形体芭蕾舞 教案
形体芭蕾课程教案模板范文
一、课程名称：形体芭蕾基础训练二、课时：2课时三、教学对象：空中乘务专业学生四、教学目标：1. 了解形体芭蕾的基本概念和作用。
2. 掌握芭蕾基本动作要领，培养正确的身体姿态。
3. 增强学生的协调性、灵活性和节奏感。
4. 提升学生的气质和自信心。
五、教学内容：1. 形体芭蕾概述2. 芭蕾基本动作训练3. 芭蕾组合练习4. 芭蕾舞蹈表演六、教学重点：1. 芭蕾基本动作的掌握2. 芭蕾组合的练习3. 芭蕾舞蹈表演七、教学难点：1. 芭蕾基本动作的协调性和节奏感2. 芭蕾组合的连贯性和表现力3. 芭蕾舞蹈表演的舞台感觉八、教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放芭蕾舞蹈视频，激发学生学习兴趣。
2. 介绍形体芭蕾的基本概念和作用。
二、基本动作训练1. 前倾、后仰、侧倾等身体基本姿态训练。
2. 手臂、腿部的基本动作训练，如手臂波浪、腿部抬举等。
三、组合练习1. 教师示范芭蕾组合动作，学生跟随练习。
2. 学生分组练习，互相纠正动作。
第二课时一、复习1. 复习上节课学习的芭蕾基本动作。
2. 学生展示练习成果。
二、组合练习1. 教师教授新的芭蕾组合动作。
2. 学生分组练习，互相纠正动作。
三、芭蕾舞蹈表演1. 教师示范芭蕾舞蹈表演，学生跟随练习。
2. 学生分组进行芭蕾舞蹈表演，互相评价。
四、总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后加强练习，提升自己的芭蕾素养。
九、教学评价：1. 学生对芭蕾基本动作的掌握程度。
2. 学生在组合练习中的表现。
3. 学生在芭蕾舞蹈表演中的表现。
4. 学生对形体芭蕾的兴趣和态度。
十、教学反思：1. 课堂氛围是否活跃，学生参与度如何。
2. 教学方法是否合理，能否激发学生的学习兴趣。
3. 教学内容是否符合学生需求，是否有助于学生提升芭蕾素养。
芭蕾形体课教案
芭蕾形体课教案一、引言芭蕾形体课是一种优雅而动感的舞蹈课程，着重培养学生的身体柔韧性、力量和动作控制。
本教案将介绍一节适合初学者的芭蕾形体课，旨在帮助学生培养正确的姿势和动作技巧。
二、教学目标1. 培养学生的身体柔韧性；2. 增强学生的核心力量；3. 提高学生的舞蹈姿势和优美动作；4. 培养学生的音乐感和节奏感。
三、教学内容1. 热身运动（10分钟）- 轻松地做一些基本的拉伸动作，如伸展腿部、臂部和脊柱；- 进行一些简单的有氧运动，如跳跃、小步套动等。
2. 基本姿势练习（15分钟）- 教授正确的基本站姿和坐姿，包括收腹、挺胸和放松肩部等；- 强调正确的脚部姿势，如足尖转入、大脚趾在地、脚腕稳定等。
3. 手臂和上半身技巧（20分钟）- 教授优美的手臂形态和动作，如弧线、圆形和波浪等；- 练习手臂和上半身的协调，如与腿部相匹配的动作。
4. 脚部和下半身技巧（20分钟）- 强调正确的站姿和转体技巧；- 练习基本的脚部动作，如足尖连续动作、挥脚和跳跃等。
5. 芭蕾动作组合（25分钟）- 教授一套简单的芭蕾动作组合，由基本的动作组成，如飞鸟、转体和跳跃等；- 强调正确的技术细节，如姿势的优雅和动作的连贯性。
6. 芭蕾舞蹈演绎（15分钟）- 演示一段经典芭蕾舞蹈，让学生欣赏优美的动作和表达；- 鼓励学生模仿和发挥，展示他们所学的芭蕾技巧。
四、教学方法1. 示范教学：教师示范动作和技巧，学生观察并模仿；2. 个别指导：教师对学生进行个别指导和纠正，确保他们掌握正确的技术细节；3. 合作学习：学生进行配对或小组练习，互相观察和帮助。
五、教学评估1. 通过观察和指导，评估学生的姿势和动作是否正确；2. 对学生进行小测验，测试他们对技术细节的理解；3. 观察学生在舞蹈演绎环节的表现，评估他们的舞蹈技巧和表达能力。
六、教学资源1. 芭蕾舞音乐；2. 舞蹈室或适宜的场地；3. 舞蹈杆或稳定的支撑物。
七、教学延伸1. 组织学生参与舞蹈演出，展示他们所学的芭蕾形体技巧；2. 邀请专业芭蕾舞演员来校进行讲座或表演，增加学生对芭蕾舞的理解和兴趣。
大学芭蕾形体课程详细教案
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和技巧，培养正确的舞蹈姿态。
2. 提高学生的肌肉控制力、平衡力、协调性和柔韧性。
3. 培养学生的艺术修养和审美情趣，提升气质。
教学对象：大学本科学生教学内容：一、芭蕾舞基本动作与技巧1. 站姿练习：脚跟并拢，脚尖向两侧延伸，身体挺直，双臂自然下垂。
2. 勾绷脚练习：脚跟并拢，脚尖向两侧延伸，脚尖绷直，膝盖向内夹紧。
3. 把杆练习：以把杆为支撑，进行基本的蹲、擦地、小踢腿、压腿等动作。
4. 舞蹈组合：将基本动作进行组合，形成完整的舞蹈动作。
二、芭蕾舞音乐与节奏感培养1. 芭蕾舞音乐欣赏：播放经典芭蕾舞音乐，让学生感受音乐的美感。
2. 芭蕾舞节奏练习：跟随音乐节奏进行动作练习，提高学生的节奏感。
三、芭蕾舞服饰与礼仪1. 芭蕾舞服饰介绍：讲解芭蕾舞服饰的特点，让学生了解芭蕾舞者的着装要求。
2. 芭蕾舞礼仪：讲解芭蕾舞者在舞台上的礼仪规范，培养学生的礼仪素养。
教学过程：第一课时：一、热身运动1. 学生跟随音乐做简单的拉伸运动，准备进入课程。
2. 教师讲解热身运动的重要性，提醒学生注意安全。
二、芭蕾舞基本动作与技巧教学1. 教师示范站姿、勾绷脚等基本动作，学生跟随示范练习。
2. 教师逐一指导学生纠正动作，确保动作标准。
三、芭蕾舞音乐与节奏感培养1. 播放经典芭蕾舞音乐，让学生感受音乐的美感。
2. 学生跟随音乐进行动作练习，提高节奏感。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调动作要领。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 学生跟随教师复习上节课所学的基本动作和技巧。
2. 教师纠正学生的动作，确保动作标准。
二、芭蕾舞组合练习1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随示范练习。
2. 教师逐一指导学生纠正动作，确保动作协调。
三、芭蕾舞服饰与礼仪教学1. 教师讲解芭蕾舞服饰的特点，让学生了解芭蕾舞者的着装要求。
2. 教师讲解芭蕾舞礼仪，培养学生的礼仪素养。
大学芭蕾基础形体训练教案
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿和基本动作。
2. 培养学生的协调性、灵活性和身体控制能力。
3. 增强学生的艺术修养和审美情趣。
教学内容：1. 芭蕾舞的基本站姿2. 芭蕾舞的基本动作：压腿、踢腿、横叉、竖叉、撕叉、滚叉、下腰、涮腰、搬腿、抢脸、小鲤鱼、虎跳、大跳、扫堂、空中分叉、倒踢紫金冠、平转、踏步翻身、前桥、后桥、倒退前桥、倒退后桥等。
3. 芭蕾舞的步伐训练：转动、大律动、WALKER、库克拉恰、方形步、定点转、86步、环形步等。
教学过程：第一课时一、热身活动1. 学生进行慢跑，活动全身关节，提高身体温度。
2. 学生进行拉伸练习，增加肌肉的柔韧性。
二、芭蕾舞基本站姿训练1. 教师讲解芭蕾舞的基本站姿，包括头部、肩部、腰部、臀部、腿部等部位的要求。
2. 学生跟随教师练习，教师个别指导。
三、芭蕾舞基本动作训练1. 教师讲解芭蕾舞的基本动作，包括压腿、踢腿、横叉、竖叉等。
2. 学生跟随教师练习，教师个别指导。
四、芭蕾舞步伐训练1. 教师讲解芭蕾舞的步伐训练，包括转动、大律动、WALKER等。
2. 学生跟随教师练习，教师个别指导。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调学生的不足之处。
2. 学生进行自我反思，提出改进措施。
第二课时一、复习上节课内容1. 学生复习芭蕾舞的基本站姿和基本动作。
2. 教师个别指导。
二、芭蕾舞基本动作提高训练1. 教师讲解芭蕾舞的基本动作，包括压腿、踢腿、横叉、竖叉等。
2. 学生跟随教师练习，教师个别指导。
三、芭蕾舞步伐提高训练1. 教师讲解芭蕾舞的步伐训练，包括转动、大律动、WALKER等。
2. 学生跟随教师练习，教师个别指导。
四、芭蕾舞组合练习1. 教师讲解芭蕾舞组合练习，包括旋转、跳跃等。
2. 学生跟随教师练习，教师个别指导。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调学生的不足之处。
2. 学生进行自我反思，提出改进措施。
教学评价：1. 学生对芭蕾舞基本站姿和基本动作的掌握程度。
芭蕾形体教案模板范文
课时：1课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本姿态。
2. 通过芭蕾形体训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和肌肉力量。
3. 培养学生的审美情趣，激发学生对舞蹈艺术的热爱。
教学重难点：1. 芭蕾舞基本动作的掌握和运用。
2. 芭蕾舞基本姿态的保持和调整。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈镜、把杆、舞蹈垫。
教学过程：一、导入1. 播放一段芭蕾舞表演视频，引导学生欣赏芭蕾舞的优美舞姿，激发学生对芭蕾舞的兴趣。
2. 介绍芭蕾舞的起源和发展，让学生了解芭蕾舞的艺术价值。
二、基本动作教学1. 芭蕾舞基本站立姿态：双脚并拢，脚尖绷直，身体挺拔，双臂自然下垂。
2. 芭蕾舞基本步伐：小八字步、滑步、点步等。
3. 芭蕾舞基本手臂动作：手位、手臂摆动等。
三、基本姿态训练1. 芭蕾舞基本头部姿态：保持颈部挺直，下巴微收，眼睛向前看。
2. 芭蕾舞基本躯干姿态：保持背部挺直，腰部收紧，腹部紧绷。
3. 芭蕾舞基本腿部姿态：保持膝盖绷直，脚尖绷直，腿部肌肉收紧。
四、组合练习1. 将基本动作和姿态组合成一段简单的舞蹈片段，让学生跟随音乐进行练习。
2. 指导学生注意动作的准确性和连贯性，培养学生的节奏感。
五、总结与评价1. 总结本节课所学内容，强调芭蕾舞的基本动作和姿态的重要性。
2. 对学生的表现进行评价，鼓励学生在课后继续练习。
教学反思：本节课通过芭蕾舞基本动作和姿态的教学，让学生初步掌握了芭蕾舞的基本技巧。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重学生的个体差异，针对不同学生的特点进行教学。
2. 加强音乐与舞蹈的结合，培养学生的节奏感。
3. 鼓励学生积极参与，提高学生的自信心和团队协作能力。
课后作业：1. 学生回家后，跟随音乐练习芭蕾舞基本动作和姿态。
2. 家长协助监督学生的练习情况，共同提高学生的舞蹈水平。
大学形体芭蕾动作训练教案
课程目标：1. 培养学生的芭蕾舞基本姿态和动作规范。
2. 提高学生的身体柔韧性、协调性和平衡能力。
3. 增强学生的自信心和团队协作精神。
课程时间：2课时课程内容：一、热身运动（15分钟）1. 原地跑步：学生慢跑2分钟，活动全身关节。
2. 拉伸运动：头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸，每个部位持续30秒。
二、地面素质训练（30分钟）1. 坐地勾脚背：双脚并拢，坐地，双手抱住脚背，尽量向上拉，保持15秒。
2. 脚腕环动：双脚并拢，坐地，脚腕做顺时针和逆时针旋转，每个方向各30秒。
3. 仰卧吸伸腿：平躺，双腿伸直，双手放在身体两侧，交替抬起双腿，尽量贴近地面，保持10秒。
4. 躺地划圈练习：平躺，双腿伸直，左右腿交替做划圈动作，每个方向各30秒。
5. 压腿：右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，保持15秒，换左腿。
三、扶把训练（30分钟）1. 擦地：双手扶把，一只脚向前擦地，然后抬起，保持脚尖绷直，重复10次。
2. 半蹲：双手扶把，双脚并拢，下蹲至大腿与地面平行，保持15秒。
3. 全蹲：双手扶把，双脚并拢，下蹲至臀部接近地面，保持15秒。
4. 小踢腿：左手扶把，右腿前旁后小踢腿，每个方向各10次。
5. 划圈：左手扶把，右腿做划圈动作，每个方向各10次。
四、脱把训练（15分钟）1. 手位练习：练习手臂波浪形的舞动，保持15秒。
2. 脚位练习：练习脚做划圆动作，保持15秒。
五、结束放松（10分钟）1. 原地跑步：学生慢跑2分钟，活动全身关节。
2. 拉伸运动：头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸，每个部位持续30秒。
教学步骤：1. 教师讲解动作要领，示范动作。
2. 学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。
3. 学生分组练习，教师点评并纠正动作。
4. 学生进行个人展示，教师点评并给予鼓励。
教学评价：1. 观察学生在训练过程中的动作规范程度。
2. 评价学生在训练中的柔韧性、协调性和平衡能力。
3. 了解学生的团队合作精神和自信心。
小班芭蕾形体舞蹈教案
小班芭蕾形体舞蹈教案教案标题：小班芭蕾形体舞蹈教案教学目标：1. 培养学生对芭蕾形体舞蹈的兴趣和热爱。
2. 培养学生的舞蹈基本动作技能和协调能力。
3. 培养学生的音乐感知和节奏感。
4. 培养学生的团队合作和表演能力。
教学内容：1. 芭蕾形体舞蹈基本动作：站姿、步伐、手臂动作等。
2. 舞蹈练习：基本动作的组合练习和简单舞蹈的学习。
3. 舞蹈表演：学生们将学到的舞蹈编排成小型表演。
教学步骤：第一课：认识芭蕾形体舞蹈1. 引入：播放芭蕾形体舞蹈的视频，让学生们对芭蕾舞有初步了解。
2. 介绍芭蕾形体舞蹈的特点和基本动作，如站姿、手臂动作等。
3. 指导学生们进行简单的芭蕾形体舞蹈动作练习。
第二课：学习步伐和节奏感1. 复习上节课学过的基本动作。
2. 引入不同的步伐，如行走、转身等，让学生们感受舞蹈中的节奏感。
3. 指导学生们进行步伐和节奏感的练习。
第三课：学习舞蹈编排1. 复习上节课学过的步伐和节奏感。
2. 引入简单的舞蹈编排，将基本动作和步伐组合起来。
3. 指导学生们进行舞蹈编排的练习，培养他们的团队合作能力。
第四课：表演准备1. 复习上节课学过的舞蹈编排。
2. 指导学生们进行表演准备，包括排练和舞台表演技巧的指导。
3. 学生们进行小型表演，展示他们所学的芭蕾形体舞蹈。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和动作技能的掌握情况。
2. 对学生的表演进行评估，包括动作的准确性和舞台表演的表现力。
3. 学生自评和互评，评价自己和同伴的表演。
教学资源：1. 芭蕾形体舞蹈的视频和音乐。
2. 舞蹈练习和编排的指导手册。
3. 舞蹈表演的舞台和音响设备。
教学延伸：1. 鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛和演出，提升他们的舞蹈技能和自信心。
2. 组织观看专业芭蕾舞剧的活动，让学生们了解更多关于芭蕾舞的知识和艺术魅力。
教学反思：1. 教学过程中要注重学生的参与和互动，激发他们的学习兴趣。
2. 针对学生的不同水平和能力，进行个别辅导和指导，确保每个学生都能够得到适当的学习支持。
形体舞蹈芭蕾教学教案
形体舞蹈芭蕾教学教案教案标题：形体舞蹈芭蕾教学教案教案目标：1. 帮助学生了解形体舞蹈芭蕾的基本概念和技巧。
2. 培养学生的舞蹈技巧和表现能力。
3. 提高学生的形体协调性和舞蹈表演能力。
4. 培养学生的音乐感和舞蹈艺术欣赏能力。
教案步骤：引入：1. 介绍形体舞蹈芭蕾的定义和特点，激发学生的兴趣。
2. 播放一段形体舞蹈芭蕾表演视频，让学生感受舞蹈的美感和魅力。
知识讲解：1. 解释形体舞蹈芭蕾的基本动作和姿势，如站姿、跳跃、转身等。
2. 介绍芭蕾舞的基本术语，如“plié”、“tendu”、“dégagé”等。
3. 分析芭蕾舞的技巧要求，如身体的稳定性、柔韧性和力量的运用。
示范与练习：1. 教师进行形体舞蹈芭蕾基本动作的示范，让学生观察和模仿。
2. 分组练习，让学生互相观摩和纠正动作姿势。
3. 引导学生进行简单的组合动作练习，培养学生的舞蹈记忆和协调能力。
创作与表演：1. 引导学生进行小组创作，设计一个简单的芭蕾舞蹈片段。
2. 学生进行舞蹈表演，展示自己的创作成果。
3. 学生互相欣赏和评价，提出改进建议，促进学生的成长和进步。
总结与评价：1. 回顾本节课所学的形体舞蹈芭蕾的基本知识和技巧。
2. 学生对本节课的学习进行自我评价，并提出自己的收获和困难。
3. 教师进行总结和评价，鼓励学生继续努力并指出下节课的重点。
教案评价：本教案通过引入、知识讲解、示范与练习、创作与表演、总结与评价等环节，全面培养学生的形体舞蹈芭蕾技巧和表演能力。
同时，通过学生的创作和表演，培养学生的艺术欣赏能力和团队合作精神。
此教案旨在激发学生对形体舞蹈芭蕾的兴趣，提高学生的舞蹈水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
形体芭蕾舞教案
一、教学目标
1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合
规范的行为能够在提醒下改正。
2、强化自己对每个组别中的站位的印象。
3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做
出相应动作。
4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。
5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。
二、教学准备
芭蕾基本手位和基本脚位的图片
三人小组站位名单
三、教学过程
1、全班集合站队清点人数。
了解本节课学生出勤、请假状况。
2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查
学生是否还记得自己在小组中的站位
要求学生归位时保持安静且动作迅速。
3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表
演出来。
4、介绍芭蕾的四大特征：
（1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称
向外打开。
（2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。
尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎
（3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。
（4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。
5、介绍芭蕾舞者身材要求：
三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。
6、介绍基本手型：
中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指
第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。
7、介绍基本手位：、
（1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体
保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。
（2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与
身体保持一定距离。
（3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。
双手置于额
头前上方，胳膊稍圆。
（4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动
向下，回到二手位置。
（5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向
远处延申。
（6）六手位：三手位基础上左手向下，同理四手位。
（7）、七手位：左手打开至旁位，同理五手位。
8、要求学生保持手型三分钟，教师来回巡视，及时纠正不良姿势。
9、在保持手型的同时练习手位一到七，注意保持姿势何节奏。
从七位手心朝前划一个小半圈。
手心朝下，向两边身长，胳膊先弯曲下垂，逐渐收回至一位结束。
10、教师随堂检测脚位、手型、手位，加强学生记忆。
11、课堂小结、课堂结束
四、教学反思
1、学生对芭蕾手型、整体掌握不太好，很多人手指僵硬，胳
膊肘内夹，身体不够直立，需要加强练习。
2、课堂纪律要求需加强。
分组练习时旁观的小组无法完成保
持安静。