路易斯康

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路易斯康作品分析

路易斯康作品分析

建筑师背景‎路易斯•康:是20世纪‎建筑领域最‎具影响力的‎实践者、教育家和思‎想家。

他的建筑已‎经成为现代‎主义美学的‎标签,他的观念改‎变了美国建‎筑的方向。

康从早年的‎作品犹太教‎堂起,就显现出对‎”砖”的独特偏爱‎。

他对建筑环‎境和场所给‎予了极大的‎关注,认为“一座建筑在‎它存在于纸‎面上之前,就已经存在‎并表达着自‎身的愿望”。

康的作品的‎形式感非常‎强烈,他认为组成‎远古时期建‎筑的基本元‎素是最基本‎的,也是永恒的‎。

在他的作品‎中,这一点最明‎显的体现是‎基本几何形‎的运用。

路易斯•康,1901年‎2月20日‎生于爱沙尼‎亚的萨拉马‎岛,1905年‎随父母移居‎美国费城,1935年‎在费城开设‎设计事务所‎,1941-1944年‎先后与G•豪和斯托诺‎洛夫合作从‎事建筑设计‎,1947-1957任‎耶鲁大学教‎授,设计了该校‎的美术馆,1957年‎任宾夕法尼‎亚州立大学‎教授。

路易斯•康发展了建‎筑设计中的‎哲学概念,认为盲目崇‎拜技术和程‎式化设计会‎使建筑缺乏‎立面特征,主张每个建‎筑题目必须‎有独特的约‎束性。

其著作有《建筑是富于‎空间想象的‎创造》、《建筑•寂静和光线‎》、《人与建筑的‎和谐》。

建筑概况萨尔克研究‎所是由乔纳‎斯•萨尔克(Jonas‎Salk)博士——小儿麻痹症‎疫苗的发明‎人——出资建立的‎一所旨在研‎究基本生命‎原理的机构‎。

在这里,生物学家和‎其他领域的‎学者可以相‎互合作,在更广泛的‎领域协同探‎索人类发展‎中的医学问‎题。

1960年‎,萨尔克邀请‎当时已经颇‎为知名的路‎易斯•康来主持设‎计,工程至19‎65年完成‎,最终成为路‎易斯•康的代表作‎品之一。

研究所坐落‎于加州西海‎岸的拉•霍亚(La Jolla‎,Calif‎o rnia‎),静静的俯瞰‎着太平洋。

设计最初包‎括三个部分‎:实验室、社区中心、宿舍区(图3),可以容纳5‎7名教学人‎员及850‎名科研工作‎者从事研究‎,但最终只有‎实验室部分‎建成。

金贝尔美术馆_路易斯康

金贝尔美术馆_路易斯康


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1
3
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主要功能空间


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流线示意
1
3.立面与剖面
曲线形
摆线形
立面分析 采用组合元方式,以一个四根柱子支承的摆线形 拱壳为单元,来组合成美术馆各个空间。 摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力 较强,同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶, 具有古典特征。
东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条 弧形玻璃窗,以强调墙体不承重。拱顶之间在 拱脚高度上设一条平顶过度带,也是管道空间

路易斯·康的建筑思想:

新历史主义:以20世纪60年代的技术、 材料、功能、精神为表现手段和目的,在建 筑风格上,构图的“基本元是以简单几何形 ---正方、矩形、圆,规则三角形等为主, 具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术 归属上,又接近20世纪的的现代风格,在空 间组合上则重现了某种历史上已有的等级空 间序列手法。
4.结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是,高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间,没有隔段,是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。 型体分析 博物馆由3组连续平行的拱壳组 成,每个拱壳6.5米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单,灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素,整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓,给人以自然 质朴的美感。
路易斯康的言论:
“设计空间就是设计光亮”-----《Art
and
Architecture》 “自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术 的光” -----《Master of Light》 “材料是消耗了的光”----普林斯顿大学的 讲座 “所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以 耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西 皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之 源。” ------《Between Silence and Light》

路易斯·康(Louts Kahn)

路易斯·康(Louts Kahn)
一生只忠于建筑的人----路易斯·康(Louts Kahn)
@张丽钧
我是在一本关于教育的书上认识他的。那本书提到他讲过的一个精妙语段:一个人坐在树下,和一群人谈论他的主张。这个人不知道自己就是老师,那群人也不知道自己就是学生。这个人讲得可真好啊!令所有的听者折服。他们想,要是能把这个人留下来该多好!于是,“一个空间”设立起来,这就有了最早的学校。
他像摒弃俗套一样摒弃功利。在贫穷的印度,他反而找到了强烈的归属感。多年之后,在他的儿子第一次前往印度时,在毫无秩序感可言的破烂街巷中,他不禁疑惑地追问:“究竟是什么力量,让一个古稀老人离开温暖的家,孤身一人屡次前往这样的地方。”是的,路易斯·康不是来淘金的,他是来痴心寻找那片“最适合长出建筑的土地”。在路易斯·康心中,建筑就是信仰本身。他用建筑表达他对世界的理解和对人类深挚的爱。他这个“全能与无能的混合物”在建筑中找到了活着的理由。他以专属于他的那种“宁静的从容和谦逊的尊严”的建筑风格完成了生命的优美抒情。
但是,他不是一个少年得志的建筑师,或者说,幸运之神并没有过早地垂青他。50岁之前,都可以看作是路易斯·康的“蜕壳期”。他的“蜕壳期”是那么漫长,漫长得让人以为那破茧成蝶的神话再也不可能属于他了。但是,他的心没有死去。他像一座活火山一样悄悄蕴蓄着力量,等待着喷发那一刻的必然到来。
“一个建筑师必须有哲学家的头脑、社会学家的眼光、工程师的精确和实践、心理学家的敏感、文学家的洞察力和艺术家的表现力。”这段话是梁思成说的。我曾经以为梁思成说尽了一个出色的建筑师所应该具备的一切品质。但是,路易斯·康使我明白,还有重要的一点梁思成没有道出,那就是——圣徒般的宗教情怀。
眼睛在这段话上流连了好久。同时,也记住了一个人的名字:路易斯·康(Louts Kahn)。

路易斯康

路易斯康

对体量的重新提起——
耶鲁美术馆—— 在这类作品中,康保留了许多现代主义语汇,同时他提出了毫不隐瞒结构的古 老的体量概念,他不是第一个这么做的人——柯布西耶就是一直走着这条路的 人。 从体量问题开始,他后来研究了空间划分,开敞空间,室内和室外的相互作用, 直到所有东西都不一样了。
耶鲁美术馆扩建——密斯美学的精妙移植
转角立面处理—— 玻璃与石墙的对比 竖向线条(柱子)与横向线条 (楼板)的对比
密斯&约翰逊 西格拉姆大厦
空间划分——
服务空间——楼梯间
楼梯的特殊处 理从被服务空 间中独立出来
严酷美学 扶手与楼梯边缘齐平
三角形挡板支撑起顶部完 成边角采光பைடு நூலகம்
教堂的边角采光
入口——侧向进去 对传统校园街道的谦卑 对老馆的尊重
对比赖特侧向进入的方式 赖特空间处理更多更丰富 康则比较刻板严肃简单
路易斯康——
康所在的年代——
1901——新艺术运动(1809-1910)——对于古典的不满,希望产生一种新的艺术 形式 芝加哥学派 (1890-1910)——力图摆脱折衷主义的束缚,主张新技术在 建筑上的应用 德意志制造联盟(1907-1914)——为了使后起的德国能在国际市场上与 先进国家抗衡,提高工业制品的质量,企业家艺术家技术人员组成联盟
康所在的年代——
1924——康毕业于宾夕法尼亚大学 宾夕法尼亚大学的教育体系沿袭的巴黎美术学院(布扎体系) 包豪斯学校如火如荼 柯布西耶发表走向新建筑......... 现代建筑运动在当时风行一时
早期实践——
由于生长在现代主义的大思潮的环境下,虽然康接受的是布扎体系,但是康对于古 典的形式次序有自己的认识,并没有投身于古典的美学里,而是全面投入现代主义。 他早期建筑保留有自由平面流动空间的特点。

建筑师路易斯 康

建筑师路易斯 康

二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式:八层高的有规整轴线的 标准实验室平面,在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系,康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个 独立空间结构的部分区域,它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语 言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来,赋予一定的空间属性。 可度量的建造 1:结构:从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间,这成不了一个超凡的空间; (空间高于结构的秩序) 2:材料:材料是耗散的光; (所以材料从属于光) 3:细部:细部是空间的精神; (细部从属于空间) 4:光线:因为选择一种结构,与选择光线是同义的,要给空间以好的影响。 (光线也从属于空间的秩序)
在矶崎新的筑波中心,这个可以看作后现代“历史主义”典型体现 的作品中,也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一,这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线,但是平面却是由二 个长方形组成:一个是方形,在一层有一个入口厅即主卧室,二层有两 间次卧室;另一个是一个近似方形的综合空间,包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953) 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分,玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分,这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位, 同时尊重平面中空间的等级秩序

路易斯-康

路易斯-康

• 在一个空旷而景色优美的公园之中,美术馆外部表现得有些峻峭,建筑的外 观形象处理得娴静、简朴,自远处观望,其严肃的个性会给人以刻板的印象。 康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好:将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸 露在外,而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板,以满足不同空间和位置的 采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比,所形成的空间质 感近同,肌理混合为一。在这样做的同时,康也流露出对建筑所在地段的关 注与尊重。
萨克尔生物研究所
设计背景:
1955年,萨克尔宣布对小儿麻痹症的一种新疫苗试验成功,于56 年基本性,他 与小儿麻痹症基金会讨论建设一个生物研究中心。圣地亚哥市为了 配合加州大学在拉塞尔的分校建设,向萨克尔提供了一块27亩俯 瞰太平洋的地块。一来到现场,萨克尔就被美景打动,决定选址于 此。
of Bangladesh 1966 – Kimbell Art Museum 1969 – Yale Center for British Art
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康 的第一个重要的作品,奠 定了他在建筑设计史上的 地位。
虽然紧挨着老建筑, 路易·康还是大胆采用了 灰砖、混凝土、玻璃和钢 这样的现代材料。整个朝 向街道的公共立面全是实 的砖墙,没有一扇窗户。 建筑立面稍微向街道突出, 突出的侧面为全玻璃,成 为非常谦虚的入口。如此, 人从南向北沿着街道行走 时,会觉得老的美术馆立 面像是美丽的长卷和布景, 自然而然地进入新美术馆 的入口,新建的体量则消 隐在人的空间体验之外。
。 向大海的良好景观
材料与细部—— 窗面板——康在研究塔楼的混凝土墙体之间填充了柚木制作的窗面板, 为研究室提供了一道精细的围护体。这种持久耐用的暗色木头能够很好 的抵押带有咸味的空气的侵蚀

路易斯

感悟路易斯康指导教师:聂菲姓名:比汗〃黑力木汗学号:4101100130班级:41011001路易斯·康美国现代建筑师。

路易斯-康(Louis I.Kahn),1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛,1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州,1924年毕业于宾夕法尼亚大学,1947年个人事务所开业,20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班,1974年卒于从达卡返回美国的途中。

纵观整个现代建筑发展演变的历程,路易斯〃康可以说是一位居于关键地位的人物,他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想,并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起,都起到了承前启后的重要作用。

康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义,与赖特,密斯以及柯布的作品也不同,他们是那样的独树一帜,细致精巧,充满神秘。

赖特的建筑注重韵律的表现,密斯的作品是尽量减少空间和材料,柯布是无所不作,从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈,最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试,而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华,充满了纯朴之感。

在学建筑设计的过程中,我很大程度上受到路易斯康的设计思想的影响。

路易斯康的建筑艺术风格上,构图的‚基本元‛是以简单却最具有表达力的几何体--正方、矩形、圆形、规则三角形等为主,具有现代和古典共有的特征,就其建筑而言应该归属于现代主义!他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号,空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法,在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。

所以他的作品体量浑厚,沉重,凭借着现代的材料,和天然材料的质感和人工肌理的展现,使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。

康提出的三个阶段的创作过程——第一阶段是‘空间的本质’接下来‘秩序’,然后是‘设计’。

尤其是他在平面设计上用到了‘黄金分割比’,例如在耶鲁大学美术馆,理查德医学研究所,玛格丽特〃艾修里克住宅,第一唯一神教堂等等设计中。

路易斯康


教育背景
• 1912至1920年间,他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求 学。期间,他的绘画技法也有相当进步,因而多次获奖。 • 结束中等教育之前,已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而深造了专业绘 画艺术。 • 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学。

青年时代的路易斯· 康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋,
2016/3/26
材料的天然质感和人工肌理
重点运用了灰白色 的现浇混凝土、灰米色的 天然钙华石和像木。这些 材料是康的常用手法,他 认为这些材料在质感上有 其内在的联系,尤其是在 太阳光的作用下会有不同 的微妙变化。
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
2016/3/26
宾夕法尼亚州大学理查兹医学研究大楼 1960-1965 (Richards Medical Philadelphia,PA)
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光或是 明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈 列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是 一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔
安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组
有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然 儿大部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
路易斯·康
(Louis Isadore Kahn)
美国建筑师
“设计是个人的事。一般而言没有尽善尽美的设计。为尽善尽美而努力,却从来没有实现, 尽善尽美的愿望总成为艺术家的动机。下一件作品的种子就在已完成的作品之中。”
――Louis Isadore Kang
美国建筑师和评 菲利普约翰逊 论家)菲利普约 翰逊:
物馆的入口广场,公园内的步行观众也由此

解读大师——路易斯.康


肯贝尔美术馆
屈灵顿犹太中心游泳池
柯曼住宅
柯曼住宅
理查德医学 研究楼
印度经济管理学院
孟加拉国达卡国际会议中心
康作品的空间模式
“空间模式”是以社会存在和居住概念的认知 空间模式” 空间模式 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、意 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。我 们从结构的角度将路易斯·康建筑作品的 空间模式” 康建筑作品的“ 们从结构的角度将路易斯 康建筑作品的“空间模式” 分为以下四种: 分为以下四种:
罗马筒形拱
肯贝尔 美术馆 拱顶
哥特式教 堂的塔楼
理查德 医学楼 的塔楼
埃及金字塔 的角锥体
耶鲁大学 美术馆角 锥式屋盖
基本几 何图形
达卡议 会中心 的洞口
“元语言”的类型转换
他将这些“元语言” 他将这些“元语言”经过抽象和再创造形 成了带中缝采光的筒形拱顶( 成了带中缝采光的筒形拱顶(如肯贝尔美术 );四角锥形的屋顶 四角锥形的屋顶( 馆);四角锥形的屋顶(如屈灵顿犹太中心游 泳池);具有哥特韵味的高耸的小塔楼( );具有哥特韵味的高耸的小塔楼 泳池);具有哥特韵味的高耸的小塔楼(如理 查德医学研究楼,柯曼住宅);圆形、三角形、 );圆形 查德医学研究楼,柯曼住宅);圆形、三角形、 方形等基本几何形所组成的洞口( 方形等基本几何形所组成的洞口(如印度经济 管理学院,孟加拉国达卡国际会议中心)。 )。康 管理学院,孟加拉国达卡国际会议中心)。康 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感, 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感, 体现出一种古典而沉静的美, 体现出一种古典而沉静的美,这与他将这些固 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。

路易斯康

这书是通过空间构成的方法来读康形成自己设计体系的过程.建筑师无非都在好奇三件事情:新空间,新结构体系和新材料.而书中16章都在阐述康设计发展的两条线:1 空间上:与同样空间是古典构成的密斯相比,康打破古典空间的中心整体性,寻找另种空间单元的组合方式,达到另种统一。

2 结构上:从框架体系,康逐渐发展成结构自身的排列序列,结构和空间单元的整和.同时作者也强调了,除了空间构成的特质,康对光线和空间体量(墙,柱,顶棚)结合的敏感运用,是形成他重量感的面域和优美静谧空间的另一元素.以上只是我读这书大概的总结,我的状态是不是特别迷恋某个建筑师.但是作者第9章(P84)的总结给我留下很深的印象,结合翻译,说下我的模糊的理解:多米尼加平面图20世纪80到90年代,诞生了许多类似多米尼加修道院这样的构成(我理解的是平面构成).这样完全打散”解构”的空间构成不可能脱离广义的构成.但这样的结果不外乎就是随机的”构成”,或者说是设计的重点变成寻找不同空间单体之间特殊的关系. 康在20世纪60年代已经尝试过那种不规则的重组来建立构成.这种设计方法在20世纪空间构成历史上占据了应有位置,但当空间构成完全达到”解构”.是否依赖空间构成和空间创造力来探索设计快到极限了呢?(翻译用的是”解构”,我很怀疑这个词,也不知道原口秀昭说的”解构”是否指的是日本那些抽象的空间原型) (收起)现代建筑空间的演变是从墙的空间到水平板式空间的演变。

有建筑结构技术的进步导致了墙在结构中起了越来越弱小的作用,也有在过去人们生活的社会没有现在的健全,所以人类心理上需要足够厚实的小空间来获得安全感呢?而现在人们的社会太拥挤而需要一种通透感呢大体上来说,建筑师既不是文学家,也不是思想家,更不是宗教家,建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的,是与生活密切相关的东西。

通过建筑师的努力,使它达到很高的艺术水准。

建筑简单,建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解,就不应该过于深奥。

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次轴线,有的虽然不完全依寻中轴对称的做法,但是在其主要部位采用 某种古典构图手法。于是有人把康称为新历史主义或新古典主义。在实 践上,即使他自己的作品,也都明显的与某些传统,主要是西方文化传 统紧密联系在一起。他的新古典主义,有别于战后达到鼎盛的现代建筑 主流,首先背离了这一主流,从而影响了一代建筑师。他的新古典主义, 尺度恢弘,形态凝重中多几分冷峻,他的新古典主义又是相当新的。
建筑理论

路易.康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑
缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重,不
表露结构功能,开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化,认为建 筑是呈现光艺术的舞台,而可概分为自然之光与表现之光。是建筑设计中光影运
用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”,把不同
8. 康的墙的处理——围合和不围合,双层墙。尤其是 关于双层墙的提出,他的自述前文也提到,他的立足点是 墙与窗及视线的关系。
墙的封闭与开敞:康的建筑及具外部防御性,而同时 又致力于内部空间的交流贯通,

康的为人,梗直而无畏,同时也是一个自负、执拗、专制的人。这 往往是一些艺术家天赋带来的副产品。他做设计不爱听取别人的劝 说,其它建筑师很难与他合作相处。他在宾州大学执教时,学生对 他也是敬畏三分。但无论如何,他的教学还是十分出色的,在改图 评图时,学生常常围着他聆听那富有哲理的即席演讲。他经常从莫 札特和歌德等人的作品中汲取养料。作为一位诗人、艺术家和哲学 家,他那充满激情的言谈和活动永远给人留下深刻的印象: “对那些低能的建筑师来说,建筑不过是挣钱的来源。而不象 它所应该的那样——创造美感和艺术。对我来说,建筑不是事务, 而是我的宗教,我的信仰,我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”
建 筑 诗 哲 I i 路 易 康

美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城, 1924年毕业于费城宾西法尼亚大学,后进费城J?莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察, 1935年在费城开业。1941-1944年先后与G?豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任 耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆(1952-1954)。1957年后又在费城开业,兼任宾西法尼亚 州立大学教授。
爱塞特图书馆
索 克 大 学 研 究 所
孟加拉国达卡国民议会厅
耶鲁大学美术馆
印度管理学院
萨尔克生物研究所
孟加拉首都政府
感悟 康
1.平面对称,一般有轴线,部分还有主次轴线之分。强调秩序和序 列的展开。

2.方形平面的四角开口,四边相对围合。方形 与 方形的接合,往往是对角接合和直接无面积重叠接合。似乎很少会令 两个方形平面有一个交集。 3.圆形平面,直径对称处理。有时会展开圆形序列,也有把圆形转 化为多边形折线段。在圆形平面中加入弧形楼梯作为图形的对比,也 是现代主义建筑常用的设计手法。 4.康的平面很少有不对称的,基本也都能找到轴线(别墅例外),从 来没有用过圆弧以外的曲线,也没有出现大三角形的平面, 局部空间会 有小三角的产生,比如萨克尔森

康只谈形式不谈形状,而形式是不可描述的,它如何落实到人性中来,康说
起点在于“存在意念”。学校存在为提供学习愿望,街道存在为了聚集和交 谈,绿地为了健康。可是他没有说学校该是什么形状,街道该怎么设计,绿
地该长成什么样子。这样看来,具体的构图,形状,风格问题是很难从他自
己口中得到任何肯定的。

在康看来,建筑始终是一项精神活动,他有一种超越功利建筑的喜好,在许 多的委托中,他都对建设纲领附加上高度精神性的内涵。对于秩序,他有一 种极其克制的严格。这是一种工作态度也是人生态度。对于康的建筑,简单 的谈论形态,轴线之类的东西实在太过肤浅。而现在随处可见的打着“欧陆 风格”﹑“古典主义”﹑“现代风格”﹑等旗号,复制﹑拼贴某种形式的建筑在 路易康看来大概就是连形式主义的资格都够不上,充其量是一种拙劣的形状 主义。



5.康对结构和结构的设计上。如金贝尔,埃克斯特,孟加拉国国会等等)都 是基于对光线的感觉上来设计的。他有一个习惯就是在平面上用虚线来 表示屋顶的形状。
6. 在立面构图上形式成他自己的风格:圆形和三角形的共事。圆和 三角放在一起对比强烈,而且尺度巨大!!我也十分康的洞在阳光下形 成的阴影——深邃。 7.他的圆形结合了砖的受力特征,这也说明了他对于结构美学的认识 的深刻,他在校舍设计的时候也把拉梁作为了立面图案构成的一部分这 说明了这一点。
路易.康的代表作品: 宾西法尼亚大学理查德医学研究中心; 耶鲁大学美术馆索克大学研究所;
爱塞特图书馆;
孟加拉国达卡国民议会厅; 艾哈迈德巴德的印度管理学院; 费城市规划设计; 米尔溪公建住宅 ;
米尔溪社区中心 ;
代表作品及其建筑思想
► 耶鲁大学艺术画廊外景
耶鲁大学艺术画廊内景
宾西法尼亚大学理查德医学研究中心
用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序,突破了学院派建筑设计从轴线、空 间序列和透视效果入手的陈规,对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。他的理论, 既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基,又揉以现代主义的建筑观,东方文化 的哲学思想,乃至中国老庄学说。

康的建筑中,常常有明确的轴线构图,有的就是中轴线构图,甚至有主
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