚,在当世凡前来求画者,须值 改字文长,号天池山人,民间普遍流 徐渭经济匮乏时,这时若有上门求 传他的故事传说,关于他年轻时如何 聪明,后来如何捉弄官宦等。 画者投以金帛,顷刻即能得之;若 赶在他囊中未缺钱,那么你就是给 徐渭生性狂放,但他在书画、诗文、 的再多,也难得一画——实在是一 戏曲等方面均获得较大成功。他的写 位性情中人。徐渭的寂寞真可以用 意水墨花鸟画,气势纵横奔放,不拘 他自己的一首《题墨葡萄诗》来概 小节,笔简意赅,用墨多用泼墨,很 括: 少着色,层次分明,虚实相生,水墨 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。 淋漓,生动无比。 笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
• 1山水画自唐代以来就分为南宗和北宗 • 2南宗高于北宗
• 3绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的 因素(皴法、线纹、水墨渲染着色等) 的承继与演变。
• 中国现代美术事业奠基人徐悲鸿严厉地说:“吾 尤恨董(南北宗论说)断送中国画二百余年,罪 大恶极。” • 美术史家俞剑华也严责:“(南北宗论)是伪造 历史,是非科学的。” • 随之,美术理论家滕固、绘画史家童书业、教育 家启功等学者也从不同程度上指出了南北宗论的 不足之处,王维的地位被人为的抬高,渲淡与勾 斫的概念含混,流派区分显得过于简单生硬,自 相矛盾,标准不一,等等,均认为其弊不小。
• 四僧借画抒发身世之感和抑 郁之气,寄托对故国山川之 情。四人都擅长山水画,各 有风格:石涛奇肆超逸;八大山人简略精 练;髡(kūn)残苍左淳雅;弘仁高简幽疏。 他们虽风格各异,但都竭力发挥其创造性, 冲破当时画坛摹古的樊篱,振兴了画坛, 对后世的“扬州八怪”有较大的影响,直 到近代的吴昌硕、齐白石等画家。
• 从实际效果来看南北宗论虽然并不严密但 却理清了众多无措者的思绪很好地启发后 山水画实现了对现实困境的超越造就 了一个中国人最喜欢看到的稳定的局面并 长达数百年之久。(囧喜偏爱稳定,抑制 创造力的习惯古已有之)
• 众人把绘画过程当作了只是形式的因素的 变化与演变,忽略或否认艺术反映现实生 活的论点不是把艺术当作对于生活真实的 一种认识形式,而且用这样的思想从事多 方面的实践这种思想对数百年来绘画发展 产生了严重负面影响。
指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画 家。“吴门四家”中沈周与文徵明,是吴门派文人画最突 出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为 吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
沈周(1427~1509)明代杰 出书画家。生於明宣德二年, 卒於明正德四年,享年八十 三岁。是明代中期文人画 “吴派”的开创者,与文徵 明、唐寅、仇英并称“明四 家”。传世作品有《庐山高 图》、《秋林话旧图》、 《沧州趣图》。著有《石田 集》、《客座新闻》等。 沈周像
节艺彪炳
• 朱耷(约1626年—约1705年) 明朝宗室。号八大山人,汉 族,南昌(今属江西)人 。 明亡后削发为僧,后改信道 教,住南昌青云谱道院。绘 画以大笔水墨写意著称,并 善于泼墨,尤以花鸟画称美 于世。在创作上取法自然, 笔墨简炼,大气磅礴,独具 新意,创造了高旷纵横的风 格。他的大写意花鸟画受徐 渭影响,以简洁孤冷的画风, 而自成一代宗师。
梅花古衲
• 弘仁(1610--1664)。号渐江,一号无智,人称梅花古衲, 安徽歙县人。少孤贫,性癖。明亡后清兵进逼徽州时,曾 参加反清复明斗争,后于武夷山落发为僧,法名弘仁,数 年后重返故里,一心研习画学。游武夷之幔亭,皈依报亲 寺古航师为圆顶焉。善山水,初学宋人,晚法倪瓒,尤好 绘黄山松石。隐居齐云山,不妄作画。昔江南人以有无云 林画定雅俗。今咸谓渐江足当云林云。新安画家多宗云林。 盖弘仁道先路也。工诗,著有画偈。
明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭、陈淳, 徐渭的水墨大写意,用笔狂放,墨法变化多端,出神 入化,自成一家。徐渭还擅长行草,运笔一如泼墨花 卉,不拘绳墨,腾挪多姿,为明代书法注入了鲜活的 气息。陈淳山水师法宋元,与山水画相比,陈淳花鸟 画的成就更高,在“吴门画派”兴复文人画的风潮影 响下,随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起, 明代中期的绘画变得更有生气,在技法上也有许多突 破,表现于花鸟画创作上,水墨写意的大家应运而生, 他们就是号白阳山人的陈淳(1483年-1544年),及 号青藤的徐渭,世称“青藤白阳”。
书画巨匠
• 髡残(不详)俗姓刘,武陵(今湖南省 常德市)人。幼年丧母,遂出家为僧。 法名髡残,字石溪。他削发后云游各地。 性寡默,身染痼疾,潜心艺事。他参加 了反清队伍,抗清失败后避难后世著名 的常德桃花源。 战争的烽火迫使他避兵 深山,关于他这段在古刹丛林的经历, 好友程正揆《石溪小传》有载:“甲申 间避兵桃源深处,历数山川奇辟……寝 处流离,或在溪涧枕石漱水,或在峦猿 卧蛇委,或以血代饮,或以溺暖足,或 藉草豕栏,或避雨虎穴,受诸苦恼凡三 月,”艰险的丛林生活虽使他 吃尽了苦 头,但倒给了他一次感受大自然千奇百 怪的好机会,充实了胸中丘壑,为后来 的山水画创作积累了丰富的素材,这一 点,在他的不少题画诗中,都明显可 见。
唐寅(1470—1523),字伯虎,他玩世 不恭而又才气横溢,擅山水、人物、花鸟,其 山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年, 加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之, 雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸 清俊。人物画多为仕女及历史故事,师承唐代 传 两岸峰青图,线条清细,色彩艳丽清雅, 体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意 赅,饶有意趣。其花鸟画,长于水墨写意,洒 脱随意,格调秀逸。有《骑驴思归图》、《山 路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、、 《秋风纨扇图》、《百美图》、《两岸峰青图》 等绘画作品传世。 唐寅像
中的金农、黄慎、罗聘, 还有同时的华嵒(yan2)、闵 (min3)贞等,皆擅作人物画,但 是他们大多继承写意风格,强调个性 抒发,在题材上涉猎广泛,出现大量 表现下层人民的人物画作品,迥异时 流。
18世纪清代中期,在南方的扬 州,因商业的繁荣、交通的便利、 艺术市场的开发等因素,吸引了 众多的画家在此聚集;因市民阶 层的扩大及其对艺术的求新、求 变,画风上的异端也逐渐为大众 所接受;加之清初野逸派画家先 后在扬州活动,已为士人树立了 风格取法的榜样,于是掀起了以 扬州八怪为首的一股新的艺术潮 流。
• 董其昌的理论对清代的文人画产生了极深 刻的影响,以南宗为正宗的思想占据画坛将 近300年。董其昌影响培育的既有官方的四 王(四王是中国清代绘画史上一个著名的 绘画流派,其成员为王时敏、王鉴、王翚、 王原祁四人,因四人皆姓王,故称四王。 他们之间有师友或亲属关系,在绘画风尚 和艺术思想上,直接或间接受董其昌影 响。 ),又有八大山人与龚贤。
• 扬州八怪生前即声名远播。李鳝、李方膺、 高凤翰、李勉,先后分别为康熙、雍正、 乾隆三代皇帝召见,或试画,或授职。乾 隆八年,弘历见到郑燮所作《樱笋图》, 即吟诵了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。 乾隆十三年,弘历南巡时,封郑燮为“书 画史”。罗聘尝三游都下,“一时王公卿 尹,西园下士,东阁延宾,王符在门,倒 屣恐晚;孟公惊座,觌面可知。”
一代宗师
• 石涛(1642-1707)自称苦瓜和尚。广 西全州(今全县)人。明靖江王十世 孙,其父因自称监国,被唐王处死于 福州。由太监带走,后为僧。凡山水、 人物、花果、兰竹、 梅花,无不精妙。 且能熔铸千古,独出手眼。其构图之 奇妙,笔墨之神化,题诗之超逸,都 表现了他的风骨,早脱前人窠臼。他 轻视泥古不化之风,是明末清初画坛 革新派的代表人物。强调“画家要面 向现实,投身到大自然中去”,“搜 尽奇峰打草稿”,创造自己的艺术意 境。要“借古以开今”,从实际生活 中获得感受。其创 造性,就表现在他 个人心情与自然的交流,达到从古人 入、从造化出的艺术境界。
• “扬州八怪”之说,由来已久。但8人的 名字,其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗 室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李 方膺ying1、李鱓shan4、金农、黄慎、郑 燮xie4、高翔和汪士慎。此外,各书列名 “八怪”的,尚有高凤翰、华嵒、闵贞、 边寿民等,说法很不统一,今人取“八” 之数,多从李玉棻说。
• 善画山水,亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统 他宗法黄公望、王蒙,绘画基础出于明代谢时臣, 其技 法直追元代四大家,上及北宋的巨然,他曾说:“若荆、 关、董、巨四者,得其心法,惟巨然一人。巨然媲美于前, 谓余不可继迹于后。”他学元代四家以及董其昌的画法, 同时敢于刻意翻新,“变其法以适意”,并以书法入画, 不做仰人鼻息的玩味做法。黄宾虹赞他“坠石枯藤,锥沙 漏痕。”正是他这种重视用情感,用心血入画,重视笔墨 技巧的独特运筹。一些被先人画惯的名山大川,到了他的 画中,却别具一格,另有新貌,有着不同于他人手笔的特 色。